一个顶俩脚本

A. 漫画脚本的例子

人物： 大宽，本片男主人公，非本市户口，身材高瘦，相貌冷峻，从一家职业美术学校毕业后，在一家广告公司当一个不得抽烟的美工，住在公司的阁楼宿舍里。
大命，大宽的美校同学，本市人，毕业后下落不明，在这里突然出现。座右铭是钱是挣出来的，不是攒出来的。
老板，大宽的老板，本市人，辛苦经营自己的广告公司。
地点：某城市。
时间：最近。
场景一：
全景并切换几个中景的特写：大宽的小屋子，长3米，宽不到2米，里面只有一张行军床，床头的墙上开窗，阳光直射进来。床侧面的墙上，一面被书和招贴画占据，一面挂满了衣服，正对窗子的墙上开门，门后有一面镜子。
阳光照射到大宽的身上，镜头移近：大宽的脸，渐渐的睁开眼睛，他下意识的伸出右手遮挡眼光。
中景：大宽站在门后的镜子前梳头，衣服穿了一半，镜头拉近，仍旧睡眼惺忪。
中景：大宽打开门出去，衣服仍旧未整齐，伸了一个大大的懒腰。
全景：大宽站在楼梯上，楼梯下是一间小公司的开放式办公室，电脑和其他的办公仪器拥挤在这个空间内（大概有10人左右的容量）。还没有其他同事来，只有一个清洁工，手持拖布站起身来打招呼：早啊。
场景二：
外景：镜头中没有主体，城市的街道，清晨的人流、阳光，一辆豪华的汽车进入镜头，镜头尾随着车尾。
远景：汽车与早点摊擦身而过，转近景，大宽正在吃油条。拉远，城市的角落，热气蒸腾的早点摊，忙碌的人们，肮脏的街道。
场景三：
全景：公司内，忙碌和拥挤。
近景：大宽坐在自己的座位里喝茶，手中看着杂志。他的桌上放着电脑、书籍、几张*图、乱七八糟的笔（美术专业的）。大宽的桌子上立着隔板，他的世界悠闲的与整个公司的忙碌隔绝着，对比着。
中景：从外面反拍大宽的座位，隔板上用平面设计的手法画着红金龙广告公司美术部。大宽仍在喝茶。
远景：看不到大宽，人们仍在忙碌。
近景：大宽的电脑屏幕，大宽在玩扫雷（或红心大战之类）。同时传来声音：大宽，电话！
近景：大宽的电脑屏幕，鼠标移动到下面，将屏幕切换到photoshop。
近景：大宽站起身的背影：来了。
近景：大宽在门口总台接电话：您好。
中景：（主观的角度，大宽在近景）大宽的老板从镜头中穿过，停住，然后脸色不善的看着大宽。同时，电话中传来声音：大宽吗？我是大命！总算找到你了。咱们毕业以后有两年不见了吧？大宽回答：是呀，你小子死哪儿去了？电话里说不明白，晚上有空没有？咱们聚聚，我请客！
中景：（客观的角度）大宽放下电话，老板向他招手。大宽走过去。
近景：老板：大宽，你想不想干了？
特写：大宽（莫名其妙状）：……咋了？老板。
近景：老板：你给宏声电器作的那个设计是什么玩艺？我是不是有什么地方得罪你了？你这么整我？三百万的客户，你说得罪就得罪，你糊弄谁也不应该糊弄财神爷吧？大宽嗫嚅着说不出话来：这……那……我……几个同事在远景中走过，好奇的看着他们。老板继续斥责：你也别这个那个，这次怨我，把你当个人看。以后你也别想有机会得罪客户了，以后我不用你做设计了，你就当小孙的电脑绘图员吧，他设计什么你就给我老老实实的画什么，再搞砸了你就给我滚蛋！
中景：老板转身喊：小孙，把你的设计稿准备一下，下午跟我去见宏声的老总，这回全靠你了！
近景：大宽坐回座位，旁边的同事甲关心的说：没事儿，那家伙狗脾气来的快去的快，咱们公司一个人都顶两个人使，还能真的不用你？他也就是过过嘴瘾，骂完就完。
近景：大宽苦笑。
中景：小孙走过来一下子抢过鼠标切换到扫雷的画面上：大宽，还玩儿呢？不要命了你？赶快，帮我把这几个稿子修一下，我下午要去见甲方。
近景：大宽没有表情的表情--眼眉低垂着，头也低垂着。
场景四：
中景：大宽坐在自己的房间里，手捧饭盒，眺望窗外。
外景：透过窗子的铁条，就好像牢笼一样的窗外景色，阳光分外明媚。大宽转头不再向外看，专心埋头吃饭。
中景：床上散落着一些设计的*图和成稿，多数都被划上了大大的x。镜头拉远，全景，大宽的房间，零乱肮脏，窗口的大宽被阳光变成一幅剪影，弓着身子吃饭，就好像在乞食。
场景五：
外景：下班拥挤的人群、夕阳下的街道。
中景：大宽看表，在人群中走过。
近景：大宽站在公共汽车上看手表。
特写：手表的时间。
远景：公共汽车到站。
中景：大宽站住，仿佛被什么震慑了一样。
全景：从大宽的主观视角稍候的位置，大宽位于前景，很小，迎面是很巨大的大饭店黄金假日饭店。
特写：大宽没有表情的表情--眯着眼睛仿佛逆光。
场景六：
全景：饭店内的一条走廊，送餐的服务员川流不息。
中景：大命的背影举杯，迎面大宽也举杯。大命说：首先祝贺咱们哥儿俩久别重逢，干一杯！
特写：酒杯相碰，干。
近景：镜头摇到大宽的背后，看到大命的脸。大宽：大命，这些年你到什么地方去了？
近景：大命：还不是上海深圳的。哪儿都一样，想办法捞钱呗。
近景：大宽：吃这么一顿挺花钱吧？
近景：大命：这算啥！广告不是说吗，高兴就好。所谓人生得意需尽欢，莫使金樽空对月。老同学好几年相见一场不容易，怎么庆祝都不过分。
特写：大命正在咀嚼的嘴：对了，下个月听说咱们美专要搞30年校庆，校友会的人约我回去。你去不去？
近景：大命看着大宽，大宽歪着头：我就不去了吧，我混成这个样子，在小公司打临时工，又没有钱……
中景：大命：嗨！钱嘛！钱是什么？钱是王八蛋。你就是太老实了，我管你这种人叫自甘堕落。你服不服？
近景：大宽自己倒酒（或者正面直视大命，手握酒杯）：我一个外县的人，连本市户口都没有，在这个城市里也不认识几个人，只好走一步算一步了。
近景：大命（咄咄逼人的）：你这么说，我在外面混这几年靠过谁了？我是不是外地人？我刚去的时候比你现在强多少？刷盘子洗碗贴小广告，假货盗版包工头，什么没干过？你说我一个学美术的，干这些，都是现干现学，咋样啊？这么跟你说--只要是不违反刑法，什么赚钱我都能干。喝一口酒，我知道你一直是胸怀大志，可是你也得付诸行动啊。在那么个小公司里，以你的性格，好受不了。这种事儿我明白的很，你是想攒点儿钱，认识点儿人，然后再找机会一点一点开始干自己的。想的是不错，可是我告诉你，商场上的货币单位是百万，没这个数，你能干什么？你攒几年才能上十万？这时代是资本运作，单打独斗过时了！想开点吧，钱是挣的不是攒的?quot;
特写：大宽默不作声，低头垂眼。
近景：大命：我不是说你不行，也不是替自己吹牛--这些年我在美专学的那点玩意儿早都丢了--我就说，论挣钱，咱们同学里，谁也挣不过我。可是我挣钱归挣钱，我不看重钱--钱是身外之物，生不带来死不带去--挣钱不就为了花吗？！再说了，不会花钱就不会挣钱！又喝一口酒，喝的有点多了，你别介意啊。
场景七：
特写：弯着腰的大宽，呕吐。
特写：大宽疲惫的脸，闪闪发亮的眼睛。
拉远：大宽扶着墙站着，背景小街暗巷，逆光，光线昏暗。
场景八：
近景：大宽的脸以及上半身，他爬在自己的床上，房间里没有开灯，光线来自窗外的月光。
中景：大宽趴在床上，月光透过窗户在他身上画出格子。
外景：窗外的月亮。
中景：大宽站在脸盆边洗脸。
近景：大宽把脸擦干净。大宽凝望着月色，镜头摇到大宽的身后，转中景、室内全景，面对窗户。
近景：大宽的正面，面无表情。
特写：大宽的正面，一丝微笑。
镜头拉远，逐次看到公司的房子外景、街道、街区、整个城市……
本集画成漫画40页左右（完）
1
这个城市2
人物： 大宽，上一集的主人公。
民工甲，本集主人公，外地民工，住在工棚里，外表是非常普通的民工--实际也是。原籍不详，经历不详，年龄大概在20岁左右。
民工乙，身体不太好的老头，大约40多岁，受岁月摧残，未老先衰，仍旧在工地打拼，总是笑。
民工丙、丁，比民工甲还普通。
地点：某城市。
时间：最近。
场景一：
外景：早晨，城市，近景人流。人们穿的都是秋天的衣服。晴天。
外景：阳光，街道，中景人流，车流。
中景：大宽端着一碗馄饨，坐在街边的小摊上，面前还有一笼屉包子。
特写：一只苍蝇向馄饨飞来。
近景：大宽面对镜头，挥手赶开苍蝇。
大透视：苍蝇在近景，整条街道的俯瞰在远景。镜头追随苍蝇。渐渐来到一个工地，苍蝇向下俯冲。工地的墙上写着城建三公司承建远方大厦工程。背景中还有一些另外的标语。苍蝇飞到一个墙角，落在墙上，特写，苍蝇搓动前足。特写，苍蝇突然被一本卷起来的书打死。特写，墙上留下污渍。
中景：手拿一本卷起来的书的民工甲蹲在墙角大便。墙上大字：厕所。
近景：民工甲的脸。
特写：民工甲打开卷着的书，书中有一个信封，打开信封，有一张工资条，一沓钱。
近景：民工甲数钱。进入想象：一头猪的近景特写，拉远，出现民工甲坐在躺着被困上的猪身上；再拉远，他们坐在小四轮拖拉机上；再拉远，拖拉机奔驰在广阔的田野上。
场景二：
远景：很多民工坐在马路边上吃饭。
中景：民工甲端着发黑的搪瓷饭缸子，津津有味的吃。
特写：饭缸子里的饭菜，米饭和薯仔烧豆角。
近景：民工乙坐在民工甲的旁边，伸手递过半个馒头来。
近景：民工甲接过馒头，看着民工乙。民工乙笑着，自己啃着另外半个馒头，怀里抱着饭盒。
透视：民工们在前景埋头苦吃，背对镜头，远景中，街上的行人和骑自行车的来来往往。
拉远：大街两旁，有好几座高楼正在建设中，套着绿色安全网的工地显得生机勃勃。
中景：民工乙倒在地上身体扭曲，双手捂着胸口。其他的民工或者惊异的围上来，或者正在站起来。
近景：民工甲背着民工乙，面对镜头。
中景：一个工头模样的（主要是手拿大哥大）者在用手机焦急的联系什么，他身后是背着民工乙的民工甲，民工甲回头看着更远处的民工丙、丁推、骑着三轮车过来。四周很多民工排着队正要上工，都回头看。
场景三：
全景：医院的门厅。各种等待的病人和家属。排队挂号的人。领药的人、划价的人、医生、护士……拥挤，而又昏暗。
近景：民工甲和民工丙、丁。三个人傻呵呵的靠墙角站着。
中景：工头模样的急匆匆的走过来，手上拿着一张纸。三人马上站直身体。
近景：工头手指着那张纸。
特写：一张住院通知，住院费是3500，病因是急性心肌梗塞。
近景：工头擦汗。眼中是询问的神色。左手拿着住院通知，右手伸出来，拿着几张一百元的钞票。
特写：民工甲解开裤腰带，手伸到里面。
近景：民工丙丁也分别伸手到怀里和袜子里。
特写：三只手拿着三个信封和工头拿着钱的手从四个方向伸到镜头的中心。
场景四：
中景：民工甲和民工丙丁三个人在一个香烟亭前面。
近景：三个人憧憬的眼神，面前是琳琅满目的香烟。
近景：三个人面面相觑。
近景：民工甲的脸，没有表情。
中景：民工甲把手伸到香烟亭里。
特写：一包最便宜的香烟递出来，包装非常的俗气。
中景：民工甲怀抱着什么飞跑，另两人一面笑一面紧追不舍。镜头随之拉远，夕阳，城市的天际线。
场景五：
外景：繁华的市中心商业区。
中景：民工甲、丙、丁三个人嘻嘻哈哈旁若无人的一边打闹一边走过。
近景：三个人忽然同时停住。面对镜头，半仰着脸，仿佛看见什么庞然巨物。
中景：民工们在前景背对镜头，迎面是一幢，美轮美奂的巨大商业建筑。
中景：三人左右张望着，走进这幢建筑。
中景：在富丽堂皇的这幢建筑里面，三人四下张望，手足无措。
近景：三人的表情，个个显得十分紧张而且兴奋。背景中四周的城里人也同样对他们表现出好奇。有人捂着嘴和鼻子，仿佛在笑，也仿佛是嫌他们脏。
外景全景：华灯初上的步行街，三人仍旧嘻嘻哈哈的一边打闹一边走过，天色已经擦黑了。
场景六：
近景：医院的简陋的病房的窗户，窗台上，民工甲坐着，手捧一本武侠小说，脸向窗外看去。
镜头拉远，中景：民工乙躺在病床上，鼻子下正在输氧，手上也在打吊针，仍旧昏迷不醒。
近景：民工甲回头看看床上的民工乙，又把头转回去，看着窗外。
中景：从窗外看，可以看到医院的病房楼的这一角，民工甲坐在窗台上向外看。夜色已深。
镜头拉远，逐次的看到医院、街区、整个城市……

B. cs1.5连跳脚本

楼主发的那个脚本只能在1.6里用。我试过。。并且不太好用。
下面我给楼主介绍个1.5 1.6都能用的脚本。
lz按我说的做。。如果不成功给我发消息。实在不行，你把你脚本发来我帮你改。如果我把我脚本给你肯定是行不通的。。优化参数，画面，买枪键，蹲，静走什么的都变了。

Autoexec和config在x:\cs1.5\CS1.5中文硬盘版\cstrike里

alias +decentjump "+jump;wait;-jump;wait;+jump;wait;-jump;wait;+jump;wait;-jump;wait;+jump"
alias -decentjump "-jump"
这些代码加到Autoexec里，保存。

bind "MWHEELUP" "+decentjump"
这就覆盖到config里，也就是说把bind "MWHEELUP"右边的东西改了，按上滚轮就是连跳了。。。
改下滚轮也行。。把bind "MWHEELDOWN"右边的东西改成"+decentjump"
如果没有bind "MWHEELDOWN"，那么你就把这个
bind "MWHEELDOWN" "+decentjump"加到config里。

然后进cs。按上滚轮 or 下滚轮就能连跳了。
网上说直接把滚轮设为跳就行了，但那个难练。
有视频教程http://www.tudou.com/programs/view/BGRVPm9qgMQ/

为什么用了连跳脚本好练呢？因为用了脚本，滚动一格滚轮等于是在短时间内按了好多次跳。
而且，你每次滚动的还不是一次滚轮。是好几次。所以你每次大概在落地前按滚轮就ok了。
这样就等于是大概在落地时按了好几10次跳。所以连跳容易，节奏好掌握。
而直接把滚轮设为蹲练连跳时，需要很长时间。并且每次都得离地很近时再按滚轮才可以。。
因为你滚几次滚轮就是几次跳。滚早，滚晚都不行。
空格就能难了。早期某某人说用空格连跳也行。。我只能说2,3下还行。多了纯属忽悠。

有了这脚本你练俩小时所有就行了。
另外说一句，凡是alias定义的脚本在正规比赛中都是违规的。比如这个连跳脚本。
职业选手的连跳也都用滚轮跳。。但不是用alias定义的。他们是直接设滚轮为跳。。
滚一格滚轮=跳了一下，他们的demo看过没？跳的很熟练的。是苦练的结果。。

C. 详细介绍一下宫崎骏的作品，并标明几几年几月几日制作的

宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接着宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持着他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。

依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。

1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。

1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨着，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。

也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想象力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。

和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，着名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。

1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。

《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。

了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。

一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。

于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”

《天空の城ラピュタ》
1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来着名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

《风之谷》
1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

《幽灵公主》
从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是着名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》.
“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

魔女宅急便
原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: ?角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
脚本．监督：高畑 勲
音楽：间宫芳生
作画监督：近藤喜文
レイアウト：百瀬义行
美术：山本二三
色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

猫的报恩
原作：柊青
脚本：吉田玲子
监督：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见佑二
幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎
制作：吉卜力工作室
发行：东宝
片长：1小时15分
首映：2002年7月20日
物语*

猫的王国，时间静止的所在；
日子咕噜噜滚过，
白天睡大觉，吃吃喝喝，
讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；
如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

宫崎骏作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短剧。仅做为中间人。
◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。

1965
◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。

1966
◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。

1968
◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。

1969
◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。
◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫画。

1971
◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。
◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）
◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。
◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

1973

D. 大家注意91脚本是骗子！！！请勿购买

贪小便宜吃大亏！！！

骗子往往会利用人的弱点——贪心，来实施诈骗行为，这源于人类无限的欲望。对于这一点你要切记“世界上没有免费的午餐”和“天上不会掉馅饼”。

骗子就是靠一张嘴，说得你信以为真，他会先观察你的言行举止，然后“对症下药”，这时你需提高警惕，以不变应万变。

不管骗子的伎俩是什么样的，你保持一颗不占便宜的心，就不会受骗。（切记）

E. 漫画脚本的正确格式！

漫画脚本是绘制漫画的前期准备之一，其主要任务是根据思维的故事内容来设计相应的画面。它的作用主要表现在：

一是前期绘画的脚本。

二是后期制作的依据。

三是长度和经费预算的参考。

日本的商业化文化同时还存在着非常让人不理解的一面，比如说鸭蛋超人、可赛前来拜访之类，庸俗并且毫无意义的重复——就算是商业，也没必要非让人吃得泻了肚不可吧？

当然，这也许只是日本的一种民族性，和漫画没有关系，但是如果可以把这种文化当作正常艺术创作中的流毒，我们就有必要稍加防范。

日本漫画脚本的套路：

日本漫画发展之后，经验已经成熟到了很多东西不言自明的程度，他们对于脚本的创作也是完全驾轻就熟的。他们有职业的脚本作者以及代表出版社对脚本进行修订的编辑。

这二者就象火车的铁轨，将漫画脚本手推车式的创作变成火车式的高速大量生产，这种条件我们还完全不具备。对于日本的这种体制下的产生的漫画脚本，我们没有实力进行模仿。

从另一个角度来讲，日本的漫画脚本因为产业化而走向了套路化。就象好莱坞的套路一样，除了少量“大片”以外，更多的是应一时之需的商业垃圾。近几年国内盗版书泛滥成灾，其中充斥了大量的这种垃圾漫画——既庸俗又引人入胜，在矛盾中体现了商业漫画的特点。