漫画脚本

㈠ 什么是漫画脚本

漫画脚本是绘制漫画的前期准备之一，其主要任务是根据思维的故事内容来设计相应的画面。它的作用主要表现在：一是前期绘画的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

㈡ 动漫里脚本是什么意思

指的是根据思维的故事内容来设计相应的画面，记载台词，对话，动作，使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等。

动漫脚本在创作中应该以服务于该动漫预定读者群为参照，制造能够或有利于以动漫镜头语言表达的情节，设计画面能够描绘的场景气氛。

动漫脚本应该像电影剧本那样分出场景和要素，有利于直接的专业操作，它既有文学的特性又有剧本的特性，对于由几种特性混杂起来的事物，我们需要将它的各种性质分解开来，与它自身独有的特性加以比较，最终使我们获得一个最为明确的认识。

图为上海美术电影制品厂《文同胸有成竹》的动画脚本原件：

(2)漫画脚本扩展阅读

特点

文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅。

㈢ 漫画中脚本是什么

漫画脚本是绘制漫画的前期准备之一，其主要任务是根据思维的故事内容来设计相应的画面。它的作用主要表现在：一是前期绘画的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
你可以看一下网络。
http://ke..com/view/1178606.htm

㈣ 怎样写漫画脚本格式是什么

动画脚本和剧本不一样，剧本像小说一样的。
脚本应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割，是剧本的展开，细节比较多。
编辑本段 回目录动画脚本的特点
动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。
这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从“构图”之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明， 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任， 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

㈤ 漫画脚本范例

人物： 大宽，本片男主人公，非本市户口，身材高瘦，相貌冷峻，从一家职业美术学校毕业后，在一家广告公司当一个不得烟抽的美工，住在公司的阁楼宿舍里。
大命，大宽的美校同学，本市人，毕业后下落不明，在这里突然出现。座右铭是"钱是挣出来的，不是攒出来的。"
老板，大宽的老板，本市人，辛苦经营自己的广告公司。
地点：某城市。
时间：最近。
场景一：
全景并切换几个中景的特写：大宽的小屋子，长3米，宽不到2米，里面只有一张行军床，床头的墙上开窗，阳光直射进来。床侧面的墙上，一面被书和招贴画占据，一面挂满了衣服，正对窗子的墙上开门，门后有一面镜子。
阳光照射到大宽的身上，镜头移近：大宽的脸，渐渐的睁开眼睛，他下意识的伸出右手遮挡眼光。
中景：大宽站在门后的镜子前梳头，衣服穿了一半，镜头拉近，仍旧睡眼惺忪。
中景：大宽打开门出去，衣服仍旧未整齐，伸了一个大大的懒腰。
全景：大宽站在楼梯上，楼梯下是一间小公司的开放式办公室，电脑和其他的办公仪器拥挤在这个空间内（大概有10人左右的容量）。还没有其他同事来，只有一个清洁工，手持拖布站起身来打招呼："早啊。"
场景二：
外景：镜头中没有主体，城市的街道，清晨的人流、阳光，一辆豪华的汽车进入镜头，镜头尾随着车尾。
远景：汽车与早点摊擦身而过，转近景，大宽正在吃油条。拉远，城市的角落，热气蒸腾的早点摊，忙碌的人们，肮脏的街道。
场景三：
全景：公司内，忙碌和拥挤。
近景：大宽坐在自己的座位里喝茶，手中看着杂志。他的桌上放着电脑、书籍、几张*图、乱七八糟的笔（美术专业的）。大宽的桌子上立着隔板，他的世界悠闲的与整个公司的忙碌隔绝着，对比着。
中景：从外面反拍大宽的座位，隔板上用平面设计的手法画着"红金龙广告公司美术部"。大宽仍在喝茶。
远景：看不到大宽，人们仍在忙碌。
近景：大宽的电脑屏幕，大宽在玩扫雷（或红心大战之类）。同时传来声音："大宽，电话！"
近景：大宽的电脑屏幕，鼠标移动到下面，将屏幕切换到photoshop。
近景：大宽站起身的背影："来了。"
近景：大宽在门口总台接电话："您好。"
中景：（主观的角度，大宽在近景）大宽的老板从镜头中穿过，停住，然后脸色不善的看着大宽。同时，电话中传来声音："大宽吗？我是大命！总算找到你了。咱们毕业以后有两年不见了吧？"大宽回答："是呀，你小子死哪儿去了？""电话里说不明白，晚上有空没有？咱们聚聚，我请客！"
中景：（客观的角度）大宽放下电话，老板向他招手。大宽走过去。
近景：老板："大宽，你想不想干了？"
特写：大宽（莫名其妙状）："……咋了？老板。"
近景：老板："你给宏声电器作的那个设计是什么玩艺？我是不是有什么地方得罪你了？你这么整我？三百万的客户，你说得罪就得罪，你糊弄谁也不应该糊弄财神爷吧？"大宽嗫嚅着说不出话来："这……那……我……"几个同事在远景中走过，好奇的看着他们。老板继续斥责："你也别这个那个，这次怨我，把你当个人看。以后你也别想有机会得罪客户了，以后我不用你做设计了，你就当小孙的电脑绘图员吧，他设计什么你就给我老老实实的画什么，再搞砸了你就给我滚蛋！"
中景：老板转身喊："小孙，把你的设计稿准备一下，下午跟我去见宏声的老总，这回全靠你了！"
近景：大宽坐回座位，旁边的同事甲关心的说："没事儿，那家伙狗脾气来的快去的快，咱们公司一个人都顶两个人使，还能真的不用你？他也就是过过嘴瘾，骂完就完。"
近景：大宽苦笑。
中景：小孙走过来一下子抢过鼠标切换到扫雷的画面上："大宽，还玩儿呢？不要命了你？赶快，帮我把这几个稿子修一下，我下午要去见甲方。"
近景：大宽没有表情的表情--眼眉低垂着，头也低垂着。
场景四：
中景：大宽坐在自己的房间里，手捧饭盒，眺望窗外。
外景：透过窗子的铁条，就好像牢笼一样的窗外景色，阳光分外明媚。大宽转头不再向外看，专心埋头吃饭。
中景：床上散落着一些设计的*图和成稿，多数都被划上了大大的x。镜头拉远，全景，大宽的房间，零乱肮脏，窗口的大宽被阳光变成一幅剪影，弓着身子吃饭，就好像在乞食。
场景五：
外景：下班拥挤的人群、夕阳下的街道。
中景：大宽看表，在人群中走过。
近景：大宽站在公共汽车上看手表。
特写：手表的时间。
远景：公共汽车到站。
中景：大宽站住，仿佛被什么震慑了一样。
全景：从大宽的主观视角稍候的位置，大宽位于前景，很小，迎面是很巨大的大饭店"黄金假日饭店"。
特写：大宽没有表情的表情--眯着眼睛仿佛逆光。
场景六：
全景：饭店内的一条走廊，送餐的服务员川流不息。
中景：大命的背影举杯，迎面大宽也举杯。大命说："首先祝贺咱们哥儿俩久别重逢，干一杯！"
特写：酒杯相碰，"干。"
近景：镜头摇到大宽的背后，看到大命的脸。大宽："大命，这些年你到什么地方去了？"
近景：大命："还不是上海深圳的。哪儿都一样，想办法捞钱呗。"
近景：大宽："吃这么一顿挺花钱吧？"
近景：大命："这算啥！广告不是说吗，高兴就好。所谓人生得意需尽欢，莫使金樽空对月。老同学好几年相见一场不容易，怎么庆祝都不过分。"
特写：大命正在咀嚼的嘴："对了，下个月听说咱们美专要搞30年校庆，校友会的人约我回去。你去不去？"
近景：大命看着大宽，大宽歪着头："我就不去了吧，我混成这个样子，在小公司打临时工，又没有钱……"
中景：大命："嗨！钱嘛！钱是什么？钱是王八蛋。你就是太老实了，我管你这种人叫自甘堕落。你服不服？"
近景：大宽自己倒酒（或者正面直视大命，手握酒杯）："我一个外县的人，连本市户口都没有，在这个城市里也不认识几个人，只好走一步算一步了。"
近景：大命（咄咄逼人的）："你这么说，我在外面混这几年靠过谁了？我是不是外地人？我刚去的时候比你现在强多少？刷盘子洗碗贴小广告，假货盗版包工头，什么没干过？你说我一个学美术的，干这些，都是现干现学，咋样啊？这么跟你说--只要是不违反刑法，什么赚钱我都能干。"喝一口酒，"我知道你一直是胸怀大志，可是你也得付诸行动啊。在那么个小公司里，以你的性格，好受不了。这种事儿我明白的很，你是想攒点儿钱，认识点儿人，然后再找机会一点一点开始干自己的。想的是不错，可是我告诉你，商场上的货币单位是百万，没这个数，你能干什么？你攒几年才能上十万？现在这时代是资本运作，单打独斗过时了！想开点吧，钱是挣的不是攒的?quot;
特写：大宽默不作声，低头垂眼。
近景：大命："我不是说你不行，也不是替自己吹牛--这些年我在美专学的那点玩意儿早都丢了--我就说，论挣钱，咱们同学里，谁也挣不过我。可是我挣钱归挣钱，我不看重钱--钱是身外之物，生不带来死不带去--挣钱不就为了花吗？！再说了，不会花钱就不会挣钱！"又喝一口酒，"喝的有点多了，你别介意啊。"
场景七：
特写：弯着腰的大宽，呕吐。
特写：大宽疲惫的脸，闪闪发亮的眼睛。
拉远：大宽扶着墙站着，背景小街暗巷，逆光，光线昏暗。
场景八：
近景：大宽的脸以及上半身，他爬在自己的床上，房间里没有开灯，光线来自窗外的月光。
中景：大宽趴在床上，月光透过窗户在他身上画出格子。
外景：窗外的月亮。
中景：大宽站在脸盆边洗脸。
近景：大宽把脸擦干净。大宽凝望着月色，镜头摇到大宽的身后，转中景、室内全景，面对窗户。
近景：大宽的正面，面无表情。
特写：大宽的正面，一丝微笑。
镜头拉远，逐次看到公司的房子外景、街道、街区、整个城市……
本集画成漫画40页左右（完）

1

这个城市2
人物： 大宽，上一集的主人公。
民工甲，本集主人公，外地民工，住在工棚里，外表是非常普通的民工--实际也是。原籍不详，经历不详，年龄大概在20岁左右。
民工乙，身体不太好的老头，大约40多岁，受岁月摧残，未老先衰，仍旧在工地打拼，总是笑。
民工丙、丁，比民工甲还普通。
地点：某城市。
时间：最近。
场景一：
外景：早晨，城市，近景人流。人们穿的都是秋天的衣服。晴天。
外景：阳光，街道，中景人流，车流。
中景：大宽端着一碗馄饨，坐在街边的小摊上，面前还有一笼屉包子。
特写：一只苍蝇向馄饨飞来。
近景：大宽面对镜头，挥手赶开苍蝇。
大透视：苍蝇在近景，整条街道的俯瞰在远景。镜头追随苍蝇。渐渐来到一个工地，苍蝇向下俯冲。工地的墙上写着"城建三公司承建远方大厦工程"。背景中还有一些另外的标语。苍蝇飞到一个墙角，落在墙上，特写，苍蝇搓动前足。特写，苍蝇突然被一本卷起来的书打死。特写，墙上留下污渍。
中景：手拿一本卷起来的书的民工甲蹲在墙角大便。墙上大字：厕所。
近景：民工甲的脸。
特写：民工甲打开卷着的书，书中有一个信封，打开信封，有一张工资条，一沓钱。
近景：民工甲数钱。进入想象：一头猪的近景特写，拉远，出现民工甲坐在躺着被困上的猪身上；再拉远，他们坐在小四轮拖拉机上；再拉远，拖拉机奔驰在广阔的田野上。
场景二：
远景：很多民工坐在马路边上吃饭。
中景：民工甲端着发黑的搪瓷饭缸子，津津有味的吃。
特写：饭缸子里的饭菜，米饭和薯仔烧豆角。
近景：民工乙坐在民工甲的旁边，伸手递过半个馒头来。
近景：民工甲接过馒头，看着民工乙。民工乙笑着，自己啃着另外半个馒头，怀里抱着饭盒。
透视：民工们在前景埋头苦吃，背对镜头，远景中，街上的行人和骑自行车的来来往往。
拉远：大街两旁，有好几座高楼正在建设中，套着绿色安全网的工地显得生机勃勃。
中景：民工乙倒在地上身体扭曲，双手捂着胸口。其他的民工或者惊异的围上来，或者正在站起来。
近景：民工甲背着民工乙，面对镜头。
中景：一个工头模样的（主要是手拿大哥大）者在用手机焦急的联系什么，他身后是背着民工乙的民工甲，民工甲回头看着更远处的民工丙、丁推、骑着三轮车过来。四周很多民工排着队正要上工，都回头看。
场景三：
全景：医院的门厅。各种等待的病人和家属。排队挂号的人。领药的人、划价的人、医生、护士……拥挤，而又昏暗。
近景：民工甲和民工丙、丁。三个人傻呵呵的靠墙角站着。
中景：工头模样的急匆匆的走过来，手上拿着一张纸。三人马上站直身体。
近景：工头手指着那张纸。
特写：一张住院通知，住院费是3500，病因是急性心肌梗塞。
近景：工头擦汗。眼中是询问的神色。左手拿着住院通知，右手伸出来，拿着几张一百元的钞票。
特写：民工甲解开裤腰带，手伸到里面。
近景：民工丙丁也分别伸手到怀里和袜子里。
特写：三只手拿着三个信封和工头拿着钱的手从四个方向伸到镜头的中心。
场景四：
中景：民工甲和民工丙丁三个人在一个香烟亭前面。
近景：三个人憧憬的眼神，面前是琳琅满目的香烟。
近景：三个人面面相觑。
近景：民工甲的脸，没有表情。
中景：民工甲把手伸到香烟亭里。
特写：一包最便宜的香烟递出来，包装非常的俗气。
中景：民工甲怀抱着什么飞跑，另两人一面笑一面紧追不舍。镜头随之拉远，夕阳，城市的天际线。
场景五：
外景：繁华的市中心商业区。
中景：民工甲、丙、丁三个人嘻嘻哈哈旁若无人的一边打闹一边走过。
近景：三个人忽然同时停住。面对镜头，半仰着脸，仿佛看见什么庞然巨物。
中景：民工们在前景背对镜头，迎面是一幢美仑美奂的巨大商业建筑。
中景：三人左右张望着，走进这幢建筑。
中景：在富丽堂皇的这幢建筑里面，三人四下张望，手足无措。
近景：三人的表情，个个显得十分紧张而且兴奋。背景中四周的城里人也同样对他们表现出好奇。有人捂着嘴和鼻子，仿佛在笑，也仿佛是嫌他们脏。
外景全景：华灯初上的步行街，三人仍旧嘻嘻哈哈的一边打闹一边走过，天色已经擦黑了。
场景六：
近景：医院的简陋的病房的窗户，窗台上，民工甲坐着，手捧一本武侠小说，脸向窗外看去。
镜头拉远，中景：民工乙躺在病床上，鼻子下正在输氧，手上也在打吊针，仍旧昏迷不醒。
近景：民工甲回头看看床上的民工乙，又把头转回去，看着窗外。
中景：从窗外看，可以看到医院的病房楼的这一角，民工甲坐在窗台上向外看。夜色已深。
镜头拉远，逐次的看到医院、街区、整个城市……

预计20画页（完）

㈥ 漫画脚本的正确格式！

漫画脚本是绘制漫画的前期准备之一，其主要任务是根据思维的故事内容来设计相应的画面。它的作用主要表现在：

一是前期绘画的脚本。

二是后期制作的依据。

三是长度和经费预算的参考。

日本的商业化文化同时还存在着非常让人不理解的一面，比如说鸭蛋超人、可赛前来拜访之类，庸俗并且毫无意义的重复——就算是商业，也没必要非让人吃得泻了肚不可吧？

当然，这也许只是日本的一种民族性，和漫画没有关系，但是如果可以把这种文化当作正常艺术创作中的流毒，我们就有必要稍加防范。

日本漫画脚本的套路：

日本漫画发展之后，经验已经成熟到了很多东西不言自明的程度，他们对于脚本的创作也是完全驾轻就熟的。他们有职业的脚本作者以及代表出版社对脚本进行修订的编辑。

这二者就象火车的铁轨，将漫画脚本手推车式的创作变成火车式的高速大量生产，这种条件我们还完全不具备。对于日本的这种体制下的产生的漫画脚本，我们没有实力进行模仿。

从另一个角度来讲，日本的漫画脚本因为产业化而走向了套路化。就象好莱坞的套路一样，除了少量“大片”以外，更多的是应一时之需的商业垃圾。近几年国内盗版书泛滥成灾，其中充斥了大量的这种垃圾漫画——既庸俗又引人入胜，在矛盾中体现了商业漫画的特点。

㈦ 漫画脚本 怎么写

脚本，是指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。
引证释义
脚本：1.写脚本的人，也叫故事构成。2.与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。如：
小明：
1.走在街上
2.碰到同事，打招呼。
3.从同事那里得知今天把本月工资发下来了
4.去银行
5.发现没有自己的工资，暴跳如雷
6.去找老板理论
7.老板说他的工资都作为罚款了
8.小明辞职
从上面这个脚本上我们就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。
脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。

㈧ 漫画脚本与分镜的区别

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㈨ 漫画脚本怎么写

分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

分镜理论方面[/font]

一， 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
二， 关于考试
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色 （以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）

第四小节 漫画脚本创作的一般程序以及可能格式

谈到现在，我们已经确定了几个问题：漫画脚本的创作要符合漫画自身的规律；漫画脚本实际上是一种特殊的电影脚本；漫画脚本创作应该以预想中的画面效果为参照；漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。
现在，我们可以试着提出这样的问题：漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？
对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序——也许这个程序只是在头脑中进行的——并且从中任意抽取一种做法都将是漫画脚本的可能格式。
首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。
其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。
再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。
最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己还是有分歧的。这实际上是漫画脚本的最后界线，再向前迈一步就成了草稿，在此建议漫画的作者应该尽量的经历这一脚本创作的阶段，而不要一开始就进入草稿的阶段——没有脚本的事先规范，草稿中容易出现不必要的漏洞，而且对于漫画的时间性、流动性和连续性尤其容易把握不足。
这样得出推论五：漫画脚本的创作形式可以是从最初的文学剧本到最后接近草稿的分镜头（不是画面分格）剧本中的任何形式。其应用应考虑脚本作者与画手之间的合作形式加以选择。一般来说文字形式的脚本给画手发挥的余地更大，绘画形式的脚本适合合作非常亲密的创作者。（推论五）
作为漫画脚本的一般形式其实也就到此为止了，没必要为此浪费更多的精力，如果要进行更深入的探讨，我们不妨具体的考虑一些脚本实际创作中的程序问题。
如果细分脚本的创作步骤，我们可以得到下面的三个部分：故事主题、人物、环境设定、风格以及情节和分镜头。由于漫画篇幅的长短不同，对这三部分的利用产生了分歧。
初学者或初出道者最需要的是精心制作几个短篇，用来锻炼画技，并当作出版社的敲门砖。由于短篇很难用来塑造人物，所以制作短篇脚本最主要应该先完成的就是风格、主题和情节，继而围绕主题设定人物以及场景道具，最后进行分镜头剧本的绘制。这其中，故事主题是重点中的重点，短篇立意是最重要的。8页的短篇里一般只能容纳一个点状情节，并围绕一个中心展开，甚至可以没有情节，这时的主题就当然很重要。20-60页的短篇可能出现比较复杂的情节，也可能什么都没有，但是，会有一个高潮（或者比较点题的部分），这是全篇的重心，故事主题就表现在这里。一般把这种高潮做成抖包袱的形式会比较吸引人，当然也可以平铺直叙自自然然的达到效果——这是具体的作文问题，这里就不必详细研究了。值得注意的是，在短篇脚本中，人物和事件是处于从属地位的，这一点很重要——如果不是有很好的处理的话，违反这个原则，会不容易达到创作的目的和效果。
如果在创作脚本时把情节当作重点，为了讲一个故事、塑造一个人物、描述一个世界，那么，就需要至少一个中篇来容纳。中篇故事的创作主题仍旧很重要，但同时，可以在主题和情节中任选一个作为重点。这是因为，60-200页的作品可以表现出细腻丰富的情节，塑造一个甚至多个完整的人物形象，描述一个完整的世界，而其中所包括的主题将可能不止一个。于是中篇脚本的创作就应该首先完成故事的大纲，从而有依据的设定人物和环境，并由这些考虑的很周详的人物来完成情节，最后应该在完成文学剧本的大纲后再进入分镜头剧本的创作，或者只完成详细的文学剧本，直接进入草稿创作。总的说来，中篇故事应该是完整的小说，而短篇则无疑是作文。从商业发表角度上来说，中篇作品已经具有商业价值，可以带来比较持续的读者，并可以经过扩充形成单行本出版；短篇则不具有这种价值，就像作文一样，它只是展示作者实力的手段，也是即将创作的长篇故事的探路石。换句话说，短篇是新人的心血，中篇是成手的休闲。
有时候，成系列的短篇或拉长的中篇形成了很长很长没完没了的连载，这就是长篇。在长篇脚本的创作中，人物是长时间伴随读者的密友，是创作的最主要部分。在这里主题是可多可少可有可无的，情节是随行就市迂回曲折的，它们统统退居到次要的地位。精心设定的人物和环境是赢取读者的最终手段，必须经过精心的设计和讨论，并用不同风格的短篇进行试验，然后才能确定此作品将采用的风格和设定。至于主题，往往要看具体的情况，一般比较商业的作品不可能只有一个主题，经常是在主要的主题周围每一段情节都另有分主题；完全没有主要主题的作品也是可以成立的。情节方面，往往是在大纲的基础上单集制作，并用数十集形成一个段落。这样做的好处就是可以很好的把握市场，可以将故事无限制的延长下去。另外，也存在着每集换主人公的连载，这是一种特例，它实际上是把一种人文精神当作了主人公，这种连载与其说是长篇倒不如说是短篇集来的恰当——它有一种变形，形式上有持续的主人公，但只起到线索人物的作用，每一集仍旧有自己独立的人物。实际上，长篇连载的创作特点就是在完成长篇的准备工作后，把每一集都当作20-60页的短篇来创作。
推论六：脚本的创作过程由篇幅长短来决定。短篇强调主题，适合于试验的性质；中篇强调故事的整体性，主题与情节并重，是一种严肃的文艺创作；长篇强调商业性，以人物和各种设定取胜，并由设定产生情节、阐述主题，长篇每一集的具体创作都与短篇类似。（推论六）

第五小节 我们的漫画

经过一番空洞的理论研究，我们得出了一些推论，这些推论将有助于我们实现对我们自己的脚本创作提供帮助的愿望。
创作一个好的漫画脚本，尤其是不抄袭、有价值的作品，至少需要不犯低级错误。这就需要把握住漫画的三原则，理解漫画的本质；熟悉漫画创作的套路，对其进行选择性的吸收；了解漫画脚本的创作过程和规律，是自己不至于顾此失彼，将精力浪费到不必要的方面。
但是，这些都还只是初级的要求，一个成熟的漫画家，一个负责的脚本作者，还有着更重要的责任。这就要追究我们从事漫画的初衷。
我们中的一部分人是为了画出心中的故事——就像大多数文学爱好者一样，一部分人同时还是为了争一口气——就是不服日本人，还有人是为了画出好看的画——普及美术大概也是漫画的一大功能。不管是那一部分，实际上都是为了画出好的漫画，那么什么是好的漫画？好漫画必有好脚本，那么什么是好漫画的脚本？
这实在是一个混同的问题，我们可以从几个角度来看待。
首先是功用。
漫画的直接功用当然是影响读者，然后读者决定市场，市场影响社会，社会决定文化。因此，漫画最终会影响并形成自己的文化，任何漫画作品都有必要从这个高度加以认识。中国的漫画将形成怎样的文化，就由所有的漫画从业人员共同决定，其中自然包括脚本的创作者。因此就要在创作中考虑到自己作品的文化属性，中国的漫画作品当然更多的是把自己归属到中国的文化中去，这就需要对中国的文化精神加以了解。这不是一件泛泛的工作——提到中国文化，我们总是首先想起传统文化的继承——祖先太过于优秀，对后代就造成了压力，对不争气的后代尤其如此。实际上，中国文化的含义应该是广义的，至少对于漫画是这样，它不仅包括祖宗的，也包括我们自己的。这种文化来源于我们的生活——不论是祖宗的还是我们自己的——我们所要作的就是从生活中提炼，加以美化，再用它来影响生活——总的来说，任何文艺形式，在抒发情绪的同时都是为了赞美或批判我们的生活而存在的，最终的目的就是要规范生活。漫画所影响的多数是年轻人，当这些人成长为社会的中坚力量，社会就会在他们的规范下运转，漫画对他们的影响就会体现在他们所控制的社会中。所以，漫画就和所有的文艺形式一样面临各种要求，甚至有一些干涉到创作的自由。我们当然不能允许那种使艺术也变得板板正正的干涉，但是也应当做出适当的妥协——就算是一种社会责任感——因为漫画是一种通俗的艺术，它所影响的不是个别人，而是整整一代。总的来说，流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性……这些让人愉悦的特性是不能失去的，它们是漫画的生命力；批判现实的权力也是必须加以维护的，这没什么好商量，因为任何文艺形式都绝不是只为了歌颂什么而创作；无聊的东西也应该允许其存在，因为它是社会想象力的基础；消极颓废也只是生活的态度，只要不犯罪也基本上属于个人自由，并没有禁止的道理，反而如果加以禁止会有更多的人因为不能在文艺作品中得到满足而去亲身尝试，实际上现实存在的东西，只去禁止文艺作品的表现只能适得其反。我们真正应该反对的其实只有很少的几样——违背最基本道德观，损人利己的（指原则性的问题，而不是那种带有讽刺性质的，只要不是刻意宣扬就可以了）；卖国反民族的（这根本没的商量）；鼓励和赞赏犯罪的（但不是那种指出法律漏洞的）；直接侵犯民事权利的（侵犯名誉权、侵犯着作权）——还有的话，也都是这类性质的才应该禁止，至于对政治、生活、信仰之类的怀疑和探讨都是宪法规定的权利，没必要防民之口甚于防川的对待——即便是要防川也应该疏导而不是堵塞。对于作者来说，就应该慎重于不健康的东西，而大胆的表现对生活的意见——这就是漫画的功用，我们真正应该作的。
其次是主题和情节。
漫画的主题多数是针对青少年的，因此就要求一种较为浅显和有创造力的特色以适应这阶段读者的心理。这就不同于文学和影视，漫画的主题多数都很时尚很年轻，具有开创性和启发性——这种感觉的东西现在国内还相当少见，反倒是正儿八经的说教和胡搅蛮缠的打闹居多。说起说教，倒是立即让我想起了曾经在北京卡通上发表过的《戒烟》、《我是木头人》之类，教育意义无以复加，趣味性也同时存在，还特别的注意了漫画语言的合理性，但是怎么看都不对味儿，实在是很难把它算在新漫画的阵营里；究其装的不像的原因，大概就是时尚性不足而且从根本上没有创意（在镜头方面也没有抓住漫画的本质，从造型到镜头运用都不伦不类，居然也草草的符合了漫画的三原则），这是一种老漫画向新漫画过渡的意识上的失败例证，值得注意避免（此作者后来在电视上遭遇专访，居然大放厥词认为自己是中国漫画的救世主，天生就是拯救中国漫画的，而且认定自己的漫画很好很好，是新漫画的典型——这些话在被窝里对自己说行，在电视上说出来会对中国漫画形成什么样的误导？！此君真的认为自己已得漫画的真谛？疑惑是失心疯掉了？原话怎样忘记了，只是时时想起来不免生气，或许是嫉妒此君抢了大家尤其是我的风头。反正无论如何，很难接受此君的漫画，捎带着看他的人也不会顺眼）。说了些题外话，但是不影响主题。主题仍旧是呼唤有创意不甘于平淡的作品，尤其时尚和叛逆是商业作品的两大武器，这是时代赋予我们的，应该好好珍惜。流行时尚虽然是浅薄的东西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍旧只是人家的摇钱树，变不成自己饭碗——就好像老祖宗们认为儒家自然科学是浅薄的实用主义，结果……都知道会怎样——其实认为什么什么浅薄都不过是骄傲自满罢了，有什么好得意的！大多数的好漫画都应该是长于幻想善于创造的，就算是面向成人的漫画，流行性、叛逆性、夸张性都不要了，最不可缺少的仍旧是想象力；这是人类生活的乐趣所在，实在不容抹杀。我们的本土漫画非常缺乏它的灌溉，这应该是编辑保守的责任，但同时也有作者表现力太弱的成分。而且幻想不等于乱想，它只是一种完成主题的工具，而不是主题本身——混淆了的话，就会变得泛滥，难以理解。
漫画对情节的要求与文学没有什么本质的区别，只是在关注面上会有不同。文学的情节比漫画自由的多，但商业性的也就那么几种；漫画从开始就是商业性的，因此在这方面反而比文学的表现力更加丰富。漫画的情节和它所服务的主题一样，也要求生动、时尚，并且还要使读者产生代入感，要有说服力。这就要求真实——至少是在自己创造的世界里真实，要能自圆其说，并且不罗嗦。还要求有让读者舒适的节奏感和整体感——这是能够把握的技术活儿。真实感来源于生活，不能闭门造车敝帚自珍。我们的作家经常为了创作小说深入生活，甚至出生入死；日本的漫画家也经常要采风、旅游增广见闻——这有待于漫画体制的建立和完善，但在此之前，最起码的真实也应尽力保证，尤其可以多从熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫画中的人物是很独特的一群，不仅思想怪异，行为夸张，而且经常是市井中的哲学家，一代人的典范。对于漫画中的人物来说，个性就是生命，夸张就是生活，这与文学真是大大的不同。但是这些人的存在又必须是合理真实的，他们的性格应该可以支持他们自己演出整个故事。漫画中的人物是因为思想生存的，这些思想就是主题。
最后是文化。
漫画中经常要涉及各种文化成分，比如哲学、历史、宗教、神话、风情、民族、节日、体育、科学研究、行业行为特征……这些文化成分往往是外行难以接近了解的，需要认真的调查和体验才能有初步的认识，对创作者来说是艰辛的工作，对读者来说充满神秘感——但也正是这种神秘感才使它们具有漫画上的商业价值和人文意义。引入这些文化成分所带来的好处是不言而喻的，可能的话任何文艺作品都会希望和它们粘上关系。但是对它们的使用必须谨慎——日本人在这方面作的就很不出色，将自己的意志强加上去，仅仅把这些文化成分看作点缀，是对文化的不负责，也是对作品的不负责，流于哗众取宠。反过来说，如果中国人能在这方面认真负责，那么这就必将成为战胜日本漫画的一个契机。这里有一个特例，对于历史的改编很多时候是不必忠于原着的，一方面因为原着并不一定可靠——至少是对原着的解释不一定可靠，另一方面可以看成是架空性质的作品，只考虑现实意义就可以了——这不是歪曲，甚至还会对历史的普及提供帮助。与之相反的，不负责任的歪曲历史就很可恶，不仅一幅假正经的样子很让人讨厌，而且在伪历史的实质之上还很不负责任的把自己与历史混同起来——二者的区别并不在于改编历史上，而在于有否独立的思想，在于改编历史的态度上——一个是主动有意识的改编为自己的思想服务，一个是被动懒惰的不求甚解的歪曲，而且思想颇为混乱。在其他文化的利用上也许也存在这种状况，但更多的是无意的不求甚解断章取义，这样造成的危害就是误导读者，并且暗示一种马马虎虎的生活态度——这是很不良的潜在影响，甚至会影响民族性的根本特征，真的马虎不得！
总结起来，好的漫画应该有如下的特征：首先具有文化和社会的功用，能够影响为数众多的读者甚至一代人；宣扬向上的主题，拥有完整连贯的情节，符合漫画的根本原则；能够塑造合理感人的人物，能够创造自己的完整世界；能够
以上只是粗略的回答了好漫画的特征，但是好漫画从哪里来呢？
制作出好的漫画脚本有时也并不一定完全依赖于个人的创作，改编现有的文学作品就是一条捷径，只不过还需要漫画脚本制作者的辛勤劳动，把它们变得更加适于漫画。
组成创作组也是不错的主意，更多的时候和更好的方式是提供专门和作者交流的编辑，用密切的合作产生优秀的作品——不仅作者不能胡来，编辑也不能强迫作者作什么。或许他们中间再加入一个具有专业水平的经纪人也是个不错的主意。
也许条件具备的时候，大的漫画经纪人会成为实体，组成漫画工厂，引入流水线——虽然有碍创作的自由，但是确实有无与伦比的速度。那时连漫画脚本也会工厂化，那就必然会走某种套路。
随着硬件的升级，电脑创作、网络发表也是不错的出路。这样可以形成规模自由的集成化生产，但是由于缺乏编辑的约束，质量上无法保证。
如果说这些就是我们的漫画，实在是不够确切，但是从这些要求出发，我们将一步一步接近我们自己的漫画。重要的是，认真的去想，努力的去做。

结尾

中国的漫画现在最重要的问题是什么？
答：是漫画人的温饱问题。
不论是作者、编辑还是经纪人，都处在业余的边缘——他们从水平上属于业余，待遇上也是业余的。如何提高待遇其实和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的帮助——最主要的当然还是自己。
漫画人要提高待遇，就要多挣钱；要多挣钱，就要开辟市场、想各种办法；要开辟市场，就要有拿得出手的产品——这不仅是那些还处在中学阶段的广大作者们的责任，编辑和经纪人也不能总是一边拿这捕鱼的网，一面只是呼吁鱼儿们赶快过来；而最终要拿出好产品，还是要靠过硬的脚本——不仅是符合中央精神的，也不仅是一篇两篇，我们需要的是全方位介入现实生活和幻想空间、大量的铺天盖地的脚本，而且最好还是成熟的优秀的——这是编辑和经纪人应该做的。
对于编辑来讲，得到好脚本的途径有三条：
1、自己创作——先不说这样产生的量有多么小、如何的杯水车薪，单是质的方面就很靠不住。
2、征集稿件——这样做无疑是必须的，但是远远不够，这种行为从漫画原创刊物创办之初就没停过，也没见到什么好作品。
3、培养专门力量——听起来是天方夜谭，但却是唯一可行的方法。
据说电影学院的学生们都在写剧本挣大钱，没人会来写漫画（他们即便是肯写，我估计也一定写不好，原因就是他们是半调子——漫画的门外汉。如果他们不谦虚，那就有不如无）。培养自己的脚本队伍确实很难，但是如果能够创造条件，使之和就业挂钩，相信也会为今后奠定一些必要的基础——这只是星星之火，但是如果不加以点燃，只是不断的凿壁偷光，那就什么燎原大火的希望也看不到。主席说过，榜样的力量是无穷的；只要这里形成了打开的出口，就会形成吸引力；只要制造足够好的先例，大量的作者就会有行为的依据和指南。人们会向希望飞去，所需要的就是制造这样的希望——这需要突破一些以前不敢突破的东西。
漫画不同于以往的任何媒体，需要新的出版体制与之相适应，但是这一步到现在还犹犹豫豫的没有走到地方。实际上需要的并不多，只是在人事上需要将美编-文编-主编的格局细分成为各种专项的编辑；在编辑部以外增加一些辅助的成分，比如脚本作者和专栏作者；在出版的形式上灵活一些，将单本的刊物附加各种专门的副刊……

㈩ 漫画脚本是什么

.脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。写脚本的人，也叫故事构成。与剧本不同，脚本并没有明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。
日本动画制作过程中的脚本，其实就是剧本，翻译不同而已，例如日本动画导演，却不称为导演，而是动画监督，动画脚本，其实就是剧本。