山乡巨变连环画脚本

① 我很喜欢小人书，听说获奖的小人书收藏价值高一些，但不知道哪里有介绍的

喜欢小人书也是一种收藏，那种七八十年代的连环画，现在看一看还不时的勾起当的那种回忆。小人书分几为几类，有古代的典集小人书，象我们的四大名着、聊斋志义、封神榜等；还有一类是比较现代的战争一类的题材的小人书，松江缴匪记、渡江侦察记、三大战役等；再有就是以代的影视作品为主的沙家浜、红灯记样板戏之类的，但这些收藏小人书还要把握好几点，首先书要成套，成套的小人书比较有收藏价值，当然原套是最好的，不是原套后拼成的也可以，其次要看作品的内容绘画的观赏性，让人看到后赏心悦目才行，最好要看品相，就是保存得完好程度；再一个要看现在的市场需求，现在市场主要是近代的样板戏最为昂贵，一般一本品相好一点的小人书要价要到30-50元不等。以上是我本人对小人书收藏的一些浅见，具体情况还要因人而议，不过小人书这东东反映了我国在解放初期到七、八十年代在没有电视网络等传媒工具的情况下产生的一种信息传递形式，也体现当时的历史背景和社会情况，确有一定的收藏和观赏价值。其中的奥妙你自己在收藏的过程中慢慢地体会吧。

② 连环画的画法的分类有哪些

连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉。退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。
工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。
钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。

③ 戏剧连环画有哪些作品获奖

中国第一届(1963年)连环画创作评奖获奖作品
绘画一等奖（共6部）
1 山乡巨变 贺友直
2 穷棒子扭转干坤 刘继卣
3 铁道游击队(1-9) 丁斌曾、韩和平
4 孙悟空三打白骨精 赵宏本、钱笑呆
5 我要读书 王绪阳、贲庆余
6 西厢记 王叔晖
绘画二等奖（共12部）
1 渡江侦察记 顾炳鑫
2 交通站的故事 华三川
3 毛主席的好战士--雷锋 吴敏、高山
4 东郭先生 刘继卣
5 屈原 刘旦宅
6 创业史 板乔
7 灯芯绒 王永阳
8 孔乙己 程十发
9 风暴 费声福
10 穆桂英 钱笑呆、汪玉山
11 甲午海战 林锴
12 51号兵站 徐思
绘画三等奖（共35部）
1 毛主席的好战士--雷锋 王真、刘馗、金岩、李子纯、房英魁、赵明钧、徐思
2 浑河水 申申
3 革命的一家 姚有多、姚有信、杨丽娜
4 车轮飞转 陈宏仁
5 恨透铁 宋怀林、孙耀盛
6 黄河飞渡 陈惠冠
7 战火中的青春 吴樊祥
8 李双双 杜滋龄
9 刘三姐 邓二龙
10 回民支队 端木勇
11 万水千山 罗兴
12 灵泉洞 任伯宏、任伯言
13 山鹰之歌 胡少飞
14 木匠迎亲 盛亮贤、沈悌如
15 耕云记 刘国辉
16 西山义旗 张文忠
17 在静静的卡甫河畔 龚建新
18 布克奇传 何国华
19 草原的儿子 杜连仁
20 胭脂 戴仁
21 三进王窑村 张辛国
22 五彩路 乐小英、戴敦邦
23 红心向太阳 章桂征
24 阿克里木和他的儿子 承力
25 我当上了学习小组长 陶琦
26 我们村里的年青人 赵明钧
27 八百鞭子 赵洪武
28 杨门女将 王亦秋
29 石碣村 墨浪
30 初出茅庐 王齐
31 桃花公主 丁世弼
32 草上飞 罗盘
33 钢铁是怎样炼成的 毅进
34 在人间 董洪元
35 祖传秘方 王纯信
脚本一等奖（共4部）
1 鸡毛信 张在学2 穷棒子扭转干坤 姜维朴 3 风暴 费声福、吴兆修
4 屈原 董子畏
脚本二等奖（共8部）
1 铁道游击队 董子畏 2 老孙归社 杨兆麟 3 懒龙伸腰 曹作锐
4 英雄列车 叶惠元 5 浑水河 申申等 6 孙悟空三打白骨精 王星北
7 苏武 陆士达 8 八百鞭子 任朴
脚本三等奖（共15部）
1 交通站的故事 大鲁 2 耕耘记 林烽
3 红旗谱 第4册“反割头税”，赵成章、敦谦 4 沱江的早晨 程浩飞
5 野火春风斗古城 洪剑 6 两代人 修明、高铁林
7 渔岛之子 刘鉴、星索 8 牧羊姑娘 王拓明 9 老宝贝和刺儿梅 杨润自
10 祖传秘方 高铁林、修明 11 喜相逢 李春元 12 赵百万 吴秾
13 虎符 白宇 14 西山义旗 林如稷 15 锦鸡 唐庚

全国第二届(1981年）连环画创作评奖获奖作品
绘画一等奖（共5部）：
《白求恩在中国》（许荣初、许勇、顾莲塘、王义胜）、《白光》（贺友直）、《十五贯》（王弘力）、《白毛女》（华三川）、《伤痕》（陈宜明、李斌、刘宇廉）。
绘画二等奖（共72部，作品以首字笔划为序）：
《十五贯》（贺友直）、《十二品正官》（胡博综）、《人欢马叫》（吴懋祥）、《三个法庭》（费声福）、《小骑手》（刘大为）、《小灵通漫游未来》（杜建国、毛用坤）、《万里送马》（龚建新）、《女英雄刘胡兰》（俞理、金以云、钟惠美等）、《无产阶级的歌》（陈衍宁、汤小铭）、《为奴隶的母亲》（盛增祥）、《水牢仇》（徐恒瑜）、《冬梅》（温勇雄）、《东进 东进》（侯德剑）、《失踪了的星星》（陈文杰）、《闪闪的红星》（王纯信等）、《丝路花雨》（李明强）、《红日》1-4（汪观清）、《红岩》1-8（韩和平、罗平、金奎、顾炳鑫）、《在海上》（杨逸麟）、《伤逝》（姚有信）、《驮炭记》（谢志高）、《伟大的历程》（赵华胜、王启禄）、《地质之光》（张平、祁今燕）、《西门豹除巫》（田乔）、《灯花》（韩伍）、《灰姑娘》（高燕、姬德顺）、《孙悟空三打白骨精》（李瑞生）、《阿Q正传》（赵延年）、《沙家浜》（丁斌曾、王仲清）、《灿烂的星辰》（詹忠效）、《李白》（刘昌华）、《李时珍》（李世南）、《李白和杜甫》（叶毓中）、《纸条儿和纸条儿》（钟增亚）、《周总理在重庆》（张启文）、《京郊之战》（张义潜）、《咆哮的黑龙江》（叶雄）、《宝船》（于化鲤）、《郑成功收复台湾》（吴景希）、《卓玛找雨神》（张文忠）、《药》（陈逸飞）、《秋瑾》（吴山明、刘国辉）、《将相和》（陈全胜）、《信任》（陈冬至、郑庆衡）、《草原英雄》（上下，李俊琪）、《战斗的历程》（查加伍）、《海的女儿》（张千一、张恢）、《海瑞罢官》（黄全昌）、《谁之罪》（杜连仁）、《根》（俞晓夫）、《热爱生命》（黄云松）、《笑画》（陈衍宁、宋飞）、《狼外婆》（田原）、《唐赛儿》（窦世魁、项维仁）、《清兵入塞》（施大畏等）、《黄继光》（董辰生）、《烽火里程》（沈尧伊）、《假话国历险记》（邓柯）、《谜岛》（肖佳禾）、《彩虹》（朱岷甫）、《鱼岛怒潮》（上下，丁世弼）、《勒肖和壮锦》（翁文忠、邓二龙）、《最后一课》（白敬周）、《鲁迅的青少年时代》（夏葆元、林旭东）、《智捕大鲟鱼》（杜炜）、《逼上梁山》（戴敦邦）、《斯巴达克斯》（1-2，雷德祖）、《鉴真》（吴棣）、《鉴湖女侠》（钱贵荪）、《蔡文姬》（孟庆江）、《警长的女儿》（颜铁良）、《魔鬼角的歌声》（梁平波）。

脚本一等奖（共3部，作品以首字笔划为序）：
《中国成语故事》（杨兆林等）、《胆剑篇》（邱扬、陈长明）、《草原上的小路》（任伍）。
脚本二等奖（共30部）：
《十五贯》（匡荣）、《十二品正官》（华大明）、《小谢》（小戈）、《飞碟之谜》（王晓明）、《三打祝家庄》（高铁林等）、《白毛女》（大鲁）、《白卷书生》（吴其柔）、《白求恩在中国》（钟志诚）、《东郭先生》（徐淦）、《长白之子》（南承哲）、《红岩》（可蒙）、《在密林中》（李自由）、《李自成》（沪美版，杨兆林等）、《李自成》（天津人美，何溶、定兴）、《连心锁》（安塞）、《金绣娘》（金伯）、《青铜宝剑》（高鲁冀）、《周恩来青少年时代》（陈国英）、《京郊之战》（王永祥）、《英雄的燕》（豁志）、《挺进报》（柯客、刘岱云）、《爱迪生》（白筠）、《谁之罪》（孙均等）、《唐人街上的传说》（宝石林）、《朝阳沟》（缪德彰、胡廷楣）、《敦厚的诈骗犯》（白宇）、《悲惨世界》（1，陆和荪等）、《鲁滨逊漂流记》（李建新）、《斯巴达克思》（李宝靖）、《碧血凝剑》（高天华）。

全国第三届(1981至1985年）连环画创作评奖获奖作品
绘画一等奖（荣誉奖）：
《人到中年》（尤劲东）、《月牙儿》（李全武、徐勇民）、《邦锦美朵》（韩书力）、《罗伦赶考》（高云）。
绘画二等奖（荣誉奖）：
《噶达梅林》（许勇、赵奇、顾莲塘）、《辛弃疾》（陈全胜）、《钗头凤》（卢辅圣）、《雪燕》（何多苓）。
绘画三等奖（荣誉奖）：
《人生》（聂鸥、孙为民）、《一个女人的刚毅》（魏晓明）、《王贵与李香香》（赵国经、王美芳）、《红旗谱》（王怀琪）、《西安事变》（王兰、沈加蔚）、《可爱的中国》（赵奇）、《周游世界》（潘衡生）、《长恨歌》（吴声、于水）、《送棉被》（丘玮）、《船过清浪滩》（郝嘉贤）、《高山下的花环》（雷德祖）、《家》（徐恒瑜）、《达吉和他的父亲》（陈学忠）、《斯诺西行》（陈延）、《小鼓手》（杨克山）。
绘画一等奖（创作奖）（空缺）：
绘画二等奖（创作奖）：
《长生殿》（高云）、《廖仲恺》（雷德祖）、《要是我当县长》（胡博综）、《贵妇还乡》（高燕）、《黑骏马》（魏晓明）、《李慧娘》（徐恒瑜）、《水浒》（误入白虎堂、刺配沧州道、雪夜上梁山，欧治渝、姚渝永、王以时绘）、《铁木前传》（杜滋龄）、《赵一曼》（赵华胜）、《小二黑结婚》（杨力舟、王迎春）、《陈庚大将》（王永志）、《李兆麟将军》（侯国良）、《老通宝》（刘国辉）、《梦中缘》（陈全胜）、《长江三步曲》（佳富筹金、李明进川、巧斗袍哥，汪国新绘）、《龙女牧羊》（卢延光）、《徽神》（王书朋）、《生死场》（阴衍江）、《一个儿子》（俞晓夫）、《丰收》（唐明生）、《尤三姐》（丁世弼）、《镜花缘》（上下、陈冬至）、《伊利亚特的故事》（上下、庞邦本、张志中、赵俊生）、《带阁楼的房子》（吴冠英）、《乐叔和虾仔》（梁祥、陈树斌）、《运河英豪》（刘进安）、《棒槌姑娘》（赵洪武）、《淮海大战》（张正刚）、《高山下的花环》（陈玉先、袁正阳、赵希伟等）、《兰亭传奇》（王亦秋）、《赌据的风波》（吴绍人）。
绘画三等奖（创作奖）：
《红楼梦故事》（戴敦邦）、《暴风骤雨》（施大畏）、《芙蓉镇》（钟增亚）、《壮别天涯》（朱振庚）、《山月不知心里事》（白德松）、《海伦-凯勒》（陈宗舜）、《幻灭》（广军）、《剑》（杨思陶、李新华）、《烟壶》（张友宪）、《子夜》（叶雄）、《罗瑞卿的青少年时代》（曹辉）、《打渔杀家》（黄全昌）、《蛇郎》（叶毓中）、《伪君子》（杨逸麟、杨恺力）、《伟大的先驱》（宗文龙）、《革命先驱夏明翰》（韦尔森、胡建成）、《莱特湾大海战》（王可伟）、《无所适从》（何岸）、《神秘岛》（上中下、孙愚、刘永才）、《开花爷爷》（王晓明）、《明珠》（华三川、华玲玲）、《李时珍》（刘旦宅）、《哦！香雪》（王玉琦）、《三家巷》（盟誓、热血、夜深沉、冯正梁、赵严平）、《金边牡丹》（黄培忠）、《牡丹亭》（刘昌华）、《长恨歌》（孟庆江）、《中国历史演义故事》--宋史（1-20）（周申等）、《世界上最小的乐器--口弦》（张惠平、彭欧嘉）、《林肯》（汪晓曙）、《川江怒涛》（雷着华、陈娟）。
优秀封面奖：
《长生殿》（冯忆南）、《三毛流浪记全集》（张乐平、顾朴）、《水浒》（误入白虎堂、刺配沧州、雪夜上梁山）（袁奕贤）、《“年”除“夕”的故事》（胡永凯）、《太空帝国》（何岸）、《红楼梦》（任伯宏、戴敦邦、杨秋宝）、《革命先驱夏明翰》（胡建成）、《家》（沈行工）、《生死场》（刘亚民）、《水浒人物》（十三册、张亚力）、《镜花缘》（陈冬至）、《百万富翁林汤元》（张仁强）、《傲蕾-一兰》（王亦秋）、《中国诗歌故事》（陆元林）、《猎狮大王》（汤集祥）、《完壁归赵》（陈全胜）、《卡尔曼》（杨逸麟）、《西安事变》（沈加蔚、王兰）、《击剑台上的怪客》（司徒锦）、《钗头凤》（卢辅圣）、《金边牡丹》（杨志麟）。
脚本一等奖（共四部）：
《人到中年》（王素）、《中国诗歌故事》（1-4、王国安、杨兆林、金文明、仓阳鲫等）、《钗头凤》（郑拾风）、《广告楼》（汪逸芳）。
脚本二等奖目录（共16部）：
《乐叔和虾仔》（秦衍、谢锡光、区容光、崔世楷）、《长江三部曲》（佳富筹金、李明进川、巧斗袍哥、郑桂兰）、《红旗谱》（尚羡志）、《嘎达梅林》（钟志诚）、《要是我当县长》（华士明）、《啊！枪声》（任伍）、《拿破仑传》（王仪宁）、《红楼梦》人物故事（晴雯、鸳鸯、尤三姐、王熙凤、司棋与潘又安）（潘彩英）、《家》（徐淦）、《燕妮与马克思》（朱丽云）、《舒克、贝塔历险记》（1-8、郑渊洁）、《龙女牧羊》（孙锦常）、《敦煌壁画故事》（谢宠等）、《老通宝》（陆和荪）、《苦海恩仇》（定兴）、《七进阿佤山》（刘治贵）。
脚本三等奖目录（共20部）：
《袁世凯窃国记》（上下、吴其柔）、《锦花缘》（上下、范若由）、《冼星海在巴黎》（甘礼乐）、《牧马人》（郭宝祥）、《小巧儿的巧算》（李继学）、《演习提前结束》（沈治平）、《金瓯缺》（庄宏安）、《野狼谷》（上下、董乃德）、《知识童话》（七册、王坚等）、《通俗前后汉演义》（1-30册、马立筹）、《血染龙盘》（赵万捷）、《吝啬鬼》（代学等）、《抓来的“老师”》（吴音）、《宋史》（1-20册、吴伯衍等）、《二度姻缘》（林贵祥）、《百万富翁林汤元》（李果）、《唐代历史故事》（1-10册、杨根相等）、《玛丽娜一世》（董青冬）、《云南白药始末记》（陈欢）、《海灯法师》（豁志）。

全国第四届(1986至1990年）连环画创作评奖获奖作品
绘画一等奖（创作奖，共3部）：
《地球上的红飘带》（沈尧伊）、《靖宇不死》（赵奇）、《呼兰河传》（侯国良）。
绘画二等奖（创作奖，共12部）：
《春桃》（颜宝臻）、《干隆与香妃》（于友善）、《看不见的收藏》（徐勇民）、《皮九辣子》（贺友直）、《倪焕之》（胡博综）、《灶王节的故事》（朱成梁）、《封神演义》（张建民等）、《西风独自凉》（席剑明）、《熊猫小胖》（丁午）、《戴敦邦新绘长恨歌》（戴敦邦）、《出国留学记》（张晓红）、《霍小玉》（高云、于水）。
绘画三等奖（创作奖，共15部）：
《斗牛人》（李树仁）、《孔雀东南飞》（肖玉田）、《带阁楼的房子》（何多苓）、《黄金案》（叶雄）、《孔子》（乐海波）、《马路天使》（谢舒戈）、《彩绘中国民间故事--纳西族》（王晓明）、《文具新潮--大毛哈哈系列之一》（朱延龄）、《望夫石》（施大畏）、《美髯中书》（杨福音）、《柳毅传书》（戴宏海）、《猎人兄弟》（刘端）、《关向应的青少年时代》（刘君成等）、《浴血罗霄》（刘晓钟）、《乱世风云》（查加伍）。
绘画一等奖（套书奖，共3部）：
《世界文学名着连环画丛书》（雷德祖、丁世弼等）、《西游记》（高云、于水、胡博综、徐恒瑜）、《中国古代传奇话本》（贺友直等）。
绘画二等奖（套书奖，共8部）：
《新编十万个为什么》（陈大元）、《中国十大悲剧连环画集》（孟庆江、陈谷长等）、《三言二拍精选》（于友善等）、《彩图世界名着100集》（温泉源等）、《共和国元帅》（雷德祖等）、《一梦五千年》（郑凯军等）、《动物王国奇案》（沈宛宛等）、《小精灵画传、小精灵新传》（王培绘）。
绘画三等奖（套书奖，共12部）：
《十日谈》（李曙光等）、《三言二拍精选》（陈侃）、《干隆与香妃》（冯忆南）、《杨乃武与小白菜》（朱成梁）、《封神演义》（马寒松）、《西游记》（金明）、《清宫演义》（段志佳）。
优秀封面奖：
《长生殿》（冯忆南）、《三毛流浪记全集》（张乐平、顾朴）、《水浒》（误入白虎堂、刺配沧州、雪夜上梁山）（袁奕贤）、《“年”除“夕”的故事》（胡永凯）、《太空帝国》（何岸）、《红楼梦》（任伯宏、戴敦邦、杨秋宝）、《革命先驱夏明翰》（胡建成）、《家》（沈行工）、《生死场》（刘亚民）、《水浒人物》（十三册、张亚力）、《镜花缘》（陈冬至）、《百万富翁林汤元》（张仁强）、《傲蕾-一兰》（王亦秋）、《中国诗歌故事》（陆元林）、《猎狮大王》（汤集祥）、《完壁归赵》（陈全胜）、《卡尔曼》（杨逸麟）、《西安事变》（沈加蔚、王兰）、《击剑台上的怪客》（司徒锦）、《钗头凤》（卢辅圣）、《金边牡丹》（杨志麟）。
脚本一等奖（共1部）：
《我的儿子安珂》（胡莘华）。
脚本二等奖（共6部）：
《谁对谁不对--幼儿日常行为指导》（朱小莹）《滑稽王小毛》（张双勤等）、《地球的红飘带》（王素）、《皮九辣子》（刘鹏春）、《“公仆到来之后》（阿莲）、《驼峰上的爱》（文竹风）。
脚本三等奖（共5部）：
《探险奇观》（海若）、《警犬110系列》（许焕岗）、《红尘》（阿伦）、《达达和小怪怪》（韦而）、《世界集邮故事》（吴辰旭）。

第六届全国美展连环画获奖作品
金奖：
《人到中年》（尤劲东）、《月牙儿》（李全武、徐勇民）、《邦锦美朵》（韩书力）、《罗伦赶考》（高云）。
银奖：
《嘎达梅林》（许勇、顾莲塘、赵奇）、《钗头凤》（卢辅圣）、《辛弃疾》（陈全胜）、《雪雁》（何多苓）。
铜奖：
《人生》（聂欧、孙为民）、《一个女人的刚毅》（魏晓明）、《王贵与李香香》（赵国径、王美芳）、《红旗谱》（王怀琪）、《西安事变》（王兰、沈加蔚）、《可爱的中国》（赵奇）、《周游世界》（潘蘅生）、《长恨歌》（吴声、于水）、《送棉被》（丘玮）、《船过青浪滩》（郝嘉贤）、《高山下的花环》（雷德祖）、《家》（徐恒瑜）、《达吉和她的父亲》（陈学忠）、《斯诺西行》（陈延）、《小鼓手》（杨克山）。

第七届全国美展连环画获奖作品
金奖：
《地球的红飘带》（沈尧伊）。
银奖：
《红橄榄》（冯晓燕、马建刚）、《康熙跪帅》（于友善）、《看不见的收藏》（徐勇民）、《呼兰河传》（侯国良）。
铜奖：
《黄河》（韩敬伟、陈苏平）、《靖宇不死》（赵奇）、《永泰公主之死》（柴万富）、《长生殿》（高云）、《木兰诗》（唐永力）、《雪国》（王力克）、《西游怪记》（钟需乾）、《未列入名单》（何述平）、《带阁楼的房子》（何多苓）、《陌路》（潘蘅生）、《一个女人和一个半男人》（李爱国）、《残酷的罗曼史》（杨宏富）、《煤从这儿开采》（吕书峰）。

④ 中国现代连环画的全国连环画创作评奖

共有80件作品获奖（绘画53件、脚本27件）。 是《鸡毛信》（张再学）、《穷棒子扭转干坤》(姜维朴)、《风暴》（费声福、吴兆修）、《屈原》（董子畏）。这期间的连环画，反映现实生活的作品占主要地位，出现了像《山乡巨变》这样富于浓郁生活气息和民间风格的作品。不少画家渐渐形成了自己的风格，如贺友直、刘继卣、王弘力、程十发、刘旦宅、林锴等。《枫》在1979年建国30周年全国美术展览评奖中获一等奖。有些老画家的作品，如费声福的《三个法庭》等，获得了好评。1980年全国出版连环画1000余种,4亿余册。1981年文化部、中国美术家协会、国家出版局联合举办了全国第2届连环画创作评奖，共110件作品获奖（绘画77件、脚本33件）。获绘画一等奖的 5部是《白求恩在中国》(许荣初、许勇、顾莲塘)、《白光》（贺友直）、《十五贯》（王弘力）、《白毛女》(华三川)、《伤痕》。获脚本一等奖的是：《中国成语故事》（杨兆麟等）、《胆剑篇》（邱扬、陈长明）、《草原上的小路》（任伍改编）。卓有影响的《连环画报》在推出新作者、倡导新风格方面发挥了先锋作用。在江丰的倡导下，1981年中央美术学院设立了连环画年画系（后改为民间美术系）。全国性的连环画理论丛刊《连环画论丛》于1980年8月创刊,连环画艺术出现空前繁荣的局面。1982年全国共出版连环画 2100多种，8.6亿册，1983～1984 年共出版了15亿册以上，连环画报刊如雨后春笋。连环画题材更加丰富多样，如《红楼梦》、《西游记》等古典文学名着，以及鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、莎士比亚、雨果、巴尔扎克、高尔基、马克·吐温、安徒生等中外作家的作品，先后被编绘成连环画，介绍科学、文化和历史知识的连环画也大量出现。
为推动连环画的发展，1983年5月,中国连环画研究会成立。姜维朴被选为本届会长，赵宏本、居纪晋、贺友直、张世盛、李定兴为副会长。截至1985年12月，全国已有12个省、市、自治区成立了连环画研究会。
在第6届全国美术展览评奖中， 连环画作品共获23枚奖章,名列各画种获奖之首。其中金奖4枚,作品是《人到中年》（尤劲东，见彩图《人到中年》之一（中国现代））、《月牙儿》（李全武、徐勇民）、《邦锦美朵》(韩书力,见彩图《邦锦美朵》之一(中国现代))、《罗伦赶考》（高云），作者都是30岁左右的青年画家。
80年代以来的连环画在艺术上有很大发展。中青年连环画家基本功扎实,起点高，思想活跃，勇于借鉴,富于创造性。他们打破了单线勾勒或黑白素描式等传统格式，在画法、构图、处理时空关系、塑造形象、刻画心理等方面进行了多种尝试并有新的突破。连环画的形式风格空前丰富，艺术质量不断提高。

⑤ 《山乡巨变》为什么被称为是中国连环画史上的里程碑式的杰作

⑥ 《山乡巨变》是谁创作的连环画

贺友直
贺友直，男，新碶西街人，1922年11月出生于上海。上海人民美术出版社编审，我国着名连环画家、线描大师。他从事连环画创作50多年，对于我国的连环画创作和线描艺术作出了重大的贡献。曾任中国美术家协会第四届常务理事、连环画艺术委员会主任，上海市美术家协会第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长等。享受国务院特殊津贴。

贺友直自幼丧母，由乡下姑妈抚养，在大碶王隘一本小学上学，1937年毕业于新碶小学。新碶小学设在关帝庙，人称“凉亭”，里面有座描着三国故事的戏台，他对这种人物素描情有独钟，被这些戏曲人物迷住，心摹手临，滋润着他以后作为美术家的心灵。当时他的美术成绩已非常出色，小荷露出了尖尖角。1937年小学毕业时抗日战争爆发，他随着父亲的失业而失学。1938年后在小铁工厂、印刷厂当学徒，还任农村小学教师。在上海进入美术社后开始走上了美术创作之路，陈在新先生成为他在启蒙老师，从教他绘画商标起步，后来经亲戚介绍结识连环画作者，从此走上连环画创作道路。他的第一部作品是赵树理的《福贵》。想不到自迈过这道门槛，从此他就成为“门槛内人”。他拼命画，一个月竟画了三百多幅连环画，这一来，他也有了较稳定较为可观的收入，家中的生活也相应有了改善，就这样与连环画结下了不解之缘。

1949年至1960年是贺友直连环画创作的第一阶段。包括与别人合作的作品，他共创作了40多套连环画。如《火车上的战斗》、《向秀丽》等。其中1952年出版的《火车上的战斗》曾在1957年全国青年美术作品展览中获一等奖。1961年至1965年是他创作的第二阶段。在根据周立波的同名长篇小说创作的《山乡巨变》中，他借鉴《清明上河图》及明清版画，采用俯视和多角度的构图，对南方丘陵地带的山乡环境作了出色的描绘。他借鉴陈洪绶的人物画，用白描手法勾勒出许多性格鲜明、亲切感人的形象。《山乡巨变》的抒情风格、民族特色不仅受到读者的广泛喜爱，而且获得了美术界的高度评价，被认为是那个时代中国连环画创作的最高代表，被文艺评论家们称为中国连环画史上里程碑式的杰作，1963年，在全国第一届连环画评奖会上，荣获一等奖。此后，他又创作出版了《南京路上好八连》、《李双双》等13套连环画。1979年他创作出版的《朝阳沟》获建国30周年美术作品展览的三等奖。1978年出版的《十五贯》和1980年创作出版的《白光》，在1981年全国第二届连环画评奖时分别获二等奖和一等奖。其中《白光》标志着贺友直连环画艺术的新高峰。1979年至1984年他又创作出版了《苏东坡写对》、《曹冲称象》等，并参加《中国古代科学家》、《中国成语故事》等专题系列连环画的创作，如《华佗》、《势如破竹》等。这些作品以构思细腻，表现手法新颖多样着称，是他艺术创作的第三阶段。《小二黑结婚》于1999年获全国第九届美展银奖。在这部作品中他把人性描绘得一派淳美，连一只鸡、一头驴都是一副欢天喜地的样子，生活是一片陶然，毫无心机，这分明是他的内心世界。苏东坡有句名言“观士子画，如阅天下马，取其意气所到”，该作品的意气就是他有一颗在民俗生活中洗炼出的赤子之心。2002年八十高龄的贺教授绘出了他的白描巨制《申江风情录－－小街世象》。总共包含了一大十小共计11件作品的《申江风情录》，以白描的特有魅力，描绘出小街之喧嚣、生意之兴隆。随着画卷展开，一股浓郁的老上海风情扑面而来，活生生地将二十世纪上半叶申江市民生活跃然纸上。着名红学专家冯其庸先生激赏之余，将其称为“张氏（择端）（清明）上河图之亚也。”如此高龄画出如此精细的白描精品，为世人所惊叹。

他的连环画作品还到过英、法等国展览，在西方国家展览后有人说，“看了贺友直的画，才懂得中国一些道理”。他应邀在法国的美术学院讲课，深受学校学生的欢迎和爱戴，令法国学生仰慕不已。他离开时，该校学生派代表前来送行，说大家不敢来，怕忍不住会哭。1980年中央美术学院成立连环画年画系时，特聘贺友直兼任教授。1985年12月人民美术出版社出版了《贺友直谈连环画创作》专辑，以及《贺友直短篇连环画选集》、《贺友直画自己》、《中国连环画名家经典——贺友直》等。他的名字被列入《中国大网络全书》条目中。他的脚印被制成地砖（对世界上较有成就的连环画家）铺在法国的昂古莱姆广场（世界着名连环画博物馆）。

贺友直现高龄八十有余，“少小离家老大还，乡音无改鬓毛衰”，2001年对他来说是个值得纪念的年头，这一年他在家乡的老宅屋基地上新建的新村购置了一套新居，从此他往来于沪甬两地，使几乎隔断了几十年的故乡情结再度连系起来。回乡以后，他总不忘故乡情怀，路上碰到熟人总是仰起头，得意地说：“我是正宗的新碶头人”，在新碶老家有我居住的“别墅（yi）”，显得非常亲切。推进家乡艺术创作的进一步发展，成了他回乡后的重要工作内容，他经常对家乡的美术爱好者进行讲座、辅导。在讲座中，他以自己50余年艺术创作的经验，言传身教，告诫年轻一代，要善于利用现有的环境和条件，充分发挥自己的才能，为社会、为人类多作贡献，使受教者得益匪浅。

2002年4月，他将凝聚自己心血的“中秋节嫦娥奔月”、“重阳节恒景战瘟魔”、“元宵节东方朔巧设灯会”等三部经典民俗故事的原稿册页，悉数捐赠给了家乡的博物馆。2002年12月，他又向北仑图书馆捐赠了有限印刷的《申江风情录》80套珍藏版中的第十七号作品。捐赠仪式上他说：“我这个作品已经分别捐赠给上海历史博物馆、上海美术馆等，我当然不会忘记捐赠给生养我的家乡图书馆。”充分表达了一代画师的高尚情怀。

家乡的童年生活曾给贺友直的艺术生涯带来了无穷的创作源泉，海滩边的点点白帆和古街老巷的乡土风情仍是他难以磨灭的记忆，他不止一次地说：“家乡的山水养育了我，在我的作品中，很多就是从自己的儿童生活中吸取了创作素材。”他根据儿时的记忆，于2004年4月已绘制出故乡新碶老街的风情画卷，又为家乡人民增添一笔宝贵的文化财富。

⑦ 连环画书有哪些出名的

我们都知道物以稀为贵，发行量比较少的作品在一般情况下，比发行量大的作品价格要高，比如天津人美《聊斋》中的《张鸿渐》，江苏人美文学系列《梅尧臣》、《嵇康》等，人美科学家系列的《巴甫洛夫》、《祖冲之》等，上美东周列国的《勾践称霸》、《卧薪尝胆》、《六国封相》等都是量少的缺本，相对于其他来说价格相差几倍，甚至几十倍。

叶雄的名作《子夜》曾获全国连环画评比绘画三等奖，加之其发行量少，市场价格在500以上，贺友直的《山乡巨变》、罗希贤的《火种》价值亦很可观。

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能够集齐50本一套的一版一印的《东周列国》难度非常大，因为上美版《东周列国》有“七大缺”，也就说有七大缺属于大缺本，很难集齐，它们是《齐桓称霸》、《擒三帅》、《卧薪尝胆》、《勾践称霸》、《崔庆专权》、《六国封相》、《水灌晋阳》，尤其以《勾践称霸》最难寻，被称为“七大缺”之首，价值自不必多说了。
上美版《李自成》集聚了众多名家，改编自姚雪垠先生同名作品，反应极大，加之印量少的原因，极具收藏价值，第一册《清兵入塞》曾获全国第三届连环画评比绘画三等奖，另外像《朱仙镇》、《三雄聚会》、《水淹开封》、等均属大缺本，价格更好的令人啧舌。以上从四个方面简要谈了一下我收藏连环画所主攻的四个方面。

⑧ 贺友直的艺术评价

他是与新中国一起成长的画家。新中国成立那年，他28岁，没有工作，生活困难。听说画连环画可以挣钱，就买了赵树理的小说《福贵》，稀里糊涂地自编自绘了200多幅，竟然让一个画商印了出来，处女作就这样问世了……
20世纪60年代初，他经过刻苦钻研中国传统线描技法，创作出融思想性、艺术性于一炉的代表作《山乡巨变》，从而形成了自己的独特风格，获得了美术界的高度评价。 贺友直自幼丧母，由乡下姑妈抚养，在大碶王隘一本小学入学，后转至新碶小学续学。当时的新碶小学设在破旧的关帝庙里，人称“凉亭”，校舍的艰苦状况可想而知。可那破庙里有个斑驳脱落的戏台，戏台四周隐隐约约地显现出《三国演义》的绘画，他被那传神绘画迷住了，一次次细心地描摹、比照、思索、修改，凭着这些无师自通瞎折腾性质的实践，他的美术课成绩居然在小学生中遥遥领先。1937年，他在新碶小学毕业，这年恰逢抗日战争爆发，他随着父亲的失业而失学。他先后到小铁工厂、印刷厂里当学徒，还做过一段时期的农村小学教师。在乡下，他觉得自己似乎混不出什么名堂来，便决定出门闯荡“十里洋场”大上海！因为十分喜欢画画，踏上十六铺码头，他就四下寻觅画画的地方，他找到了一家美术社，说自己能画画，美术社的老板让他画了几张画，嘿，还真有点意思，就收留了他。在这里，一个叫陈在新的画师收他为徒，成为他的启蒙老师，教他学画具有商业价值的商标。他的美术创作起步就是从画商标开始的。后来，有亲戚见他喜欢画画，画的人物也像模像样的，就给他引见、结识了专画连环画的画家，从此，他踏上了连环画创作的道路。
他的第一部作品是根据赵树理小说改编的《福贵》。把小说改成连环画先得编文字脚本，他凭着小学读的那几年书，硬是把脚本一条条地编了出来，当然，由于他是画画的，他在编脚本的时候，已经把画面充分地考虑进去，只是让文字简明扼要地说明画面难以表达的意思。一本连环画至少要画200幅左右，以前他从没一下子画过这么多，为了让自己的第一部作品成型，连“构图”两字也没听过的他，就起早贪黑地画，睡梦里也画，一时间，他租住的陋室一幅幅画稿铺天盖地！此时，因他已涉足于美术出版界，当他画好后，一个画商很快认可了他的处女作，把画稿印成了连环画，进入市场。眼见自己的画稿成为商品，换来了能维持生存的稿酬，可以在人海茫茫的大上海立足了，他高兴得手舞足蹈，好几天没合上眼。让他想不到的是，他由此跨入了连环画创作的“门槛儿”，成为一名专业连环画家！ 成为连环画家的贺友直虚心向刘继卣、顾炳鑫等名画家学习。先后问世的《坚持到明天》、《火车上的战斗》、《六千里寻母》、《卓娅和舒拉》、《连升三级》、《孙中山伦敦蒙难》、《杨根思》、《送传单》和《新结识的伙伴》等许多为群众欢迎的作品，就是在对各种表现形式的尝试和摸索中创作的。60年代初。他经过苦心钻研和学习中国传统线描的画法，找到了自己的路子，创作出思想性、艺术性较高又独具风格的代表作《山乡巨变》。这部作品的问世，不仅受到读者的广泛喜爱，而且引起全国画坛的注目，于1963年全国连环画评奖时荣获一等奖，一时成为初学者的学习范本和美术爱好者的珍贵藏本。有的读者甚至因此改变了原来轻视连环画的观点，承认它是无愧于可登“大雅之堂”的艺术。《山乡巨变》的成就，使人们开始关注贺友直的创作道路及其艺术特色。贺友直也开始更自觉地探索创作规律。从题材内容的选择到表现方法的运用，都力求减少盲目性，尽可能使艰苦的创作劳动取得预期的效果。不少内行称赞贺友直的成就在于创作上“想的点子巧，刻划人物妙，环境配得好。”贺友直摸索到：作为画故事的画家，必须学会“做戏”，所谓做戏，就是胸怀故事全局，挖掘人物内在的性格冲突，选取和捕捉生活中富有表现力的可视形象。连环画《李双双》中李双双和喜旺闹别扭后和好，贺友直别出心裁地设计了双双让小孩把开门钥匙递给喜旺这一细节，相当生动、传神。《十五贯》脚本一开头交代说：尤葫芦开肉铺，嗜洒贪杯。贺友直把画面没计为：尤葫芦敞胸坠肚，吃力地扑到肉案上挥扇轰赶臭猪头上嗡嗡乱飞的苍蝇，侧面过来了托盘端酒的养女苏戌娟。这个匠心构思，“戏”出来了，不但可画可视，而且增添了容量，不光有“嗜酒贪杯”，还有肉铺生意不佳，臭猪头卖不出去，店主烦躁不快等等。
贺友直的创作表明，他的“做戏”，既富有情趣，又真实可信。打开长达396幅的《山乡巨变》，那些生活在富有浓郁的地方特色的湖南山乡的人们，在农业合作化运动中的一言一行、—举—动，被描绘得妙趣横生，真切自然。这—切说明，画家从生活出发来“做戏”的创作方法是正确而高明的。 贺友直连环画作品享誉海内外，一些代表作曾到英、法等国展览，还应邀在法国美术学院讲课。1980年中央美术学院成立连环画年画系时，特聘贺友直兼任教授。1985年12月，人民美术出版社出版《贺友直谈连环画创作》。嗣后几年，《贺友直短篇连环画选集》、《贺友直画自己》、《中国连环画名家经典——贺友直》等又在京、沪等地出版。他的名字被列入《中国大网络全书》条目。他的形像和代表作品人物，被制成地砖铺在法国昂古莱姆市法国国家连环画和图像中心的广场上，在我国众多有成就画家中，他是唯一获得此项荣誉的画家。2002年，八十高龄的贺友直创作出白描巨制《申江风情录》，以白描的特有魅力，描绘出小街之喧嚣、生意之兴隆。2003年底，他根据儿时记忆，为家乡父老创作了《新碶老街风情录》组画，并将原作捐赠给北仑博物馆。
贺友直常说，家乡的山水养育了我，家乡的童年生活是我取之不尽的创作源泉。在沪上闯荡了60多年后，老人思念养育他的故乡，在家乡的原祖基旁新置了一处住房，经常从上海返家乡走走看看，与家乡的父老乡亲相见、叙旧。《新碶老街风情录》所表现的家乡景物全凭贺友直少年时代的记忆，老人对家乡的感情和清晰的记忆，让许多人惊叹不已！
见过贺友直的人都会深切地感受到，老人达观开朗，诙谐风趣。一辈子的曲折经历使老人拥有一份睿智和大度，足以令他笑对人生的风云变幻。他常对人自嘲道：“连环画是‘小儿科’”，称自己“充其量是个连环画家而已”。诙谐幽默的率真之外，老人对社会上种种卑劣恶俗的世情，横眉冷对、疾恶如仇。他有一幅自画像，他给自己画了个很夸张的伸长着的耳朵，一对睿智锐利率真的眼睛，从眼镜上方审视般地注视着纷纷杂杂的人世万象，那潜台词是：“哈，什么都逃不过我的眼睛！”这位八十多岁的高龄老人，仍拥有一对清澈纯真的眼睛！

⑨ 连环画的发展历程

中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石，北魏的敦煌壁画等，由连续的画幅来描绘故事或人物传记。在马王堆汉墓的漆棺上就有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”、“羊骑飞鹤”等故事。莫高窟的敦煌壁画中的北魏壁画有《九色鹿本生》、《阁肉贸鸽图》等佛本生故事。
魏晋时期的卷轴画已经具备了连环画的特点，如东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》，都是人物形象在卷轴画上连续出现，构成故事情节，图旁还配有简单的文字说明，与后来的连环画形式上十分相近。
隋唐时期，随着佛教的兴盛，出现了用绢幡等形式来传播佛教。绢幡是条状的细绢，上面绘有图画和文字说明，常挂在道场或经台两边。这时在汉族民间还有一种通俗的讲唱形式叫做“变文”，每段文字配一幅图，图的内容有佛经故事、民间传说等。这一问题后来影响到了“诸宫调”等汉族民间文学。 到了宋代，随着印刷术的广泛使用，连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。有插图的书本大量出现，插图的内容生动的表现了书本的精彩内容，受到读者的欢迎。宋嘉祐八年刊刻的《列女传》是最早的多幅故事插图，连环画的形式已大致成型。至今为止，中国国家图书馆保存的明代万历二十年的《孔子圣迹图》刻本，就是全本大副白描的图画，详细描绘了孔子的一生。
明清时代，线描的插图大量涌现，章回小说中卷头只画书中人物的，称为“绣像”，画每一回故事的称为“全图”。每回前面附多幅有故事情节插图的被叫做“回回图”。 清末，石印技术的发展让图画的印刷更为方便，连环画这一形势也受到了更大的推广。光绪十年（1884年），《申报》馆为增加新闻的可读性，出版了新闻连环画《点石斋画报》，内容涉及当时的时政新闻，随报赠送。因为那个时期摄影作品很少，这些新闻图画侧重纪实，有许多内容反映了机械文明的新事物和当时的风俗街景。这些内容已经成为反映那个时代的最直接的史料。后来随着摄影事业的发达，这种形式的时效性已经无法能及，也就逐渐消亡了。1899年，上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》，这是第一部用连环画的形式来表现文学原着内容的作品。
民国时期，连环画开始迅速的发展，此前连环画已经有了一定的规模和影响，但称呼上不统一，南方称为公仔书、菩萨书、伢伢书，北方多称为小人书。1925年-1929年，上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书，题名上有“连环图画”，这是第一次是用连环图画作为正式名称，这一叫法一直使用到1950年代，后改为“连环画”。从1920年代开始，连环画多出版成64开本，这种形式成为此后连环画的主要版式。 这一阶段的连环画题材除了传统的古典文学和神话传说之外，由于舞台戏剧越来越受到民众的喜爱，连环画开始描摹舞台场面和故事。受到有声电影的影响，人口冒气添加人物对白的“口白”开始出现，打破了传统的上文下图的脚本构图形式。
这一时期最着名的作品有叶浅予的《王先生》和张乐平的《三毛流浪记》。《王先生》以一个平凡小人做主角，用漫画的形式描绘了在当时的背景下一个小人物的生活点滴。从1929年开始，《王先生》先后在《上海漫画》、《上海画报》、《时代漫画》连载，前后共连载了十年，是迄今为止连载时间最长的连环画。1947年张乐平的漫画《三毛流浪记》在《大公报》发表，一个大脑袋、三根头发、蒜头鼻的男孩子很快就成为了一个家喻户晓的形象。张乐平笔下的三毛是个贫穷、正直的孩子，他倔强的性格深入人心，在普通民众中引起了很大的共鸣。在中华人民共和国成立之后，张乐平还以三毛在新社会生活为题材，创作了新作品。
1930年代和1940年代，在共产党实际控制的地区，连环画也成为一种民众喜闻乐见的宣传方式，在当时的历史背景下，出现了许多有关共产党土地政策、抗日政策、宣传新婚姻法等内容的连环画作品，如吕蒙、亚君、莫朴创作的24开木刻连环画《铁佛寺》。这一时期的连环画作品印刷受到当时条件的局限，流传下来的比较少，在1990年代后的收藏市场上十分抢手。 繁荣时期
1949年后到1966年，连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性，中国政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期，连环画作品充实着人民的文化生活，连环画不仅是青少年的重要课外读物，也是许多成年人文化娱乐的重要内容。
五十年代，由于毛泽东提倡艺术要为广大工农兵服务，因而，政府对连环画的出版单位进行了重组，此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。1951年底，一个以连环画为内容的期刊《连环画报》创刊。这期间的连环画作品呈现出有计划和有规模地进行选题、编绘和出版。这一时期政治上主张绘画从业者创作大众喜闻乐见的作品，另一方面由于连环画的发行量比较大，绘图者的报酬与其它以绘画为生的行业相比更为丰厚。这两种因素使许多人投入到连环画的创作中，少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》（刘知侠原着，董子畏改编）从1955年到1962年出版完毕，此后这套书共再版20次，印数达到3652万册，在那个时代有很大的影响，也是迄今为止印量最大的作品。1957年，连环画《三国演义》由上海人民美术出版社出版，全套共60册，7000多幅画图，这是迄今为止篇幅最多的一套连环画作品。不计其数的画家们暂时搁置了个人艺术创作，投入连环画的创作当中，其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。另外由于在二十世纪五十年代当时所处的国际形势下，如朱宣咸所画的《伟大的友谊》这类反映中苏友谊及苏联专家到中国来援助建设新中国题材的连环画，也流传甚广。连环画的创作者们不仅将各种古典小说、历史、传说故事等传统文化介绍给广大人民群众；更由于当时从事这项工作的几乎都是顶尖的一流画家，所以创造了中国连环画史上无以伦比的艺术高峰；除了已谢世的一些画家，凡寿致八九十年代的几乎都成为了中国画坛上的领军人物，足见从事这项工作的画家的实力非比一般。名家的作品一方面提高了连环画的艺术水准，另一方面也提升了后来的收藏品市场。 八九十年代后，人们屡屡提及要重创连环画的辉煌，但是时过境迁，现代从事连环画的画家实力已经今非昔比，要想恢复昔日辉煌已不可能，所以那一时期的连环画已成绝响，乃是中国艺术史上的一朵奇葩。
从影响上来说，这一时期的连环画确实起到了普及历史文化知识的作用，对提升当时人民的文化起到了不可低估的作用。
这一时期的连环画题材多反映中华人民共和国建国后的民众生活和建设热情，传统名着和神话题材也有表现，但要求符合新社会的价值观。由于，当时中华人民共和国与国际社会交流很少，外国题材的内容多是引进苏联的作品，宣传革命和社会主义。这期间还有一些介绍连环画史的专着诞生，使连环画的创作理论更为丰富。
停滞阶段
1966年，文化大革命开始后，中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年，周恩来“为解决下一代的精神食粮问题”批示恢复连环画出版，这个时期的作品都以宣传为主，八个样板戏《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《龙江颂》的内容成为题材，文革时期还出现了众多的改编题材的文革连环画，如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。文革时期出现的连环画并带有文革鲜明特征（如扉页印有毛主席语录或马恩列斯语录），遵循“三突出，红光亮”的原则，这一时期的作品称为“文革连环画”，其中八大样板戏称“文革样板戏连环画”。
繁荣顶峰
1978年后，中国的建设开始全面恢复，连环画也迎来了第二个繁荣期。以1982年为例，全年共出版连环画作品2100余种，单本印量10万册，相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛，各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰，许多16开的连环画书籍也大量出现，彩色画幅的作品有些也十分精美，收入对于创作人才的培养也受到了前所未有的重视。1980年，中央美术学院开设了连环画专业，连续招生10年，于1990年撤销。1985年，中国连环画出版社成立，这是以画种分工成立的国营专业出版社。
1985年后，影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活，外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，小人书已经不是不可缺少的娱乐方式，连环画市场不断被影视媒体所抢占，鼎盛时期结束，小开本的连环画异不再出版，仅有一些着名版本的作品重新出版，满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行，年轻的美术人才不再看重这种艺术形式，连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。
随着改革开放的推行，连环画也成为文化交流的重要内容，1987年，连环画家贺友直受法中友协的邀请在法国昂古莱姆举办了个人作品展。
现状
上世纪90年代以来，连环画风光不再，青黄不接，越来越走向“文物”。据了解，如今还在连环画领域坚持的艺术家与三四十年前连环画鼎盛时期相比，比例为1：100。在贺友直曾工作过的连环画重镇——上海人民美术出版社，已经没有一位专职的连环画师。
上世纪90年代起，连环画突然以收藏品的身份重回人们的视野，成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。1999年武汉举办的一次拍卖会上，一套上世纪60年代出版的四册装连环画《山乡巨变》就从当初定价的0.94元飙升至4900元成交，40年升值5000余倍；2008年举办的连环画精品收藏拍卖会上，以民族故事为题材的连环画《布克奇传》以9680元成交；前不久刚刚举办的上海国拍第四届连环画拍卖会上，登场的560种近千册连环画拍品成交率高达97%，其中上海世界书局1927年6月初版全套24册(连函套)《三国志》以2.3万元成交，一套程十发《欢迎毛主席》12开精装本以1.2万元成交。
与有着成千上万印数的连环画出版物相比，作为画家创作原始记录的连环画原稿，有着独一无二的收藏属性，更是物以稀为贵。2004年北京荣宝第47期艺术精品拍卖会上，戴敦邦16幅彩绘《逼上梁山》连环画原稿以22万元成交；2005年中国嘉德四季第三期拍卖会上，程十发创作于1957年的彩墨中国画40开册页《召树屯和喃诺娜》连环画原稿以1100万元成交；2006年北京华辰秋季拍卖会上，沈尧伊创作于1989年的5集926幅长征史诗连环画原稿《地球的红飘带》以1540万元成交，创下国内连环画原稿拍卖纪录。
可惜，连环画阅读市场却连年萎缩。据了解，现代连环画在选题和绘画手法上落入窠臼，选题依然沿袭数十年前，多为古今中外名着和革命传统故事，却少了对当下的关注，缺乏原创性。如今，连环画新品屈指可数，能被读者认可的更是寥寥无几，由此导致连环画印数急剧下降。像至今仅存的连环画画刊《连环画报》，销量从二十世纪80年代的128万份降到2000年以来的1万份。上海人民美术出版社社长、总编辑李新告诉记者，2000年后，该社出版的连环画印数多在3000册至5000册之间，而在连环画鼎盛时期，这个数字是数万乃至近百万。他感叹：“连环画不能有藏家没读者，拍场上价格再高也只代表曾经的辉煌，我更希望连环画是深受大众喜爱的读物。”他认为连环画脱离读者进入收藏领域，是一件很可悲的事。
对于连环画的未来，李新倒是持乐观态度，“我到好多幼儿园做过实验，现在的孩子不知道连环画为何物，但是当我告诉他们，拿连环画给他们看，发现没有人不喜欢这种读图形式的。”他们通过农家书屋使得2006年出版社的连环画销售额大幅增加，达到600万元。“我觉得连环画还是有生命力的，像民工书屋、社区书屋和中小学校图书馆，都是未来连环画的潜在市场。”
不过，在美术评论家谢春彦看来，或许人们应该正视连环画的式微。“一个时代有一个时代的艺术样式，作为用多幅画面连续叙述一个故事的绘画形式，连环画发展的黄金期是与特定时代联系在一起的；如今社会改变了，传播故事的方式也改变了，我们不能指望现在的连环画还和从前一样。”他希望注重民俗特色文化的连环画能够为今天的艺术家保存、传承下去。“我们的城市，我们的市民阶层需要代言人，当然，不一定非得以连环画的形式。”