剧本分镜头脚本格式

‘壹’ 分镜头脚本的主要内容

将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

‘贰’ 分镜头脚本是横向的吗

不是。分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。小编精心为你整理了分镜头脚本格式，希望对你有所借鉴作用哟。
一、根据景距的变化分类
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作告燃和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：纯友晌俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，做锋有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

‘叁’ 关于剧本写法和格式

剧本分文学剧本,分场景剧本(脚本),分镜头剧本.文学剧本表达和描绘影片的内容,电影的思维,相当于施工蓝图.讲究视觉造型性.脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度,没有固定格式.一般是第一行写场号(第几场戏),概括的介绍这场戏的时间,空间,时空类别,拍摄(分为日景,即白天,夜景,内景和外景),天气.第二行写人物的基本动作和行为.(场景写作原则:设置障碍点,情节言外之意,"过场戏",适当裁剪,确定出戏因素).分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法.一般做成表格的形式.分成以下几项:镜号,景别,摄法(拍摄方法),内容,音乐,长度(秒),(备注)

‘肆’ 分镜头剧本简介及详细资料

基本概述

分镜头剧本又称摄制工作台本。

文学剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。

编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括:镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。

另外，还有-种镜头纪录本，又叫做"完成台本"。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评论和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。

分镜剧本理论

一， 分镜头剧本/故事板(story board)绘制要求:

1， 充分体现导演的创作意图、创作思想和创作风格。

2， 分镜头运用必须流畅自然。

3， 画面形象须简洁易懂。(分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。

4， 分镜头间的连线须明确。(一般不表明分镜头的连线，只有分镜头序号变化的，其连线都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

5， 对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。)

二， 关于考试

1，考试步骤:审题(1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型)

初稿(1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影)

勾线(1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情)

上色 (以光源来确定阴影，突出层次)

写上编号，对话

2，关于考试的时间安排:

总的时间3个小时(审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟)

3，关于镜头方面的问题。

镜距:远景 作用主要强调场面的深远。

全景 作用显示人物相对的动作状态。(人物的全身都可见)

中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。(人物膝盖以上)

近景 作用能看清人物表情。(取人物的上半身或其他部分)

特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。(突出局部)

镜头角度:

平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。(该角度给人平实和自然的感觉)

俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

规伍闭嫌范与格式

首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧态源本每个人都可以写，一个好的剧本有一定的灵魂性，用中心思想去表达、再由导演指导演员来表达这个故事。

1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度:先表现腔手BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止"越轴"。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头:某物的近景。

主要内容

电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲(多用于纪录性节目)，文学脚本(多用于电视剧)和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构萤幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里"放映"出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有:

将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。

确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。

排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。

用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。

相应镜头组的解说词。

相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。

分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。

景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

‘伍’ 拍摄脚本的撰写格式

拍摄脚本的撰写格式

你知道拍摄脚本的撰写格式吗？近年来短视频的兴起也带动了脚本写作的需求，那么脚本到底怎么写呢？我为大家搜集和整理了拍摄脚本的撰写格式的相关信息，一起来看看吧，希望能帮助大家顺利解决问题。

拍摄脚本的撰写格式1

分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。

(1)镜号。即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。 它可作为某一镜头的代号。 拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。

(2)机号。现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄， 前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的'连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。

(3)景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。

(4)技巧。电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。

(5)时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。

选自《人人导演网》

(6)画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。 为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。 有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

(7)解说。对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

(8)音响效果。在相应的镜头标明使用的效果声。

(9)音乐。注明音乐的内容及起止位置。

(10)备注。方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

拍摄脚本的撰写格式2

短视频脚本该如何撰写

随着抖音、快手等短视频平台的兴起，短视频已经成为了企业营销的必备手段。想要拍摄出优质的短视频，那么短视频脚本是必不可少的，如何才能快速完成一个短视频脚本策划？下面就教大家如何写短视频脚本。

第一步：明确主题

明确主题说的直白一点就是锁定目标群体，要搞清楚你写的东西是给谁看的，根据受众需求决定脚本的主题。短视频脚本怎么写

第二步：搭建框架

基本主题确定后，就要开始搭建脚本框架。这个框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、场景、事件。

由于目前我们写的脚本是供短视频使用，所以需要在有限的文字内，设定类似于反转、冲突等比较有亮点的情节，突出出题。

第三步：填充细节

都说“细节决定成败”，对于短视频也是如此。一个好的短视频和一个坏的短视频可能有相同的故事大纲，他们之间的真正区别是细节是否在移动。如果主题是树干，框架是树枝，细节是树叶，我们可以用树叶来判断树是否健康。

细节可以增强观众的表现感，调动观众的情绪，使人物更加丰满。在确定了需要执行的细节后，考虑使用哪种镜头来呈现它，然后编写一个非常具体的快照脚本，细节也是调动观众情绪的重要枝干。此处的细节也就是短视频的分镜头，分镜头脚本即将文字转化成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄影技巧、时间、机位、音效等。

基本上满足以上三个要点一个短视频脚本策划就完成了，对于营销团队来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。

‘陆’ 如何写纪录片分镜头脚本三篇

如何写纪录片分镜头脚本三篇

下面是整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。

如何写分镜头脚本篇一

有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。

电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中……

前言--了解剧本

剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。

分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本在文学剧本的基础睁昌上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。

写作注意事项

关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。

不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。

首先是镜头感。

刚开始接触分镜头的同学悉乎扒往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等能规范的运用，清晰的知道每个镜头的表达，简洁细腻，忌繁冗无趣。其实电影看多了，多拉拉片，这就不是问题了。

其实是画面感。

剧本的文字语言一定要有画面感，看到你的描述，脑海中能清晰的出现画面。这不是卖弄文采的时候，用形象具体的语言替代含蓄抽象的表达，言之有物。比如你说桌上放了一瓶饮料，就不如说桌上放着一瓶崂山白花蛇草水。

第三，镜头之间要有“变化”，景别使用要有节奏感。

安排景别的时候，一方面要根据叙事内容和表达需要，一方面要考虑景别变化的节奏感，远-全-中-近-特，注意顺畅过度，灵活安排，不要让观众察觉到镜头的切换感，而是随着景别变化融入故事中，体验影片风格，景别相近时，注意调整角度等。

第四，注意转场切换技巧。

其实这个阶段，主要还是考察内容想法，有了镜头感和画面感，其它内容大学实践学习中都会慢慢丰富，像剪辑的一些规则，比如“动接动、静接静”之类，如果有兴趣，可以自行网络了解。

现顷旅阶段的分镜头写作中，适当时候可以注意转场技巧的加入，比如叠化、黑场等。

并且，一些特别的转场还是可以加分的，可以再看看上次提到的《疯狂的石头》。

第五，其它。

至于其它方面，像音乐、音响、字幕等选项，根据需要添加到分镜头剧本中，根据自己设计想法表达，灵巧安排，篇幅问题，不再絮叨。

从真实案例里面给你分析纪录片要怎么拍 篇二

文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。

评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。

视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流，背对着镜头留下孤寂剪影。

评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。

可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗?其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。

有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别愉懒，写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)

当然脚本也不是铁板--块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一一个好故事。好故事不意味着好结局，坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。

纪录片需不需要分镜头脚本呢?有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长---能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具，可能失去记录的意义，权当是个提醒吧。

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分镜头脚本写作方法 篇三

分镜头脚本编写是广电专硕实务类试题中比较常见的一类，也是很多院校实务类试题中分值比较高的一项。分镜头脚本的考察主要目的是考察学生几个方面的能力。首先是创意，好的故事和好创意是分镜头脚本的基础;其次是规范的格式和规范化的语言;最后一点则是镜头之间的组接以及专场和声画关系的配合。

出题方向

分镜头出题的方式一般有几类。第一种常规考法会直接给出固定题目或者固定主题，要求写出故事梗概和一份分镜头脚本，例如：以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本，要求有500字左右的概要。

第二类是要求创作一份微电影拍摄脚本，此处的微电影拍摄脚本主要也是指微电影的分镜头脚本，例如：以“11月11日”为题目，创作一个微电影拍摄脚本;第三种类型则是策划一部宣传视频或者广告，这种题目建议也以分镜头脚本的形式答题会显得更和周全一些。

故事创意方面

分镜头脚本的创作首先要基于一个好的故事创意。考场上考察的故事一般要求3-5分钟居多，在这样一个体量的故事创作中，我们创作要求不可能像创作90分钟的电影那样，有三个以上的情节点。但是，故事的基本要素依旧要完整。就故事外部结构来说，即故事的起因、经过、高潮、结局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最终目的。

有了目的之后，主角在达成目标或者满足需求的过程中，要解决的障碍就是故事的情节，而情节中与人物完成目标过程中最大的障碍就是故事的高潮点，也是整个故事中最精彩的部分，故事的结尾则是主人公完成目的的最终结果，这是一个过程，而并非一个瞬间。所以，在故事的编写过程中要重视结尾的呈现。那么如何才能创作出一个吸引人的故事或者什么样的故事才算是一个好的创意呢?主要靠巧妙的情节设置，在这个过程中，我们可以利用一些技巧，比如，悬念、冲突、误会，巧合的编写，来强化故事的内部矛盾。

值得注意的一点是，考试中创作的故事，一般推荐大家最好只写一件事，即围绕一件核心事件，解决一个核心矛盾。所有的人物和事件都围绕这一件事情进行，最好能将故事的起因、经过、高潮、结局的篇幅控制在1：2：4：3这样的比例进行，避免讲事件的叙述变成流水账的记录。故事区别于其他的文学形式在于，一定要有要明确的结局，这一点，尤为重要。

分镜头脚本的规范方面

分镜头脚本的规范化主要是两个方面，第一就是格式的规范。

分镜头脚本一般有导演制作，目的主要是为未来的拍摄和剪辑做一个镜头推演，所以要将所有跟未来成片有关的视听信息都要呈现在表格中。主要内容包括以下几个方面：

1、场次分镜头脚本的编写逻辑与分场景剧本一致，外部逻辑按照场景的不同来划分，序号随场景的变化而递增。

2、镜号镜号是指镜头拍摄的序号，也是未来成片的镜头切换顺序，镜号的编写随镜头数量的增加依次递增，并不随场次的递增或者场景的变化重新计数，主要是为了方便统计整个影片的镜头总数。

3、场景这里的场景要简略的描述场景的特征。一般来说，场景的环境特征只要发生改变，或者是隔了一道门，就要另换场景，例如：医院/医院的手术室;卧室/厨房/客厅等。

4、时间时间一栏主要是描写大的时间环境特征，一般来说，只写作：日、夜、晨、昏、午，没有其他的写法。

5、景别景别一栏，主要有远、全、中、近、特，5种景别，如果有细微的差别，可以考虑增加中近景、小全景等中间过渡性景别，此外要注意的一点是，远景与全景的区别并非是距离的远近，而是画面中是否存在以人物主体的构图形式。

6、摄法摄法即拍摄方法，或者可以写作运动。这一栏主要是写作镜头的运动方式，主要是以推、拉、摇、移、跟、升降、为主的镜头运动形式。这里需要注意的是，固定也算作一种镜头形式，如采用固定镜头也要在这一栏中写出，还有一点需要注意的是，推、拉或者移动镜头这样的运动形式，如果会产生景别变化的，要在景别一栏标注变化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一栏主要是用于标注镜头拍摄的技巧以及镜头切换的技巧。拍摄的角度，如仰拍和俯拍就可在这一栏中写出，在镜头的切换技巧方面，如无特殊标注，则默认为硬切，可不用专门写出，如需要利用黑场转换或者叠化等过度，也要在这一栏写出。

8、画面内容这一栏主要用于简要的概括单个镜头内主要拍摄内容，这一栏的要求是一定要使用描述性语言来表达画面，而并非是只用概念性语言概括。简单来说就是，同样我们要描述一个老师正在上课的画面，不可以简单的写成“一名老师正在上课”，因为这样的画面是无法被摄影师所理解，究竟要拍什么，所以我们可以写成“老师面对着黑板，一手拿着书，一遍看书，一遍在黑板上进行板书”通过这样动作的描述，我们就可以表达人物的状态。

值得注意的一点是，一定要把所有的人物内心活动和心理状态通过语言或者动作来进行外化，千万不可写出“某某心里想”或者“某某表现出很紧张的样子”类似的表达。在画面的描述上既要具体又要概括，尽可能的把画面内容控制在30字左右。

9、对白对白一栏用于写人物间的对话，格式为，【小明：今天天气真不错。】人物的语言尽可能要符合人物的性格，符合人物的角色特征。

10、音乐/音效这一栏用于写作特殊的音乐和动作效果音的要求。

时长：这一栏为镜头的时间长度，以秒为单位，注意一般大的景别时间尽量长，小景别的时间上相对较短。

最后要注意的是，分镜头的意义在于对于关键动作的分解与组合，通过分镜头来控制某个场景动作的详略程度以及时间的压缩或者延长。在镜头组合方面，可以适当的通过对于细节的强调和对于声画之间的配合来创造出不同的蒙太奇效果，丰富自己的分镜头脚本。