小蝌蚪找妈妈儿童剧脚本

⑴ 中国动画片

回眸中国动画片八十年
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画片发展脉络有一个了解，对今天的动画片创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画片的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期
谈到中国动画片，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
二、民族风格的探寻之路
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批着名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是 1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，着名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛” 新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部 1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪咤闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
中国人第一次放映电影
中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。
第一部中国电影的问世
早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。
中国第一座电影院
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
中国第一首电影插曲
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部国产有声电影
1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
中国第一部长系列影片
1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
中国第一位电影皇后
1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。
中国第一部在国际上获奖的影片
1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
新中国第一部故事片
东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。
中国第一部彩色电影
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，着名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。
中国第一部彩色宽银幕电影
1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在 1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。
中国第一部彩色立体宽银幕电影
1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中国第一个电影制片公司
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一本电影刊物
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。
中国第一所电影学校
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本
1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国美术片第一次在国际上获奖
1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
中国译制的第一部外国电影
1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
中国第一部恐怖电影
1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。
新中国第一部与国外合拍的故事片
1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。
中国第一部音乐喜剧片
20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。
中国第一个由专业影人评选的电影奖
在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。
中国第一个由政府设立的电影奖
1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。

⑵ 如何制作动画片

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⑷ 为什么日本的动画永远那么的出色又为什么中国永远只会制作小蝌蚪找妈妈那样的动画

1、首先日本的动画并不是永远的那么出色；
2、中国的动画也有曾经的辉煌；
3、小蝌蚪找妈妈绝对是经典的动画，无论是制作技术和编导安排；
4、日本的动漫产业体系整体衔接的合理；
5、日本的国民性格喜欢一些卡哇伊的东西，促使动漫产业有足够的国民基础和市场基础；
6、日本动漫产业的投入和产出有合理的比例；
7、日本知识产权保护的到位，保护了作者和相关企业的利益，使他们有更好的创作积极性；
8、日本人做事很认真，甘于做并认真做好自己的本职岗位；
9、日本动画产业有大批高质量的编导制作人员，产业基础好；
10、国内更注意短期产生利益回报，忽视了动画质量，大多粗制滥造；
11、国内有大批量的优秀画手，但没有高质量的编导者；
12、国内没有出现优秀的动画脚本的编写者，或者说没有能把文学作品改编成优秀动画脚本的制作者；
13、国内的画手可能更愿意做主笔，做原画，而比较甘心做中间画，导致中间画的制作质量不理想；
14、中国人比较含蓄，比较克制的国民性，导致动漫受众的范围比较狭窄，产业也会受到一定的影响和限制。

希望能解答你的一些疑惑，原创内容。

⑸ 动画 制作

1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二:音响1：配音及声优
16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成
17、试映,宣传,行销
第一回 制前作业第一步的前一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文:Pre-Proction 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是“策划”(日文:策划段阶)
“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
第二回 如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,
1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。
这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第三回 动画前期一:脚本
从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见
第四回 动画前期二:导演的工作
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动
第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作
以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的“Animation”项目中略知一二)。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
第六回 人物设计和人物设计师的工作
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作人物设计”及“动画人物设计师”呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考“冥王计划”网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：“很简单啊。一直练习一直画就可以了!”...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。
第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)”之后到“钢弹勇士(高达)GUNDAM”才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司“Corporation Kusanagi”里的“HowToPaint”专栏里找到绘制背景的所需信息。
第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

⑹ 动漫问题

1.白蛇传 1958年 剧场版
原案/上原信
监督＆脚本/薮下泰司
作画/大工原章、森康二
以中国民间传说白娘子与许仙的故事为蓝本所创作的长篇剧场版动画，在日本国内及海外都获得了极高的评价。
2.铁臂阿童木 1963年 TV版
作画＆导演/手冢治虫
脚本/铃木良武
演出/富野喜幸
中国动画迷非常熟悉的一部作品，很多现在从事动漫画专业的人都是因为看到本作而下定的决心!
3.太阳之王子荷尔斯的大冒险 1968年 剧场版
作画＆脚本/深泽一夫
监督/高田熏
协力/宫崎峻
作画/大冢康生
描写了荷尔斯与古伦瓦尔德之间战斗的幻想作品，制作周期长达3年，中间曾因特殊原因中断过。

4.熊与郁金香 1943年 剧场版
原作/横山美智子
监督/政冈宪三
根据童话故事所改编，风格独特，给人留下了很深的印象。
5.顽皮王子击退大蛇 1963年 剧场版
监督/芹川有吾
脚本/池田一朗、饭岛敬
作画/森康二
根据须佐之男消灭八歧大蛇的传说改编，造型与背景确立了日本动画的原创风格。
6.巨人之星 1968年 TV版
原作/尾原一骑、川骑のばる
监督/长浜忠夫
作画/楠部大吉郎
星飞雄马在父亲的培养下，向成为棒球业巨星的目标而努力。作品中关于父子关系以及心理变化的描写十分细腻。

7.穿长靴的猫 1969年 剧场版
监督/矢吹公郎
脚本/井上ひさし、山元护久
作画/森康二
农家男孩皮埃尔为了解救公主而向魔王路西法之城进发……我国电视台曾经播放过这部动画，堪称杰作。
8.明天的丈 1970年 TV版
作画/高森朝雄、ちばてつや
监督/出崎统
作画/杉野昭夫
这是将拳击漫画代表作动画化的作品，其中采用了大量的写实手法。
9.鲁邦三世
作画/MONKEY PUNCH
监督/大隈正秋、高田熏、宫崎骏
作画/大冢康生
日本动画的代表作，很多设定都让人联想起“007”系列。

10.科学忍者队 1972年 TV版
作画/吉经夫
监督/岛海永行
机械设定/大河原邦男
描写了与企图征服世界的邪恶组织进行战斗的科学忍者队的故事，其中引入了大量的SF设定。
11.万能侠Z 1972年 TV版
作画/永井豪
脚本/高久进
演出/芹川有吾
作画/羽根章悦
超级机器人动画的原祖作品，描写了兜甲儿与地狱博士的机器人军团进行战斗的故事。
12.阿尔卑斯少女海蒂 1974年 TV版
作画/约翰那·斯比利
监督/高田熏
脚本/松木功
作画/小田部羊一
通过在阿尔卑斯山长大的少女海蒂的眼睛描写了普通的日常生活，场面设定及画面构成有宫崎骏参加。

13.宇宙战舰大和号 1974年 TV版
原案/西崎义展
监督/松本零士
演出/石黑升
机械设定/小丑社
本作对大多数日本一线动漫人曾产生过巨大的影响，壮阔的故事场面确实令人神往不已。
14.机动战士高达 1979年 TV版
监督/富野喜幸
角色设定/安彦良和
机械设定/大河原邦男
在整个日本社会造成了深远影响的动画系列，其意义极不寻常。
15.三千里寻母记 1976年 TV版
作画/德·阿米切斯
监督/高田熏
作画/小田部羊一、奥山玲子、宫崎骏
描写了少年寻找母亲的艰苦旅程，其中对感情的细腻描写催人泪下。

16.鲁邦三世 1977年 剧场版

作画/MONKEY PUNCH 监督/脚本/吉川物司 作画/花岛义夫、青木悠三
该系列剧场版的第一作，“鲁邦”的世界由此逐渐展开……
17.苦儿流浪记 1977年 TV版
作画/艾克特尔?玛罗 监督/出崎统 作画/杉野昭夫 美术/小林七郎
日本电视台成立25周年的纪念作品，描写了少年雷米与旅行艺人一起四处流浪的故事。
18.タイムボカンシリ?ズ ヤッタ?マン 1977年 TV版
监督/世川ひろし 角色设定/天野喜孝 作画/宇田川一彦
角色设定颇具特色，情节也充满了搞笑色彩，拥有层面极广的观众群。

19.宇宙战舰大和号爱之战士 1978年 剧场版
原案＆监督/松本零士、舛田利雄
演出/石黑升
作画/湖川滋
“宇宙战舰大和号”的续篇，描写了与白色彗星帝国的战斗，分镜绘画由安彦良和担任。
20.未来少年柯南 1978年 TV版
作画/亚利山大·凯
演出/宫崎骏
作画/大冢康生
本作是NHK最初的TV版动画，并成为未来宫崎骏作品的原点。
21.宝岛 1978年 TV版
原作/史蒂芬森
监督/出崎统
作画/杉野照夫
美术/小林七郎
少年西姆得到了宝岛的地图，于是和利夫西先生一起展开了寻宝的航程……

22.成为第一 1979年 剧场版
原作/山本铃美香
脚本/藤川桂介
监督/出崎统
作画/杉野昭夫
这是一部描写网球运动员成长历程的作品，也是青春动画的高峰之作。
23.红头发的安 1979年 TV版
作画/L·M·蒙格玛利
监督/高田熏
作画＆角色设定/近藤喜文
这是根据蒙格玛利的着名小说改编的动画，高田熏的制作使其成为了一部绝对的经典。
24.机动战士高达 1979年 TV版
监督/富野喜孝
角色设定/安彦良和
机械设定/大河原邦男
在整个日本社会造成了深远影响的动画系列，其意义极不寻常。

25.传说巨神伊汀 发动篇 1982年 剧场版
原作/矢立肇
作画＆监督/富野喜幸
角色设定＆作画/湖川友谦
为了争夺未知的能量，地球人与异种族之间发生了悲剧，当时与“接触篇”同时放映。
26.浮浪云 1982年 剧场版
原作/乔治秋山
脚本/大和屋竺
监督/真崎守
作画/富泽和雄
描写了浮浪云与坂本龙马的交流，作品使用了大量的浮世绘的构图，美术价值颇高。
27.装甲骑兵波特姆斯 1983年 TV版
原作＆监督/高桥良辅
角色设定＆作画/盐山纪之
机械设定/大河原邦男
以星间战争为背景，描写了主人公基利可与菲娅娜之间的爱情。本作被称为REAL系机器人动画的巅峰之作。

28.银河铁道999 1979年 剧场
原作/松本零士
脚本/石森史郎
监督/りん?たろう
作画/小松原一男
星野铁郎与谜之美女美迪露在银河铁道999上相遇了……这是松本零士最具代表性的作品。
29.鲁邦三世～卡利奥斯特罗之城 1979年 剧场版
原作/MONKEY PUNCH
监督＆脚本/宫崎骏
作画/大冢康生
鲁邦三世与卡利奥斯特罗伯爵为争夺秘宝而展开了角逐……当时反响不大，但后来却得到了极高的评价。
30.福星小子 1981年 TV版
原作/高桥留美子
脚本/伊藤和典
监督/押井守
角色设定/高田明美
描写了诸星当与拉姆之间令人爆笑的故事，原作是高桥留美子最杰出的作品之一，STAFF阵容也十分强大。

31.超时空要塞MACROSS 1982年 TV版
监督/石黑升
角色设定/美树本晴彦
机械设定/宫武一贵、河森正治
精彩的宇宙战争与动人的爱情故事，同时还伴随着优美的歌声，绝对是经典中的经典。
32.魔法公主 1982年 TV版
原案＆脚本/首藤刚志
监督/汤山邦彦
角色设定/芦田丰雄等
梦之国菲娜利娜莎的公主为了取回人们的梦而展开了旅行，这是日本“魔法少女”类动画的核心作品。
33.魔法的天使 1983年 TV版
原案＆脚本/伊藤和典
监督/小林治
角色设定/高田明美
描写了得到精灵帮助的森泽优化身为演艺界的超级偶像的故事……是将女孩子心中的梦想直接加以体现的动画。

34.未来警察 1983年 TV
脚本/曾田博久
监督/真下耕一
角色设定/なかむらたかし
2050年，机动分署的警员们和犯罪组织展开了斗争，当时曾赢得极热烈的欢迎。
35.DAICON 1983年 EVENT FILM
监督/山贺博之、庵野秀明
角色设定/赤井孝美
作画/前田真宏
这是GAINAX的前身为日本第22届SF大会“DAICON Ⅳ”而制作的片头动画。
36.银河漂流HIFAM 1983年 TV版
原案/矢立肇、富野喜幸
作画＆监督/神田武幸
角色设定/芦田丰雄
描写了从遭到异星人袭击的殖民星球逃出的13名少年的旅程。机械人动画＋少年漂流记的设定颇具趣味性。

37.尖帽子的记忆 1984年 TV版
监督/葛西治
脚本/雪室俊一
角色设定/名仓靖博、铃木欣一郎
描写了来到地球的宇宙人梅莫尔与病弱少女玛利艾尔之间的友情。SF设定与幻想要素颇为浓郁。
38.福星小子2～BEAUTIFUL DREAMER 1984年 剧场版
原作/高桥留美子
脚本＆监督/押井守
作画/森山ゆうじ
友引高校学园祭的前一日，妖怪将其引入了异世界……这是“福星”系列剧场版的第二部。
39.超时空要塞MACROSS～可曾记起爱 1984年 剧场版
脚本＆监督/河森正治
脚本/富田佑弘
角色设定＆作画/美树本晴彦
以TV版的26话为基础制作的剧场版，再度展现了辉、明美以及未莎三人的魅力。

40.魔法之星 1985年 TV版
监督/安浓高志
脚本/小早川博、渡边麻美
角色设定＆作画/岸义之
镜之精灵托普将魔法传授给了香月舞，舞从此具有了变身的能力。本作的结尾处理得当，给人印象很深。
41.苍之流星SPT雷斯那 1985年 TV版
监督＆作画/高桥良辅
角色设定＆作画/谷口守泰
机械设定/大河原邦男
为了阻止古兰特斯对地球的侵略，艾吉与安娜一同来到了地球。本作故事性很强，结构也比较完整。
42.王立宇宙军 1987年 剧场版
原案＆脚本＆监督/山贺博之
角色设定＆作画/庵野秀明、饭田史雄等
这是GAINAX的第一部作品，以异世界为舞台描写了主人公们的青春物语。

43.风之谷的娜乌西卡 1984年 剧场版
原作＆脚本＆监督/宫崎骏
作画/小松原一男
原案/金田伊功、庵野秀明
这是不需附加任何说明的杰作，鲜明地代表了宫崎骏的风格，同时庵野秀明担任了其中巨神兵的原画。
44.天空之城 1986年 剧场版
原作＆脚本＆监督/宫崎骏
演出/饭田つとむ
作画/丹内司
这是STUDIO吉卜力的第一部冒险活剧动画，但宫崎骏特有的风格在本作中并不明显。
45.龙猫 1988年 剧场版
原作＆脚本＆监督/宫崎骏
作画/丹内司、金田伊功、近藤胜也
以关东近郊的农村为舞台，描写了姐妹两人与龙猫间的交流。其中恬静的日常生活与自然风光的描绘令人陶醉不已。

46.萤火虫之幕 1988年 剧场版
原作/野坂昭如
脚本＆监督/近藤喜文
作画/百濑义行
高田熏的代表作，以写实手法和旁观者的视点所进行的描写极为成功。
47.幽灵公主 1997年 剧场版
原作＆脚本＆监督/宫崎骏
作画/安藤雅司、高坂希太郎、近藤喜文
在各国都引起广泛反响的经典之作，被称为宫崎骏动画的最终形态。
48.阿拉蕾 1981年 TV版
原作/鸟山明
监督/冈崎聪
脚本/迁真先
作画/前田みのる
以企鹅村为舞台，鸟山明描绘出了一系列引人发笑的角色，一度曾引起过“阿拉蕾”旋风。

49.足球小将 1983年 TV版
原作/高桥阳一
监督/光延博爱
角色设定＆作画/冈迫亘弘
以足球为题材，描绘了以大空翼为中心的少年们的奋斗经历。
50.北斗之拳 1984年 TV版
原作/武论尊、原哲夫
监督/芦田丰雄
角色设定＆作画/须田正巳
描写了北斗神拳的继承者健次郎在核战后荒废的世界中的连番战斗，其中有许多过激场面。
51.TOUCH 1985年 TV版
原作/安达充
监督/杉井ギサブロ?、ときたひろこ
作画/前田庸生
根据安达充的同名原作漫画改编，虽然是以棒球为主线，但主人公们的青春物语才是最吸引人的地方。

52.龙珠 1986年 TV版
原作/鸟山明
监督/冈崎稔、西尾大介
角色设定/前田みのる
集齐七个龙珠就可以实现愿望，就这样主人公孙悟空出发了……本动画基本忠于原作，是人气颇高的长寿之作。
53.圣斗士星矢 1986年 TV版
作画/车田正美
监督/森下孝三
角色设定/荒木伸吾、姬野美智
为了守护女神雅典娜，以星矢为首的圣斗士们不屈不挠地战斗着……原作漫画对我国读者影响极大，动画版也曾在国内放映。
54.樱桃小丸子 1990年 TV版
作画/さくらももこ
监督/芝山努、须田裕美子、石崎すすむ、朋桥一德
描写了丸子与其家庭成员的日常生活，风格亲切，很容易引起观众的共鸣。

55.幽游白书 1992年 TV版
原作/富坚义博
监督/阿部纪之
脚本/大桥志吉
角色设定/山泽实等
不良少年浦饭幽助在偶然的机会下成为了灵界侦探，与妖魔展开了战斗。
56.妖兽都市 1987年 OVA版
原作/菊地秀行
监督＆作画/川尻善昭
泷莲三郎与麻纪绘和朱之一族展开了战斗，作品真实的角色和华丽的画面堪称一流。
57.AKIRA 1988年 剧场版
原作＆脚本＆监督/大友克洋
脚本/桥本以藏
作画/なかむらたかし
大友克洋的代表作之一，与众不同的气氛营造和大场面调度显示了大友非凡的功力。

58.攻壳机动队 1995年 剧场版
原作/士郎正宗
监督/押井守
脚本/藤藤和典
角色设定＆作画/冲浦启之
描绘了特殊部队公安9科的草雉素子与人形使的战斗，该作在欧美也获得了极高评价。
59.战斗!伊格萨 1985年 OVA版
原作/阿乱灵
脚本＆角色设定＆监督/平野俊弘
机械设定/本猪木浩明
展现了加纳渚与袭击地球的格都尔夫间的激烈战斗，许多场面充满了迫力!
60.飞跃巅峰 1988年 OVA版
原作＆脚本/冈田斗司夫
监督/庵野秀明
作画/洼冈俊之、森山雄治
巨大宇宙生物入侵地球，人类希望都寄托在典子和机器人冈巴斯塔身上。这是庵野秀明监督的第一个作品。

61.机动警察 1988年 OVA版
原作/ヘッドギア
监督/押井守
脚本/伊藤和典
作画/高田明美
为了对付PATLABOR的犯罪，警视厅创立了特车二科。作品的人物刻划和情节设定十分成功。
62.地球静止之日 1992年 OVA版
作画/横山光辉
脚本＆监督/今川泰宏
角色设定/洼冈俊之等
这是被称为横山光辉角色总出演的SF动作类动画，号称经过十年时间才最终完成。
63.天地无用!魉皇鬼 1992年 OVA版
原案＆监督/林宏树
原案＆作画/尾岛正树
少年征木天地不小心解放了神社中封印的美少女魉呼，于是一连串奇妙的故事展开了。

64.我的女神 1993年 OVA版
原作/藤岛康介
监督/合田浩章
脚本/长谷川菜穗子
角色设定/松原秀典
大学生森里萤一与名叫贝露丹迪的女神生活在一起，这是根据藤岛康介同名漫画所改编。
65.机动警察 2 1993年 剧场版
原作/ヘッドギア
监督/押井守
脚本/伊藤和典
作画/黄濑和哉
押井守首次将写实风格带入到动画作品中，此外还使用了数字合成技术。
66.东京巴比伦 2 1994年 OVA版
作画/CLAMP
监督/千明孝一
画/高桥久美子
情节相信也不用多做介绍，CLAMP笔下的皇昴流和星史郎的名字又有谁人不知呢?

67.MACROSS PLUS 1994年 OVA
监督/河森正治、渡边信一郎
画/摩砂雪
非常杰出的SF动画，借用了“MACROSS”的作品设定，效果极佳。
68.MEMORIES 1996年 剧场版
原作＆脚本＆监督/大友克洋
监督＆脚本/森本晃司
监督/冈村天齐
由三部作品组成，寓意深刻，无论在业界还是观众中都享有盛誉。
69.魔法使Tai! 1996年 OVA版
原案＆监督/佐藤顺一
脚本/小中千昭
角色设定＆作画/伊藤郁子
谁能够抗御来自宇宙的威胁呢?这一切都要看都立北野桥高校魔法俱乐部的成员们……

70.青之6号 1998年 OVA版
原作/小泽さとる
监督/前田真宏
角色设定/村田莲尔、草剪琢仁
本作最大的特点就是将2D与3D画面成功地融合在了一起，视觉效果极佳。
71.美少女战士 1992年 TV版
原作/武内直子
监督/佐藤顺一
作画/只野和子
14岁的中学生月野兔在黑猫露娜的帮助下得到了变身为美少女战士的能力。本作曾一度引发“SAILOR MOON”现象。
72.不思议之海的娜迪娅 1990年 TV版
原作/儒勒·凡尔纳
监督/庵野秀明
作画/贞本义行
以凡尔纳名着“海底两万里”为基础创作的动画作品，但其中引入了许多更为复杂的概念。

73.蜡笔小新 1992年 TV版
原作/白井仪人
监督/本乡みつる、原惠一
角色设定/小川博司
作品中充满了各种各样的笑料，而许多剧中剧也颇有趣味。
74.机动武斗传G高达 1994年 TV版
原作/矢立肇、富野由悠秀季
监督/今川泰宏
角色设定/逢坂浩司
为纪念“高达”放映15周年而制作的动画，与该系列传统的思想主线有一定区别。
75.红头巾的查查 1994年 TV版
原作/彩花みん
监督/迁初树
角色设定＆作画/渡边はじめ
演出方面集中了樱井弘明、佐藤龙雄、大地丙太郎等人，作品素质较高。

76.新机动战记高达W 1995年 TV版
原作/矢立肇、富野由悠季
监督/池田成、村濑修功
以五位驾驶高达的少年为主人公，在青少年观众中极受欢迎。最近在美国放映，同样引起了轰动。
77.小孩子的玩具 1996年 TV版
原作/小花美穗
监督/大地丙太郎
脚本/高桥良辅
角色设定/渡边はじめ
这是描写小学生苍田纱南成长的动画，以“查查”展露头角的大地丙太郎此次大显身手。
78.天空之守护神 1996年 TV版
原作＆脚本/河森正治
监督/赤根和树
角色设定/结城信辉
喜爱占卜的高校生神崎来到了异世界盖亚，并与王子班一起展开了冒险。

79.魔剑美神TRY 1997年 TV版
原作＆脚本/神坂一
监督/渡部高志
角色设定/宫田奈保美
讲述了自称美少女天才魔导士的莉娜的冒险故事……本系列在日本人气极高。
80.少女革命乌蒂娜 1997年 TV
原作/ビ·パパス
原案＆监督/几原邦彦
脚本/夏户洋司
天上乌蒂娜来到凤学园，在这里有着关于世界革命的力量……本作是标准的少女类动画。
81.勇者王GGG 1997年 TV版
监督/米たにョシトモ
作画/木村贵宏
描绘秘密防卫组织GGG与机械生命体宗达利安间的战斗，是勇者系列的最后一部作品。

82.口袋妖怪 1997年 TV版
监督/汤山邦彦
脚本/首藤刚志
演出/日高政光
根据游戏改编的动画，不仅在日本国内而且在全世界都广受欢迎。
83.COWBOY BEBOP 1998年 TV版
监督/渡边信一郎
角色设定/川元利浩
机械设定/山根公利
1998年最为风光的TV版动画，制作细腻，总体水平很高。
84.有丸 1998年 TV版
原案＆脚本/犬丸りん
监督/大地丙太郎
角色设定/渡边はじめ
角色设定非常可爱，在低年龄观众中知名度较高，现正放映中。

85.玲音 1998年 TV
监督/中村隆太郎
脚本/小中千昭
作画/安倍吉俊、岸田隆宏
由于“EVA”后遗症蔓延所诞生的动画作品，情节较为艰涩难懂。
86.如今在那里的我 2000年 剧场版
原作＆监督/大地丙太郎
脚本/仓田英之
作画/大泉あつし
平凡生活中的松谷修造与少女拉拉相遇，于是被卷入了50亿年后的未来战争。
87.A高达 1999年 TV版
原作/矢立肇
原作＆监督/富野由悠季
角色设定/安田朗
“高达”诞生20周年的纪念作品，机械设定一度引起争议，但情节较为出色。

88.数字怪兽大冒险 2000年 剧场版
原作/本乡あきよし
监督/细田守
作画/山下高明、中山久司
描写了太一与数字怪兽在电脑空间中的战斗，本作是剧场版的第二作。
89.人狼JIN－ROH 2000年 剧场版
监督/冲浦启之
脚本/押井守
作画＆角色设定/西尾铁也
负责首都治安的前卫队员伏一贵与反政府组织中的一位少女遭遇了，这是押井守与冲浦启之协力奉献的作品。
90.BLOOD THE LAST VAMPIRE 2000年 剧场版
监督/北久保弘之
角色设定/寺田克也
作画/黄濑和哉
1966年，横田基地内出现了一位神秘的少女，她的目标是黑暗中的吸血鬼。

91.魔卡少女樱 1998年 TV版
原作/CLAMP
监督/浅香守生
脚本/大川七濑
作画/高桥久美子
CLAMP原作，风格清新明快，值得注意的是动画版作画水平十分之高。
92.幻想魔传～最游记 2000年 TV版
原作/峰仓かずや
监督/伊达勇登
脚本/隅泽克之
突然间世界遭到了凶暴化的妖怪的袭击，为了调查元兇，三藏与悟空等踏上了旅途。
93.新世纪福音战士 1995年 TV版
监督/庵野秀明
作画/贞本义行
助监/鹤卷和哉、摩砂雪
关于这部作品的讨论已经太多，由其引起的深远的社会影响令很多人都感到不可思议。

94.HUNTER×HUNTER 1999年 TV版
原作/富坚义博
监督/古桥一浩
角色设定/后藤隆幸
小杰为找到自己的父亲并成为合格的猎人而不断冒险，这是根据富坚义博原作改编而成的大人气动画。
95.ONE PIECE 1999年 TV版
原作/尾田一郎
监督/宇田钢之介
角色设定＆作画/小泉升
梦想成为海盗的路飞与索罗等人向着伟大之航路和传说之秘宝“ONE PIECE”出发了。
96.名侦探柯南 1996年 TV版
原作/青山刚冒
监督/こだま兼嗣、山本泰一郎
角色设定＆作画/须藤昌朋
学生侦探工藤新一在毒药的作用下变成了一名儿童，但是他却凭借智慧破解了一个又一个的案件。

97.LOVE HINA 2000年 TV版
原作/赤松健
脚本/叶月九ロウ
监督/岩崎良明
角色设定/うのまこと
浦岛景太郎为考入东大而住进了全是女子的旅馆，由此而引发了一系列有趣的故事。
98.机动战舰 TV版1996年 剧场版1998年
监督/佐藤龙雄
脚本/会川升
角色设定＆作画/后藤圭二
公元2195年，地球与木星蜥蜴展开战斗，其间最为活跃的就是机动战舰上的成员们。
99.樱花大战 2000年 TV版
原作/广井王子
监督/中村隆太郎
角色设定/藤岛康介
太正12年，樱花从仙台来到东京加入了帝国华击团，并从此为对抗妖魔而战斗。

本文中所列举的1～90部作品是按照其推出时间进行排列的，基本上代表了日本动画各个时期的风格与最高水平。而第91～100实际上是日本读者投票选出的最受欢迎的10部作品，虽然从专业的角度来看可能略欠公允，但市场和观众毕竟是检验一部作品成功与否的最为关键的环节。

本文资料提供给广大读者谨供参考，希望大家能够喜欢

100.机器猫 1979年 TV版
原作/藤子不二雄
监督/もとひら了、芝山努
作画/中村英一、富永贞义
情节欢快活泼，适合各年龄层的观众。在我国播出时也引起了不少FANS的热爱。

排名不分先后~

⑺ 小蝌蚪找妈妈英语童话剧剧本。要全文的有对话的。跪求

The Little Tadpoles Looking for His Mother小蝌蚪找妈妈

This is a big and nice pool. The water is clean and the lotuses are beautiful. One morning, some butterflies and dragonflies are flying over the pool.

Butterflies:Hello!

Dragonflies: Hi!

Mothers: Be careful! Have a good day! Goodbye!

Bs/ Ds:Bye, Mom!

( 两只小蝴蝶与两只小蜻蜓一起跟着音乐飞来飞去、玩耍)

At the corner, some little tadpoles are sleeping.

T1（伸懒腰，侧耳倾听） isten! Listen! So noisy. Let’s go and see.

T2:OK. Wow! A new world! How nice!

Bs/Ds: Good morning.

Ts:Good morning. Who are you?

Bs:We’re butterflies.

Ds:We’re dragonflies. Who are you?

Ts:We’re little tadpoles. Let’s be friends.

Bs/Ds: All right. Let’s sing and dance.

Ts: OK.

(小蝌蚪、蝴蝶、蜻蜓边唱“Ten Little Good Friends” 边跳舞，然后蝴蝶妈妈和蜻蜓妈妈过来了)

Ms: My darling!

Bs/Ds: Mummy! Mummy! These are little tadpoles, our new friends.

Ms: Nice to meet you.

Ts:Nice to meet you.

Ms: Darling, are you hungry?

Bs/Ds: Yes, yes, we are hungry.

Ms: Let’s go home.

Bs/Ds: OK. Goodbye, little tadpoles.

Ts: Bye!

The little tadpoles are swimming in the pool. They’re sad now.

－－－－－

[hide=-1]

T3（哭泣）: Where’s our mummy?

T1: Don’t cry. Don’t cry. Let’s go and look for her.

（鱼出场）

Ts: Mummy! Mummy!

F: Good morning, Little Tadpoles.

T4: Good morning, Madam. Are you my Mummy?

F: No, I’m not.

T4: Where’s my Mummy?

F: Sorry, I don’t know.

（鸭子出场）

D: Good morning, Little Tadpoles.

T5: Good morning, Madam. Are you my Mummy?

D: No, I’m not.

T5: Where’s my Mummy?

D: Your mummy has four legs. You can go there and look for her.

（乌龟出场）

Tor: Good morning, Little Tadpoles.

T6: Good morning, Madam. Are you my Mummy?

Tor: No, I’m not your Mummy. Your Mummy is green. She’s over there.

（青蛙出场）

s: Mummy! Mummy!

M: Here I am! Here I am!

Ts: Mummy! Mummy! We miss you.

M: Honey, I miss you, too. Let’s swim together, Honey.

⑻ 童话剧《小蝌蚪找妈妈》怎样啊我想带我弟弟去看。

其实还不错适合小孩子看
不过不知道近几年山寨满天飞
雷死人不偿命
也许童话剧也难逃“雷”网
所以先打听好要看的那一场童话剧是否已被污染