演播室分镜头脚本

1. 川美的影视动画系 又细分为什么

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2. 养老节目名称

养老不离“家”。

截至2015年底，全国60岁及以上老年人口达到2.2亿，占总人口的16.1%。相关调查显示：97%的老年人不愿意离开家，他们一部分愿意和子女一起留在家里养老，更多的人选择独自在家养老。

“生活不离本社区、情感不离老街坊、养老不离身边人”成为很多社区和老人都认可的一种养老方式。

《夕阳红》邀请民政部老年处处长李邦华、北京行政学院社会学部李兵教授做客演播室，聊聊“养老不离‘家’”，探讨独居、空巢老人在生活中很容易遇到各种问题，以及未来居家养老服务存在哪些拓展的空间等话题。

后期制作

按照编导和电视节目剧本（或分镜头脚本）的要求，将前期采录的节目素材资料进行编辑组合、制作“片头”和“片尾”、叠加字幕、配画外音等艺术处理，以达到播出要求的过程。

后期制作是在制作中心机房完成的。制作中心机房的技术设备包括视频切换机、视频特技发生器、录像机（一般在2～3台以上）、字幕机、编辑机、监视器、同步机、视频信号分配器以及音响设备等。利用这些设备可以进行画面组合和画面的特技艺术处理。

3. 中国拍摄的第一部电视剧叫什么名字

《一口菜饼子》是根据同名短篇小说改编的。它叙述一个忆苦思甜的造了—个承受生活重压，为救女儿而省下仅有的一口莱饼子，最后死在饥寒交迫之中的母亲的形象。该片为中国的第一部电视剧。

在我国的电视发展史上，电视剧的起步是不晚的。1958年5月1日，我国的第一座电视台北京电视台(中央电视台的前身)开始实验广播。6月15日，它就播出了我国的第一部电视剧《一口莱饼子》。
这部黑白电视剧全长只有20多分钟，但播出后观众的反映却很热烈。用今天的眼光来看，当时创作这部电视剧的物质条件是非常简陋的：北京电视台非但没有录像设备，就连过得去的演播室也没有，加上所有的编、导、演、职员都是第一次搞电视剧，还谈不上有一点保证成功的实践经验。但他们还是大胆地进行了我国电视剧史上的第一次现场演播。在用两间普通办公室稍加改装建成的临时演播室里，只有一个破窝棚和几件简单的日用品作布景和道具，灯光、音响设备都是因陋就简架设的。开演的信号一发出，所有在场的人都全神贯注地投入了工作。三台台式摄像机不仅笨重，而且没有变焦镜头，根据剧情需要和事先设计好的镜头顺序，摄像员分别批拉着机器在狭小有限的场地里不停地移动位置，既要赶时间，又不能互相妨碍，还要根据镜别不时更换镜头。尤其在拍摄演员表情或道具的近景、特写时，那种老式摄像机必须推得离被摄对象很近，这就无形中为拍摄增添了不少麻烦和难度。再说，因为那是现场直接播出，演播中的任何一点差错、场内的任何一点细小杂音，都会影响全剧的观看效果，造成不可补救的遗憾，所以全体工作人员个个屏声敛气，全神贯注一丝不苟地操作着，直至结束。我国的第一部电视刚就是这样在当时简陋困难的条件下，达到了艺术表演一次完成、现场运用多机拍摄、音画同期同步播出的良好效果。但也因为受直播和技术条件的限制，它的剧情结构形态基本上还是一出舞台剧，拍摄镜头和角度的变化也不够丰富和自如，而且最终还不能作为资料保存下来。

本剧的创作速度十分惊人，北京电视台开播一个多月后电视剧就上映了，这在世界电视发展史上也是非常罕见的，当然也别忘了1958年正是 “大跃进” 的火红年代。
而拍摄也条件也是十分艰苦。首先编导们要做的事情是根据直播的特点写出分镜头的脚本，删除了之前演出的独幕话剧中的过场戏，只留下了重头戏和首尾两部分，再将人物的内心独白作为电视剧的画外音。这部20分钟的黑白小片由中央广播实验剧团演播。在一间60多平方米的临时演播厅里搭了一个破烂的窝棚，景前架着三台摄像机。隔出的另一间小屋装着导演操纵台和监视器。绿灯亮，演播室内各就各位；红灯亮，演员开始表演。演播过程中，插入了电影《智取华山》中雷电交加的空镜头。演员的调度和表演都是按照镜头艺术的要求进行处理，通过摄像机和话筒把声音和图像变成信号，由导演切换组接直接播放出去。千万记住是“直播”，谁要敢NG那就趁早回家抱孩子去吧。在正式播出之前都要进行带机和不带机的排练，导演要熟记每个镜头的内容、情绪、机位，甚至每个工作人员也要把分镜头的脚本烂熟于心。一场下来，每个人都是精疲力尽、大汗淋漓。

4. 企业宣传片的拍摄技巧

一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考，整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以，摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整，保持摄像机和被摄对象的维度统一。

二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度，在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式，适合于大场面拍摄，这样容易表现出画面的宏大和层次感，同时增加画面立体感。

三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度，对被摄对象进行跟踪。更重要的是，要保持移动的速度和稳定性，这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。

四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态，这样才能收获更多的画面细节。

(4)演播室分镜头脚本扩展阅读：

注意事项：

1、解说词

电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。

解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。

写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。

2、表现细节

电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。

而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

参考链接：企业宣传片_网络

5. 电影主角回忆过去的镜头怎样表现或者怎样切换

可以用淡入淡出。

现实镜头和回忆镜头上下通过先淡入场景后淡出人物的处理手法进行回忆的转场过渡。比如在电影《少年派的漂流记》中成年派在回忆小时候家乡的历史背景时就利用了这种手法。

人物以讲述、回想自己的经历或者某个自己所目睹发生的事件，通过艺术手法切换到回忆的场景中所运用的镜头语言。

人物叠化式处理：指以同一主体人物在同角度同景别的基础上镜头的处理。

直切式处理：镜头直接由说话者表情，直切到回忆，由要表达的内容运动到人物。

(5)演播室分镜头脚本扩展阅读：

其他回忆手法：

思考式回忆

所谓思考式回忆主要是指人物思考的方式回想起过去所发生的事，这类回忆方式主要运用在人物内心活动或情感思绪上，主要体现出人物的内心思想。他相对于讲述式回忆在塑造人物内心世界上更具有张力，情感色彩更浓。

触景生情式回忆

所谓触景生情式回忆，故名思义就是指人物在接触到的一些特殊人事物时，勾起人物内心世界的回忆，可以是美好的，或者是一段难忘的往事，要么刻骨铭心，要么不堪回首，总之必需是以前所发生过的特殊事件才能适合这类回忆。

6. 请问一下，一部电视剧的制作流程是什么，比如投资，选角，请解答具体一点谢谢

看不明白的话我就给你画上流程图.

电视剧制作分两个阶段：前期制作阶段和后期制作阶段，

一、前期制作工作流程

第一阶段：构思创作

（1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。

（2）主创人员碰头会、写出分镜头方案。

（3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。人员配置，据节目性质对导演、演艺人员、主持人记者做出选择；向制片、服装、美工、化装人员说明并初步讨论舞美设计、化装、服装等方面的要求。确认前期制作所需设备的档次及规模，配备摄像、录音、音响、灯光等人员。制片部门要确定选择的拍摄场地及后期保障。各部门主要负责人讨论并确认和执行拍摄计划。

（4）各部门细化自己的计划，如租赁合同，建造场景道具，图版、征集影片、录像资料等等。

第二阶段：现场录制

不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例：

（1）排演剧本。

（2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述；灯光，舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。

（3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的内容。

（4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。

（5）设备准备：摄像机检查，调整灯光，声音操作演练，化装，服装，布景，道具，特技的运用演练。

（6）走场。以上诸项完成之后进行预演。
（7）最后排演（带机排练），各工种总协调。
（8）录像。正式录制或试录，记录场记，备份镜头的拍摄。

二.后期制作工作流程
第三阶段：编辑混录
（1）决定采用直接编辑还是间接编辑（是否进行脱机编辑）。
（2）素材审看。检查镜头的内容及质量、选择出所需的镜头，摘要地记场记。
（3）素材编辑。确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定搜寻母带的入、出点并确定。
（4）特技的运用，字幕的制作。
（5）审看。画面编辑后，可进行初审，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。
（6）混录。录解说词的配音及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，对音调、音量等进行处理。
（7）完成片审看。负责人审看并提出意见。
（8）播出带复制存档。

7. 微电影的制作流程

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

8. 请问艺术传媒专业是干什么的

传媒艺术专业具体又分为很多专业：播音与主持艺术 本专业面向广播、影视媒体及相关部门，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学及美学、心理学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音与主持及新闻报道、专题播音与主持、各类节目主持、体育评论解说、双语播音与主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型新闻传播高级专门人才。 本专业学生通过两至三年的课程学习后，通过自愿报名、公开“蔚姆绞浇入新闻评论节目主持、体育解说、综艺娱乐主持、双语播音主持、影视配音艺术、广播节目策划与主持等特色通道班学习。通过特色培养，强化其专业特长，培养一专多能的广播电视播音主持人才。广播电视编导（文艺编导方向） 本专业方向面向国内外广播电视领域及相关部门，培养具有扎实的基础知识和专业技能，从事广播电视艺术类节目、栏目、频道的策划，节目的编导、制作、经营管理和文艺节目主持等方面工作的复合型高级专门人才。 本专业是中国传媒大学设置最早的专业之一，迄今已有五十年的历史，在国内外广播电视艺术领域或部门具有重要的影响力。音乐学 本专业面向广播电视系统、影视节目制作公司、音像出版公司、文化艺术机构及相关部门，培养从事音乐编辑、音乐创作与制作、音乐文化传播等方面工作的复合型高级专门人才。 本专业下设音乐编辑、音乐传播、电子音乐制作等三个专业方向。学生在完成一年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 音乐编辑方向培养从事广播电影电视音乐编辑、制作等方面工作的高级专门人才。要求学生具有广播电视音乐节目、栏目、频道的策划、制作、经营，以及影视剧、音乐创作、录制、后期配乐等方面的专业知识与技能，具有良好的艺术修养和广播影视音乐鉴赏和分析制作的能力。 音乐传播方向面向广播影视、互联网络、音像出版业、演艺市场、音乐文化管理部门和音乐文化传播机构，培养熟悉大众传媒音乐编辑制作，擅长音乐项目策划或音乐文化管理的复合型高级专业人才。 电子音乐制作方向面向广播、电影、电视、文艺团体和唱片公司等部门，培养具有扎实的音乐创作功底，熟练运用计算机与电子音乐设备，具有音乐制作的能力，从事音乐创作与制作方面工作的复合型高级专门人才。戏剧影视文学 本专业面向广播影视系统及其它相关部门，培养熟练掌握传媒策划原理、编剧基本理论，具有较强的影视剧脚本写作、编辑、节目编导能力，从事戏剧影视高级文案、文学创作和评论工作的复合型高级专业人才。 导演 本专业面向电视台、电影制片厂、影视制作公司等单位，培养具备扎实的影视艺术专业理论知识，熟练掌握专业技能，从事电影、电视剧和纪录片导演工作的复合型高级专门人才。 本专业高年级分流的剪辑方向，面向全国各级电视台、电影厂和影视制作公司，培养既有较高艺术修养又能熟练掌握影视后期制作技术的复合型高级剪辑专门人才，能够从事故事片、电视剧、影视纪录片、专题片以及广告、MTV等节目的剪辑工作。 表演 本专业面向文艺演出团体、电影电视剧制作单位、全国各级电视台，培养具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的电影电视专业知识，具有独立创造能力，能够从事话剧、影视剧表演和电视文艺、综合类节目主持工作的复合型高级专门人才。 录音艺术（录音工程方向） 本专业方向面向广播影视系统、文化艺术部门、音像节目制作单位、音响工程设备公司及相关部门，培养具有扎实的专业技术基础、影视、音乐艺术等方面专业知识，熟练掌握录音和扩音设备原理，具有工程系统设计和录音节目制作能力，从事录音工程、扩声工程及音响系统工程设计和声音艺术创作工作的复合型高级专门人才。 录音艺术（音响导演方向） 本专业方向面向广播影视系统、音像节目制作单位、文化艺术部门及相关单位，培养具有一定的文学、电影、电视、音乐等方面的理论基础以及电子技术和声学基础知识，熟练掌握录音和扩音设备原理，具有声音设计、音乐录音、影视录音、现场扩声等方面的基础理论知识和实践能力，从事声音策划、声音设计、声音制作、现场扩声等方面工作的复合型高级专门人才。摄影 本专业面向各级电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构，培养从事电影电视剧摄影、电视广告摄影、图片摄影、各类电视文艺节目摄影与制作工作的复合型高级摄影专门人才。 戏剧影视美术设计 本专业面向电视台、影视制作公司、广告制作公司、文化演出公司等部门，培养具备创造性思维，具有扎实的影视美术设计理论基础、过硬的影视艺术视觉形象设计能力，从事各种场景、形象设计工作的复合型高级专门人才。 本专业设有影视场景设计和人物形象设计等两个专业方向。学生在完成一年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 影视美术设计方向培养从事影视剧场景、电视演播室场景、栏目场景和晚会场景的设计以及影视特效设计、电视频道包装设计等工作的高级专门人才。 人物形象设计方向培养从事影视人物造型设计、电视节目主持人化妆、公众人物形象设计、服装设计、时尚化妆和人物形象设计等工作的高级专门人才。广播电视编导（电视编辑方向） 本专业方向面向电视台和影视传媒机构，培养从事电视节目（包括电视新闻、专题和纪录片等）、电视栏目和频道的策划、编导、主持与制作等方面工作的复合型高级专门人才。 本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开“蔚姆绞浇入广播电视编导专业的出镜记者班学习。通过特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者进行系列化的专业训练等，将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视出镜记者及主持人。 摄影（电视摄影方向） 本专业方向面向电视台、电视广告制作中心、电视音像出版部门、电视研究机构和影视制作公司，培养从事电视新闻摄影、纪录片摄影、电视广告摄影、体育转播摄影及其它各类电视节目的策划、编导、摄影与制作等工作的复合型高级专门人才。 本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开“蔚姆绞讲渭庸悴サ缡颖嗟甲ㄒ档某鼍导钦甙唷Mü特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者开办系列训练等，将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视出镜记者及主持人。媒体创意 本专业面向广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体，培养高素质、强能力、有创新思维的媒体创意与策划人才，培养面向市场需求，为大众传媒的信息建构与传播以及媒介经营与管理等提供创新性策略和构思的专业“创意人”。即以创新思维为核心，集艺术素养、传播智慧及经营管理策略于一体的复合型高级专门人才。 播音与主持艺术专业（英语节目主持方向） 本专业方向面向广播电视系统、相关传媒机构、政府部门和大型企事业单位，培养能够熟练运用英语、汉语两种语言，从事播音、节目主持及新闻发布工作的复合型高级专门人才。 戏剧影视文学专业（影视剧译制方向） 本专业方向面向电影电视系统、影视制作公司和其他相关行业，培养从事各类进出口影视节目译制和加工、影视译制节目编导工作的复合型高级专门人才。动画 本专业为满足我国影视动画及相关行业对创造性人才的迫切需求，面向电视台、影视制作公司、广告公司、动画公司、网络公司、游戏研发公司、建筑可视化设计公司等单位，培养具有良好的人文与艺术修养，扎实的影视动画艺术基础理论知识，熟悉先进的影视动画制作技术手段，具有较强的艺术创新能力和创作实践能力，从事动画导演、动画编剧、动画设计、动画制作、游戏设计等工作的复合型高级专门人才。 本专业下设动画导演、动画艺术设计和数字动画三个专业方向。学生在完成两年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 动画导演方向培养能够从事影视动画的前期策划、编剧、导演等工作，并且熟悉动画制作的整体工作流程，同时具备一定管理能力的复合型高级专门人才。 动画艺术设计方向培养具有丰富的艺术修养和扎实的造型能力，熟练掌握影像造型设计的基本规律，从事动画形象设计、动画场景设计、分镜头脚本与构图设计、原画设计、漫画设计以及相关视觉设计等工作的复合型高级专门人才。 数字动画（也称计算机动画）方向培养善于综合运用先进的计算机动画技术进行数字视觉设计，能够从事三维动画制作为核心的数字电影动画、电视动画系列片的制作及三维美术设计、建筑可视化设计等工作的复合型高级专门人才。 动画（游戏设计方向） 本专业方向面向游戏公司、门户网站、手机运营企业、动画公司等动画制作机构和互动艺术相关行业，培养具备较强的审美能力和较高的艺术素养，熟悉游戏产品开发流程，具有一定的策划能力、创新精神，从事游戏设计、游戏开发、游戏制作、游戏策划、游戏运营等工作的复合型高级专门人才。数字媒体艺术 本专业面向电视台、影视制作公司、网络公司、广告公司及其他相关部门，培养具备较高的艺术素养和扎实专业基础知识，能够利用先进的数字技术手段，从事数字影视特效制作、CG创作、网络多媒体艺术设计等方面工作的复合型高级专门人才。 本专业下设数字影视制作和网络多媒体两个专业方向。学生在完成一年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 数字影视制作方向面向电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视栏目及频道包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它影视制作机构等单位，培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养，能够驾驭先进的数字影视技术，熟悉数字影视制作流程，在CG技术与艺术领域具有较高造诣，从事数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效与合成、电视片头设计与制作、电视栏目及频道整体包装的科学与艺术相结合的高级专门人才。 网络多媒体方向面向各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、手机运营公司、广告制作公司、流媒体内容提供商、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑音视频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位，培养具有较高的综合艺术素养，掌握网络多媒体技术和编程技术，从事网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、交互艺术设计、网络音视频艺术设计与制作等方面工作的复合型高级专门人才。艺术设计 本专业面向各类专业设计机构、电视台、报社、广告公司、国家文化企事业单位等，培养具备当代设计理念，具有广告专业设计知识和创作能力，从事艺术设计、影视制作、广告策划创意制作等实务与研究工作的复合型高级专门人才。 本专业下设平面设计、影视广告设计、会展设计三个专业方向。学生在完成两年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 平面设计方向面向广告公司、专业平面设计制作部门、杂志、报刊、出版社等单位，培养具有较全面的设计基础，扎实的平面设计功底和当代设计理念，从事并胜任各种印刷媒体设计工作，并具有较强的创作能力的复合型高级专门人才。 影视广告设计方向面向广告公司、专业影视设计制作、多媒体设计制作等部门，培养具有影视创作、设计、制作等较全面专业基础及较强的创造性能力，从事并胜任影视广告和其他影视类作品的创意、拍摄、制作等工作的复合型高级专门人才。 会展设计方向面向会展公司及其他会展策划、服务等部门，培养具有较全面艺术设计功底，具有会展策划、会展设计及会展制作等较全面专业基础，从事并胜任会展的策划、设计、施工监理等工作的复合型高级专门人才。文化产业管理 本专业面向政府文化管理部门、新闻出版、广播电视机构，国营及民营影视制作公司、文化经纪公司、文化艺术团体等单位，培养具有较强的艺术鉴赏力，熟悉艺术创作规律和业务流程，具备现代企业管理、市场调研、文化产业项目策划和经营、开发能力的复合型高级专门人才。 本专业下设制片管理和文化经纪两个专业方向。学生在完成一年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台和相关媒体机构，培养具有良好的影视艺术创作基础、较强的经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人，培养从事影视制片、媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的复合型高级专门人才。 文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府相关部门，培养具有良好的文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作的复合型高级专门人才。

9. 崔永元新锐导演计划 什么意思

一、报名详情
1、凡是热爱电影，并立志成为导演的华人，不论年龄、性别、国籍、均可以通过本次活动的官方网络平台报名参加崔永元·新锐导演计划。本次活动计划于2011年10月15日之前，完成网络的报名以及选拔工作，筛选出100部入围作品，并且邀请这100部作品的作者在北京参加为期三天的“电影大师班”(2011年10月18日至2011年10月20日)。并进行下一轮次的选拔，直至评选出最终10位华人新锐导演，由“电影大师班”授课的10位国际知名导演/制片人担任这10位新锐导演制作的电影长片的监制，共同完成10部电影的创作。
2、本次活动要求所有报名选手均以真实姓名参赛，并提供真实有效的证件号码(身份证、军官证、护照号码等)及联系方式，以供活动组委会筛选出100部入围作品后，及时通知入围导演。如因个人原因，造成无法通知的情况，则视为该导演放弃本次活动的“电影大师班”听课权利以及参与后续选拔的权利，本次活动组委会没有义务查找联系方式不正确的入围导演并通知其入围。因此请各位选手参赛时，务必确认自己所填写的内容真实、有效。
3、本次活动为公益性质，任何环节均不收取任何形式的费用，整个活动的各个环节完全免费。入围的100名参加“电影大师班”的选手在京的食宿需要选手自理，大会组委会不负责入围选手食宿费用。
4、凡是作品通过本次活动组委会的评选，晋级“电影大师班”环节的100名新锐导演，需要保证2011年10月18日至2011年10月20日参加在北京举行的“电影大师班”面授课程，如果入围选手无法参加本次“电影大师班”面授课程，则视为选手自动放弃该权利以及继续评选的后续权利。
5、报名时除了按照要求填写所需资料之外，还需要选手们上传两份视频资料：
1)。《什么是电影》。5分钟规定主题视频，通过选手自己的语言和理解，为大家阐述什么是电影，自己对于电影的理解；
2).5分钟以内才华展示。必须与电影相关。可以是原创影像短片，也可以是涵盖影像、雕塑、书画、舞蹈等一切个人认为对电影导演具有重要意义的才华展示。
二、网络选拔
1、按照本次活动组委会要求，填写个人资料并上传视频文件的选手，通过初步的技术审查，则进入到本次活动的作品选拔环节。
2、为了保证活动的公正、公平、公开，本次活动所有的合格上传作品，其作者均可以通过官方网络平台查询到该作品的相关评价。
3、选拔过程，参赛者视频作品评选共分为技术、内容两个环节(附评选标准)，如果参赛选手对于活动评选结果有异议，可以通过电话、邮件等形式联系本次活动的组委会。
4、凡是报名参加网络选拔的选手，所上传作品命名必须符合选拔要求，同时标明作者姓名以及作品名称，否则视为作品不符合要求，不参与评选。
5、网络选拔100人入围信息，将会于2011年10月15日12:00在本次活动的官方网络平台公布，请所有参赛选手及时关注官方平台以便查询结果。
6、选拔作品要求完全原创，无论是导演阐述或是与电影相关的才艺展示，如有抄袭、剽窃现象，一经发现，立刻取消本次活动的参选资格。
三、电影大师班
1、通过网络选拔的100名入围选手，将获得免费在北京聆听10位国际电影大师的现场授课的机会。授课期间，活动组委会将会继续对100位入围选手进行考察，包括课堂纪律以及与大师之间的提问、互动，都将作为考察评分的依据，并根据大师班的表现完成100进30的选拔过程。
2、凡是入围的100名选手，都必须保证上课纪律：不迟到早退、不得提问与大师班授课内容无关的问题、不得在下课后因为各种原因影响授课老师的休息等。
3、电影大师班将会在固定、封闭场所举行，入围选手不得用任何方式对于大师讲课内容进行录音、录像并用于其它目的，一经发现，将会立即取消该选手的入围资格，并停止该选手的听课资格。

4、电影大师班将会配备全程的同步翻译，所有选手均可以无障碍收听大师授课内容，如果遇到同传设备技术问题，请及时咨询现场工作人员，不得影响大师现场授课。
5、电影大师班每次授课之前，都要求入围选手签到并核实身份，不允许将听课权利转让给其它非入围选手，否则一经发现，取消该选手参加本次活动资格。
6、大师班授课结束，会根据选手上课时的表现对100位入围选手进行打分，从而筛选出30名选手晋级下一轮。
四、30进20
1、由本次活动组委会提供文学剧本，并提供拍摄场景以及全部拍摄班底及设备(包括演员、摄影、场记、灯光、化妆、剪辑师等等)，要求入围的30位选手从2011年10月20日开始，自行构思分镜头脚本，通过抽签的方式按照时拍摄完成一个电影短片，并进行最终剪辑。
2、拍摄剪辑完成后，将会由本次活动组委会安排的专家评审团，针对30位入围导演的表现进行打分，并由此决定该导演的最终晋级情况。
3、在组委会要求的时间节点前，30名入围的导演必须完成影片的拍摄、剪辑，并提供最终作品，如果不能及时完成拍摄、剪辑要求，无法提供最终导演作品的，则视为无法满足要求，将会失去晋级下一轮的资格。
4、通过评审团的评分以及作品完成的情况，为30名导演进行综合评分，并最终确定20名晋级选手，开始下一轮的选拔。
五、20进10
1、作为本次活动的最后一轮选拔，20进10的过程要求所有选手在上一轮完成自己的影片拍摄之后，与10位不同的国内电影名家进行沟通，并完成这10位名家的相关电影专业考评。
2、每结束对一位名家的考评，都将会得到一个锦囊，里面有名家对该选手本轮表现的评分，每个名家都采取10分制，并进行密封。到最终环节，将会现场拆开，宣读选手获得的最终分数。
3、如果有选手私自打开锦囊，修改、查看名家对于自己的评分，一经发现，立即取消进一步参选资格。
4、如果出现相同分数，则需进行一轮加试。
5、通过本轮选拔，最终确定本次“崔永元·新锐导演计划”的10名获选者。
6、另外10位落选的参赛选手，拥有10位获选者因不可控情况放弃“崔永元·新锐导演计划”的增补名额权利，以及进入最后10部电影拍摄摄制组的优先权利。
六、海外留学
1、通过最终评选的10位新锐导演，可以继续本次活动的下一个环节。在组委会与10为授课的大师取得联系并协商好时间后，将由本次活动组委会出资，由这10位新锐导演分别带领一个小型的摄制团队，前往大师们的电影拍摄地，进入大师们的拍摄剧组，现场学习并与大师交流，由大师对他们进行现场指导。
2、留学归国后，组委会要将本次留学过程制作成为纪录片，作为进一步定向培训的依据与资料留存。
3、参与由崔永元老师组织的《和小崔谈电影大师》演播室节目。
七、新锐影片拍摄
1、“崔永元·新锐导演计划”组委会与与制片方洽谈，投拍新锐导演电影长片。
2、“崔永元·新锐导演计划”与制片方、投资方签订电影制作协议。
3、电影拍摄中，活动组委会联系10位大师其中之一，对拍摄电影进行监制指导。
4、新锐导演电影完成，发行，上映，标注“崔永元·新锐导演计划”电影作品。

10. 我国第一部电视剧是什么

我国第一部电视剧是《一口菜饼子》。1958年，中国第一部电视剧《一口菜饼子》在北京电视台播出，中国电视剧发展史的序幕由此拉开。

《一口菜饼子》塑造了一个忆苦思甜承受了生活重压，为救女儿而省下仅有的一口菜饼子，最后死在饥寒交迫之中的伟大母亲的形象。提醒人们不要忘记过去苦难生活，在那样一个物质生活非常贫乏的年代里，选择这样的题材作为中国电视剧的开山之作也是为了配合党中央关于“忆苦思甜”，“节约粮食”的宣传精神。

(10)演播室分镜头脚本扩展阅读：

《一口菜饼子》创作速度十分惊人，北京电视台开播一个多月后电视剧就上映了，这在世界电视发展史上也是非常罕见的，当然也别忘了1958年正是 “大跃进” 的火红年代。

该片拍摄的条件也是十分艰苦。首先编导们要做的事情是根据直播的特点写出分镜头的脚本，删除了之前演出的独幕话剧中的过场戏，只留下了重头戏和首尾两部分，再将人物的内心独白作为电视剧的画外音。这部20分钟的黑白小片由中央广播实验剧团演播。在一间60多平方米的临时演播厅里搭了一个破烂的窝棚，景前架着三台摄像机。