小提琴算法
Ⅰ 小提琴全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符怎么拉
一拍——4分音符
二拍——2分音符
四拍——全音符，也就是一分音符（一个音唱四拍）
一拍唱二个音符——8分音符
一拍唱四个音符——16分音符
唱八个音符——32分音符
比较简单知的算法全音符减一倍就上二分音符、再减一倍就是四分音符定。
切分音是重拍转移，通过延长和缩短时值原来重拍变轻拍轻拍变重拍切分音是指重拍转移后的重拍。就是把强弱节拍规律改变了。
(1)小提琴算法扩展阅读：
四条空弦从粗到细分别是五线谱下加二线的sol、re、la、高音mi，五线谱最下面看起，第一条线上的音是mi，是re弦一指（区别与最细那根弦），接下来就一个音一个音加上去。
乐谱最前面有个高音谱号，（或低音谱号），高音谱号旁边的3／4、4／4代表的是整个乐曲节拍的打法，暂且先不管。还有＃、b等符号，代表的是整个乐曲的调号，也就是do／re／mi／fa／sol／la／xi是否有升降。
记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。记住每个手指，中指按弦，食指也可以按弦，无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，小指不可碰弦。小指按弦，其余三指可以按下。
Ⅱ SJ-M的成员
队长：韩庚
韩文名: 한경
年龄：按中国算法是24
属性：鼠
国外常用拼写：Hankyung / Hangeng
日文名:ハンギョン
生日：1984年2月9日
性别：男
星座：水瓶座
国籍：中国
出生地:中国黑龙江省牡丹江市
身高：181CM
体重：66kg
血型：B型
民族：赫哲族
所属组合：Super Junior（简称：SJ或SUJU）（韩文名：슈퍼주니어）成员
Super Junior-Mandarin （简称：SJ-M）队长
▶ super junior｜super junior-M :东海 东海
姓名：东海Dong Hae??
本名：李东海Lee Dong Hae
韩文名;이동해
日文名：ドンへ
英文名：Aiden（=Aiden is donghae's English name）
出道：2001年SM第三届青少年Best选拔大会大赏&容貌奖1位
出生年月: 1986年10月15日
出生地:全罗南道 木浦
血型: A型
外号: 匹诺曹(公主起的)，小鱼儿，小海，小抽，小女王，小公主，海宝，海妃，王妃（王爷是250），小龙王，狗子（也称李小狗），east sea（东海） 小海抽
粉丝名称：海妖、海妈
兴趣爱好: 买书 看电影
特长: 舞蹈 运动 唱歌
▶ 韩国组合SuperJunior成员，SuperJunior小分队SJ-M成员。始源
★2003年S.M. casting System上Casting★
姓名：崔始源
韩文名: 최시원
英文名:Choi Si won
日文名:シウォン
生日：1987年2月10日 （官方）
1986年4月07日 （实际)
星座：水瓶座 /白羊座
血型：B型
身高：183CM
体重：60KG
经过SM China的讨论后，正式把金厉旭的中文名字做出结果：金厉旭
姓名：Ryeowook (厉旭)
本名：金丽旭 / 金厉旭（官方）
英文名： Kim Ryeo Wook
韩文名;김려욱
日文名：リョウク
昵称：小萌（meng 可爱的意思），小旭，老幺,巧克力王子(小萌超爱吃巧克力的哦~~~)
生日：1987年6月21日
血型：O型
英文名：ChoGyuHyun
中文名:曺圭贤
日文名：キュヒョン
韩文名;조규현
生日:1988.02.03
星座：水瓶座
身材:180.5cm/63KG
血型：A型
家庭成员：爸爸 妈妈 姐姐(曺雅罗)
魅力指标：微笑的样子，眼神，修长的手指
本名：周觅
韩文名：조미
出生日期：1986年4月19日
籍贯：中国湖北省武汉市
星座：白羊座
身高：身高185cm
体重：64kg
爱好和特长：唱歌、MC、作词、韩国语
学历：北京师范大学珠海分校 艺术与传播学院 文化艺术系 播音主持专业 2004级本科
中饭绰号：调味料、咪咪、白菜、考拉
▶ 2006年 S.M. 全球选拔赛 Casting
英文名：Henry Lau
韩文名：류헌화
姓名：刘宪华
出生年月：1989年10月 11日
身高/体重：176cm/63kg
院校：AY Jackson Secondary School （提前毕业）
星座：天秤座
生肖：蛇
血型：AB型
家庭成员：父母（中国香港&中国台湾人，本人出生于加拿大），一个哥哥，一个妹妹
语言：英语，汉语（会说不会写,但会写拼音）粤语，日语，法语，韩语。韩语是他的第6种语言，正在学习中...
特长：小提琴，钢琴，街舞，打鼓，芭蕾，拉丁舞，歌唱
成员：1 韩庚 （队长）
2 李东海 (东海）
3 金厉旭（厉旭）
4 崔始源（始源）
5 曹圭贤（圭贤）
6 周觅 （周觅）
7 刘宪华（HENRY)
Ⅲ 数据音化处理
数据音化处理
只要听一首乐曲，就能找到数据文件里的异常数据
在第一次世界大战期间，一个名叫海因里希·巴尔克豪森德国物理学家将一套天线、一套粗糙的电子放大器和一对耳机到战壕，执行任务就是拦截盟军野战电话通讯。海因里希·巴尔克豪森听到通讯信号有奇怪的杂音，他以为是设备出了问题，随后才发现那些“啸叫”声是远方闪电导致的射频脉冲。海因里希·巴尔克豪森成为单独地从声音中发现世界新事物的第一批科学家之一。
到了二十世纪六十年代，地震学家利用仪器将当地震颤以调频形式记录在磁带上。将数日或数周的数据记录在磁带上，筛选出感兴趣事件的唯一方法就是快速回放磁带，听什么时候出现了异常情况。超声处理这一新领域由此诞生，超声处理是一种将数据转成声音的技术。1981年，旅行者2号探测器传送回来一组数据，信息管理员无法解释这些数据，他们随即将这些数据进行超声处理；他们最终认定那些雹暴般的数据是土星光环碎片撞击旅行者2号而导致的。
超声处理有助于发现新闻里引人注意的声音，因此，那时有很多科学发现被进行了超声处理。虽然如此，时候人们还是发现绝大多数科学家仍然依靠眼睛和算法来发现感兴趣的现象。随着更多科学家、工程师、甚至设计师和艺术家注意到超声处理能更好地发现新事物，上述情况开始改变；这是地震学家和旅行者2号科学家几十年前就知道的情况：声音是科学发现的钥匙。
数据超声处理
罗伯特·亚历山大是密歇根大学的设计科学家，曾在美国国家航空航天局戈达德太空飞行中心工作，是当前一位超声处理界的佼佼者。罗伯特·亚历山大的工作是分析卫星测量太阳粒子流的数据，发现了几个新现象（还做了几个曲谱）。
这是因为人类听觉具有视觉没有的多个功能。人类能听见三个数量级频率的声音，从20赫兹到2万赫兹，并且能区别这些频率中的细微差别，对针落地的声音和摇滚音乐会的声音都能适应。人类听力最厉害的是时间分辨力，比视觉的时间分辨力的精度高100倍：如果你最喜欢的乐队的鼓点比节拍满了千分之几秒，你都能听出来。
罗伯特·亚历山大博士仅仅通过听声音就发现：与先前使用的氧离子相比，碳离子能更好地显示太阳风的起源，并确认导致旋转粒子长期风暴的根源。罗伯特·亚历山大甚至找到了一种尤里西斯号太空船仪器没有记录的噪声来源。
罗伯特·亚历山大的同事们对超声处理产生了极大的热情，这比上述分散的发现更具有影响力。简兰（Lan Jian）是戈达德太空飞行中心的太阳科学家，她已经知道超声处理是一种在“风”飞船传送回来的数据里搜寻不寻常事件的很好方法，“风”飞船是另一艘对太阳进行观测的飞船。简兰表示超声处理将搜寻数据的速度提高了至少10倍。罗伯特·亚历山大博士还持续公布一种最好的超声处理指导，让研究人员能更好地应对太阳研究卫星发回的大量数据。
由于视觉分析数据仍然是科研的主流，上述成功案例十分鲜见。但视觉有局限性。很多实验检测到了大量瞬间变量，实验的方法就是找到那些变量是相连的，以及相连方式。由于视觉显示技术有了很大进步，能以多种加强方式显示数据，但也成为了一种纠结。哈佛史密桑尼安天文物理中心的马修·斯内普斯表示：“现在，我们看见人们在研究非常复杂的图形，他们的数据负担过重，视觉系统无法处理全部数据。”
罗伯特·亚历山大博士的工作属于超声处理类，被称为数据音化，现在的很多工作就是这样。当某个测量数据有规律地出现，检测结果就是一个空间点的一组简单的正常数据。数据音化是简单地将“时序数据”转成可听范围的频率，这就是地震学家，旅行者2号飞船科学家和很多早期无线电天文学家的做法。只要数据在时间上有一点变化，数据音化就将这个变化反映在简单的音调和节奏上。
人类听力不仅能区别音调和音速，还能分辨不同乐器的音色，并持续注意每个音符的音调，甚至分辨出每个音符音调的快慢——声音持续上升和下降的速度。这就让另一种被称为“参数绘制”的超声处理方式出现了，参数绘制能将大量的数据转变成一组声音流；例如，声音的高低被绘制成一种合成的小提琴的声音，每个数据变化都被绘制成对应的音符。参数绘制能加入很多不同声音的音色，从而得到各种数据形成的音景。
人类听觉能很好地处理听到的嘈杂声音。这种能力让人类在拥挤的鸡尾酒会里听清楚与自己交谈人的对话，或者在雨林的刺耳的鸟叫声和虫鸣声环境中，听见掠食动物靠近的声音。英国约克大学的安迪·汉特表示：“当响声发生细微的变化或者响声的模式发生变化，人类的耳朵都能发觉。”
听听数据声音文件
安迪·汉特博士进行参数绘制的数据包括有将癌筛查的子宫颈细胞的图片和中风恢复期病人的肌肉电信号。安迪·汉特博士还对直升机试飞时，利用数百个感应器收集的数据进行了参数绘制处理。这些数据此前是被打印出来，摆放在机库地板上，为了找到异常数据，工程师沿着数据纸行走数小时。安迪·汉特博士将这些数据处理成一个声音文件，只用了几秒，就找到了问题。
澳大利亚国立大学的大卫· 沃洛认为参数绘制超声处理是否适合监控复杂系统。当大卫· 沃洛开始与德国佛罗恩霍夫研究所就一个分析各部门合作时有怎样的不同的网络活动代理的项目进行合作时，该研究所信息部门表示怀疑。
通过定期听取大卫· 沃洛制作的超声处理文件，大卫· 沃洛表示：“他们开始注意到网络的控制流，在此之后，打印机驱动程序突然变得不那么活跃。”原本用来管理查询的工具变成了一个网络监控工具。大卫· 沃洛博士还为澳大利亚政府研究小组研制出了一种股票市场超声处理系统，用来发现股票内幕交易。
参数绘制要精确到何种程度，这是个正在研究的问题；多次实验表明：将参数绘制制作成志愿者感兴趣的声音，让志愿者收听，其效果要好于其他声音。这就取决于人耳对超声处理的结果的接受程度，特别是全天监视数据。
亚历山大·苏培是荷兰马斯特里赫特大学的社会学家，他表示：“如果你要其他人使用你的超声处理音频文件，音频文件的声音不能太烦人或者让人头疼，但同时又不能让音频文件听起来太愉悦，要不然就变成背景音乐了。”
要推广超声处理，研究者必须避免出现上述不足。大卫· 沃洛博士作为一个正在接受培训的作曲家，他表示：应对方案正在设计之中，科学家和艺术家对该方案都不会感到满意。英国诺桑比亚大学的保罗·维克斯表示研究人员已经取得了一些进展，降低了音频文件之中的科技的僵硬特性，并将美感元素带入原本严肃和僵硬的超声处理技术。大卫· 沃洛博士满怀信心地说道：“我们看到科研领域的人们与音乐哲学家和心理学家合作，思考我们如何倾听这个世界，以便了解如何让我们设计超声处理技术。”
Ⅳ 抖音上前几天比较火的小提琴音乐
The Cello Song。
抖音短视频，是由今日头条孵化的一款音乐创意短视频社交软件，该软件于2016年9月20日上线，是一个面向全年龄的音乐短视频社区平台。用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐短视频，形成自己的作品，会根据用户的爱好，来更新用户喜爱的视频。
自影像技术诞生以来，全世界范围内最受欢迎的短视频就是音乐短视频（music video）。但是MV拍摄困难，能随机对着镜头装模作样演一下的人不少，能随时随地对着镜头说一段唱一段的人不多。
Dubsmash的对嘴表演模式创造性的解决了这个问题，通过音频台词，剧本我都给你写好了，你只要表演，而且音频时长很短不到10秒，降低了表达成本，增加了内容趣味，恰巧因为这个低成本内容也变得易扩散。娱乐的方式有两种：一种是我为你们提供娱乐，一种是你们自己动手，自娱自乐。Dubsmash是天生的PGC（歌曲）+UGC（视频）。
抖音于2016年9月上线，一直磨刀磨到2017年春节后可能感觉跑通了才大举压上资源，产品优秀的数据表现又让头条很快决定将各种流量明星BD推广资源全力导向这个可以提升公司品相的新项目。抖音很快成为头条战略级产品。当然，头条最核心的算法优势也用到了抖音上，一开始就在产品层面加入算法推荐模型保证内容分发效率。
Ⅳ 小提琴简谱怎么看啊应该拉哪根弦啊
小提琴的简谱定弦换算法（从低到高数起.仍旧是固定定弦）:C大调 5 2 6 3. G大调 1 5 2 6. F大调 2 6 3 7. D大调 4 1 5 2. bB大调 6 3 7 #4. bE大调 3 7 #4 #1. A大调 b7 4 1 5…五线谱练习曲能提高技巧，简谱拉歌曲旋律性强，各有优点，希望对你有帮助.
Ⅵ 解释一下五线谱中的三度，六度和八度(小提琴）
两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
音乐中的-度作者-jacketruc 首先说，度 是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。 再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起，虽然有点麻烦…… 举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz，这就是现在的标准音a，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。 后来，由于在通行的十二平均律中，互为倍频关系的两个音（含）之间，一共有八个自然音级（如12345671），于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。 简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。 讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
编辑本段音级和全音半音
音级
乐音体系中的各音就叫做音级。像1234567就是基本音级。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音是两半音的宽度。上面提到八度和十二平均律，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列，大调音阶各音之音的关系是全全半全全全半。
音程
下面说音程，音程的大小以 度 为单位来衡量。最基本的音程是纯一度和纯八度。纯一度就是相同的两音，没有距离称为纯一度。纯八度为什么基本，上面说过了，就不再叙述了，在许多时候，纯八度的属性和纯一度是类似甚至一样的。在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。
音程属性
各个音程属性的确定，要通过两个条件来判断。第一，音程所包含的音级数；第二，音程所包含的半音的个数。举例说明，13两个音，它包含了123三个音级，因此可以确定为三度，但此时定性并不完全，再看12和23之间都有两个全音，因此13这个三度包含三个音级四个半音，这样的叫做大三度。再例，35包含345三个音级，但是34之间只有一个半音，包含三个音级三个半音的，叫做小三度。 像14这样，包含四个音级五个半音的，是纯四度。15这样包含五个音级七个半音的，是纯五度。如果是1到升4，包含四个音级，但有六个半音的，叫做增四度；1到降5这样，包含五个音级，六个半音的，叫减五度。我们可以注意到，其实增四与减五这两个音程是一样宽的，都是有六个半音，但是名称却不同，这就是音级数决定的，虽然一样宽，但是一个从属于四度，一个从属于五度，名字就不一样。所以说一个音程的定性，一定要注意音级和半音数目两个方面。 从前面可以看出，音程有大小增减纯之分，这些名字的用法也有相应的规定： 在大和纯的基础上再加半音的，叫做增；在小和纯的基础上再减半音的，叫做减。 在大的基础上减半音叫小，在小的基础上加半音叫大。 举例说明，46是大三度（为什么？看上面），那么4到升6，则是增三度，4到降7是纯四度，两者一样宽，但名称不同。（为什么？看上面） 35是小三度，3到升5就是大三度。同理4到降6是小三度。 35是小三度，3到降5就是减三度。3到升4是大二度，两者一样宽，名字不同。 1到升1叫增一度，1到降2是小二度，12是大二度，1到升2是增二度，1到降3是小三度…… 一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。在音程中,最常见的就是大、小和完全这三种。 综上，只要注意音级和半音数目，并且依据上面的大小增减纯的命名原则，音程的判断不成问题。能够熟练判断所以音程了，音程这一块就过关了：）
音程属性快速算法
在没有变化音的情况下： 1、所有的一度都是纯一度。 2、只有3-4 7-1 为小二度 其余为大二度。 3、中间音为3、4、7、1的为小三度，其余为大三度。 （比如 3-5 中间音为 4 所以是 小三度） 4、只有4-7为增四度 其余为纯四度。 5、只有7-4为减五度 其余为纯五度。 6、根音为3、6、7的为小六度 ，其余为大六度。 7、根音为1、4的为大七度，其余为小七度。 8、所有的八度都是纯八度。
常见音程
下面用半音来计算各种常见音程—— 距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI） 距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO） 距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（#RE-FA） 距离3个半音：小三度、增二度 距离4个半音：大三度、减四度 距离5个半音：纯四度 距离6个半音：增四度、减五度 距离7个半音：纯五度 距离8个半音：小六度 距离9个半音：大六度 距离10个半音：小七度 距离11个半音：大七度 距离12个半音：纯八度 记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度+？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+八度再减去一度，答案15度。
学了这么多了 这些我竟然都不知道 惭愧
Ⅶ 小提琴五线谱怎么看
不能说完全一样，小提琴只有一行，而且不分左右手。对于初学者来说，首先要分清在五条线和四个间分别代表什么音，熟练之后还要注意音符的节拍，换把位和升降音的问题。当然，我们要了解一些简单点乐谱知识。
4. 音符有很多，我们可以提前了解一下。全音是大二度， 半音是小二度。空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
5. 二分音符（学名叫符干），它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）。
6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）。
7. 八分音符，它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）。
8. 十六分音符，它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）。
9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）。
10. 六十四分音符，它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）。
11. 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。 符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
12. 复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。
13. 共用符尾，在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
14. 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。 如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。
15. 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
(1)注意：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
16. 带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。 休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
17. 变化音记号 把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。变音符号共有五种:
(1). “#”升号
(2). “b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。
(3). “×”重升号
(4). “bb”重降号
(5). 4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
拓展资料:
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
1. 握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
2. 运弓
(1)分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
(2)连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
(3)顿弓：音与音之间断开；
(4)跳弓：弓毛离开琴弦。
3. 音准
(1)歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
(2)音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
(3)歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
4. 音级
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
5. 揉弦
(1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的 风格和特征。
(2)肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
(3)在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
6. 把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
7. 双手技巧
(1)小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
(2)右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
Ⅷ 什么盘``不算盗版盘
盗版碟与正版碟的音到底有没有差别？这是很多发烧友很关心的问题，因为如果没有什么差别或差别可以忽略不计的话，我们多花近十倍的价钱去买所谓的正版、特别是买老外的正版就显得实在愚蠢了。下面以本人的实际对比试听的经历来说明这个问题。
在下极少买盗版碟（总共不超过4张），前一段时间，大家都在买蔡琴的《遇见》和《机遇》说是效果如何好。我已经买过蔡琴的《老歌》、《怀念名典》和《民歌蔡琴》，很怕买到风格完全一样、录音效果也完全相同的新碟，但又禁不住诱惑，因此决定先买盗版来听听。于是十元买回我在帖子“各位高手, 干嘛不谈谈D版呢?”的回应中所描述的质量较高的盗版碟，这碟上除了《遇见》的全部典目外，还含有《机遇》上的包括“机遇”在内的4首歌，可以说十分超值。回家一听，效果果然不同凡响，演唱和配器都非常HI－FI，比以前的碟更上一层楼，于是立即买回了正版《遇见》和《机遇》。看着这过早完成使命的盗版碟，忽然灵机一动：干吗不利用这现成的宝贝实际测试一下盗版与正版的区别呢？于是有了这次对比试验。
测试器材为：TEAC VRDS-25 CD机,金嗓子C-265前级, 金嗓子P-450后级,卓丽贵族3号喇叭(线材略)。对比曲目主要是“遇见”，先用歌德80耳机插在前级耳机插孔内对比,再用喇叭放音对比。真是不比不知道，一比吓一跳，两者差别太大了。盗版的最大缺陷是左右声道似乎录反了：1分20秒处的小提琴声，正版碟是在左边，而盗版碟在右方；2分10秒处的三角铁，正版碟是在明显偏右处，而盗版碟则在稍偏左处。其次是清晰度有差别，盗版碟比原版碟的口型显得大，有点“蒙”，原版碟的“口水声”和“换水声”，明显比盗版碟真。再者在声场的定位上，正版碟要明显强于盗版碟，比如2分10秒处三角铁，盗版碟在开始还显示定位在稍偏左处，可后面就有点“飘”，让人搞不清真正的定位到底在何处。最后是伴奏的高低频延伸，盗版盗没有正版碟去得那样尽，尤其在伴奏量增多，音乐信息量加大的情况下更是如此。总的感觉是：听正版碟更舒服，效果更好听。随后又简单地用“机遇”进行了对比测试，在播到蔡琴的那段独白时，听盗版碟的好像有点鼻塞的感觉，而听正版碟的则没有。
事实证明，盗版碟与正版碟的效果的确有差别，这种制作相对精良的盗版碟尚且如此，那些粗制滥造的盗版碟和正版碟相比，差别就更大了。
有些烧友们也许会不服气：我们玩电脑，装的Windows 98和其他软件全都是盗版的,而所用的CDROM档次也一般,为什么效果和装正版软件的效果是一样的,也没有看见电脑经常死机啊！如果正碟和盗版相差很大的话,一个0或1不同就有可能导致执行动作完全不一样的软件岂不要乱套？作为计算机工程师的我，可以告诉你其中奥秘：电脑光盘的数据格式与CD上的音乐数据格式是不同的。电脑光盘的数据中夹带着大量的冗余纠错码和扇区定位信息，因此光驱在读盘时，发现定位不对，就会在空转过程中反复调整光头使之适应（你经常可听到光驱在作这种调整时异常声音），如果发现数据中有错误，可利用其中的冗余纠错码来自动修正错误的数据。如果错误太多，无法自动修正错误的话，电脑就只好罢工，告诉你它无能为力。因此对电脑光盘来说，只存在能不能读得出的问题，而很少出现会读错的问题。这样，光驱的好坏只表现在速度的快慢和读片能力的强弱，而不可能像CD转盘那样，价格可以差几十倍甚至上百倍。
而CD格式是在还没有发明个人电脑时确定的，当时的技术局限就使得CD数据格式先天不足，CD数据中冗余纠错码比CD-ROM中的要少得多, 一部分纠错码甚至与音乐数据放在不同的光道上,最要命的是CD没有扇区标记。CD机光头读取0或1的数字音乐讯号是以恒定线速度进行的,沿螺线的信息线路由内圈向外部读取，一旦它开播就只能这么均速走下去，不能停顿不能等待（否则由于没有扇区它就再回不到那个停顿点），一旦出现电压等其它电气环境的波动、CD机转盘稳定性稍差点或CD碟的质量差一点的话,CD机就会读到错误的数据（在正确的时刻读到的错误数据，或在错误时刻读到的正确数据对CD重放说都是错误数据），这时它绝对不会停下来反复读某一段，也不会因为无法修正错误而罢工（你用电脑光驱听CD时更能感受这一点），只能采取插值算法蒙混过关，因此从CD上读到的数据是什么，与CD机转盘的质量和原碟本身的制作质量都有很大的关系；从光盘上读出的软件数据是先放入电脑内存后再来执行的，因此所有的0和1迟一点早一点读出没有关系，而CD就不同了，0和1的读出必须严格按照时间顺序进行，时间不同步将严重影响音质（亦即“在错误时刻读到的正确数据”），这就是所谓的“时基误差”（JITTER）。所有这一切，导致了一张CD上数据是不可能像电脑光盘上的一样完全被复制，也导致了CD转盘的优劣对最后播放的声音至关重要，而CD转盘和解码器的优劣和配合决定了时基误差的多少，这样才造成了现在CD机价格可以相差几百倍的现实。说来可悲，这全是由于CD的发明者一手造成的！如果当初发明的CD格式像现在的CD－ROM一样加进了大量的纠错码和定位信息，同时加入更多的时间同步信息消除时基误差，现在就不可能有几万元甚至几十万元的CD机出现，我们现在用三四百元的CD机听到的声音与用几千元CD机听到的声音也会完全相同，盗版碟就像现在的盗版软件一样完全与正版无异。
希望以上解释能解开许多烧友心中的迷惑。总之，买正版碟的烧友并不是傻瓜，一点差别也没有也想多掏人家的钱是不可能的。还是那句行话：耳朵收货。
在以下几种情况下，买盗版是理智的：
1．只对旋律感兴趣，不会注重音响效果；
2．听觉不敏感，或没有经过听力训练或实践，听不出正版碟和盗版碟的差别；
3．虽然本人在好器材上能听出正版碟和盗版碟的区别，但自己的器材档次有限，播放正版碟和盗版碟听不出差别；
4．经济条件限制。
而对于经济条件许可、本人器材够档次、自己注重音响效果而且能听出正版碟和盗版碟的差别的朋友，购买正版碟是唯一选择。如果仅仅是经济成本的原因，建议用好一点的空白光盘在专用刻录机（电脑上用的质量不太好，现在好像有带CD刻录功能的CD机卖）上复制，效果与正版碟就差别甚微了，而成本比盗版碟稍贵一点。
当然，这里所说的正版碟不包括国内CD厂商的产品，更不包括所谓的引进版。国内的所谓正版碟是败坏正版碟声誉的罪魁祸首，他们才是真正的牟取暴利。许多烧友认为正版碟与盗版碟音质没差别，主要是从这些所谓的正版和它们的盗版相比较来得出的结论。