简谱算法调

⑴ 简谱中有几种调

12种:C，升C(降D)，D，升D(降E)，E，F，升F(降G)，G，升G(降A)，A，升A(降B)，B。

⑵ 怎样认识简谱中的调与调号

声音的高和低，就是简谱中的调，而表示乐曲声音的高和低的变音记号就是简谱中的调号。

调号所表示的调域的名称，因其常与兼指调性调式的调名相混而多有误解。

例如“A调”一词，可有两种含义：作为调域名称指的是，当按照首调唱法（可动唱名法）把A唱do时，所有7个自然（本位）唱名所在的那些音位集合成的总体，此时音高组织已定。

如再确认何音为音调中心，则可确认何者为主音，因一则为选定音高，另一为调式结构，故有人称其“主音尚属未定”；在称呼乐器的调时，A调一词的含义就是如此；作为兼指调性调式的调名时，它是A大调的简称，A指主音所在，大调指所构成的调式。

(2)简谱算法调扩展阅读：

声音频率的高低叫做音调（Pitch），是声音的三个主要的主观属性，即音量（响度）、音调、音色（也称音品） 之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度。

音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。

⑶ 怎样识别（解释）简谱中的调

简谱是首调记谱
也就是1音是什么则记成什么调
这样记谱的话自然大小各调的音级永远是1234567（6712345）（调中临时变化音则用变音记号表示）
这样非常有利于演唱和演奏
如果都记成C调
则可能出现大量的升降记号
不利奏唱
（布鲁斯另论）
小节线是做为强记号记录在强拍的前面
乐曲有直接起于强拍
也可能是弱起
关键抓住强拍位置
如吉他的低音一般在强拍
低音鼓一般在正拍（强拍）上
至于4/4
2/4
与
6/8
3/8的区别
则可以根据伴奏的节奏音型来加一判断

⑷ 关于简谱中的调号

你的叙述不太准确，但我明白你的意思。
简谱的调号是降B调，那么用钢琴弹时，简谱中的1就是降B，2就是C，3就是D，4就是降E，5就是F，6就是G，7就是A。按上述所说的对应关系在钢琴上弹出后，你弹出的音高就会是原曲降B调的音高。
至于你提到的“C大调”，与这个是没什么关系的。如果你想弹的是降B调，那就按上述所提到的关系来一一对应即可，那么以此法弹出来的就是降B调的，不是C调的，更不是“C大调”的。如果你反倒想弹成C大调，那反倒就不用转换了，直接把1、2、3、4、5、6、7分别当C、D、E、F、G、A、B就行了。
还有任何疑问可以追问我！

⑸ 乐谱的“调”是什么意思

乐谱的“调”就是调式，是以一个音为核心 ，按照一定音程关系不同音高组织在一起的若干个乐音，构成一个有机体。

调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。

在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。

(5)简谱算法调扩展阅读：

不带半音的五声调式按照纯五度关系产生的五个音所构成的音阶，其调式音列的任何相邻两音均无半音，例如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等。

这种调式音阶不仅在亚洲、非洲的广大地区和美洲的印第安人中普遍存在，而且在欧洲国家如匈牙利、挪威和苏格兰以及北极的因纽特人中也都存在。

参考资料来源：网络——调式

⑹ 音乐中的1234567有什么用，怎么快速学好.不会灵活应用怎么办，不会根据简谱唱，哪位擅长音乐请帮帮我谢谢

很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。以此类推，高低之间2到2的音阶，因为2的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间3到3的音阶，就是E调……。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说，那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说，在最最常用的12345671的音阶组合中，因为最常用，且人类近6成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音（也就是那两个不同高度的1）起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现，12345671的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从6起到6结束，也就是说是67123456的组合，于是人们规定把12345671的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。把67123456的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之间是大三度关系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比如，以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶，67123456因为主音是6，它的大名是A , 所以67123456的组合就叫做A小调音阶。那么是不是23456712就是D大调音阶呢？不是！因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的，比如12345671的组合，这8个音符之间的连续半音关系是1到2之间是全音/2到3之间是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/6到7之间是全音/7到高音1之间是半音，也就是大调的组合8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半，也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的，就是大调音阶。同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以23456712不是D大调音阶，23#4567#12才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示，所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的，而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域，很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是最感性的调式，性感乐器之王----中音萨克斯就是bE调的。bB是最适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中最伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是绝对的，只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用，从而进入形而上的误区。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。

这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）

三，高低8度，以1234567为例从1开始：

1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。（在简谱中音符的上方有一个点的。）

1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。（在简谱中音符的下方有一个点。）

从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。

以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。（正常人都能唱到。）

同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。

女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。

四：音程

音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。

1－2为全音（1度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。

3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。

小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）

在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。

识谱与记谱。

1． 调：

在简谱的左上方第一个1＝？。就是指该曲的调。

以C调为例1＝C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。

以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。。。

在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。

我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了

。

调只有两种形式――“固定调”与“首调”。

固定调指的是什么？―――就是C调。

接着上面的例子来印证：

1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。

1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:

1＝D等于1＝2。

看得懂吧？我给你列一下。

固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）

2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？

在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。

这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。

说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？再到回首调，

在首调上来说：1＝D，还是1234567。为什么？

我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？

既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。反正你不会理解你总会听吧？你只需要记住一点：

当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。

再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。

够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？

相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就弹完一个8度了。

⑺ 数字简谱怎样区分大小调

简谱大、小调可从乐曲的主音、音阶与和弦来区分：（一）大调主音是1，小调主音是6，乐曲一般结束在主音上；（二）小调的旋律中往往含有升5（有时4也升），这是其音阶特性所决定的。大调无此情形；（三）大调的主三和弦是1、3、5，小调的主三和弦是1、3、6，乐曲的开始与结尾大凡在主和弦上。

⑻ 怎样确定一个简谱的调号

声音的高和低，就是简谱中的调，而表示乐曲声音的高和低的变音记号就是简谱中的调号。

调号所表示的调域的名称，因其常与兼指调性调式的调名相混而多有误解。

例如“A调”一词，可有两知种含义：作为调域名称指的是，当按照首调唱法（可动唱名法）把A唱do时，所有7个自然（本位）唱名所在的那些音位集合成的总体，此时音高组织已定。

如再确认何音为音调中心，则可确认何者为主音，因一则为选定音高，另一为调式结构，故道有人称其“主音尚属未定”；在称呼乐器的调时，A调一词的含义就是如此；作为兼指调性调式的调名时，它是A大调的简称，A指主音所在，大调指所构成的调式。

(8)简谱算法调扩展阅读：

调号识别方法

1、降调快速识调法

首先看下高音谱号后面有几个降号，如果有N个降号，那么就看它们中倒数第二个降号是在空白五线谱的第几线或间上面，那么这就是本谱的调性。

例如：降si降mi降la降re共有4个降号，看它依次排列的倒数第二个是降la是在哪根线或间上 ，那么这根线或间的音名就是该调号，四个降号倒数第二个降号在第二间A上，那就是降A大调：

2、升调快速识调法

升调与降调刚好相反，降调是数倒数第二个，升调是推算下一个。

例如：五个升号＃fa＃do＃sol＃re＃la，看最后一个是la也就是音名中的＃A，向前推进一个小二度，按照音阶下一个应该是B，因此，此调为B大调：

⑼ 请问简谱各个调与五线谱的调怎么对应

简谱的歌曲1＝F，2＝G，3＝A，4＝bB（降B），5＝C，6＝D，7＝E（这是音名）。要转为唱名、则为：1＝4、2＝5、3＝6、4＝b7、5＝1、6＝2、7＝3。

五线谱与简谱的转换：

理论上说只要知道调号，可以比照升号口诀：“一是G，二是D，三A四E五是B，六个升号升F，七个升号是升C”和降号口诀：“一是F，二降B，三降E来四降A，五降D、六降G，七个降号是降C”来套。

比如说，简谱的G调在五线谱上就是一个升号，简谱的F调在五线谱上就是一个降号。以此类推，简谱的B调在五线谱上就是五个升号，而简谱的降A调在五线谱上就是四个降号等等。

(9)简谱算法调扩展阅读：

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

参考资料来源：网络-五线谱

⑽ 怎样判断一段简谱或五线谱是什么调

如果没有调号，判断一段简谱是什么调，是几乎不可能是事情；而五线谱，还可以根据结尾的和弦来做大致调高的推测。
简谱通常采用首调唱名法记谱，数字只表达着自然大调的音级，第一音级的实际音高决定着记谱的调号调名。比如当C调时，音阶上各自然音的实际音高为C D E F G A B，简谱数字记作（1=C）1、 2、3、4、5、6、7；当G调时，音阶上各自然音的实际音高为G A B C D E #F，简谱数字仍会记作（1=G）1、2、3、4、5、6、7，但这里的1（do）的实际音高相当于C调中5（sol）的音高。这里在数字前面括号中的1=C或是1=G的字样，就是简谱的调号，它规定了简谱1（do）在本谱中弹奏或咏唱的实际音高。如果不表示这样的调号，光有1、2、3、4、5、6、7这几个数字音符，你就不可能知道它到底应该是C调还是G调（其他的调也是一样）。
五线谱的调号是用标在谱号后面的一组变音记号来表示的，象前面说的C调，因为整个音阶中没有变化音，所以就没有标记，而G调中有一个变化音#F，则在高音谱的四线位置，谱号后面标注一个升号，表示谱内所遇F音都要升高半音，而在谱中各F音出现的位置，除非还需要变化的，一般不会再标注临时变音记号，所以，隐去调号之后，也很难判断是什么调。
但曲调本身有个规律，就是曲调总是结束在主音上，即音阶的第一级音。如果是简谱记谱，则不管什么调其大调主音都记作1（do），小调主音都记作6(la)。所以隐去调号之后，根据结尾只能判断该谱是大调还是小调，至于具体调高，则无从判断；
而五线谱记谱，是根据实际音高将音符记在五线的不同位置上，比如C音，在高音谱表的下加一线、三间、上加二线这些位置，不管什么调，只要是C音，就不会出现在其他位置，这样，根据谱终最后一个音符的位置，就能大致判断该谱的调高。但这也有局限——如果是单声部旋律，很难分清该谱是大调还是小调，只能知道主音是什么。比如，曲终结束在F音上，可以判断本谱所用主音必然是F音，但到底是F大调还是f小调，则无从得知了。