节目脚本格式

Ⅰ 影视文学脚本创作的目录

绪论 概说篇
第一章 影视文学的形成与界定
第一节 电影与电影文学
第二节 电视与电视剧作
一、美国电视剧对世界电视剧形态的影响
二、日韩电视剧的题材与类型趋向
三、中国电视与电视剧发展
四、中国电视剧类型现状
第三节 影视文学创作必须借助“影视思维”
一、影视文学的跳跃性特征
二、影视文学的动作性特征
三、影视文学的可视性特征
四、影视文学必须运用画面讲故事
五、影视文学脚本体裁的广泛性
第二章 影视剧本的特征与写作过程
第一节 影视剧本的文体类型
一、电视小品与短剧
二、电视单本剧
三、电视连续剧
四、电视系列剧
五、电影（故事片）与电视电影
第二节 影视剧本的文体特征
一、视觉的形象性
二、影像的运动性
三、造型的综合性
四、展现的艺术性
第三节 影视剧本的创作步骤
一、厚积薄发，捕捉创作灵感
二、植根生活，细心“沙里淘金”
三、量体裁衣，寻找“故事内核”
四、运筹帷幄，选择最佳平台
五、袖手于前，编织故事梗概
六、理顺格式，创作文学剧本
第四节 影视文学脚本的改编
一、影视改编的可行性
二、改编中的影视差异
三、改编的一般原则
四、影视改编的常见样式
五、影视改编的主要方法
题材主题篇
第三章 影视剧作的题材与类型
第一节 影视剧作品的题材
一、题材是影视剧直接讲述的对象
二、从现实生活中挖掘有意义的故事素材
三、影视剧作品题材的构成
四、影视剧作品题材的分类
第二节 影视剧作品的类型
一、电影的类型划分
二、电视剧的类型划分
第三节 影视剧题材与类型选择的标准
一、总体价值判断模式
二、具体价值判断模式
第四章 影视剧作的主题
故事情节篇
第五章 影视剧故事情节的属性与特征
第六章 影视剧故事情节的设计与运用
第七章 影视剧故事情节的展现
人物形象篇
第八章 影视剧人物的属性与特征
第九章 影视剧人物的构成与塑造
冲突悬念篇
第十章 影视剧作的戏剧冲突
第十一章 影视剧作的悬念
结构呈现篇
第十二章 影视剧叙事策略与时空线索
第十三章 影视剧结构设计与呈现
第十四章 影视剧本的语言
文学节目篇
第十五章 电视文学节目脚本创作
主要参考节目
后记

Ⅱ 影视广告片拍摄制作详解—脸谱影视

一、影视广告拍摄要素

1、画格与画帧

画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面，英文通称Frame。也就是说每一画格，每一画帧，如果单独、静止地来观看，都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样，所以相同的单位时间，二者所获得的画面幅数并不相同。电影一秒钟记录下24格画面，而PAL制的电视一秒钟记录25幅画面（N制的则是30幅画面）。电影每秒钟24格之中的一格画面，我们称之为一画格；电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。然而要特别注意的是，尽管画格与画帧的形式都是一幅画面，但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在，也很难单独拿出来欣赏。所以为了区别于绘画艺术，也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念，还是称它为一格或一帧更准确些。

2、镜头

镜头一般有两个涵义，一是指摄影机上的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。但在影视语言中，镜头还有另外一个重要的涵义，那就是指摄影机（摄像机）所拍摄到的镜头画面，也就是指摄影机（摄像机）每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。着名的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义：“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片；从观众角度看，便是两个镜头之间的那段影片。”

镜头是由画面构成的，但镜头并不等于画面。有时一个画面就是一个镜头，有时，一个镜头却有许多画面。一般说来，镜头能够单独表达一定的含义，而画面则不一定。

3、影响镜头画面的要素

画面无疑是视听语言中最为重要的部分，因此，研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其重要的意义。

（1）景别

影响电影、电视画面表意的首要因素应当是镜头的景别。也就是说，摄影师从取景框截取的景物的大小、多少，能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪。而决定画面景别大小的因素是摄影机的机位和摄影机镜头的焦距长短。

远景

也叫大全景。远景是视距最远的景别，这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景，展示人物活动的空间或环境氛围。远景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。远取其势，是远景的特长。

全景

全景的画面比远景小一些，具体地说，是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的部分环境。全景与远景一样也是一种最基本的介绍型的景别，多用来介绍环境和展示事物的全貌。因此在叙事的段落中，全景一般不可缺少，因为要用它来确定事件发展的空间范围，所以一般又称为“定位镜头”。

中景

一般摄取人的膝盖以上，这种画面可显示人物大半身的形体动作，能给人物表演以自由活动的空间，既能表现人物之间的关系，又不会与周围的环境气氛脱节，尤其可以表现手的动作。中景是影视作品中比较常用的一种景别。

近景

是摄取人物腰部以上的一种景别。这种画面能使观众看清楚人物的某种形体动作和面部表情，或者物体的某些细节，在广告中比较常用。

特写

即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。一般是指人物的面部，特写是视距最近的镜头。它的取景是将所要突出、强调的物体占满银幕。当然也有人称视距更近，取景更小的为大特写。特写镜头的表现力极为丰富，能给人以体察入微的感觉。要注意的是特写镜头常常是主观性很强的镜头，常常带有极大的强迫性，有明显的提醒和暗示作用。特写或大特写在电视广告中运用的极多，常被用来强调产品品牌或产品细部。

（2）拍摄角度

拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。我们常常可以看到：虽然机位相同景别相同，而角度不同，所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。

平角

平角又称为一般拍摄角度，是将被摄体置于与摄影机镜头相水平的位置上，即以摄影师的视平线相平，以平等的观察事物的角度来拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感强，觉得亲切，能让人有置身其中的感觉。当然一般角度也因人而异，比如拍摄儿童与高大的篮球运动员就有很大的不同。

仰角

仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。例如电影《巴顿将军》中，巴顿出场的那场戏，背景是很大的星条旗，巴顿上台发表演说。这组画面就是用仰角拍摄的，它使人物显得高大、英武，充分表现了创作者对巴顿的赞誉之情。

俯角

与仰角相反，用俯角拍摄时是将被射体置于摄影师的祝平线之下的位置上，从高处向下俯拍被摄体，最典型的是航拍或鸟瞰。俯拍一般用来展示全貌交代环境。但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助，给人以凄凉之感，因此常带贬意。

倾斜角

先使被摄体与视平线成一定角度，再改变取景框中水平线的位置，便可得到这种倾斜的和不安定的画面效果。这种画面有时可以使人感觉滑稽或不可捉摸。

主观拍摄角

也称主观镜头。就是将摄影机置于影片中某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。主观镜头常用来表现特定人物的特定感受，带有强烈的主观色彩。

客观拍摄角

相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角拍摄的镜头称为客观镜头，客观镜头则尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，较少强加于人，主观感情色彩不强，往往能给观众一种客观的印象。其实，客观拍射角也是创作者及导演精心设计的，所以也被称为是导演的角度。

（ 3）镜头的移动

运动是影视艺术最大的长处，是传达讯息的重要手段，也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。其实，所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似，并不难于理解。运动镜头种类很多，常常是以模拟人视觉感受为主要形式，其中有推、拉、摇、移、跟，等等。镜头的各种运动都带有一定的倾向性，因此能很好地传达创作者的思想与感情。

推

就是被摄体不动，摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强，而面对被摄主体的缓推则能引起受众注意和猜想，比如下面一则麦当劳汉堡的电视广告拍摄成功运用镜头缓推的手法就很有视觉的诱导力。

拉

它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。

摇

拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。

移

指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画面能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。

跟

指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。

长镜头

较长时间连续拍摄的镜头称之为长镜头。亦即从开机到关机之间的时间比较长，长镜头在拍摄的过程中景别、景深也可以任意变化。长镜头可以得到一段较长时间的镜头画面，但长短也是相对的，并没有一个绝对的标准

二、影视广告的脚本创作

影视广告脚本一方面是创意概念的文字化，另一方面是创意概念的视觉化。要把创意场景有声有色地描绘出来，使读的人能体会到广告实景。视觉化的脚本通常是需要故事板的绘制，专业的广告影片制作公司都有固定的脚本备用纸。一般的故事板有两大部分内容：故事板的画面（video）栏和声音（audio）栏。

1、影视广告脚本种类

影视广告的脚本，按制作流程可分五种 。[1]

（1）概念脚本（Concept Board）。是创意架构和点子的试金石，有商品概念脚本和创新概念脚本两种，又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述，有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。

（2）文字脚本（）。以文字描述场景、动作、对白、音效等。文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分，按镜头顺序进行依次描述；右半边是声音部分，包括旁白和音效。

（3）故事脚本（Story Board）。也称故事板，把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便，有时将主要画面都事先加以绘制（或数字拍摄加电脑合成处理）。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。

（4）分镜头脚本（Shooting Board），也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发，往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素，利于正式拍摄参照。

（5）相片脚本（Photo Board）。广告测试、归档用的脚本。

2、故事板的制作

故事板是指影视广告创意完成阶段，借助美术手段对广告创意所做的类似连环画式的说明，英文叫 Story Board，有人叫故事画纲。它的作用如下：

（1）进一步将电视广告创意视觉化

绘制故事板对于广告创作人员整理自己的创意构思很有好处，使自己的概念初步落实。由于没有一种文字手段可以通过纸面表达电视广告拍摄完毕的效果，只有画纲最为接近，所以通过绘制的画面并配以说明文字，可以把创作过程中的想法表达出来，以便对创意进一步斟酌和完善。虽然稍有经验的创作人员便知道头脑里的想法和落实在纸上的东西有时候是完全不同的，当然和日后拍出来的东西就相差更远，但无论如何这是迈向视觉化的第一步。

（2）便于向广告主说明创意

影视广告片无论是拍摄还是播放都耗资巨大，是广告活动中的重头戏，所以广告创意必须取得广告主的认可。但是由于电视广告的特殊性，由于广告主影视专业知识的局限，单凭口头向客户叙述电视广告脚本的内容与表现，广告主肯定不容易理解。所以将创作阶段创作人员的电视广告画下来，变成连环画式的画面再加上文字说明，这样就比较直观，就会有助于客户对创意情节的理解。可以说故事板是电视广告未成型阶段与客户沟通的最佳手段，同时根据故事板客户也将可以对广告片摄制所需的经费预算有一个感性认识。如果客户认可该电视广告创意，就应该请客户在故事板上签字。

（3）为电视广告摄制提供依据

如果影视广告的创意获得了广告主的认可，那么故事板便成为拍摄与制作电视广告片的依据。制片公司就将根据故事板的画面安排场景、挑选演员、编织预算。导演、摄影、美术、灯光都要以此为依据进行二度创作。

（4）故事板的内容

故事板通常需要包括以下一些内容：

客户名称、产品名称；

整条影视广告片的长度、每个分镜头的时间长度；

分镜头画面（Video）及画面内容的文字描述：每个分镜头主要的定格画面以及简单的说明文字，如果加上特写、远景、前进或后退、叠印、切换等镜头术语加以说明，则能使别人对画面的理解更加明了；

声音及音响（Audio）的文字描述：与画面同调的声音，包括旁白、对白、音效等；

特殊要求或其他应该注意的事项，等等。

正式提交给广告主的故事板还应附上一份有关影视广告创意的说明，便于客户深入理解广告创意的内容。

当然，故事板并没有统一的分类，也没有标准的规格与尺寸及固定的表现手法。因为绘制故事板的目的不是给广大电视观众看的，而只是用于创作人员与广告客户之间沟通、审查认可以及完善后给制作人员做摄制依据用的，所以只要广告主与制片公司看得懂，能说明问题就可以。虽然故事板的画法、格式没有严格规定，但广告创意的内容必须要交待得清清楚楚、明明白白，不能有丝毫的含糊。

三、影视广告的制作

1、前期准备

拍摄一部电视广告片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要。

2、实际拍摄

电视广告创意是通过拍摄，在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以，拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下，要力求在这三方面有所注意。

（1）色彩

关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点：

色彩要和广告主题、产品形象相符，并且保持前后有一定色调和情绪；

色彩要明朗悦目，通常以明度高的色彩为重点色，以吸引注意力；

背景色一般不应和产品色彩相近，要能使产品突出出来，所以常选明度、纯度都较低的色彩；

细节色彩处理要统一，使人易记，易联想；

色彩处理宜简洁精练，忌繁琐杂乱；

用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节，都可以制造广告所需的色调和情调，但切忌滥用。

（2）照明

现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同，不仅在于要让观众看清楚，更主要在于加强表现力，更好地完成信息传达。因而，在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。

（3）构图

在照明、色彩、构图三者中，构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的，影像在不断变化，需要随时随地掌握它。因此，电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感，创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部，从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中，还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说：整部广告片的成功，很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。

3、后期制作

电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲（或选曲）、特技处理（数码制作）、合成。当然，电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。

（1）剪辑

剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑，是影视创作的基础，是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师，剪辑师坐在编辑机前，就像厨师站在灶前一样，面对着各种原料、调料，究竟能炒出一盘什么样的菜，就全靠他了。

电视广告是用视听形象传达广告讯息的，因此，它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解，而不象影视创作那样主要由导演把握。其次，剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉，因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。

剪接的具体工作是这样的：剪辑师先要将所有的素材仔细研究，然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一，在国外，则能达到一百比一，甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要，马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了，在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见，一条广告片通常要先进行粗剪，然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。

（2）录音

离开了声音影视语言就会黯然失色，电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后，接下来的工作就是给剪好的广告片录音，录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。

无论是人声的录音还是音乐、音响的录音，在进入录音棚之前，都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的意图与精神，并把配音的文本发给他们，以便他们能提前进入情况，并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时，也要与录音师做一定的沟通，请他在录音技术上给予一定配合。

录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍，这当中也要注意把握分寸感，并不是次数越多越好。

（3）合成

合成是电视广告制作的最后一道工序，也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上，一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作，它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界，全靠最后合成阶段的控制与把握。其中，各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。

（4）后期的特技制作

后期的特技制作历来是非常重要的，因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作，当然也没有必要那样做。近年来，随着电子和计算机技术的飞速发展，模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替，而且特技效果日新月异，各种数码特技工作站对画面的创造、修补，简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题：

数码特技只是一种技术手段，它是为广告片的整体效果服务的，不能本末倒置。

要用得恰如其分，也就是说，只有在真正需要的时候才去使用数码特技，切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养，特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。

数码特技要使用得真实、自然。

虽然有了先进的数码特技，但前期拍摄依然非常重要，不能过多地依赖后期的数码特技，因为有些实拍是无法代替的。

（5）加字幕

字幕既可用字幕机叠加，也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说，重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词，需要用字幕显示。

（6）配音

由于电视广告播出质量通常要求较高，大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起，也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上，或者在纯声音（如音乐）的带上配画面。旁白、对白需要对口型，音效需要对动作，旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白，或者只有旁白和音乐的话，只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是，很多广告既有现场声、又有旁白和音乐，这就要先把其中两种声音混合，再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。

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Ⅲ 广告脚本中的 VO 和 SUPER 是什么意思

vo为voice-over，指配音员，旁白，录制摄影时演员的话音或歌声用别人的替代，说话者不出现在画面上，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论，包括对白的使用，由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。

super为字幕，泛指影视作品后期加工的文字，一般出现在屏幕下方。光屏下方出现的解说文字以及种种文字，将节目的语音内容以字幕方式显示，分为图形格式和文本格式两类。

(3)节目脚本格式扩展阅读：

优秀的字幕须遵循5大特性：

1、准确性- 成品无错别字等低级错误。

2、 一致性- 字幕在形式和陈述时的一致性对观众的理解至关重要。

3、清晰性- 音频的完整陈述，包括说话者识别以及非谈话内容，均需用字幕清晰呈现。

4、可读性- 字幕出现的时间要足够观众阅读，和音频同步且字幕不遮盖画面本身有效内容。

5 、同等性- 字幕应完整传达视频素材的内容和意图，二者内容同等。

另外，在中国，不同地区语言的发音差别很大，不能正确理解普通话的人很多。但是文字写法的差异并不大，看到普通话的文字后人们大都能理解。所以，近年来华语圈的影视作品中，对应普通话（或方言）的字幕大多被附加在节目中。

但因为播出技术的原因，中国的电视节目不支持隐藏字幕，所以播出机构也无法去掉节目中的字幕，造成节目播出比较混乱，字幕之间互相遮掩，不该出现字幕时也胡乱出现的现象比较严重。

Ⅳ 怎么写视频脚本

对于短视频创作团队来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。创作脚本则要先明确主题，再一步步细化，直至形成能保证视频顺利拍摄的详细脚本。写视频脚本如下：

1、每个短篇故事视频必须有它想要表达的主题。主题是为梦想而奋斗的困难，或者说是长途恋爱的艰难。我们必须先有主题表达，然后才能开始短视频创作，因为所有的工作将围绕这个主题。

4、受众群体：这是文案在写之前首先要明白的是受众群体，受众群体的年龄段、职业归属、家庭纬度、爱好、消费能力等情况，总之对于观众的画像越明确越好，比如说受众是中老年人，然后你把宣传片做成游戏画面主题，显然符合你的观众的认知是第一位的，所以，首先要明白给谁看，我们要做的东西是客户想看的。

(4)节目脚本格式扩展阅读：

脚本的作用有2个：

1、提高视频拍摄效率：脚本其实就是短视频的拍摄提纲、框架。短视频脚本模板有了这个提纲和框架，就相当于是给后续的拍摄、剪辑、道具准备等做了一个流程指导。就像写文章一样，读书的时候，老师都会建议写文章之前先列一个提纲，然后根据提纲去拓展创作。这样写起来思路更清晰，效率也更快。

2、提高视频拍摄质量：虽然短视频大多都是在15秒左右，最长也不会超过30秒。想要基础流量高，转化率高，必须精雕细琢每一个视频里面出现的细节。包括景别、场景布置，演员服化道准备，台词设计，表情；还有音乐的配合，最后剪辑效果的呈现等等。这些都是需要脚本来呈现的。

Ⅳ 微视频脚本怎么写

问题一：微电影脚本正确格式。。。高人点拨。谢谢 (1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
网上查的、希望有帮助、呵呵！

问题二：求微电影剧本范文 摘要: 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。 李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲：男，六年级(1)的学生 ...
地点：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波：
-
男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。
贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。
赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。
妈妈：很疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。
场景：六(1)班教室，肖瑞家里。
道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕
灯光暗旁白：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。
音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室
赵凡：今天这节科学课真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！
隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之蛙还不行吗？
贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）
李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！
隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝，就是从汉字“人”演化而来的。
贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！
李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！
贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）
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隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机――
李友：(接着说)半句多！(说完后笑)
(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)
贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？
肖瑞：(场然惊醒，一愣)啊？
李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨，哥们，又在天马行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。
高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了
李友：(敲了高傲的头一记......>>

问题三：微电影脚本怎么写？万分感谢！ 写个大纲，再加上些自己的想法，加起来15分钟的长度就够了

问题四：微电影剧本怎么写 微电影的话如果是五分钟以内，就不用写剧本了，列个大纲就可以了。
如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的，还有所有的效果都在上面的。
给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了，记住要分幕。
给整个剧组看的就要把拍摄的镜头，镜位，场次等等都要注明。

问题五：宣传片脚本怎么写 首先,企业宣传片也分很多种,主要是看你播放的场合和观众的对象.
然后,从普遍角度来说,企业宣传片是对企业整体情况的宣传和介绍,当然是看你们重点需要介绍些什么.结合企业的文化特点,创意内涵的东西来进行创作.
下面给个文章你做参考吧:
专题片解说词的创作规范
作者： 来源：互联网 发布时间：2010-11-19
（一）注意与节目内容的贴切性
解说词和书面语言有很大的不同，不能像书面语那样修饰和行文，必须用能让人听得懂的文字来叙述。并且好的解说词创作应该讲究与观众及报道内容的贴近性。贴近性是指解说词要有设身处地和身临其境的感觉。
好的解说词必须是能把握和平衡节目本身和观众心理的贴近性听觉语言，对画面进行补充和装饰，会使观众产生联想，会使观众记忆中的情景再现，并且和眼前的画面情景产生呼应和交流。精彩的解说词往往出乎观众预料，说出观众隐约感觉到但又不是那么明确，出乎意料而又是情理之中的东西。
（二）注意与其他电视表现手段的相融性
解说词是和众多电视表现手段互为补充的一种表现方式，解说词难有很高的单独欣赏价值。
成功的解说词要注意与画面的情绪和气氛相和谐，与镜头的运动方式、景别、场景相适应，与音响效果、同期声相协调，真正做到情景交融、声画并茂。
解说词与其他电视表现手段之间应该是互相补充的动态平衡关系。解说词在节目中，要考虑结构的设计，张弛有度，并要考虑到与前后左右的电视手段的关系。解说词与其他手段是一个有机的整体，这个整体始终处于变化的动态平衡中，而动态平衡取决于节目内容的需要。这个整体要引导观众进入一种更加和谐美妙的氛围中。
（三）注意与节目情感和韵意的配合性
与电视新闻相比，电视专题片更深刻、更详细、既要交待事物的来龙去脉、矛盾的发展与解决，提出问题、解决问题、还要对事物进行细微的刻画和气氛的渲染，更注重艺术技巧的运用，更注重原型的刻画，更注重情感和意境，调动一切艺术因素去感染观众。
电视专题片的情感与意境，是画面与解说词共同作用的结果。一组画面可以让观众产生一千种思考，而能否让观众按照创作者的思路去思考，则完全决定于解说词的情感与意境。
意境的构成要求情景交融，往往是对具体可感的形象内化后的精神体验。意境的获得不是感官，而在心语。
优秀的电视专题片，总是情与景、意与境的交融和统一，从而产生强烈的感染力。
（四）注重自身的含蓄与精炼性
电视专题片要达到理想的艺术效果，要求创作中表现手法的含蓄与简约。电视专题解说词讲求含而不露，留给观众更多的想象空间，让观众更为主动地参与到节目中来，从欣赏中达到互动的效果。一篇好的专题片解说词要求情景上的实写与意境上的虚写相统一，做到引而不发，把主动权交给观众。
解说词应具有思想穿透力，不仅要包含深刻的内涵，而且还必须符合审美心理时空的超越性。解说词要根据需要压缩或延长客观时空，或纵览上下五千年，或雕刻数分数秒，因此要写得高度概括、言简意赅。在运用语言上简练得如诗作，使人在一闪而过的瞬间获得“一语道破”的真谛。
解说词不可太多、太满。电视画面已经给观众提供了许多丰富的可感形象，解说词必须有所清淡、点到即止，留有余地。只有充分具备了空白点，解说词才能使其创造的境界千回百转，所提示的主题深刻而非和盘托出，所表现的内容丰富却又不是一览无余。从而给观众留下思索和回味的余地，激活观众的想象和再创造，使之获得深沉而广泛的启迪。
解说词能引导和强化观众的瞬间联想。解说后一般都要留下一定的空白，保证瞬间联想的时间。
解说词要做......>>

问题六：微电影脚本是什么意思 不是剧本，脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。

问题七：五分钟微电影脚本大概要多少个镜头 黑色的

问题八：企业宣传的视频脚本怎么写啊，？求经验 首先,企业宣传片也分很多种,主要是看你播放的场合和观众的对象. 然后,从普遍角度来说,企业宣传片是对企业整体情况的宣传和介绍,当然是看你们重点需要介绍些什么.结合企业的文化特点,创意内涵的东西来进行创作. 下面给个文章你做参考吧: 专题片解说词的创作规范 作者： 来源：互联网 发布时间：2010-11-19 （一）注意与节目内容的贴切性 解说词和书面语言有很大的不同，不能像书面语那样修饰和行文，必须用能让人听得懂的文字来叙述。并且好的解说词创作应该讲究与观众及报道内容的贴近性。贴近性是指解说词要有设身处地和身临其境的感觉。 好的解说词必须是能把握和平衡节目本身和观众心理的贴近性听觉语言，对画面进行补充和装饰，会使观众产生联想，会使观众记忆中的情景再现，并且和眼前的画面情景产生呼应和交流。精彩的解说词往往出乎观众预料，说出观众隐约感觉到但又不是那么明确，出乎意料而又是情理之中的东西。 （二）注意与其他电视表现手段的相融性 解说词是和众多电视表现手段互为补充的一种表现方式，解说词难有很高的单独欣赏价值。 成功的解说词要注意与画面的情绪和气氛相和谐，与镜头的运动方式、景别、场景相适应，与音响效果、同期声相协调，真正做到情景交融、声画并茂。 解说词与其他电视表现手段之间应该是互相补充的动态平衡关系。解说词在节目中，要考虑结构的设计，张弛有度，并要考虑到与前后左右的电视手段的关系。解说词与其他手段是一个有机的整体，这个整体始终处于变化的动态平衡中，而动态平衡取决于节目内容的需要。这个整体要引导观众进入一种更加和谐美妙的氛围中。 （三）注意与节目情感和韵意的配合性 与电视新闻相比，电视专题片更深刻、更详细、既要交待事物的来龙去脉、矛盾的发展与解决，提出问题、解决问题、还要对事物进行细微的刻画和气氛的渲染，更注重艺术技巧的运用，更注重原型的刻画，更注重情感和意境，调动一切艺术因素去感染观众。 电视专题片的情感与意境，是画面与解说词共同作用的结果。一组画面可以让观众产生一千种思考，而能否让观众按照创作者的思路去思考，则完全决定于解说词的情感与意境。 意境的构成要求情景交融，往往是对具体可感的形象内化后的精神体验。意境的获得不是感官，而在心语。 优秀的电视专题片，总是情与景、意与境的交融和统一，从而产生强烈的感染力。 （四）注重自身的含蓄与精炼性 电视专题片要达到理想的艺术效果，要求创作中表现手法的含蓄与简约。电视专题解说词讲求含而不露，留给观众更多的想象空间，让观众更为主动地参与到节目中来，从欣赏中达到互动的效果。一篇好的专题片解说词要求情景上的实写与意境上的虚写相统一，做到引而不发，把主动权交给观众。 解说词应具有思想穿透力，不仅要包含深刻的内涵，而且还必须符合审美心理时空的超越性。解说词要根据需要压缩或延长客观时空，或纵览上下五千年，或雕刻数分数秒，因此要写得高度概括、言简意赅。在运用语言上简练得如诗作，使人在一闪而过的瞬间获得“一语道破”的真谛。 解说词不可太多、太满。电视画面已经给观众提供了许多丰富的可感形象，解说词必须有所清淡、点到即止，留有余地。只有充分具备了空白点，解说词才能使其创造的境界千回百转，所提示的主题深刻而非和盘托出，所表现的内容丰富却又不是一览无余。从而给观众留下思索和回味的余地，激活观众的想象和再创造，使之获得深沉而广泛的启迪。 解说词能引导和强化观众的瞬间联想。解说后一般都要留下一定的空白，保证瞬间联想的时间。 解说词......>>

问题九：微电影脚本正确格式。。。高人点拨。谢谢 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 网上查的、希望有帮助、呵呵！
记得采纳啊

Ⅵ 影视剧本的脚本是什么，写的是什么。还有就是剧本的脚本是导演写,还是编剧写

脚本指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。脚本是导演写的。

分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

(6)节目脚本格式扩展阅读：

电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。

分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。