脚本镜位

Ⅰ 什么是分镜头脚本

想了解什么是分镜头脚本，先了解一下什么是分镜头。

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。对于分镜头来说，可以通过画面表达，也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看，图画的传递效果要强于文字效果。

分镜头的存在可以降低影视制作成本，可以减少剧组在动作、镜头、走位上浪费的时间。

文字分镜

Ⅱ 正反打镜头分镜头脚本怎么写

抖音短视频运营学习路线图，带你全面系统性学习抖音短视频运营！
抖音短视频—分镜头脚本制作
1.了解短视频脚本前期准备工作。
2.掌握短视频脚本分镜头设计。
3.完整的短视频案例拆解。
4.了解短视频脚本常规操作。
学习背景：
1、为什么要学习短视频脚本？
一条短视频虽然只有几十秒或者1-3分钟，但是优秀的短视频里的故事情节都由专业的编剧完成，每个镜头都是精心设计过的，就像导演要拍一部电影，每个镜头都是有设计的，对于镜头的设计，利用的就是镜头脚本。你以为随便拍一个视频都能爆火吗？即使真的火了，那也是运气。想要一直火下去，就要一直有优质的内容产出，才能留住粉丝。
2、短视频脚本难写吗？
难。很多人经常问这个问题，我只说写脚本是一件非常烧脑的事，一个爆款视频需要精雕细琢，短视频的几十秒，每一个镜头都不能浪费。
大家都知道抖音平台很注重内容，但现在的内容同质化很严重，想要做好一个账号，请多花时间在内容上。
今天，我将重点从拍摄脚本准备和分镜头脚本设计方法两个方面进行分享，以及完整的短视频脚本内容策划到成片案例，。
一、脚本前期准备
在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定你的短视频整体内容思路和流程，主要包括以下几个方面：
1、拍摄定位
在拍摄前期，我们就要定位内容的表达形式，比如你要做短视频是知识讲解类，还是剧情短片。
2、拍摄主题
主题是赋予内容定义的，比如美食专家系列，那么拍摄一个鱼香肉丝，这就是具体的拍摄主题。
3、拍摄时间
确定拍摄时间有两个目的：
1.一定要提前和摄影师约定时间，不然会影响拍摄进度。
2.确定拍摄时间之后，可以做成可落地的拍摄方案，把握时间进度，不会产生拖拉问题。
4、拍摄地点
拍摄地点非常重要，要拍的是室内场景还是室外场景，是日场还是夜场。比如拍摄家庭美食，室内场景要选择普通的家庭厨房，还是选择开放式的厨房，这些都是需要提前确定好的，方便预约拍摄场地。
5、拍摄对象
产品、人物。如果是剧情短片，要提前准备好演员。
6、主要内容和剧情
内容和剧情是短视频内容策划部分，就是把前期的创意点子、内容物料，转化为具体的实施方案，让团队能清楚地知道这条视频从什么方面入手，怎样获得用户的认可。
7、短视频拍摄前期准备范本——参考

二、分镜头脚本设计
在拍摄分镜头脚本里面，我们要对每一个镜头进行细致设计，我们今天主要从场景、景别、角度、运镜、演员、服装、道具、内容、时长、拍摄参照（图例）、背景音乐bgm，11个要素进行讲解。
1、场景
拍摄场景总的来说就是拍摄的环境，比如：会议室、广场、超市、酒店、街道等。
2、景别
景别也就是拍摄的时候是要用远景、全景、中景、近景和特写五种，他们当中的哪一种，就拿拍摄人物来说。
远景，就是把整个人和所在的环境都拍摄在画面里面，常用来展示是事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如一些战争的场景。
全景，全景比远景要更近一点，把人物身体整个展示在画面里面，用来表现人物的全身动作，或者是人物之间的关系。
中景，就是只拍摄人物膝盖至头顶的部分，不仅能够使观众能够看清人物的表情，而且有利于显示人物的形体动作。
近景，也就是拍摄人物胸部以上是头部的部位，非常有利于表现人物的面部或者是其他部位的表情神态甚至是我们的细微动作。
特写，就是对人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、脚趾等这样的细节进行拍摄，适合用来表现需要突出的细节。
3、角度
镜头角度主要有平视、斜角、仰角和俯角。
平视是最基本的拍摄角度，客观表现内容，镜头与拍摄对象眼睛齐高。
斜角故意倾斜拍摄让大家注意到画面失调。
仰角，从低角度仰视拍摄，可以使对象更加高大或占据主导地位。
俯角，从高往下的拍摄，让被摄人物显得比较弱小。
4、运镜
运镜就是指镜头的运动方式（摄像机镜头调焦方式），比如从近到远，平移推进，旋转推进。可归纳为如下几种：
摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；
推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；
伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；
移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；
跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；
升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。
5、演员
剧本中扮演某个角色的人物。比如：男主、女主、路人。
6、服装
衣服、鞋子、包包，演员根据不同的场景搭配。
7、道具
可以选的道具有很多种，玩法也有很多，但是需要注意的是，道具起到画龙点睛的作用，不是画蛇添足，不要让它抢了主体的风采。
8、内容
演员的台词、解说稿、或者镜头内容，需要拍摄的画面等。台词是为了镜头表达准备的，起到画龙点睛的作用，这里，我想告诉大家60S的短视频，不要让文字超过180个字，不然会听着特别累。
9、时长
时长指的是单个镜头时长，提前标注清楚，方便我们在剪辑的时候找到重点，增加剪辑的工作效率。
10、拍摄参照（图例）
有时候，我们想要的拍摄效果和最终出来的效果是存在差异的，我们可以找到同类的样品和摄影师进行沟通，哪些场景和镜头是表达你想要的，画上了大概的拍摄角度和构图。摄影师才能根据你的需求进行内容制作。
11、背景音乐BGM
BGM是一个短视频拍摄必要的构成部分，配合场景选择合适的音乐非常关键，比如，拍摄帅哥美女的网红，就要选择流行和嘻哈快节奏音乐；拍摄运动风的视频，就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐；拍摄育儿和家庭剧，可以选择轻音乐、暖音乐这块，这方面都是要多多积累，学学别人是怎么去选择BGM的，平时在刷抖音的时候听到有好的bmg一定要加收藏。
12、备注
可以在拍摄脚本最后一列打上备注，写下拍摄需要注意的事项方便摄影师理解，写得通俗易懂就行，没有什么需要备注的就空着。
以上要素就是平时在写拍摄分镜头脚本经常需要填写的内容啦。
Q：拍摄分镜头脚本里面内容这么多，是不是每次写脚本都需要把所有的参数写好吗？
A：不用。只需要根据自己的拍摄场景需求进行填写即可，不需要的可以删除，没有的可以增加，某些多场景视频还要设计拍摄地址。
不同的视频内容，分镜头脚本的内容有所区别，比如：宣传片、解说片、剧情片等，脚本需要出现的内容项也不一样，所以脚本并没有一个绝对统一的标准。
我平时写的分镜头脚本（范本）大型是这样的，可以作为参考。

Ⅲ 什么是分镜头脚本

分景剧本：

分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不升灶添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才吵租扮没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

(3)脚本镜位扩展阅读：

分类：

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或型枝者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

Ⅳ 微电影脚本怎么写

问题一：微电影剧本怎么写 微电影的话如果是五分钟以内，就不用写剧本了，列个大纲就可以了。
如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的，还有所有的效果都在上面的。
给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了，记住要分幕。
给整个剧组看的就要把拍摄的镜头，镜位，场次等等都要注明。

问题二：求微电影剧本范文 摘要: 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。 李友：男，桐颤游六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲：男，六年级(1)的学生 ...
地点：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波：
-
男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。
贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。
赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。
妈妈：很局销疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。
场景：六(1)班教室，肖瑞家里。
道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕
灯光暗旁白洞基：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。
音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室
赵凡：今天这节科学课真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！
隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之蛙还不行吗？
贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）
李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！
隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝，就是从汉字“人”演化而来的。
贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！
李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！
贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）
本文来自文秘114 wenmi114，转载请保留此标记。
隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机――
李友：(接着说)半句多！(说完后笑)
(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)
贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？
肖瑞：(场然惊醒，一愣)啊？
李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨，哥们，又在天马行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。
高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了
李友：(敲了高傲的头一记......>>

问题三：请问大家！微电影怎么写剧本啊？谢谢回答！ 由于是微电影，人物不多，你可以只写几个人物，不过需要重点描写，剧情就围绕这几个人写。别写太多其他的。

问题四：微电影脚本怎么写？万分感谢！ 写个大纲，再加上些自己的想法，加起来15分钟的长度就够了

问题五：微电影脚本是什么意思 不是剧本，脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。

问题六：怎么写好微电影 微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

问题七：公司拍摄微电影剧本怎么写？ 公司拍微电影还要你们写剧本，太扯淡了吧。我们公司做的微电影 都是传媒公司全部包括的，比如创意啊，剧本啊什么的。根本不用我们问事，公司好像叫上海 秦智轩。

问题八：公司微电影剧本怎么写？ 微电影的剧本怎么写 微电影的剧本，可是以前没写过，不知道从何下手。 “就体量来说，微电影就像小小说，情节紧凑，人物关系比较简单。” 1、不妨多看看网络上别人的作品。 很多微电影之所以会被转发、流传，一定有它的理由，有些是情感很动人，有些讲了 人性，有些传达了一种美好。《田埂上的梦》、《让我留下》、《老男孩》都很棒，可以看看人家是怎么讲故事的。 2、有悬念会很吸引人。 上次麦家也提到一个作品《调音师》，它就很有悬念。有一个调音师，很多人愿意找他去调音，因为是盲人，人们在他面前可以无所顾忌，甚至半裸着跳舞。但其实，他是假装盲人。有一天，在一个客户家里，他目睹了一桩凶杀案。再举一个例子，比如说，一个女孩要把自己卖出去，2000块，为了给爷爷治病，她找到了一个拐卖人口的。那个拐卖人口的出了钱，却没带走她。他想帮她――这个钱是干净的??你看，这就有悬念，有曲折了。 3、用影像来表现情节。 电视剧的对白非常多，但微电影的对白就不好太多，更多要用影像来表现。比如你要表现一个80后的城市白领压力很大，渴望释放，那就让他爬上一辆运车的火车。他穿的白衬衣与黑色的煤车相映成趣，火车驶过油菜花地、水沟、村庄，穿过隧道，他在车顶上欢呼、尖叫。这就很有表现力。 4、把水烧到100度。 很多人会把一个故事讲完整，能把水烧到80度，但总是到不了100度。这很可能只是差了最后十秒钟的镜头。在《田埂上的梦》这个作品里，一个爱跳舞的乡下男孩，别人嘲笑他、打他，说了一句“你还是去种田吧”。如果没有这场戏，那就只是一个平淡的故事了，作品的力量就会削弱很多。

问题九：如何写微电影剧本 基本格式
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易于理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。

问题十：微电影剧本怎么写 按正常剧本那么写。剧本的写作方法有很多种，建议可以按场景来写。剧本是给演员看的，所以要弱化它的文学性，以对话和动作为主。微电影主要还是写分镜，如果导演和编剧是同一个的话，我觉得都可以弱化剧本，直接写分镜。当然剧本还是必要的，因为演员表演是按剧本来的。分镜则主要是供导演和摄像来看。

Ⅳ 分镜头脚本中的视角是什么意思

文字转换成立体视听形象的中间媒介
分镜头剧本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，画成分镜头剧本或故事板。
中文名
分镜头剧本
外文名
story board
又称
分镜头
用途
影视前期制作
相关视频
10.4万播放 | 00:51
一分钟了解分镜头剧本
1.8万播放 | 03:01
分镜脚本这样做！提高拍摄效率，三分钟教你学做分镜头脚本
快速
导航
分镜剧本理论

规范与格式

主要内容
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
[2]
规范与格式
首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本每个人都可以写，一个好的剧本有一定的灵魂性，用中心思想去表达、再由导演指导演员来表达这个故事。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景。[3]
主要内容
电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

Ⅵ 分镜和分镜脚本有什么区别

恩，差不多是一样的，分镜是一种形式，分镜头脚本是导演写得，用于拍摄的一种剧本类型

Ⅶ 写分镜头脚本

电影、电视节目分镜头脚本格式一般分为9个模块，分别是 片名、 镜号、景别、技巧、画面内容、解说词、音乐、音响、长度（秒） 等。

| 片名 | 镜号 | 景别 | 技巧 | 内容 | 解说 | 音乐 | 长度 | 备注 |
| ----- | ------ |------ |

镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物**等
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位

镜头语言的基本知识 **
一、电影、电视的景别
远 景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头
全 景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格
中 景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”
近 景：指摄取 以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部
特 写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上
升：上升摄影、摄像
降：下降摄影、摄像
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”
综：指综合拍摄，又称综合镜头
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面

三、影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”
化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想象、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面**某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想象和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”