文字台和分镜头脚本有什么区别

‘壹’ 分镜头脚本也叫什么

分镜头脚本又称摄制工作台本、导演剧本。

分镜头脚本又称摄制工作台本、导演剧本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的基础，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。

写分镜头脚本需注意的事项

1、分镜头脚本是指导后面所有制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。其中包括镜头号、场景、和时间，有时会加入一些备注。

2、写分镜头脚本时，我们要明白，自己的脚本是为了拍摄而写，所以，在写脚本时，我们应该以细节为主，否则，太过于笼统，导演会不知道拍什么。在领悟分解话意之后，我们在写每一个镜头时，都需要写出需要拍摄的场景，就算是写片头，我们也应该写出拍摄的具体时间，精确到秒。

3、大部分中国的影视工作室剧本中只有文字和极少量图画。脚本中除了图画，还要有完整而详细的解说，如：人员走位、机位调动、光线、氛围，笑场对话和一些应注意的细节。在中国，分镜头剧本基本就等于脚本。

‘贰’ 漫画脚本和分镜分别是什么意思

严格来说脚本是文字，分镜头是画面，实际当中没什么大的区别，我们有时候也叫做分镜头。漫画分镜头主要表现的是故事情节，为情节服务，而动画分镜头交代的东西要很多，包括镜头转换，景别，时间等等等等，动画分镜相对来说要复杂一些，他不仅要为情节服务，还要为整个项目的参与人员服务，也就是说他是整个动画项目的一个设计蓝图，而非只讲故事。

‘叁’ 动漫脚本和分镜头的区别懂的进

动漫脚本和分镜头的区别为：性质不同、内容不同、主要任务不同。

一、性质不同

1、动漫脚本：就是动画剧本。动漫脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。

2、分镜头：即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。

二、内容不同

1、动漫脚本：动画脚本：详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。

2、分镜头：内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

三、主要任务不同

1、动漫脚本：这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，让动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本。

2、分镜头：根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

‘肆’ 什么是分镜头脚本

想了解什么是分镜头脚本，先了解一下什么是分镜头。

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。对于分镜头来说，可以通过画面表达，也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看，图画的传递效果要强于文字效果。

分镜头的存在可以降低影视制作成本，可以减少剧组在动作、镜头、走位上浪费的时间。

文字分镜

‘伍’ 动画剧本、文字分镜台本、画面分镜头台本这三个是什么意思啊。有什么区别吗请告诉我详细一点。

动画剧本可以理解成小说，主要是讲述一个故事。文字分镜台本是导演看完剧本后写出来的带描述的文字，画面分镜头台本也叫分镜。是把文字变成画面。

动画是指采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。动画片是在这一技术基础上，由制作者赋予艺术内涵与思想内涵，所产生的一系列涵括文化、历史、社会、情感、自然等主题的艺术作品。与其他形式的艺术创作，如文学和美术相比，动画片最大的魅力在于运动。

动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放。

使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。

发展历史：

1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念。

以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。

‘陆’ 文学剧本与分镜头剧本的区别

1、拍摄情况不同

文学剧本使用对象为演员和观众。大多是一个完整的故事，将事情的场景人物时间地点情节以文字的形式呈现在读者面前，即讲清楚故事情节，人物对话就行。并着重表现故事氛围，让演员和观众更能深入角色，体会其中的情感。

分镜头剧本是导演拍摄色用的专业剧本，把故事情节和人物对话等详细内容以镜头语言表现。“分镜头剧本”也叫“脚本”。分镜头剧本是把文学剧本细化，专业化。要具体注明镜头角度切换远近等细节，导演直接根据分镜头剧本进行拍摄。

2、使用人群不同

分镜头剧本是把文学剧本细化，专业话；文学剧本适合大众阅读。

(6)文字台和分镜头脚本有什么区别扩展阅读

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。

包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据。

印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较着名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

‘柒’ 台本与脚本的区别

脚本一般是指一个故事的底本或者大纲，用以确定故事的发展方向。台本用于演出，确定演出的场景、气氛、布景、灯光、音响效果、动作、拍摄镜头、角度以及台词等，台本比脚本更加细化一些。

‘捌’ 分镜头脚本和文学脚本的不同、各自是干什么的

电视广告脚本的种类
包括既连续又相互独立的两种类型：
一是文学脚本；
文学脚本是分镜头脚本的基础，由文案撰写。
二是分镜头脚本。
分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作，由导演完成