煽情脚本

1. 如何评价《笑声传奇》

在综艺节目井喷的今天，想要一枝独秀并不容易，除了娱乐与笑点，叙事和泪点也往往能为节目加分不少。

作品质量和节目质量都很令人担忧：综艺太多，喜剧不够用了。

2. 电视剧是怎么拍的

问题一：电视剧是怎么拍摄的? 电影电视剧都是通过剪辑来完成的
以一场简单的对话场景拍摄为例：如果是用一台摄像机来拍摄的，那么会将A角色在这场景里的所有对话全部拍完，然后再拍摄B角色的全部对话。意思就是所丁段对话至少就拍摄了两次。
正常情况下，还会拍摄下AB两角色对话的全景，这样一来对话就完成了三次。
至于第三角色的表情，那也是单独拍摄完成的
然后再将拍摄的所有素材按照时间线进行编排剪辑，以达到最终的播出效果
所以说，影视剧的制作其实是个很复杂繁琐的过程

问题二：电视剧的拍摄和制作流程是怎样的 一 立项期
剧本创作及摄制方案。剧本大纲在电视剧立项之前已确定，在此筹备期间应确定最终版本，并制作分镜头脚本，以便接下来进入紧凑的实拍阶段。
筹集资金。资金是剧组运作之本，剧组从前期准备到实拍阶段再到后期宣传运作都需要大量资金投入才能得以长期运转。剧组可通过投资方赞助及融资等方式获得前期运转资金并有足额保障。
组建拍摄团队。主创人员是剧组的灵魂向导，选择正确且志趣相投的各部门主任将会对电视剧拍摄起到事半功倍的作用。剧组主创人员包括制片人、导演及出品人等对剧组起灵魂指导作用的团队成员。此外，美工、摄影、录音、场记等剧场工作人员也是电视剧拍摄顺利完成的催化剂。
演员甄选。演员选角适当与否在一定程度上能决定影视剧最终播放时所获取的关注度，演员的表演专业水平、颜值及其粉丝量都对于影视剧传播起着至关重要的作用。部分剧组在选角过程中对其进行保密，待成片正式播放使观众耳目一新并有所期待，在一定程度上保持话题讨论热度。也有相当一部分剧组对于选角采取全开放方式模式，公开进行海选并逐级甄选，使观众对于演员人选及影视剧作品本身保持关注热度，选角争议也是剧组对于影视剧营销的一大前期宣传方式。
拍摄器材。在开拍前期选择高质量的拍摄器材是影视剧拍摄得以顺利进行的硬件基础，开拍后所有的影像资料都将保存其中，是成片得以呈现的物质基础。此外，购置足够量的拍摄器材进行分组拍摄能节约剧组时间和资金成本，保障制作方利润。影视剧所需拍摄器材包括摄像机、滑轨、摇臂、三脚架等摄影摄像设备、录音设备、打光灯等等。
勘景制景。由于影视剧拍摄分为实景外景拍摄和棚内拍摄两种方式，剧组在前期筹备过程中应做好充分的场景准备，在外景勘察选择及内棚搭制方面做好充足准备，以保证开机拍摄顺利进行，紧凑拍摄流程以降 *** 作成本。
演员定妆，拍摄剧照。在确定演员人选及工作人员后为各角色人选定妆，以预留充足的服装道具变更，并拍摄剧照海报以发布打响作品前期宣传知名度。
二 实拍期：
将上述所述前期筹备完全落实之后，整个剧组进入紧凑的实拍阶段，是影视剧制作的主要工作阶段。拍摄场景主要包括实景拍摄、棚内拍摄及三维制作等三个方面，是成片的最直接体现。拍摄期间后期工作人员会同步将影视资料带进行初步剪辑，以便后期精剪，减少一定工作量。
三 后期制作：
视频剪辑。在经过拍摄期的视频同步粗剪后，后期工作小组在拍摄全部完成后将粗剪片进行精剪编辑，紧凑情节，以达到影视剧播出水平高度。
音频剪辑。由于剧组拍摄现场景音色嘈杂，大多数剧组并不采取现场录音的方式进行音频采集，而是待视频精剪成片后根据视频内容需要进行二次录音，以保证音色精准真实。为保证配音真实有代入感，剧组一般采用原演员进行配音，也有部分剧组选择专业配音演员猛祥以提高其专业水准。
除了视频配音以外，影视剧插曲配乐也是其文化特色体现之一，优秀且适宜剧情发展的配乐会使播放成效产生积极影响，察陪更有可能引发新的音乐狂潮。
四 成片：
经过后期视频及音频精剪合成后，大致成片已基本落实。后期工作小组即可将成片送回至制作方进行审核，待剧组提出修改意见后进行进一步修改完善，完成后即可成片发行。

问题三：电视剧是怎么拍的？ 当演员好辛苦
看电视的时候只看到了光鲜靓丽的主角们，殊不知这枝没搏背后的创作历程如此艰辛。
8月份的太阳毒辣得很，演员们却顶着烈日在操场中拍体育课的场景整整一个上午了。描写春天的句子。
下午主演们转战其他场景，群演们即使没有戏却也只能默默地等待着。
昼夜颠倒，比白天更像白天
傍晚，一块白色幕布支了起来，灯架也架起来了，天色全黑了，灯光打在白布上，光线反射进室内，整个屋子顿时变成了白日！
晚上的“白天”比真正的白天还要像白天呢！
细节决定成败，幕后的工作人员辛苦了
一个再普通不过的咖啡厅聊天的镜头，却可以反复拍好几遍；
一个小小的咖啡店的场景，却也要牵线布景；
一部电视剧的成败与这些幕后默默付出的工作人们是分不开的。
店里的灯光本来是冷色调的，于是道具组自己牵线装灯，将灯光改成了暖色调。
为了保证足够的光纤切入以及演员们最美的姿态，打光师们要一直举着打光板。
为了保证声音的品质，收音师要稳定且连续地举着话筒。
为了保证画面的稳定性，小小的店里铺上了一条摄像机专用轨道，好几个工作人员共同掌握着摄像机的动向问题。
时间一分一秒地过去，时针慢慢地走向了凌晨5点，导演终于收工了。
拍电视剧原来是这样的！
所以，演员真的是非常辛苦，不是都像我们看到的那么光鲜靓丽。

问题四：如何拍电视剧步骤 拍电视剧 第一：先确定题材，就是拍什么类型的电视剧，言情剧、都市剧、战争剧等等。第二：就是写剧本或是选剧本。第三：根据剧本选演员。最后，也是最重要的是你要有钱，去租场地、雇演员、机器的钱。

问题五：电视剧是怎么拍成的 其实说简单也简单，现在很多人不是喜欢拍摄微电影吗。用摄影机就可以拍。电视剧不过就是人物角色多一些，故事长一些而已

问题六：电视剧中的枪戏是怎么拍的 大部分用仿真血，可是演员的演技很重要，子弹从枪丁射出来时，温度会高达800度，所以靠着想象，中弹的第一时间应是紧张，接着是很烫，接着身体会不停的抽搐。

问题七：电视剧里吐血的场景是怎么拍的？ 他们嘴里都会有一个血袋，要吐前咬破

问题八：拍摄电影和电视剧的区别 针对你的提问分4点讲：
1，电影只有1.5至2.5个小时表现一个完整的故事,各个环节必须紧密相连,一般不会出现长时间的无聊对话,主要通过简明扼要的对话、宏伟的场景、激烈的打斗来组成.一个字：快！
然而电视剧则有一个很长的篇幅来完成,漫长而且激烈的台词往往贯穿整个作品,还会有重复重复再重复的回忆及煽情片断.一个字:慢!
2，说到拍摄成本，电影会用到许多的特技如：替身，飞车，爆炸。这些都是很费钱的。而且为了逼真，很多导演都会要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、强大的演员阵容等等。电影导演都是不折不扣的完美主义者，成本当然动辄过亿。
电视剧往往场景单一，几乎没有“烧钱”的镜头。只有对话。电视剧导演不追求完美，逼真。
只追求情节，对话激烈。也没有豪华的演员阵容，演员身价高了后就不会演电视剧了。所以成本很低。可以这样说，你如果有一个非常棒的剧本，那你随便拉点赞助也能拍电影了。
3，电影讲究的是短期收益，往往是几周之内狂赚票房，过了之后几乎就没有能创造收益的事项了。票价自然高。豪华的首映礼、强大的演员阵容、精彩的预告片，自然吸引人们趋之若鹜。四个字：快热快退。
电视剧可以长期买卖版权，好的电视剧各个电视台往往会轮番播放，以赚取收视率。收视率高，广告费就高。电视剧靠观众口碑，口碑好，卖得就好。哪怕是十几年之后翻出来播，一样有很多人看。四个字;慢热慢退。
4，电视跟听广播一样，每个电视台都有自己的频率。每家的电视都有自己的IP，又多少IP接收这一频率不就知道收视率了吗？
全部原创，请支持原创！

问题九：电视剧或电影的场景怎么拍的？ 有些是真的在医院拍的，有些不是。楼主知不知道有一种软件可以p背景？像好莱坞大片，很多都不是在实地拍的，是在摄影棚里拍好然后在后期制作时p上背景的，我给你看个视频吧iqiyi/w_19rr4sfwwx
满意请采纳，谢谢

问题十：一般拍摄一部影视剧需要步骤？ 全剧本
分镜头剧本（很短的也可以没有）
演员、器材、场地、导演、其他工作人员、钱
后期编辑
另外如果要做出如同MV一样柔和画面的话，是否要在镜头前加一个柔光镜头呢？一般不需要，后期可以解决，除非光线不理想恭无法后期解决
字幕等等是否也算在后期呢？当然，几乎是最后期了

3. 你知道综艺节目都有脚本吗

随着内地消费水平的提高，人们已经不单单只看新闻联播，还喜欢上了各种各样的综艺节目，为了让节目更有新鲜度，节目还会聘请一些流量明星来参加，还有一些节目为了迎合观众，还制作出了脚本，使得综艺节目慢慢变成了剧场，明星也开始展示自已的演技来迷惑观众。


而在最近就有很多热门综艺节目遭到电视台的封杀，比如极为热门的《跑男》《极限挑战》《非诚勿扰》等节目都被叫停，其原因就是太假，很多网友爆料说《跑男》有脚本存在，比如baby回归哪一期，其实她已经知道跑男兄弟们为她准备好礼物，但她还是假装不知道的样子，可谓是演技之深，很有网友都吐槽这是baby最好演技之一。


而在《我是歌手》这节目里，相信很多朋友都看到这一幕，歌手才刚唱歌，镜头一转，一位观众正对着镜头流眼泪，先不说这观众泪点是不是很低，先说说摄像人员，你的控场做得不错，一转镜头就能拍到这些流眼泪的观众，而且还是每期都这样，到底是歌声动听，还是钱动听？真的无语。



据说还有价格。



以上几个节目还好，大家当作娱乐打发时间，不过却有一个节目达到毁灭人性的效果，就是《变形记》，相信不少朋友跟本人一样，刚开始看《变形记》觉得还很有意思，很有正能量，不过久了之后就变，就说说其中一位少年，他叫李宏毅曾在节目是一位坏孩子，却打不过女孩，已经摇身一变成了明星，而且粉丝还在600万。



据他爆料，其实节目里是有剧本，他也是按照剧本来演，主要就是让观众看到变形前后的反差，据说不闹还不给他钱，虽然节目组不承认，但从他的言语还是能看出这个节目黑暗。


你知道这个节目到最后变成什么样？城里的孩子回去还是那样，有一些还成为娱乐明星出道，而那些到了大城市回到农村的孩子开始变了，变得爱慕虚荣，不再像以前那般懂事，有不少农村家长无奈“早知就不该参加这个节目”可见这节目害了多少小孩。

4. 生化危机是什么

生化危机系列各代历程

作者：pcgames太平洋游戏网

自七十年代雅达利发售第一款真正意义上的家用游戏机，到现在纵横娱乐业大型朝阳吵亮产业，游戏产业的发展不过短短二十几年的历史。任天堂FC的发售让视频游戏走进千家万户，而真正让游戏业成为大众化尖端"互动娱乐"的正是索尼的Playstation。正如所有的成功主机一样，正是大量的经典名作铸就了辉煌的PS时代。PS上众多的原创系列中，《生化危机》无疑是最具突破性意义的一个。

恐怖游戏诞生至今已经有十几年的历史，最早期由于主机性能的限制，要做出以氛围为最主要特点的恐怖游戏相当困难。在当时多数的恐怖游戏是类似CHUNSOFT《弟切草》式的电子恐怖小说，其中主要以静态图片和音乐作为渲染气氛的手段。1993年，真正意义上的恐怖冒险类游戏《鬼屋魔影》诞生。尽管以现在的角度看来，该作实在是略显幼稚，然而他却为以后的所谓"生存恐怖"（Survival Horror）类游戏制定了基准。即使是后来的真正霸者"生化危机"也在很大程度上借鉴了该作的制作手法。当然，《鬼屋魔影》只是恐怖游戏的初试啼声。在94年次世代主机诞生之前，能够真正称得上"互动式恐怖电影"的作品根本没有诞生的可能。或许是出于机缘巧合，这一历史使命落在了CAPCOM身上……

恐怖降临

"生化危机"无疑是CAPCOM的镇社大作，然而与SQUARE、ENIX不同的是，"生化危机"并不是造就CAPCOM成功的作升基宽品。CAPCOM创立于1979年，在当时名为"I.R.M"，是一家电器零售商。1983年公司正式更名为CAPCOM，由于在当时任天堂的FC造成日本游戏市场大繁荣，CAPCOM将其业务方向转为软件销售。关于CAPCOM这一名字的由来其实主要是"CAPSULE"（胶囊）和"COMPUTER"（电脑）的合成，这一点恐怕就连忠实的FANS们都不大知道吧！1984年CAPCOM制作了第一款街机游戏"VULGUS"（纵轴射击游戏）和《SON SON》（二人动作游戏）。而真正使其受到瞩目的就是超经典飞机射击游戏《1942》，次年发售的《荒野大镖客》更加巩固了CAPCOM游戏制作商的形象。

1987年一款历史性大作《街头霸王》诞生，该作的出现意味着2D格斗游戏这一全新游戏类型的出现。游戏街机机板最后卖出了50万套，而系列家用机版总销量在2400万套以上。《洛克人》系列也同样在该年登场，FC上的该作为以后一系列的作品垫下了基准。随后在1990年《快打旋风》登场，这款经典灵感源自《街头霸王》，将2D格斗与清版动作游戏相结合的概念让人大户过瘾。在这段时间里CAPCOM出品了大量脍锋如炙人口的街机大作。可以说直到96年之前，CAPCOM在世人的眼中只是一家街机游戏开发商。

CAPCOM秉承的理念就是多元化发展。在任天堂牢牢掌控的FC和SFC时代，CAPCOM就一直是跨平台发展的典型代表。只要还有赢利可能性存在的主机，CAPCOM几乎都有兴趣。1994年，世嘉和索尼的次世代主机SS和PS相继发售，轰轰烈烈的硬件革新潮流展开。面对次世代主机CD-ROM大容量带来的游戏全新可能性，CAPCOM自然心动不已。与当时的NAMCO和ENIX等一线厂商不同，任天堂对于CAPCOM的重视程度远远不足。这也使得CAPCOM在跨平台发展上有着更多的回旋余地。于是CAPCOM决定在PS上打造一款实验性作品。开始CAPCOM对于这款游戏并没有抱太大期望，只是希望通过该作品的开发掌握次世代主机的规格性能以及游戏开发环境。尽管在该作上投入了巨额开发费用，CAPCOM相信这样一款"另类"的作品不大可能引起市场注意，因此对于该作的宣传费用预算极低，CAPCOM认为该作能卖出个15万套就非常不错了。

直到3月22日《生化危机》发售前，几乎没人预料到一个崭新"恐怖时代"的来临。在当时FAMITSU新作期待榜前五十名内甚至都没有它的身影。因此1996年3月22日《生化危机》发售时，史上最强黑马诞生了！最终全球574万份的销量恐怕已经超越了CAPCOM和制作人三上真司最狂野的想象力。在当时，由于2D街机游戏的没落，CAPCOM的一大批经典街机大作无一例外的遭受着冷淡的市场反映，王牌系列《街头霸王》也风光不在。恰在此时，《生化危机》的诞生让CAPCOM再度以一流厂商的高姿态展现在世人面前，该作的诞生不仅为CAPCOM带来了荣誉和大量实际利益，也宣告着"恐怖时代"的到来，"生存恐怖"类游戏成为冒险游戏一大分支而开始广为流传。

然而从《生化危机》中获益最大的其实并不是CAPCOM。虽然人们普遍认为《最终幻想VII》造就了PS王朝，不过一些业内人士并不以此为然，在他们眼中《生化危机》才是最大功臣。尽管《生化危机》在一年后同样推出了SS版，但这并不影响人们对PS上游戏的浓厚兴趣。《生化危机》有着太多的突破性意义，在画面上CG MOVIE与CG背景贴图让人们看到了一部真正的"互动电影"，游戏在氛围上的营造突破了人们对于传统游戏"低龄向"的陈旧观点。为索尼拓展全新游戏群体做出了不可磨灭的贡献。在《生化危机》发售后的一年多时间里，整个游戏业界到处都是有关该作的评论，《生化危机》造成的巨大轰动效应直到97年1月《最终幻想VII》发售之时才得以平息。关于《生化危机》这一作品的由来还有一些小秘密。该作的灵感部分源于FC上的《Sweet Home》，游戏发生在一幢大宅子里，里面充满了各种怪物和陷阱，随时都有什么东西冒出来吓人一跳。另外结合当时流行的僵尸电影，CAPCOM便打算制作出一款在氛围上能给人深刻印象的游戏。最初CAPCOM准备将其制作为一款主视点射击游戏，后来又打算做成一款双人动作游戏。由于发现以PS的3D机能表现全3D还是相当吃力，于是便将其制作为一款第三人称追尾视点的冒险游戏。这样说来后来销量不佳但却不断推出新作的FPS"枪下游魂"系列事实上才是正宗，这一点恐怕要让那些对"GUN SURVIVOR"系列嗤之以鼻的系列FANS们大跌眼睛吧！

美国中西部有一个叫作"浣熊市"的小城镇，这段时间里接连传出人员神秘失踪和怪物出没的报道。警方还屡次发现遭受怪物袭击后的尸体。于是上级立刻下令封锁整个地区，并派出"特别战术营救小队"（ Special Tactics and Rescue Squad）S.T.A.R.S深入该地区以调查事件始末。STARS的BRAVO分队是第一批被派入该地区调查的小组，但是直升机引擎突然失灵，该小组很快与外界失去了联系。ALPHA小组被派往调查森林地区，并负责营救BRAVO组员和控制该地区局势。当他们在森林降落的时候却受到了一群变异犬的袭击，直升机见状赶紧逃离，而剩下的队员只有逃往附近的大宅中，本以为逃离了险境，没想到真正的危机现在才刚开始……

《生化危机》出乎意料的巨大成功让CAPCOM举社上下欣喜若狂，该作的系列化跨平台推出计划随即展开。除了马上开始着手策划《生化危机2》之外，海外版及SS版的《生化危机》也于次年7月25日发售。另外再Virgin Interactive帮助下，游戏的PC版同样取得了巨大的成功。关于《生化危机》在海外的发行还有一些小小的插曲，由于《生化危机》在日本的英文名为"BIOHAZARD"，在国外发行时本来也想以这个名字出现。不过在欧美有个叫"BIOHAZARD"的摇滚乐队也相当着名，并注册了这个名字。于是《生化危机》的英文名就变成"Resident Evil"了。另外，《生化危机》在美国发行时曾经将一些过于血腥的内容删除，后来在广大玩家的要求下，97年9月18日CAPCOM USA发行了所谓的"Director's Cut"版本。本来在该版本中将会收录这些删除部分，然而由于CAPCOM美国与日本公司在版权方面的联系失误，该版本中还是没有这些被删除的内容。虽然在其中增加了一些服装、丧尸和新场景，不过这样的失误也让玩家们十分不满。

传奇般的《生化危机1.5》

按照当时业界的常规，游戏在没有达到50％的完成度时，制作公司不会向外界公开任何消息。然而《生化危机》取得的巨大成功，让CAPCOM急于向外界透露续作的开发情况，并以此提高大众对于续作的期待度。"生化危机2"在开发进度不到10％时就开始不断向外界公布最新开发成果，CAPCOM还请来专业剧作家编写剧本。97年的E3大展上，CAPCOM一举公布了大量有关"生化危机2"的细节资料。在当时人们看到的"生化危机2"故事发生在第一作之后的几个月，女主角是一位叫作Elza Walker的大学生，本来想回家放松几天，却发现此时的浣熊市到处都充满了丧尸。CAPCOM方面为了使同屏出现更多的怪物，将丧尸们的多边形数尽量简化，因此该版本《生化危机》中的丧尸显得有棱有角十分粗糙。另外在该版本中还有一幢现代化大楼，这在后来并未出现。可以利用卷帘门隔离僵尸的设定，名为蟑螂人的怪物等这些让人极为期待的设定在后来都未出现。在这一被称为《生化危机1.5》的作品中，还有一个相当具有创意的换装系统穿上不同的服装不仅可以给人涣然一新的感觉，在其中还有一些诸如防弹衣等的设定可以提高玩家的防御力，另外各种服装还有诸如增加携带能力等功能（后来的《生化危机2》中也有这样一套装备，不过毕竟简单得多）。

正如后来大家所知道的一样，三上真司在该版本《生化危机2》完成度答60％－70％的时候毅然决定推翻一切从零开始。这一惊世骇俗的大胆决定在当时却是有点不可思议，三上真司的理由就是：该作与"生化危机"第一作实在是太相像了。三上真司试图给玩家更多的新鲜感，而这次的作品却让他完全没有那样的感觉。尽管这一决定让玩家们多等了一年，也让CAPCOM损失了不少得开发费用。然而在1998年1月29日《生化危机2》震撼降临时，大家知道，所有的一切都是值得的！

《生化危机2》创造恐怖颠峰

《生化危机2》发售的当天东京新宿出现了令人震撼的场面：到上午九点时，在各大游戏专卖店前排队等待购买"生化2"的队伍最长的已经排到了300多米，人数超过了1000！发售盛况甚至超越了当初的SS和PS。游戏发售当天就在日本卖出了180万套，美国方面也超过了20万套。《生化危机2》成为CAPCOM会社史上第一首日突破200万套销量的游戏。《生化危机2》最终全球销量675万套，其在PC平台上推出时也是销售火爆，大多数PC一线原创大作都黯然失色。该作的发售真正打响了"生化危机"的大名，其推出后一段时间内掀起了狂热的恐怖游戏潮流，甚至连《生化危机》第一作的销量也被大幅度带动。

直到现在《生化危机2》仍被认为是最优秀的"生存恐怖"类游戏。游戏首先在画面上有了大幅的进化，角色3D模型更具质感，另外玩家还可以发现游戏中人物的头部跟踪以及表情方面更加真实。玩家可以选择里昂或者克莱尔进行游戏，每个角色各对应一张碟，不过在武器和道具方面各不相同，而表里关的设定可以发掘大量新内容，这样也给玩家们多次通关以更多的动力。R.C.P.D警局里详尽的资料及图片也让玩家们更好的掌握系列的故事背景，首次接触该系列的玩家也能轻松融入的故事中。"生化危机2"在之后又发行了"二度冲击版"。除了加入PS手柄的震动功能外，游戏中还加入了极限战斗模式，玩家要在四名角色中选择其一并找出四颗炸弹和杀掉屏幕上所有的生物。

"洋馆事件"过去之后，更大的恐慌开始降临。小镇上到处都在出现各种奇异生物，而离奇死亡事件更是此起彼伏。浣熊市警局为了稳定当地人的恐慌情绪招募了一些全新警员，Leon S. Kennedy就是这样一位警员。里昂联系了调任其前往的官员，然而却没有得到任何回音，于是他只身一人赴任了。 另一方面，Claire Redfield正在寻找其失踪的哥哥Chris。而她调查的第一个地方就是浣熊市，即两个月前克里斯失踪的地方。恐怕他们谁都不会想到，面对自己的居然是那样一个恶梦……

里昂与克莱尔在一条小巷中不期而遇，此时他们已经发现整个浣熊市已经沦为丧尸之城。于是他们决定用警方的巡逻车逃离这里，没想到车上居然藏着一个丧尸，他的出现导致警车与大卡车相撞并发生大爆炸，里昂与克莱尔也被分隔在两方。现在他们开始各自行动了。克莱尔碰到了一个叫作Sherry Birkin的小女孩，而里昂则碰到了叫作Ada Wong的神秘女子。ADA此行的目的就是寻找他的男友John，此人曾在前作中出现，是安布雷拉公司的研究员。最后他们从安布雷拉研究员Annette Birkin口中他们获知浣熊市此次的危机源于该公司的G病毒，这比洋馆中的T病毒更具感染性。而负责该病毒研究的就是他的丈夫William Birkin博士。

最后，ADA为救里昂跌落深渊，在最后一刻她向里昂表白了自己的爱意。不过她似乎并没有死去，在最后一战中还给了里昂一个火箭筒而摆平了最终BOSS（据称《生化危机4》中将出现ADA，敬请期待！）。里昂、克莱尔和纱丽最后成功的逃出了这个恶梦般的小镇。

《生化危机2》在系统方面也有不少的创新之处，如武器升级系统就让玩家们兴奋不已。通过寻找各种附件，玩家可以将武器改造得更具杀伤力并且有更高得命中率。游戏在难度方面刻意降低，让更多的普通玩家也能够充分享受游戏的乐趣。另外该作在情节方面也更具电影大片的气质。CAPCOM专门邀请到了日本着名的剧本创作团体"FLAGSHIP"担纲脚本创作，游戏不管在镜头运用还是各种煽情场面方面都体现了极为成熟的电影化处理手段。爱情、亲情、阴谋……短短的故事流程里充满跌宕起伏的情节发展，在配乐方面也尽显大作风范。值得一提的是，在《生化危机2》发售之后，着名的游戏杂志《EGM》在4月1日愚人节传出了一条令人震惊的消息，据该杂志称，只要将该作通关足够的次数并且取得足够高的等级评价就可以使用《街头霸王》中的豪鬼，在该杂志中甚至还放出了豪鬼在"生化2"中出现的场面。虽然后来被证实是谣言，不过当时该传闻确实引起了玩家们的一致关注，不知道有多少热心玩家因此彻夜不休的玩"生化2"呢！

《生化危机2》最令人惊异的版本当属N64版。当CAPCOM宣布《生化危机2》将发行N64版本时引起了业界的一片哗然，要想在低容量的卡带媒体上装进这样一个庞大的游戏确实让人有点难以置信。CAPCOM在当时投入了大量人力物力于加州Angel Studios制作N64版的《生化危机》，事实证明CAPCOM的努力还是相当成功的。《生化危机2》成为N64上唯一一个拥有全程语音和大量全屏动画的游戏，尽管音频及视频质量被大幅压缩，然而在技术角度上讲，能够实现这样的效果已经十分惊人。该版本游戏中还有一些原创的内容，如16个全新"EX档案"，这些档案将"生化2"的内容与系列其他游戏牢牢联系在一起，甚至暗示了《薇罗尼卡》和《生化0》的游戏内容。关于N64版的《生化危机2》其实还有一个相当有趣的历史。1997年有传言称CAPCOM将制作一款"生化危机与忍者"的外传型游戏，而对应平台正是N64。在该年度有多家媒体采访了CAPCOM的几位头头，于是就又传出消息说该作由于意见不合中途又改为"生化危机与武士"。最后这样一个看似荒唐的变化过程就诞生了如今红透半边天的"鬼武者"系列。

《生化危机3》衰退的开始

在前两作的巨大成功之后，"生化危机"沉寂了相当长一段时间。《生化危机2》当选为1998年度最佳游戏，然而CAPCOM这次并没有象两年前那样急于公布续作。直到98年底，"生化危机"最新作才正式公布，然而这次并不是《生化危机3》而是DC上的《生化危机 代号：薇罗尼卡》。世嘉Dreamcast在98年11月份发售，而公布的首批游戏阵容就有CAPCOM的《薇罗尼卡》。当时CAPCOM并没有公布太多相关资料，然而就是其开发早期的一些游戏画面就足以让人们震撼--人们所熟悉的"伪3D"背景居然完全转化为实实在在的3D画面，而在精美程度上甚至有过之而无不及！当时甚至有传言称"微罗尼卡"的故事发生在伦敦！1999年初，《生化危机3》终正式公布。三上真司在当时公布了该作中最重要的一个"被不断追逐的恐怖感"，据称在该作中"T2型敌人将可以在任何地方来去自如"，而这种敌人就叫"追踪者"。在当年的E3大展上《生化危机3》和《生化危机 代号：薇罗尼卡》成为会场的绝对亮点。CAPCOM还宣布将会在N64上发行一款"回归原点"的《生化危机0》。

对于大多数"生化"FANS而言，《生化危机3》并没有让他们满意。虽然凭借PS当时全球7000万台的庞大普及量，该作最终还是取得了全球376万套的骄人成绩，然而与前作的辉煌成就比起来确实显得有点黯淡无光，而在此之后各作品的销量更是让人心寒……尽管如此，《生化危机3》仍然体现了一款大作应有的风范。游戏在画面上较之前作还是有着比较显着的进化，PS的机能已经无法在往上发掘了。系统上，弹药合成以及紧急回避和R2键的加入让玩家眼前一亮；"追踪者"的加入让游戏始终处于一种压迫状态，给玩家以全新的恐怖感觉；游戏中的雇佣兵模式也相当具有可玩性；在难度方面NORMAL得以加强和LIGHT模式有所降低，这也同时照顾了新老玩家的不同需求。

G病毒开始在浣熊市大规模爆发，Jill Valentine此次要与UBCS（Umbrella Biohazard Countermeasure Service安布雷拉生化危机对策服务）的成员们一起脱离险境。对于吉尔而言，安布雷拉公司显然就是事件背后的真正元兇，然而对于其研究目的她却一无所知。《生化危机3》前半段故事发生在《生化2》之前，而后半段则在其之后。因此当吉尔正挣扎着逃离险境时，克莱尔与里昂也在城市的另一角经历自己的恶梦。

在游戏中吉尔将会发现一代中胆小的直升机驾驶员Brad Vickers惨死于"追踪者"手下。不久后她又遇到了UBCS雇佣兵Carlos Oliveira以及其两个同伴Mikhail和Nikolai，为了阻止"追踪者"Mikhail毅然献身。吉尔和卡罗斯试图开走电车逃生没想到阴魂不散的"追踪者"再度破坏了他们的计划。在与"追踪者"的战斗中，吉尔身中G病毒，最后卡罗斯在安布雷拉所资助的医院中寻找到了疫苗。随后吉尔赶往浣熊市公园，在这里她得知了一个惊人的秘密--此次G病毒的大规模爆发居然是安布雷拉公司一手策划，其目的就是测试G病毒作为生物武器的效力。整个浣熊市目前已经被军方封锁，并隐瞒真相，只有安布雷拉的一些高层人员知道真相，而Nikolai就是其中之一。在一家废弃的工厂里，吉尔获知安布雷拉公司试图发射飞弹摧毁浣熊市以毁灭证据。最后吉尔打倒了Nikolai和"追踪者"，并与卡罗斯一起乘直升机逃离了正在大爆炸的浣熊市。

或许是玩家们已经厌烦了毫无新鲜感的情节设定，又或许是同一题材游戏实在很难有太大突破，总之从《生化危机3》开始，《生化危机》确实在走下坡路。其后在主机普及量更低的DC和NGC平台上的续作更是跌倒了100万左右的普通销量。

《生化危机 代号：薇罗尼卡》--并不顺利的新时代

作为次世代主机上的"生化危机"，《代号：薇罗尼卡》公布之初就给人极大的震撼。由于CAPCOM与世嘉渊源深远，其当时对于世嘉的新主机DC也是充满了信心。世嘉举行的DC第二次新闻发布会上，应邀参加的冈本吉起曾对DC的前景踌躇满志，并发言道："没有加入DC的大公司，请尽快加盟吧！"当时在台下的2500名观众立刻报以热烈的掌声，现在看来，这段插曲留给我们的只有无尽的感慨了吧！

由于对于DC的前景充满信心，CAPCOM在"薇罗尼卡"的开发中投入了不少的精力，并宣称该作将会是DC独占作品。就该游戏本身而言，相对于以往三大正作绝对有着极大的突破。首次采用全3D表现的场景使得CAPCOM可以在镜头移动方面下更多的功夫，《恐龙危机》那样的动态镜头成为可能。另外壮观的CG动画与实际游戏画面的无缝融合带给人极大的冲击。而由于在次世代主机上登场，游戏中附加的主视点射击游戏也不再象PS上的"枪下游魂"那么惨不忍睹。在游戏故事和操作方面也达到了"生化危机"正作的标准，另外游戏还对应DC的VMU功能，可以在记忆卡显示屏上显示自己的健康状态。

《生化危机2》之后三个月，克莱尔继续寻找她的哥哥克里斯。由于私自闯入安布雷拉巴黎分公司，克莱尔被关进南太平洋一个隔离的荒岛监狱。虽然很快就被释放，然而等待她的却是更大的危机。在途中，克莱尔碰到了一个17岁的少年Steve Burnside。他们一起来到了Ashford家族的豪宅并遇见了Alfred Ashford，他有一个失踪多年的双胞胎妹妹Alexia。而安布雷拉公司事实上就是由Ashford家族所创立。

克莱尔和斯蒂夫希望借助运输机逃离，结果却在阿尔弗莱德的操纵下飞到了荒废的安布雷拉南极工厂。在这里Alexia复苏了，体内拥有T-薇罗尼卡病毒的她拥有极高的能力，她召唤出大沙虫使克莱尔和斯蒂夫陷入了险境。另一方面，里昂通知克里斯说克莱尔现在正在南太平洋荒岛上。在这里他遇上了阿尔伯特·威斯克，这位本应在浣熊市洋馆中就阵亡的宿敌，他告诉克里斯克莱尔现在已经在南极，而他也正在寻找Alexia。在南极，Alexia对斯蒂夫进行了生化试验，临死前他对克莱尔表达了自己的爱意。最后克里斯和克莱尔打败了Alexia并乘坐战斗机离开了南极试验基地。

不可否认，2000年2月3日发售的《生化危机 代号：薇罗尼卡》绝对是一款优秀的作品。然而DC主机上游戏卖不过100万套的诅咒在该作上同样应验，游戏最终全球销量仅有71.23万。曾经豪言壮语的"100万套销量没问题"并未实现，DC留给CAPCOM的是彻彻底底底失望。无奈之余，CAPCOM随即公布了该作底"完全版"并宣布该作将会在PS2上出现。尽管如此"薇罗尼卡"各种版本的最后总销量也不过163万分，比起前作再次缩水一半。

《生化危机 代号：薇罗尼卡 完全版》在2001年3月22日"生化危机"五周年纪念日正式发售。预定该作的玩家还可以获得一张包括"鬼泣"DEMO和"威斯克报告书"的DVD，在其中玩家们将会获得大量有关"生化危机"的故事背景资料。"生化"世上最具魅力反派人物威斯克可以说是该作中最重要的人物。

重生的《生化危机》

2001年初，到处都有流言称，CAPCOM将在PS2或者DC上推出一款《生化危机》第一作的复刻版，据称该作将会采用"薇罗尼卡"那样的全3D背景，并且会加入大量的全新区域。2001年1月CAPCOM在拉斯维加斯所举行的北美CAPCOM玩家庆典上正式提到《生化4》已经进入开发阶段时，几乎所有人都相信《生化4》的开发平台非PS2莫属，CAPCOM公布的《生化》系列多平台战略也从另一个方面验证了这一点。但在同年9月13日CAPCOM召开的新闻发布会上，任天堂王牌制作人宫本茂赫然到场，这还是他二十余年游戏制作生涯中第一次参加任天堂之外厂商的游戏发布活动，当时敏感的记者们就已经猜到一些什们。果然在其后"生化之父"三上真司就宣布了一个令人震惊的消息--"PS2版的《生化危机4》的开发工作，我们已经完全停止了！……从今天起，NGC将独占《生化危机》全系列！！"

在接受星空电视台采访时，三上真司说明了NGC独占《生化危机》全系列主要有以下几点考虑：

1.公司本部与任氏企业有长远的合作企划；

2.任天堂主机答应可为生化而作多方面的改进；

3.NGC采用特制DVD难于盗版；

4.任天堂为买断生化系列开出了相当诱人的条件；

5.所谓极为重要的商业秘密；

6.目前PS2的显存条件太差，其所期望的高品质图象要求；

7.生化系列永远也不会在日本本土以外的主机（指XBOX）上推出。

虽然列举了一大堆的理由，CAPCOM的此举很明显就是将整个"生化危机""卖"给了任天堂。由于CAPCOM在当时深陷财务困境，而任天堂方面恰巧需要一些较为高龄化游戏以提高其在成年玩家市场上的竞争力，为了得到"生化危机"，任天堂方面开出的优惠条件应该是让CAPCOM十分心动。另一方面CAPCOM在索尼阵营也没有受到应有的重视，索尼方面最为器重的是其"开国功臣"SQUARE等几家忠实的主力厂商。三上真司后来轰动一时的"炮轰索尼"（指三上真司当时在日本电视台中公开批评说索尼故意生产易坏产品，而SQUARE的《王国之心》完全徒有其表）事件，也在很大程度上表明了CAPCOM对于索尼在第三方态度方面的不满情绪。

尽管CAPCOM方面一口气公布了"生化1"到"薇罗尼卡"的完全复刻版，然而最后由于资源有限，真正进行"完全复刻"的也仅有《生化危机1》一款作品。此次发表会上公布的复刻版《生化危机》尽管没有传言中的全3D背景，然而其超高素质让在场所有观众一片惊呼。游戏中巨量多边形构成的人物给人以照片般的逼真感觉，丧尸的细节刻画使其显得更加恶心而恐怖。全新制作的场景给人焕然一新的感觉，而在逼真的光影效果映衬下所有的一切都显得极为真实。另外游戏中还加入了所谓"防御武器"的设定，一旦玩家被一些丧尸咬住时，就可以抽出诸如小刀等的"防御武器"进行反抗，而不会象以往那样傻傻的挨咬。在游戏制作方面，自六年前"生化1"完成后就一直在幕后监督"生化危机"系列发展的三上真司又一次走上了前台，亲自担任NGC所有版本"生化"的导演工作。而该作给老玩家的感觉也是"一个彻底的新《生化》"，虽然游戏中道具放置地点基本相同，然而在攻略方法方面改变了将近70％。

尽管如此，《生化危机》的NGC复刻版同样没有获得成功。由于主机本身定为就较为低龄化，而且在普及量方面也相当之低，《生化危机》的销量并不理想。然而身为一款用心制作的《生化危机》大作，该作的品质绝对是有口皆碑。游戏在4月30日于美国发售时立刻就登上了销量榜首，并极大带动了NGC的销售势头，以至于在NGC在很长一段时间内超过了PS2的销量。

原点--《生化危机0》

《生化危机0》的历史可以追溯到1999年，CAPCOM在99年"东京电玩展秋"上公布了N64版的《生化危机0》。当时由于N64版《生化危机2》的顺利完成，让CAPCOM相信在卡带媒体上推出"生化危机"同样可行。于是《生化危机0》的消息开

5. <死神>一之濑是谁

影片简介：
除了可以看见灵以外，只是个普通高中生的15岁少年黑崎一护，因和一位少女的邂逅、命运发生了巨大转变。为了追击被称为‘虚’的恶灵而突然出现在一护面前的自称是死神的少女—朽木露琪亚毫不留情地攻击以吃掉灵力很高的一护的为目的的‘虚’。为了救一护的露琪亚深受重伤而无法镇压恶灵。最后出于无奈决定把死神的能力分给一护…

·朽木路奇亚（1月14号生 / 144cm / 33kg）
尸魂界出身的死神。被一护几乎摄取了全部作为死神的力量的路奇亚，进入了临时的肉体——义骸并且转到了一护的高中去了。在力量恢复之前，要借一护的力量继续执行对虚的制裁。转让死神的能力是重罪，当这个事情暴露的时候，她就要被尸魂界带回去了。

·井上织姬（9月3号 / BO型 / 157cm / 45kg）
天生活泼的巨乳的一护的同班同学。几乎没有和一护接触过，但在3年前哥哥被虚袭击死亡后，织姬因为这个事件开始与一护密切的交往起来了。虽然以那个事件做为契机而认识了一护，不过还是对周围的人保守着这个秘密。以后由于一护的灵力的影响，拥有了发动舜盾和六花的能力。

·石田雨龙（11月6号生 / AB型 / 171cm / 55kg）
一护的同班同学。学年首位的手工艺部的秀才。在班级不太显眼，也不多说话。其实他是对付虚的特化的退魔的眷属，200多年以前就灭绝掉的灭却师一族的最后的一人。由于尸魂界和灭却师过去的关系而憎恨死神，在消灭虚的时候蛞换ぬ粽健?lt;br>
·茶渡泰虎（4月7号生 / AO型 / 197cm / 112kg）
身高接近2米的一护的巨人同班同学。拥有被掉下的铁骨压到或者和摩托车正面冲突都只受轻伤的无敌不死之身。一直对自己拥有和常人不同的身体抱有疑问，不过，由于一直在一护的身边的缘故，自己身体的秘密的答案也越来越显现出来了。在跟虚的战斗中隐藏了的能力被发动了。喜欢小动物。

关于男主角：黑崎一护，15岁，高中生，橘色短发。本来是一个普通高中生，不过有看见灵魂的特质。后来某天被变成“虚”的恶灵盯上，同时遇见了女主角死神朽木露其亚，在战斗中阴差阳错得到了露其亚的死神能力，于是故事就顺理成章地展开了～啊，这个剧情简介我自己看着都觉得好无聊……死神啊，收灵啊什么的都是很老套的设定，故事本身也不具备富坚那样程度的新意和灵气。《BLEACH》可以说走的是非常传统的少年漫画路线：战斗，伙伴，友谊，亲情，对手，主角不断地练级，不幸的过去……基本上所有大家无比熟悉的桥段都能在这个故事里找到。但是它本身正好体现了传统少年漫画模式顽强的生命力：虽然没有创新，只要在尽可能的范围里把传统发挥到最佳水平，并且兼顾角色和剧情的平衡，就能制作出一部非常精彩的作品。

优点1：画风不得不说作者可能受了尾田和武井的影响，画风简练清爽，人物有款有形，然而一些怪物和角色给人”似曾相识“的感觉。不过比较起来久保更中庸一些，对主要角色的美型问题还是很注意的。而且我觉得在分镜的流畅性上他要好过尾田。

优点2：人物这个是漫画的核心。先说主角，大家知道少漫主角都是一回事，热心，讲义气，凡事光凭直觉干，身体快过大脑ect黑崎一护也不例外。几乎找不出什么特别与众不同的地方，唯一的特点大概就是他是两个妹妹的兄长这点了。因为是大哥，所以做事的时候比较能为别人考虑，而不会像别的一些少漫主角一样显得没大脑。不过老实说，这个漫画的闪光点完全不在这个主角身上，虽然每次他都是最受欢迎的角色～接下来是主角的伙伴：一个不会撒谎喜欢缝纫的眼睛男，一个心地善良身材魁梧的肌肉男，一个心思单纯暗恋主角的美少女，一个秀逗的魂魄，以及女主角朽木，算得上中规中举，每个角色的身世性格都设计得比较丰满。但是缺点也很明显：他们全加在一起也无法和主角达成平衡。简单来说就是主角的潜力值设得太高了，影响了其他角色的发挥。这几乎是现在所有少漫的毛病。我始终觉得一个力量均衡的团队比主角一支独秀有看头。但是现在已经很难找到当年的幽游四人组那样平衡的组合了……那么在这样的情况下，和主角平衡的就只有主角的对手了－－这也是我认为这篇漫画最出彩的地方。漫画一开始黑崎要做的是类似除妖的工作，他的对手都是怪物般的恶灵“虚”，这个阶段那些怪物自然是没有人气的，发挥作用的都是主角的朋友，然而因为他们的吸引力不足，于是首次人物投票中绝大多数的票集中到了男女主角身上。但是随着故事的进行，黑崎与朽木的对手成了朽木所属的尸魂界的死神组织。朽木被强行从人间带回尸神界并被处以死刑。于是为了救她，黑崎和他的伙伴们必须面对死神组织的13番队。而每番队的队长和队副加起来26个人，没有一个是简单的跑龙套角色，全部有鲜明的个性和精心打造的人设；这些人之间错综复杂的关系更是在很大程度上曾加了剧情的张力，使得故事免于在主角练级的时候陷于枯燥的境地。而且这么多个性迥异的角色也有利于聚集人气，例如笑里藏刀的市丸银，耿直深情的阿散井恋次，优雅冷漠的朽木白哉等番队队长们就在第二次人气投票中把主角的伙伴们挤下去了……

优点3：剧情前半部分比较轻松活泼，恶搞的地方也恰到好处，能够很容易入戏；后半部分情节展开的节奏不错，双线穿插的设计使读者不会觉得剧情拖沓。煽情的部分分寸拿捏得很好，虽然没有大的惊喜但是也会有淡淡的感动。如果单就某个方面来说，自然热血是远远不如OP，情节设计不如猎人，人物给人的印象深刻程度可能连火影都比不上，但是整部作品却可以自然而然地吸引人读下去，而且伏线埋得很自然，剧情连贯性强，目前看来作者的创作能力仍然属于上升阶段。优点4：打斗这或许算不上优点，是我个人偏好：始终觉得还是刀剑对决才是王道，只要是挥刀对战，我就不会觉得无聊啦所以非常喜欢死神们用的斩魂刀。而且作者设计的打斗很干净利落，鲜少以战斗拖戏（这也从侧面说明剧情本身比较丰满吧……）

·各死神的斩魂刀
黑崎一护 斩月
浦原喜助 红姫
朽木白哉 六番队队长で 千本樱
阿散井恋次 六番队副队长 蛇尾丸
市丸银 三番队队长 神枪
斑目一角 十一番队第三席副官补佐 鬼灯丸
绫濑川弓亲 藤孔雀
一贯坂慈楼坊 劈乌
吉良イヅル 三番队副队长 ?髦?
雏森桃 五番队副队长 飞梅

·尸魂界净灵廷死神番组成员
一番队 队长-山本元柳斋重国
二番队 队长-碎蜂
三番队 队长-市丸银 副队长-吉良井鹤
四番队 队长-卯ノ花烈
五番队 队长-蓝染揔右介 副队长-雏森桃
六番队 队长-朽木白哉 副队长-阿散井恋次
七番队 队长-狛村 副队长-射场铁左卫门
八番队 队长-京乐春水 副队长-伊势七绪
九番队 队长-东仙要 副队长-桧佐木修兵
十番队 队长-日番谷冬狮郎 副队长-松本乱菊
十一番队 队长-更木剑八 副队长-草鹿八千留
十ニ番队 队长-涅マユリ 副队长-涅ネム
十三番队 队长-浮竹十四郎

尸魂界
死神和死者的灵魂是住的区域，分为内外，净灵廷和流魂街。净灵门四门都有专人把守，不能随便进入

整
魂魄分为两种，一种叫整，是普通的灵，一护未成为死神前看到的都是这一种

虚
另一种魂魄，不管对生人或者死者都会攻击，进而吞噬他们的灵魂，就是所谓的恶灵
其实虚原本就是人类的灵魂，实质是堕落的灵魂，为了逃避痛苦，才吃灵魂的，而为了填满失去的内心，会先找上生前最爱的东西

死神
把整以魂藏引导到尸魂界，对虚，则是将其升华消灭掉净化，以免其伤害人类

义骸
死神在人世因为身体虚弱，为回复灵力而进入的身体

因果之锁
灵魂被拉出肉体时, 仍旧连接着肉身和灵魂, 可是一旦断掉，那人的灵魂便不能回到肉身, 即死

灵络
视觉化的灵魂的气息, 上位死神身上才能见

改造魂魄
在死去而失去灵魂的人肉身上，注入战斗用的灵魂，根据注入灵魂的不同，肉体某部分会得到超人般强化，而设计出来的战斗用魂魄

灭却师
和死神对立, 死神的把虚净化而灭却师是将之消灭，石田雨龙便是灭却师一族的最后一人

斩魄刀
死神灵能力而成的刀，一护的刀名为斩月
Staff:
监督…………………………………阿部记之
シリーズ构成………………………十川诚志
キャラクターデザイン……………工藤昌史
美术监督……………………………高木佐和子
美术…………………………………スタジオワイエス
色彩设计……………………………上谷秀夫
撮影监督……………………………福?u敏行
撮影…………………………………T2スタジオ
编集…………………………………植松淳一
录音スタジオ………………………整音スタジオ
音响制作……………………………ザック?プロモーション
音楽…………………………………鹭巣诗郎
CV:
黒崎一护………………………森田成一
朽木ルキア……………………折笠富美子
井上织姫………………………松冈由贵
石田雨竜………………………杉山纪彰
茶渡泰虎………………………安元洋贵
有沢たつき……………………野田顺子
黒崎一心………………………森川智之
黒崎夏梨………………………钉宫理?{
黒崎游子………………………桜川朝?{
OP&ED:
OP
标题：＊～アスタリスク～
歌：ORANGE RANGE
作词：ORANGE RANGE
作曲：ORANGE RANGE
ソニー・ミュージックレコーズ
ED
标题：Life is Like a Boat

商品番号: QQCL-2
メディア: マキシシングルCD
この商品は レーベルゲートCD2です。
组枚数: 1
発売日: 2004/09/23
?�? 1020円(税込)
: 971円(税抜)
収录曲
1. Life is Like Boat
2. Voice
本楼主认为,在动画版中,Life is like a boat是里面最好听的,向大家推荐

斩魄刀 zanbakutou

蛇尾丸 zabimaru 阿散井恋次
蛇腹形状的刀。卍解是狒狒头的巨形腹蛇刀、每?均由灵力相接，可====断接。
[本体] 蛇尾狒狒
[始解] 吼えろ、蛇尾丸 咆哮吧，蛇尾丸
[卍解] 狒狒王蛇尾丸 狒狒王蛇尾丸
[始解登场] 54. 名も?けぬ子供 vs. 黒崎一护 动画16话
[本体登场] 118. The Supernal Tag
[卍解登场] 141. Kneel to The Baboon King vs. 朽木白哉

斩月 zangetsu 黒崎一护
无刀柄无护手与一护身体等大的大刀。可以用柄部缠着的布投掷攻击。
[本体] 胡子大叔 (斩月大叔)
[本体登场] 63. Lesson 2-3: Innercircle Breakdown
[初登场] 66. THE BLADE AND ME vs. 浦原喜助

红姫 benihime 浦原喜助
拐杖中拔出的细刀。可以变成血霞之盾。
起きろ、红姫 觉醒吧，红姬
啼け、红姫 鸣叫吧，红姬 (血霞之盾)
[初登场] 65. Collissions vs. 黒崎一护

神枪 shinsou 市丸ギン
平时是短刀的形状，可瞬间伸长。
[始解] 射杀せ、神枪 射杀他，神枪
[始解登场] 75. 血雨 vs. 黒崎一护

鬼灯丸 hoozukimaru 斑目一角
可与刀销接合变成矛，矛身也可裂开变成三?棍。
伸びろ、鬼灯丸 伸展吧，鬼灯丸 (矛)
裂けろ、鬼灯丸 分裂吧，鬼灯丸 (三?棍)
[初登场] 87. Dancing With Spears vs. 黒崎一护

藤孔雀 fujikujaku 绫?川弓亲
孔雀开屏式的分*刀刃。正体则是可引收对手灵力的鬼道系斩魄刀。
[初登场] 89. Masterly! And Farewell! vs. 志波岩?
[正体登场] 147. Countdown to The End: 3 vs. 桧佐木修兵

劈乌 tsunzakigarasu 一贯坂慈楼坊
可变成飞刀刃。
羽ばたきなさい、劈乌 振翅高飞吧，劈乌
[初登场] 91. KING OF PREISCHUTZ vs. 石田雨竜

飞梅 tobiume 雏森桃
分成三枝的刀，可以?闹邪l动火球攻击。
?帐薄�w梅 绽放吧，飞梅
[初登场] 101. Split Under The Red Stalk vs. 吉良イヅル

?髦?wabisuke 吉良イヅル
钓形的刀。
面を上げろ、?髦�√ь^吧，?髦?br>[初登场] 101. Split Under The Red Stalk vs. 雏森桃

千本桜 senbonzakura 朽木白哉
刀身分解成无数看不见的细刃。卍解刀身沈入地面，出现两排巨刃，然后碎裂。
[始解] 散れ、千本桜 散落吧，千本樱
[卍解] 千本桜景厳 千本樱景严
[始解登场] 116. White Tower Rocks vs. 志波岩?
[卍解登场] 142. 月を捉うものへ告ぐ(对捞月者的忠告) vs. 阿散井恋次

疋杀地蔵 ashisogijizou 涅マユリ
地蔵头的分*刀刃，卍解变成金色地蔵。
[始解] 掻きむしれ、疋杀地蔵 出?戆桑�钿⒌厥i
[卍解] 金色疋杀地蔵 金色疋杀地蔵
[初登场] 122. Don't Lost Your Grip On vs. 石田雨竜
[卍解登场] 125. Insanity & Genius vs. 石田雨竜

清虫 suzumusi 东仙要
以声波攻击敌人，二式飞刀刃。卍解做出夺去对手视觉、听觉、嗅觉、味觉。
[始解] 鸣け、清虫 叫吧，清虫
红飞蝗 红飞蝗
[卍解] 清虫终式 ?魔蟋蟀 ?魔蟋蟀
[始解登场] 126. The Last of a Void War vs. 石田雨竜
[二式登场] 139. Drowsy, Bloody, Crazy vs. 更木剣八
[卍解登场] 146. Demon Loves the Dark vs. 更木剣八

氷轮丸 hyourinmaru 日番谷冬狮郎
冰雪系最?姷臄仄堑丁l`力做出的冰雪巨龙可将碰触的东西瞬间冻结。始解刀柄伸出铁链。
[始解] 霜天に坐せ、氷轮丸 端坐霜天，冰轮丸
[初登场] 132. Creeping Limit vs. 市丸ギン

捩花 nejibana 志波海燕
水天逆巻け、捩花 水天逆卷，捩花
[登场] 135. memories in the rain 2 op. 3 (Stepping Into Darkness) vs. 虚

天谴 tengen 狛村左阵 (狼人)
卍解巨大的持刀明王。
[卍解] 黒縄天谴明王 黑縄天谴明王
[卍解登场] 148.Countdown to The End: 2 (Lady Lennon~Frankenstein) vs. 更木剣八

浅打 asauchi 一般死神
进不了护廷十三队的死神的斩魄刀的刀名

冻云 itekumo 虎?赜乱?(垃圾)
奔れ、冻云 奔驰吧，冻云
[初登场] 152. The Speed Phantom vs. 黒崎一护

厳霊丸 gonryoumaru 一番副官 (垃圾)
穿て、厳霊丸 穿刺吧，严灵丸
[初登场] 152. The Speed Phantom vs. 黒崎一护

五形头 gegetsubiri 大前田希千代 (垃圾)
打っ?ⅳ弧⑽逍晤^ 冲击吧，五形头
[初登场] 152. The Speed Phantom vs. 黒崎一护

肉雫唼 minazuki 卯ノ花烈
可以飞在空中有治愈能力的东西。
[初登场] 154. The God of Flash

流刃若火 ryuujinjakka 山本元柳斎重国
火焰系最?姷臄仄堑丁?br>[始解] 万象一切、灰烬と为せ、流刃若火 万象一切，化为灰烬，流刃若火
[始解登场] 155. Redoundable deeds / Redoubtable babies vs. 京楽春水 & 浮竹十四郎

双鱼理 sougyonokotowari 浮竹 十四郎
绝世仅有成对的两组斩魄刀之一。一刀分成两支，变成鱼翅状，刀柄相连。
[始解] 波悉く我が盾となれ、雷悉く我が刃となれ、双鱼理 波尽为吾盾，雷尽为吾刃，双鱼理
[始解登场] 156.Welcome to Purgatory vs. 山本元柳斎重国

花天狂骨 katenkyoukotsu 京楽春水
绝世仅有成对的两组斩魄刀之一。两刀分别变成大刀，柄尾有缀饰。
[始解] 花风紊れて花神啼き、天风紊れて天魔嗤う、花天狂骨 花风?y花神啼，天风?y天魔嗤，花天狂骨
[始解登场] 156.Welcome to Purgatory vs. 山本元柳斎重国

雀蜂 susumebachi 砕蜂
附在指尖的小型刀刃。
[始解] 尽敌螫杀、雀蜂 尽敌螯杀，雀蜂
[始解登场] 157. Cat And Hornet vs. 四枫院夜一

* * *

鬼道 kidou

塞 sai 缚道の一
封住对方的行动

苍火坠 soukatsui 破道の三十三
由掌心向前下方发动暴破
[呪文] 君临者よ！血肉の?⒚妗ね蛳蟆び黏肖郡�ぅ谣趣蚊�蚬冥工胝撙瑁≌胬恧裙?制、罪知らぬ梦の壁に仅かに爪を立てよ！
君临者！血肉的面具、万象、振翅高飞、冠上人?之名的东西！真理兴?制、不知罪梦之壁、仅立其上！

百雷 byakurai 破道の四
由指尖发动冲击

禁 kin 缚道の九十九
封住双手的行动

卍禁 bankin 缚道の九十九第二番、初曲·?r曲·终曲三曲组成
初曲 止绷shiryuu 以布缠住对方的身体封住其行动
?r曲 百连闩 hyakurensan 在布上面钉上针
终曲 卍禁太封 bankintaihou 用巨大的石柱砸向不能动的对手

白伏 hakufuku
(雏森用?砥茐臓?壁逃狱的法术)

赤火炮 shakkahou 破道の三十一
由掌心向前上方发动暴破
[呪文] 君临者よ！血雨の?⒚妗ね蛳蟆び黏肖郡�ぅ谣趣蚊�蚬冥拐撙瑁〗篃幛日�摇⒑8簸颇鎺唡�悉丐葰iを进めよ！
君临者！血肉的面具、万象、振翅高飞、冠上人?之名的东西！焦热兴争?y、隔海逆卷向南、举步前行！

六杖光牢 rikujoukourou 缚道の六十一

6. 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？

一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，

当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，

演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，

对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。

首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。

例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。

1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。

4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。

后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影，要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。

4，制作后期。

剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。

5，发行。

选择有实力的发行商，加强广告宣传。

最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组：导演、副导演、执行导演、场记

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组：设录音师和录音员

重点 ！！！ 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.

7. 名侦探柯南剧场版战栗的乐谱是第几部啊

剧场版
M1 引爆摩天楼 时计じかけの摩天楼 电影原创 1997/04/19
M2 第14个目标 14番目の标的 电影原创 1998/04/18
M3 世纪末的魔术师 世纪末の魔术师 电影原创 1999/04/17
M4 瞳孔中的暗杀者 曈の中の暗杀者 电影原创 2000/04/22
M5 通往天国的倒计时 天国へのカウ哪蚂ントダウン 电影原创 2001/04/21
M6 贝克街的亡灵 ベイカー街の亡霊 电影原创 2002/04/20
M7 迷宫的十字路 迷宫の十字路 电影原创 2003/04/19
M8 银翼的魔术师 银翼の奇芹余术师 电影原创 2004/04/17
M9 水平线上的阴谋 水平线上の阴谋 电影原创 2005/04/09
M10 侦探们的安魂曲 探侦たちの镇魂歌 电影原创 2006/04/15
M11 深蓝色的海盗旗 绀碧の棺 电影原创 2007/04/21
M12 战栗的总谱 戦栗の楽谱 电影原创 2008/04/19

01 引爆摩天楼 1997/04/23
日文名：时计じかけの摩天楼
英文名：A Clockwork Skyscraper

02 第十四个目标 1998/04/15
日文名：14番目の标的
英文名：The Fourteenth Target

03 世纪末的魔术师 1999/04/14
日文名：世纪末の魔术师
英文名：The Last Wizard of the Century

04 瞳孔中的暗杀者 2000/04/12
日文名：瞳の中の暗杀者
英文名：Captured In Her Eyes

05 通往天国的倒数计时 2001/04/11
日文名：天国へのカウントダウン
英文名：Count Down To Heaven

06 贝克街的亡灵 2002/04/17
日文名：ベイカー街の亡霊
英文名：The Phantom of Baker Street

07 迷宫的十字路 2003/04/19
日文名：迷宫の十字路
英文名：Crossroad in the Ancient Capital

08 银翼的魔术师 2004/4/17
日文名：银翼の奇术师
英文名：The Magician of the Silver Sky

09 水平线上的阴谋 2005/04/09
日文名：水平线上の阴谋
英文名：Strategy above the Depths

10 侦探们的镇魂歌 2006/04/15
日文名：探侦たちの镇魂歌
英文名：The Private Eye's Requiem

11 中文名：绀碧之棺（日文名翻译）；蔚蓝色李首埋中的海贼旗（英文名翻译
日文名：绀碧の棺（ジョリー·ロジャー）[ジョリー·ロジャー=Jolly Roger=海贼旗]
英文名：Jolly Roger in the Deep Azure

8. 如何写好散文

写法:
散文是一种最随意的文体，谁爱怎么写就怎么写，从高蠢圆来没有一定之规。而且在同一位作家的笔下，这一篇往往绝不同于另一篇。再者，散文从来都是论“篇”的，一篇一个主题，一篇一个立意，一篇一种结构。最后出集子时，往往也是把近年所写的一批都拿来，仔细比较一下，同时也筛选一下，从中梳理成几大组，最后拟定一个书名——也就定稿和出版了。——不错，上述就多是以往的做法。读者阅读时也同样随意，可以从头读起，也可以从中间任何一篇开始阅读。
近年又出现了一种姑且可以称之为“大散文”的文体。首先取材要大，其次开掘要深，篇幅当然也就比较长了。一本这样的大散文集，通常有十来(几)篇大散文也就“撑”得很“满”。但大散文却不那么好写，因为写作前的准备要艰苦，要调查和研究有关的历史资料，写作中也要引经据典，煽情或辩理更要洋洋洒洒……写好了固然赢得大效果，一旦写不好，读者就会说作者是无病呻吟。
这且不言，我只说个人的管见。我的本职不是干散文的，但长期喜欢用散文笔法写自己的艺术专论及散论。偶然“弄”点所谓的散文随笔，只是“好玩”而已，从不敢有什么奢望。但如今人过中年，身体又生出些毛病，顿时感到时间不多。于是就给自己确定下两个目标——第一，是要把类似《京剧与中国文化》或者《梅兰芳三部曲》这样的学术大部头给“做”出来；其次作为调节，也打算认真编几本“有特点”的散文随笔集子。关于后者，我是这样想的——
因为稀里糊涂已经过了大半生，其中既颠沛流离也甘苦并尝，仿佛“还有东西可写”。同时自己在感受和适应人生上还算认真，也确实有些体会正在逐渐深化。既然如此，何不一本书只写自己正在接触过程中的一个方面(或领域)，抓住一个可小可大的主题，一方面由小及大深入开掘，同时层次井然举重若轻。全书要分割成“起承转合”几大块，每块之下再用若干篇相对独立的散文支撑着。各篇散戚塌文之间会有空隙，但恰恰是这些空隙增加了作品的时空。从这个意义上说，一本这样的主题散文集，也就可以说是一篇散文。当然，我行文中力求写得优美和尽兴，多偏锋，少议论。这样做的目的，一是让读者从有兴味的阅读中获得思索，二是让自己通过总结也得到提高，从而在“写完”了之后，还可以再干上若干年，直至生命的最后终结。
我这样想了，也就这样尝试着做了。比如1997年，我一方面很劳累，但工作得也很尽兴。一家电视台给我做了一个半小时的专题片，题目《生命秋天》是我拟的，脚本提纲是我“拉”的，从外景到内景整整折腾了一整天，我既当“主演”，也和专职导演一块商量怎么用镜头。他们拍完后播没播我没管，我只把脚本修饰了一下便在报刊上发表了。当后来构思主题散文时，《生命秋天》就成为其中的第一集，我把可以体现这个大主题的散碎文章，分门归类都给“装”进去了，不足的部分又及时赶写了若干。后边的档氏三集主题散文(《旧都新写》、《品味苏杭》、《无糖岁月》)也就“依葫芦画瓢”搞了出来。
我觉得，搞主题散文至少有一个好处，让作者以轻松随意的心态，提早进行人生总结。等到总结完了，作者可以把剩下的日子过得更有效，读者也可以从中得到启发。这，就是我这次这么干的一点初衷。

9. 怎么制作短视频

剪辑视频主要有如下两种方法：
方法1、打开视频文件所在文件夹，将视频文件直接拖曳到爱剪辑“视频”选项卡即可。
方法2、在软件主界面顶部点击“视频”选项卡，在视频列表下方点击“添加视频”按钮，或者双击面板下方“已添加片段”列表的文字提示处，即可快速添加视频。使用这两种方法添加视频时，均可在弹出的文件选择框，对要添加的视频进行预览，然后选择导入即可。

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