简谱算法

1. 小提琴简谱怎么看啊应该拉哪根弦啊

小提琴的简谱定弦换算法（从低到高数起.仍旧是固定定弦）:C大调 5 2 6 3. G大调 1 5 2 6. F大调 2 6 3 7. D大调 4 1 5 2. bB大调 6 3 7 #4. bE大调 3 7 #4 #1. A大调 b7 4 1 5…五线谱练习曲能提高技巧，简谱拉歌曲旋律性强，各有优点，希望对你有帮助.

2. 音程的意义与计算方法

音程是用来表述两个乐音间的音高关系的。两音音高差距越大，它们之间的音程也就越大。音程的单位是“度”。两个等音高的乐音间的音程为一度。
音程计算的基本方法，即先将两个音中间的低音作为一个自然音阶的第一级音，则高音在该音阶中的第几级，它们之间的音程就是几度。比如，低音为C高音为G，那么以C作为第一级音，则G在该音阶的第五极，则两音之间音程为五度。
但是，音程中还有些复杂的情况，这就是有大音程、小音程、纯音程、增音程和减音程的种种不同。其中纯音程的情况仅在四度、五度；大小音程在二度、三度、六度、七度；而增减音程的情况除一度、八度外的音程中都可能存在。
我们先说大小音程，以二度音程来说，两相邻音间为全音的是大二度，比如CD、DE、FG、GA、AB、这几对音，它们之间都是大二度音程；而两相邻音减为半音的，是小二度，比如EF、BC。
在此基础上，两音为三度音程关系，若为两个全音，也就是加上中间音后，中间音与低音、高音间都是大二度关系，则低音到高音就是大三度，比如C到E，中间如插入D音，则C到D、D到E都是大二度，则C到E是大三度音程；如插入中间音后，分别如低音、高音各形成一个小二度与大二度，则低音到高音间音程为小三度，比如D到F、E到G、A到C等。
五度音程中插入三个中间音，相邻音间形成三个全音与一个半音，则此为纯五度，比如C到G，或者D到A、G到d等等，也可以简单地记住中间有一个半音的五度音程就是纯五度；纯四度是在纯五度的基础上去掉一个大二度缩小而来，也就是说，有一个半音的四度音程是纯四度。
五度以上的大小音程，对于初学者可能难以判断，这里有一个简单的方法，就是音程的转位，即将低音升高一个八度后看他是大音程还是小音程。这里请先记住一点——就是大音程转位后就变为小音程，反之则变为大音程。比如c到a，是六度音程，那么，将低音C升高八度后，A到C之间为小三度，则C到A之间一定是大六度音程；再如，E到C是六度音程，将低音E升高八度后，C到E之间为大三度，则E到C之间一定是小六度音程。
在大音程和纯音程的基础上，将高音升高半音，就是增音程，比如C到#A是增六度、C到#G增五度，C到#E是增三度——这里的#E虽然与F是等音，但不能记作F，否则增三度就变成了纯四度，两音的音名才是确定音程关系的根据。
在小音程和纯音程的基础上，将高音降低半音，就是减音程，比如C到bA是减六度、C到bF是减四度，C到bbE是减三度
一度与八度音程没有大小和纯音程的称法，八度以内的音程称为单音程，八度以上的音程，诸如九度、十度等等，称为复音程，复音程通常习惯上多是转换为八度内的单音程来计算。

3. 一般作曲人都是怎么作曲的啊

要学会作曲首先要解决四大点：

第一． 基本音乐知识。

第二． 识谱记谱

第三． 会写歌词。

第四． 最少掌握一种乐器。

基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。

一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）

三，高低8度，以1234567为例从1开始：
1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。（在简谱中音符的上方有一个点的。）
1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。（在简谱中音符的下方有一个点。）
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。（正常人都能唱到。）
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。

四：音程
音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1－2为全音（1度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。

1． 调：
在简谱的左上方第一个1＝？。就是指该曲的调。
以C调为例1＝C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。。。
在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了
。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
固定调指的是什么？―――就是C调。
接着上面的例子来印证：
1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:
1＝D等于1＝2。

看得懂吧？我给你列一下。
固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？
在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？

再到回首调，
在首调上来说：1＝D，还是1234567。为什么？
我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？
既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。反正你不会理解你总会听吧？你只需要记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。

如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。
够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？
相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢？（如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲。。。。原谅我。）

为什么要花这么多心机的告诉你这些？就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。

2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”＝数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
“小蝌蚪”＝120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，（不包括器乐曲演奏曲。）我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
60－80的歌曲为慢速
80－110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。

4. 音乐中的1234567有什么用，怎么快速学好.不会灵活应用怎么办，不会根据简谱唱，哪位擅长音乐请帮帮我谢谢

很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。以此类推，高低之间2到2的音阶，因为2的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间3到3的音阶，就是E调……。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说，那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说，在最最常用的12345671的音阶组合中，因为最常用，且人类近6成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音（也就是那两个不同高度的1）起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现，12345671的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从6起到6结束，也就是说是67123456的组合，于是人们规定把12345671的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。把67123456的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之间是大三度关系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比如，以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶，67123456因为主音是6，它的大名是A , 所以67123456的组合就叫做A小调音阶。那么是不是23456712就是D大调音阶呢？不是！因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的，比如12345671的组合，这8个音符之间的连续半音关系是1到2之间是全音/2到3之间是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/6到7之间是全音/7到高音1之间是半音，也就是大调的组合8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半，也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的，就是大调音阶。同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以23456712不是D大调音阶，23#4567#12才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示，所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的，而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域，很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是最感性的调式，性感乐器之王----中音萨克斯就是bE调的。bB是最适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中最伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是绝对的，只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用，从而进入形而上的误区。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。

这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）

三，高低8度，以1234567为例从1开始：

1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。（在简谱中音符的上方有一个点的。）

1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。（在简谱中音符的下方有一个点。）

从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。

以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。（正常人都能唱到。）

同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。

女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。

四：音程

音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。

1－2为全音（1度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。

3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。

小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）

在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。

识谱与记谱。

1． 调：

在简谱的左上方第一个1＝？。就是指该曲的调。

以C调为例1＝C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。

以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。。。

在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。

我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了

。

调只有两种形式――“固定调”与“首调”。

固定调指的是什么？―――就是C调。

接着上面的例子来印证：

1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。

1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:

1＝D等于1＝2。

看得懂吧？我给你列一下。

固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）

2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？

在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。

这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。

说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？再到回首调，

在首调上来说：1＝D，还是1234567。为什么？

我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？

既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。反正你不会理解你总会听吧？你只需要记住一点：

当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。

再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。

够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？

相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就弹完一个8度了。

5. 小提琴谱怎么看

小提琴五线谱和钢琴谱并不完全一样。

四条空弦从粗到细分别是五线谱下加二线的sol、re、la、高音mi，五线谱最下面看起，第一条线上的音是mi，是re弦一指（区别与最细那根弦），接下来就一个音一个音加上去。

乐谱最前面有个高音谱号，（或低音谱号），高音谱号旁边的3/4、4/4代表的是整个乐曲节拍的打法，暂且先不管。还有#、b等符号，代表的是整个乐曲的调号，也就是do/re/mi/fa/sol/la/xi是否有升降。

记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。记住每个手指，中指按弦，食指也可以按弦，无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，小指不可碰弦。小指按弦，其余三指可以按下。

(5)简谱算法扩展阅读：

小提琴演奏技巧

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

运弓

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净。

音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

音级

具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

揉弦

揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。

6. 音程的度数

首先，了解并建立音程的基本概念（为便于理解，从简谱即首调唱名法为例）：12是大二度，34是小二度。 其次，以此为基础扩大音程，13为大三度，24为小三度。不难看出，大三度包含两个大二度，小三度包含一个大二度和一个小二度。 同理，可推导出大四度为14#，14便为小四度。15为五度，16为六度，17为七度。 再向上扩，1与高音1（在1头上打一个点）便称作高（一个）八度，简称高八度。反之，则称作低（一个）八度。再高一个八度，便称作高二个八度。以此类推。 五线谱是固定音程，如：CD为大二度，EF为小二度，EF#为大二度（BbC也是），等等。 以上为七声音阶即西式音乐的音程基本法则。中式音乐以五声音阶为基础，算法大同小异。在此，就不一一赘述了。

7. Android如何识别简谱，再转换成MIDI，我是大二学生，做一个这样的软件，但是并不会。请教啊！

简谱变成midi已经有很多软件实现了。一般音序器软件都可以将简谱或者五线谱转化成midi音轨。这种算法实现起来也不困难，前提是你得能识谱。但如果是图片格式的简谱的话，就会困难得多，因为目前还没有OCR可以识别乐谱的。
大多数音序器是反向识别的，即你输入midi音轨，程序帮你制作成简谱或是五线谱。
另外看看有没有相关的函数或者类可以用。
遇到一个即研究音乐又研究算法的人还真是不容易。

8. 吉他中音阶的意思

我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）
三，高低8度，以1234567为例从1开始：
1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。（在简谱中音符的上方有一个点的。）
1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。（在简谱中音符的下方有一个点。）
从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。这个就为止“大众音域”。（正常人都能唱到。）
同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。国内的歌手中许巍是男中低音。轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。

四：音程
音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1－2为全音（2度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。对于作曲来说简单理解为“不好听的
音或怪怪的音”你就会更好的理解了。（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）
在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。12345671（高音）＝全全半全全全半。

音乐知识这些就应已足够了。你也不要问我它们是怎么来的。这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1．调：
在简谱的左上方第一个1＝？。就是指该曲的调。
以C调为例1＝C。从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。。。
在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
固定调指的是什么？―――就是C调。
接着上面的例子来印证：
1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1＝D等于1＝2。
看得懂吧？我给你列一下。
固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？
在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？

再到回首调，
在首调上来说：1＝D，还是1234567。为什么？
我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？
既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。反正你不会理解你总会听吧？你只需要
记住一点：
当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。假如我说我的这首歌
是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。

如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－
＃5－＃6”。
够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么
样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按
C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数
钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就弹完一个8度了。是不是很准确的听到一个1234567呢？（如果
这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲。。。。原谅我。）

为什么要花这么多心机的告诉你这些？就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。同学们，来，我们接着上面的话继续讲
2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”＝数字。这个指的就是歌曲的速度。比如
“小蝌蚪”＝120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，（不包括器乐曲演奏曲。）我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
60－80的歌曲为慢速
80－110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起脚的就是弱拍。要是踩不准的话你就这样吧跟
着时钟踩，口说“你好”。我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。够简单不？哈哈哈！！
2. 随便找份简单谱。看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。

什么？你问我什么是节拍线？放心，老兄们，风出手没有办不到的事。（除了钱）我给你忧着呢！
歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。

节拍有什么用？我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱
时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你
乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了
BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这
个没有绝对。但我还是认为要记谱，坚决要记

9. 怎么看吉他谱六线谱

第一步：了解手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来，等一下才不会看不懂喔^^

第四步：切入正题－TAB 吉他谱

右手 负责的位置：如上图所示

右手 无名指：负责上拨第1弦（最细的那一条弦）

右手 中指：负责上拨弦2弦

右手 食指：负责上拨弦3弦

右手 大拇指：负责下拨弦4弦

右手 大拇指：负责下拨弦5弦

右手 大拇指：负责下拨弦6弦（最粗的那一条弦）

数字代表的意思

Tab 六线谱-线上数字：代表左手要压在（第几格）的意思，举例来说，如果数字 3 在第 1 弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。

必须先看懂音符

也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。

简单的实际操作

拥抱 吉他谱

吉他指法练习：Slow Soul 慢灵魂乐

吉他指法练习：Waltz 华尔滋

第五步：选择正确的吉他谱

许多吉他谱都只有和弦跟歌词，只会看这种谱其实不是很恰当，以下是好的乐谱会标示的最基本资讯，也是组成音乐的架构，缺一不可。

★ 节奏型态 Rhythms

★ 调性 Key

★ 速度 Speed

★ 旋律 Melody

★ 和弦 Chord

如果歌词不算，谱上只有和弦的话，就少了音乐三要素里面的拍子、单音，就好像－菜谱只有写出材料却没有（详细做法）一样做不出完整的菜来，只看这种谱，会阻碍你学习的完整性，也常常会遇到以下问题

某一个音要唱出来的时候，到底要对应到哪一拍？

和弦弹出来的时候，到底是在这个小节的第几拍？

临时变换调性、节奏型态，要怎麽接呢？

哪一个小节，只要弹基本型就好？

哪一个小节，可以做节奏变化？

这些重要资讯

都是好的吉他谱上必须标示的

做菜的比喻

做菜之前，是不是要先了解这道菜的（材料跟详细做法”，也就是要先学怎麽看“菜谱”才能开始做菜吧。在你想要自创“新菜”以前，不也是要先学会做很多道前人的“旧菜”才有可能开发新菜。

一样地，如果你看得懂吉他谱（菜谱）那麽多练习别人先写好的刷法跟指法（多做菜）是有好处的！自学会有一些盲点，可能也会比较辛苦，建议你先找老师学习数拍子（音符）多练习不同拍子排列组合的变化，这样书上的指法跟刷法（菜谱的做法）你才看得懂~

拜师学艺

如果你是认真的想学好做菜（吉他）希望自己做的菜（弹吉他）也一样好吃（好听）最快速的方法就是－拜师学艺，因为学做菜（学吉他）的过程会有很多细节，不是三言两语就可以讲完的，也没有速成这回事。自己摸索当然也可以，但要付出很高的时间成本，算一算你所花费的精神跟时间，真的是划不来。

不了解看谱的重要性，就更不用谈－弹奏的变化了，至于拍子的看法，不是一两天就马上会看的，建议你就近先找老师，做一个有系统的学习吧。

第六步：弹奏的变化

排列组合

可能一开始会一成不变的从头弹到尾，久而久之就会弹的很腻，这个时候你就会开始想要变化，其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化，如果基本型都没问题，也熟练了，就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样，自创的方法其实就只是排列组合而已，只要原节奏型态的原则跟味道有抓到，速度也正确，那就可以自由发挥了。

多看多练

所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好，反正不管什麽谱就尽量多练，多累积一些 "素材" 跟 "原料" 来也许会听到类似的手法，你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就会抓到要变化的方法要领了。