分镜头脚本表格下载

① 求枫桥夜泊分镜头脚本-14个镜头。

夜空一弯残月（下弦）石拱桥的旁边 乌篷船（轻缓的水流声）船上张继手执酒壶卧靠船篷远望（开始镜头由远及近）再由张继看到的~~~~山啊渔火啊的你自己慢慢想 想多了就精简一下 应该不难的 把里面的意象都摆出来先 在看以他的心情怎么样表现能更忧伤 更凄凉 你想下一个游子 赴京赶考落榜后的失落 你慢慢想 很简单的

② 如何写纪录片分镜头脚本三篇

如何写纪录片分镜头脚本三篇

下面是整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。

如何写分镜头脚本篇一

有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。

电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中……

前言--了解剧本

剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。

分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本在文学剧本的基础睁昌上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。

写作注意事项

关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。

不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。

首先是镜头感。

刚开始接触分镜头的同学悉乎扒往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等能规范的运用，清晰的知道每个镜头的表达，简洁细腻，忌繁冗无趣。其实电影看多了，多拉拉片，这就不是问题了。

其实是画面感。

剧本的文字语言一定要有画面感，看到你的描述，脑海中能清晰的出现画面。这不是卖弄文采的时候，用形象具体的语言替代含蓄抽象的表达，言之有物。比如你说桌上放了一瓶饮料，就不如说桌上放着一瓶崂山白花蛇草水。

第三，镜头之间要有“变化”，景别使用要有节奏感。

安排景别的时候，一方面要根据叙事内容和表达需要，一方面要考虑景别变化的节奏感，远-全-中-近-特，注意顺畅过度，灵活安排，不要让观众察觉到镜头的切换感，而是随着景别变化融入故事中，体验影片风格，景别相近时，注意调整角度等。

第四，注意转场切换技巧。

其实这个阶段，主要还是考察内容想法，有了镜头感和画面感，其它内容大学实践学习中都会慢慢丰富，像剪辑的一些规则，比如“动接动、静接静”之类，如果有兴趣，可以自行网络了解。

现顷旅阶段的分镜头写作中，适当时候可以注意转场技巧的加入，比如叠化、黑场等。

并且，一些特别的转场还是可以加分的，可以再看看上次提到的《疯狂的石头》。

第五，其它。

至于其它方面，像音乐、音响、字幕等选项，根据需要添加到分镜头剧本中，根据自己设计想法表达，灵巧安排，篇幅问题，不再絮叨。

从真实案例里面给你分析纪录片要怎么拍 篇二

文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。

评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。

视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流，背对着镜头留下孤寂剪影。

评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。

可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗?其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。

有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别愉懒，写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)

当然脚本也不是铁板--块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一一个好故事。好故事不意味着好结局，坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。

纪录片需不需要分镜头脚本呢?有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长---能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具，可能失去记录的意义，权当是个提醒吧。

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分镜头脚本写作方法 篇三

分镜头脚本编写是广电专硕实务类试题中比较常见的一类，也是很多院校实务类试题中分值比较高的一项。分镜头脚本的考察主要目的是考察学生几个方面的能力。首先是创意，好的故事和好创意是分镜头脚本的基础;其次是规范的格式和规范化的语言;最后一点则是镜头之间的组接以及专场和声画关系的配合。

出题方向

分镜头出题的方式一般有几类。第一种常规考法会直接给出固定题目或者固定主题，要求写出故事梗概和一份分镜头脚本，例如：以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本，要求有500字左右的概要。

第二类是要求创作一份微电影拍摄脚本，此处的微电影拍摄脚本主要也是指微电影的分镜头脚本，例如：以“11月11日”为题目，创作一个微电影拍摄脚本;第三种类型则是策划一部宣传视频或者广告，这种题目建议也以分镜头脚本的形式答题会显得更和周全一些。

故事创意方面

分镜头脚本的创作首先要基于一个好的故事创意。考场上考察的故事一般要求3-5分钟居多，在这样一个体量的故事创作中，我们创作要求不可能像创作90分钟的电影那样，有三个以上的情节点。但是，故事的基本要素依旧要完整。就故事外部结构来说，即故事的起因、经过、高潮、结局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最终目的。

有了目的之后，主角在达成目标或者满足需求的过程中，要解决的障碍就是故事的情节，而情节中与人物完成目标过程中最大的障碍就是故事的高潮点，也是整个故事中最精彩的部分，故事的结尾则是主人公完成目的的最终结果，这是一个过程，而并非一个瞬间。所以，在故事的编写过程中要重视结尾的呈现。那么如何才能创作出一个吸引人的故事或者什么样的故事才算是一个好的创意呢?主要靠巧妙的情节设置，在这个过程中，我们可以利用一些技巧，比如，悬念、冲突、误会，巧合的编写，来强化故事的内部矛盾。

值得注意的一点是，考试中创作的故事，一般推荐大家最好只写一件事，即围绕一件核心事件，解决一个核心矛盾。所有的人物和事件都围绕这一件事情进行，最好能将故事的起因、经过、高潮、结局的篇幅控制在1：2：4：3这样的比例进行，避免讲事件的叙述变成流水账的记录。故事区别于其他的文学形式在于，一定要有要明确的结局，这一点，尤为重要。

分镜头脚本的规范方面

分镜头脚本的规范化主要是两个方面，第一就是格式的规范。

分镜头脚本一般有导演制作，目的主要是为未来的拍摄和剪辑做一个镜头推演，所以要将所有跟未来成片有关的视听信息都要呈现在表格中。主要内容包括以下几个方面：

1、场次分镜头脚本的编写逻辑与分场景剧本一致，外部逻辑按照场景的不同来划分，序号随场景的变化而递增。

2、镜号镜号是指镜头拍摄的序号，也是未来成片的镜头切换顺序，镜号的编写随镜头数量的增加依次递增，并不随场次的递增或者场景的变化重新计数，主要是为了方便统计整个影片的镜头总数。

3、场景这里的场景要简略的描述场景的特征。一般来说，场景的环境特征只要发生改变，或者是隔了一道门，就要另换场景，例如：医院/医院的手术室;卧室/厨房/客厅等。

4、时间时间一栏主要是描写大的时间环境特征，一般来说，只写作：日、夜、晨、昏、午，没有其他的写法。

5、景别景别一栏，主要有远、全、中、近、特，5种景别，如果有细微的差别，可以考虑增加中近景、小全景等中间过渡性景别，此外要注意的一点是，远景与全景的区别并非是距离的远近，而是画面中是否存在以人物主体的构图形式。

6、摄法摄法即拍摄方法，或者可以写作运动。这一栏主要是写作镜头的运动方式，主要是以推、拉、摇、移、跟、升降、为主的镜头运动形式。这里需要注意的是，固定也算作一种镜头形式，如采用固定镜头也要在这一栏中写出，还有一点需要注意的是，推、拉或者移动镜头这样的运动形式，如果会产生景别变化的，要在景别一栏标注变化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一栏主要是用于标注镜头拍摄的技巧以及镜头切换的技巧。拍摄的角度，如仰拍和俯拍就可在这一栏中写出，在镜头的切换技巧方面，如无特殊标注，则默认为硬切，可不用专门写出，如需要利用黑场转换或者叠化等过度，也要在这一栏写出。

8、画面内容这一栏主要用于简要的概括单个镜头内主要拍摄内容，这一栏的要求是一定要使用描述性语言来表达画面，而并非是只用概念性语言概括。简单来说就是，同样我们要描述一个老师正在上课的画面，不可以简单的写成“一名老师正在上课”，因为这样的画面是无法被摄影师所理解，究竟要拍什么，所以我们可以写成“老师面对着黑板，一手拿着书，一遍看书，一遍在黑板上进行板书”通过这样动作的描述，我们就可以表达人物的状态。

值得注意的一点是，一定要把所有的人物内心活动和心理状态通过语言或者动作来进行外化，千万不可写出“某某心里想”或者“某某表现出很紧张的样子”类似的表达。在画面的描述上既要具体又要概括，尽可能的把画面内容控制在30字左右。

9、对白对白一栏用于写人物间的对话，格式为，【小明：今天天气真不错。】人物的语言尽可能要符合人物的性格，符合人物的角色特征。

10、音乐/音效这一栏用于写作特殊的音乐和动作效果音的要求。

时长：这一栏为镜头的时间长度，以秒为单位，注意一般大的景别时间尽量长，小景别的时间上相对较短。

最后要注意的是，分镜头的意义在于对于关键动作的分解与组合，通过分镜头来控制某个场景动作的详略程度以及时间的压缩或者延长。在镜头组合方面，可以适当的通过对于细节的强调和对于声画之间的配合来创造出不同的蒙太奇效果，丰富自己的分镜头脚本。

③ 求无间道天台部分分镜头脚本，万分感谢 ！

无间道分镜头脚本 下载积分:100 内容提示:镜头数景别画面声音时间备注 1中景 A和 C坐在影院会面 c

④ 分镜头脚本中bgm怎么写

分镜头脚本怎么写？看完你就知道了

短视频虽然只有⼏分钟甚⾄⼗⼏秒，但是优质的短视频往往每⼀个镜头都经过精⼼设计，这就像导演拍摄⼀部电影⼀样，对于镜头的设计，利⽤的就是镜头脚本。

每年产⽣的脚本数以百万计，⽽真正能称得上作品的却寥寥⽆⼏。其原因固然是多⽅⾯的，但根本原因可以归为⼀条：想要成为作家的⼈，还没有学好本⾏的⼿艺便已蜂拥到打字机前。

那么，你准备好了吗？

短视频脚本的种类

总的来说，短视频脚本⼤致分为三类：

拍摄提纲：

拍摄提纲是为拍摄⼀部影⽚或某些场⾯⽽制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提⽰作⽤，适⽤于⼀些不容易掌控和预测的内容。当拍摄过程中有很多不确定性因素，或有些场景难以预先分镜头时，就需要导演及摄影师根据拍摄提纲，在现场灵活处理。

适合类型：新闻纪录⽚、部分故事⽚

注意：如果我们的短视频没有太多的不确定性因素，建议尽量不要采⽤这种⽅式。

分镜头脚本：

分镜头脚本已经将⽂字转换成可以⽤镜头直接表现的画⾯，通常分镜头脚本包括画⾯内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、⾳效等，在⼀定程度上已经是”可视化“影像了。分镜头脚本要求⼗分细致，每⼀个画⾯都要在掌控之中。包括每⼀个镜头的长短，每⼀个镜头的细节。

例如：

⽂学脚本：

⽂学脚本不像分镜头脚本那么细致，适⽤于不需要剧情的短视频创作，⽐如教学视频、测评视频等，它基本上列出了所有可控因素的拍摄思路。

在⽂学脚本中，只需要规定⼈物需要做的任务，说的台词，所选⽤的镜头和整齐节⽬的长短。⽂学脚本除了⼀些不可控因素，其他场景安排尽在其中，并且时间效率上也⽐较适宜。

总的来说，新闻类的短视频适合⽤脚本⼤纲，故事性强的短视频适合⽤分镜头脚本，不需要剧情的短视频适合⽤⽂学脚本。

视频⼩⽩如何写脚本?

在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定整体上的内容思路和流程。也就是前期准备。

1.框架搭建

⼀个脚本先期从哪些⽅⾯考虑问题，⽐如：拍摄主题、故事线索、⼈物关系、场景选在哪⾥拍摄等。

2.主题定位

要表现的故事背后的深意是什么，想反映什么样的主题，选择怎样的内容表达形式，是美⾷视频、服装穿搭，还是⼩剧情？

3.⼈物设置

短视频中誉燃需要设置⼏个⼈？他们都是承载剖析主题的哪⼀部分使命？

4.场景设置

拍摄地点⾮常重要，是室内还是室外，棚拍还是绿幕抠像？这都需要提前确定好。

5. 故事线索

剧情怎么发展，是从⼈物的从⼩到⼤讲起，还是是⽤倒叙的⽅式发展，先来个糟糕的结果，调动⼀下观众情绪，再展开探索整个故事的剧情？

6.影调运⽤

什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧？喜剧？怀念？搞笑？科技？根据不同的情绪来选择是采⽤冷调还是暖调……

7.背景⾳乐

在⼀部影⽚中，符合恰当⽓氛的⾳乐是渲染剧情⽓氛的最佳⼿段和妙招。

⽐如拍摄美⼥帅哥的⽹红，往往选择流⾏和快节奏的嘻哈⾳乐；

拍摄传统⽂化，则需要选择慢节奏的中国风⾳乐；

拍摄运动视频，就要选择节奏⿎点清晰的节奏⾳乐；

拍摄育⼉和家庭剧，可以选择轻⾳乐、暖⾳乐。

这需要多多的积累，学习别⼈是怎么去选择BGM的。

8.镜头运⽤

⼤全景：⼀般交代⼤的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的⼤的环境背景，或者可以理解为展⽰事件发⽣的时间、环境、规模和⽓氛。

全景：⼈物所在空间、建筑局部、⼈物所处环境的介绍，例如，站在马路对⾯见到⼀个⼈，对他整体⼤致有了⼀个印象。

⼩全：膝盖下，脚踝上，交代⼈物肢体语⾔，具有⼀定刻画⼈物的功能，⾛近了⼀些，他是⼀槐碧⼿插着兜：另⼀⼿拿着⼿机并靠着墙壁，我们逐渐清晰了。

中景：半⾝以上，庆明虚膝盖⾄头顶部分，这是采访常⽤景别，⼈物的交谈、上肢的语⾔，⽐较集中于⼈物上肢的表达。

近景：胸像以上，刻画⼈物脸部、表情。

近景：胸像以上，刻画⼈物脸部、表情。

特写：脸部细节刻画。

⼤特写：任何部位的局部特写。

9.⼀些常识

在拍摄脚本⾥⾯，我们要对每个镜头进⾏细致的设计。除了以上⼀些要素，还要了解这些常识。

内容：就是把你想要表达的东西通过各种场景⽅式进⾏呈现。具体来讲就是拆分剧本，把内容拆分在每⼀个镜头⾥⾯。

台词：台词是为了镜头表达准备的，起到是画龙点睛的作⽤。60s的短视频，不要让⽂字超过180个字，不然听着会很累。

时长：时长指的是单个镜头时长，提前标注清楚，⽅便我们在剪辑的时候找到重点，增加剪辑的⼯作效率。

运镜：运镜就是指镜头的运动⽅式，从近到远、平移推进、旋转推进都是可以的。

道具：可以选择的道具有很多，玩法也有很多，但是需要注意的是道具起到画龙点睛的作⽤，不是画蛇添⾜，不要让他抢了主体的风采。

以下是⼀份康师傅⽅便⾯⼴告，展⽰品牌分镜头的脚本范本，我们可以⼀起来看⼀下：短视频脚本怎么写

康师傅⽅便⾯⼴告分镜头脚本▼

这个⼴告的内容有30秒，我们选择了其中的15秒来进⾏解析，⽽⼀般我们做⼀份短视频脚本，可能也会限制在15秒左右。

从上⾯这份表格中，我们可以看到，⼀个完整的分镜头脚本，要想表现出品牌的特性，细节多，镜头类别也很多：包括全景、近景、俯拍、特写等等。

要想在短短的15秒内呈现出情节的完整性以及品牌的特性，就需要我们在每⼀个细节上精雕细琢，不浪费任何⼀个镜头。

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分镜头脚本怎么写？看完你就知道了
分镜头脚本怎么写？看完你就知道了

短视频虽然只有⼏分钟甚⾄⼗⼏秒，但是优质的短视频往往每⼀个镜头都经过精⼼设计，这就像导演拍摄⼀部电影⼀样，对于镜头的设计，利⽤的就是镜头脚本。

每年产⽣的脚本数以百万计，⽽真正能称得上作品的却寥寥⽆⼏。其原因固然是多⽅⾯的，但根本原因可以归为⼀条：想要成为作家的⼈，还没有学好本⾏的⼿艺便已蜂拥到打字机前。

那么，你准备好了吗？

短视频脚本的种类

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总的来说，短视频脚本⼤致分为三类：

拍摄提纲：

拍摄提纲是为拍摄⼀部影⽚或某些场⾯⽽制定的拍摄要点。它只对拍摄内容起各种提⽰作⽤，适⽤于⼀些不容易掌控和预测的内容。当拍摄过程中有很多不确定性因素，或有些场景难以预先分镜头时，就需要导演及摄影师根据拍摄提纲，在现场灵活处理。

适合类型：新闻纪录⽚、部分故事⽚

注意：如果我们的短视频没有太多的不确定性因素，建议尽量不要采⽤这种⽅式。

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分镜头脚本：

分镜头脚本已经将⽂字转换成可以⽤镜头直接表现的画⾯，通常分镜头脚本包括画⾯内容、景别、拍摄技巧、时间、机位、⾳效等，在⼀定程度上已经是”可视化“影像了。分镜头脚本要求⼗分细致，每⼀个画⾯都要在掌控之中。包括每⼀个镜头的长短，每⼀个镜头的细节。

⑤ 有专业的分镜头脚本软件吗

storyboard quick , frameforge 3d 这两款是提供了现成的素材自己分镜。可以充分发挥你的导演和分镜功力。
toon boom storyboard , Story Planner 这两款是自己绘制分镜。靠的是你的绘画表达能力。
以上四款都是很专业的分镜软件。
如果你问下载地址，可以告诉你除了toon boom storyboard 之外，storyboard quick可以找到2007年发行的5.0 版本不是最新版。其他两款都很难下载到。

⑥ 分镜头剧本简介及详细资料

基本概述

分镜头剧本又称摄制工作台本。

文学剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。

编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括:镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。

另外，还有-种镜头纪录本，又叫做"完成台本"。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评论和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。

分镜剧本理论

一， 分镜头剧本/故事板(story board)绘制要求:

1， 充分体现导演的创作意图、创作思想和创作风格。

2， 分镜头运用必须流畅自然。

3， 画面形象须简洁易懂。(分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。

4， 分镜头间的连线须明确。(一般不表明分镜头的连线，只有分镜头序号变化的，其连线都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

5， 对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。)

二， 关于考试

1，考试步骤:审题(1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型)

初稿(1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影)

勾线(1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情)

上色 (以光源来确定阴影，突出层次)

写上编号，对话

2，关于考试的时间安排:

总的时间3个小时(审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟)

3，关于镜头方面的问题。

镜距:远景 作用主要强调场面的深远。

全景 作用显示人物相对的动作状态。(人物的全身都可见)

中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。(人物膝盖以上)

近景 作用能看清人物表情。(取人物的上半身或其他部分)

特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。(突出局部)

镜头角度:

平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。(该角度给人平实和自然的感觉)

俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

规伍闭嫌范与格式

首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧态源本每个人都可以写，一个好的剧本有一定的灵魂性，用中心思想去表达、再由导演指导演员来表达这个故事。

1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度:先表现腔手BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止"越轴"。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头:某物的近景。

主要内容

电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲(多用于纪录性节目)，文学脚本(多用于电视剧)和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构萤幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里"放映"出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有:

将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。

排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

相应镜头组的解说词。

相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。

景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

⑦ 企业宣传片分镜头脚本

一般制作一部优秀精良的企业宣传片，都少不了制作企业宣传片的分镜头脚本。详细的企业宣传片分镜头脚本，不仅能保证拍摄工作顺利完成，更能保证宣传片制作出来后不脱离主题，达到预期的效果。

工具/材料

PPT、文档软件、PS软件做分镜效果图

脚本写作方法

• 01

  企业宣传片分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的，一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写；若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。企业宣传片分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。
• 02

  1、镜号。即镜头顺序号，按组成企业宣传片镜头的先后顺序用数字标出；它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
  2、机号。企业宣传片拍摄时，如果是用2台-3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
  3、景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
  4、技巧。技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
  5、时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
  6、画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
  7、解说。对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
  8、音响效果。在相应的镜头标明使用的效果声。
  9、音乐。注明音乐的内容及起止位置。
  10、备注。方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

撰写企业宣传片分镜头脚本的注意事项

• 01

  1、时间因素。对于企业宣传片来讲，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。
  2、镜头技巧因素。企业宣传片的画面要求紧凑，有逻辑性。因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。
  3、画面与解说因素。企业宣传片画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。
  4、音响与音乐因素。音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。在编写企业宣传片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。

步骤

• 01

  框架搭建。我们知道一个脚本要在先期从哪些方面去考虑问题，比如说：我们的拍摄企业宣传片主题是什么？故事主线是什么？人物关系是怎么样？场景选在哪里拍摄呢？，要大致想好你的片子的总体构想，这里还停留在设想，脑海里搭建、构图的阶段。
• 02

  主题定位。这里就是要有一个中心思想和主题的落地了，你要表现的故事背后的深意是什么？你想反应的是什么主题呢？比如papi酱她她在每期吐槽内容想表现的是一个什么主题呢？好的内容一定会被大家记住的，所以在确定这一块后，切入点就变的很重要啦。
• 03

  人物设置。在你的短视频中，需要设置几个人呢？他们都是承载剖析主题的哪一块的使命？这个是你需要构建的。
• 04

  场景设置。在哪里拍呢？室内、室外、棚拍、绿幕抠像？这些都是需要考虑的。
• 05

  故事线索。剧情怎么发展？是从人物的从小到大讲起？还是是用倒叙的方式发展？先来个糟糕的结果，调动一下观众情绪，再展开探索整个故事的剧情？
• 06

  影调运用。什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧？喜剧？怀念？搞笑？科技？冷调、暖调、光影 。
• 07

  音乐运用。有时候音乐是一个很好的调动你创作的工具，有时候是现有一首歌，才会带动你创作的冲动。在一部影片中，符合恰当气氛的音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招。
• 08

  镜头运用。这里先不涉及太多专业的镜头运用法则，先了解景别的概念：大全景、全景、小全、中景 、近景、特写、大特写的概念，它们最基本的镜头语言概念了解。大全景一般交代大的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的大的环境背景；

特别提示

宣传片的分镜头脚本最好是由专业的影视从业人员来撰写，因为这其中需要对拍摄足够的了解，以更好的构思镜头，撰写好后，交由导演进行整体把控，以保证拍摄的时候不出差错。专业影视公司所做的分镜头脚本和其拍摄出来的宣传片的镜头大体是一致的，这也是为什么我们强调分镜头稿本的重要了。

⑧ 分镜头脚本是什么

什么是分镜头脚本
分镜头脚本，比较简单的概念就是，把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字（或加图片）加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。
分镜头脚本的概念
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。 一， 分镜头剧本（story board）绘制要求:1、充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。2、分镜头运用必须流畅自然。3、画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。4、分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）5、对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二， 关于考试1、考试步骤：审题（1、明确题意2、构思故事提纲3、对故事进行分段4、人物造型）初稿（1、大概场景，人物的位置2、标出光源，阴影）勾线（1、确定主体轮廓2、去掉不需要的线条3、深入刻画人物表情）上色 （以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2、关于考试的时间安排:总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3、关于镜头方面的问题。镜距:远景 作用主要强调场面的深远。全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部） 平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
什么软件可以制作分镜头脚本
额，PS不就可以吗，或flash
分镜头剧本和分镜头脚本的关系？
什么是分镜头脚本？

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本有什么作用？

分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

或者说……

电影脚本：

就是分镜头脚本，一般是由导演写。很正式的分镜脚本是类似表格的东东，要写明每一个镜头的内容、长度、景别、解说或对白、音乐、特效等。不过每个导演写的分镜脚本各异，主要是自己人能看明白就行了——

电影剧本：

专门写电影剧本的人，虽然不会将它写得像分镜脚本那样详细，不过也有时间地点等解说，但总的来说，它的可读性还是满强的，不过当然，和一般的小说还是有很大差别。主要是写剧本的人会根据“蒙太奇”思维来组织文字。
“手绘”什么是分镜头脚本
分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
动画分镜头脚本中的“脚本”是什么意思
平整瞎构显然是呜儋
什么叫分镜头？？
是导演将整个影片或电唬片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
分镜头脚本中画面内容跟解说的区别是什么？
解说词就是旁白!画面内容只是参考.....
分镜头脚本和文学脚本的不同、各自是干什么的
电视广告脚本的种类

包括既连续又相互独立的两种类型： 一是文学脚本； 文学脚本是分镜头脚本的基础，由文案撰写。 二是分镜头脚本。 分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作，由导演完成
什么是分镜头脚本
分镜头脚本，比较简单的概念就是，把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字（或加图片）加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。

⑨ 我们班上要拍一个以班级形象青春校园为主的MV 大家帮我想想 哪里可以找到分镜头脚本

《×××》分镜头表
镜号 景别 摄法 画面内容及台词 音乐 音响 镜头长度
1
2

你可以自己根据这个样式制作表格~分镜头脚本也就是这样了 分镜头本写作说明：
1．镜号为影片的镜头顺序号，一个独立的蒙太奇镜头为一个编号；
2．景别包括：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等；
3．摄法是拍摄的技法，主要填写固定镜头还是运动镜头，如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度（正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰），如是运动镜头填写运动的类别（推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式）；
4．画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述，如有人物对话或其他语言，一般是先写画面内容，再写台词；其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境，就用“[]”表示，如[内景 张大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有时也用“（）”，如（画外音）、（切）、（叠化）、（淡入淡出）等；
5．音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等，在本表中，如果是几个镜头或者一个段落，可将几个连续的单元格合并；
6．音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素，也可将几个连续的单元格合并；
7．镜头长度是镜头的实际使用长度，单位是“秒”，拍摄时一般会比实际使用长度要长。
你也可能会用到
《×××》场记表
卷号 场号 镜号
镜次 时码
ok 镜头描述
1 1 1 1
2
3
4
2

场记版

电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。
作用有三：
一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；
二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点；
三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。

场记板 (SLATE)

上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。

这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫 slate，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记，便于后期剪辑时识别。

我们知道，电影是由许许多多镜头组成的，每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头，片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行，而是按场景拍摄，如先拍外景戏，再拍摄影棚里的戏，或者先是夏天的戏，再是冬天的戏，而即便同样是冬天的戏，有的情节是发生在故事前段，有的情节是发生在后面。为了保证质量，有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月，带回一大堆胶片，怎么把它拼成一部完整的电影呢？如果胶片上没有明显的标记，将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。

电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。

既然场记板的作用是做标记，那为什么还要“啪”的敲一下呢？这是因为电影不仅有图像，而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时，声音与口型不一致，那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时，场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合，发出清脆的响声，摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来，这个声音就成为后期录音的同步记号，可以使编辑人员确定准确的声像定位。

较便宜的场记板￥40