魔笛的脚本

Ⅰ 莫扎特的作品作品讲解

1、《魔笛》是莫扎特创作的一部歌剧，分为二幕或四幕，是他最杰出的四部歌剧之一。这部歌剧的脚本基于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中的《璐璐的魔笛》一文，在1780年由席卡内德改编。剧情主要围绕埃及王子塔米诺的冒险，他在被巨蛇追赶时得到夜女王宫女的救助。夜女王向王子展示了她女儿帕米娜的肖像，王子一见钟情，夜女王随后告知王子，帕米娜被萨拉斯特罗抢走，希望他能前往救援，并答应若成功救回帕米娜，就将她许配给他。夜女王赠予王子魔笛，以帮助他摆脱困境，王子随即启程。
2、《土耳其进行曲》是莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，也称作Alla Turca（土耳其风回旋曲）。该曲创作于1781年至1783年间，在慕尼黑或维也纳完成。
3、《女人心》是莫扎特在其后期创作的一部意大利喜歌剧（Opera Buffa），被认为是典范之一。该歌剧于1790年1月6日在维也纳布尔格剧院首演。它是莫扎特作品中最为完美和平衡的一部，至今仍被认为是最有人情味和优秀的喜剧之一。

Ⅱ 《魔笛》这部作品的创作过程是怎么样的

《魔笛》是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的。其脚本是由莫扎特的老朋友、热心于德国民族歌剧的一位小剧院经理E．希卡内德提议并编写的，歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的主题。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义及“共济会”的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到不久前去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐，使大祭司的形象具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特莱西亚(她在位期间曾镇压共济会)，这个角色需由技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情；剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调；帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美；半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。在这部歌剧中，莫扎特采用德语并吸收了德国歌唱剧的传统、意大利的声乐传统、庄严的合唱，甚至巴罗克的众赞前奏曲和对位性的伴奏，还采用了一种适合德语音调的宣叙调配上伴奏等，将它们成功地熔于一炉。从声乐演唱的角度看，莫扎特对歌剧演员的要求(尤其对女高音)难度较大，为此，他曾写过一本声乐教材。