漫画脚本投稿

㈠ 有谁知道那些杂志收单幅插画的投稿，最好是有网址和邮箱的 谢谢啊

呼呼 之前整理过的 分享下 ： 话说稿费大概是120-160？
把要求和相关投稿一起复制了 希望帮到

《知音漫客》稿件规格要求
1、多格连载系列漫画请在27CM×17CM尺寸大小（画外框）的纸张上制作或按此比例放大缩小制作；其他类型的漫画作品在A4纸上制作即可。电脑分辨率300dpi以上，电子文件采用TIF格式。所有应征稿件先向我刊责编进行沟通后通过QQ或MSN上传。

2．角色设定要有个性，漫画形象设计要有创意、卡通化，或唯美或Q版，必须十分可爱。强调大众认可的美感规律。欢迎创作具有独创性、与日韩港台欧美漫画风格区别出来的漫画形象。

3．故事脚本创作主题卖点清晰，切合当下少年学生心理特点、生活喜好和流行元素。

4．故事情节的基本组成结构为情节剧漫画，每单元可分为12P、16P 、24P相对连贯且又独立的小章回结构，起伏跌宕，起、承、转、结脉络清晰，伏笔谜团设计巧妙，分镜感强，每期结束留有悬念。

5．故事内容可读性强、轻松幽默、文字对白风趣时尚调侃，强调口语化。追求人人可亲近的可以流传的漫画语言。

6．绘制风格和技法不限。但须线条流畅，色彩干净、明亮、清新，作品富有质感和鲜明的个人风格。
《知音漫客》稿费标准
多格漫画150~350元/张；四格漫画100~200元/张，优稿优酬。
《知音漫客》投稿邮箱
《知音漫客》投稿邮箱 （图）[email protected]
《知音漫客》投稿邮箱 （文）[email protected]
=========================================
《漫客•绘心》栏目详细征稿
绘心灵
● 温馨童话式绘本
温馨唯美的画风，每期讲述一个独立的故事或表达一种感悟，或快乐或忧伤，蕴含着一定的哲理。

绘思想
● 哲理感悟绘本
哲理感悟式绘本，换一种眼光看世界，一只猫的世界观、一只狗的生活哲学、以现代人的眼光看历史、以另一种眼光看名着、大话西游、水煮三国、实用诸子百家禅说等等。

绘青春
● 青春成长类绘本
讲述90后、80后在成长中遇到的快乐与忧伤，如高木直子的《一个人住5年》，讲述一个小女生在大都市独自生活的宽了和辛酸；如《麦兜的故事》，用温馨可爱的画风讲述一只单亲家庭的小猪的成长，折射出香港整个社会的变迁和小人物的智慧。

● 校园生活类绘本
以校园生活为创作核心，描述当代中学生、大学生身边的生活。食堂、考试、逃课、卧谈、追女孩等等关键的校园生活细节要具备，可以欢乐，可以搞笑，也可以伤感，但是一定要有强烈的校园生活气息和代入感。

绘情感
● 情感类绘本
浪漫爱情、感动亲情、女孩惺惺相惜的姐妹情、男孩有烟共享的哥们情……以都市青年的成长体验为主题创作相关作品。

绘社会
● 社会生活绘本
宅男宅女、房奴、月光、寂寞党、合租派……各种各样的社会现象提供了绝佳的题材，欢迎绘本版的老友记和生活大爆炸。

绘生活
● 生活类绘本故事
家里好吃懒做的肥猫，异域的风土人情和见闻，职场新人的菜鸟生涯，折磨死人的减肥健身……宠物故事、旅行故事、上班故事、减肥故事等等，那些甜蜜又烦人的点滴，构成我们生活的全部。

篇幅要求：
1.所有绘本作品请在20CM×27CM尺寸大小（画外框）的纸张上制作，或按此比例制作；电脑分辨率300dpi以上，电子文件采用TIF格式。
2.本刊采取长、短篇搭配的模式，短篇5——10P，长篇要求为单元式连载故事，每期10——12P，30回内结束，讲述一个完整的小故事，剧情完整独立又和整体连贯。
《漫客•绘心》稿费标准
绘本150~350元/P，插图300~500元/幅，优稿优酬。
《漫客•绘心》投稿方式
本刊只受理电子稿，投稿邮箱：[email protected]
个人投稿信箱：[email protected]
====================================
《漫客•星期天》征稿指南
《漫客•星期天》（SUNDAY）是一本以6~10岁的少年儿童为目标读者群的幽默益智类漫画连载周刊。我们用精彩的连环画故事给孩子快乐，SUNDAY，既是星期天，分开来写，SUN和DAY，也代表着阳光和温暖，我们将以阳光、正面、积极、向上为刊物宗旨；以人物形象可爱逗趣，色彩鲜艳明快，故事简单明了，主题积极向上，贴近少年儿童现实生活和心灵的作品为选稿标准，我们将团结全国一流的ACG作者并通过漫画形式推出他们的全新作品；我们将致力于培养新人作家、学生作家并打造成下一个漫画界的新星。 为广大创作者更深入了解我刊用稿，特作如下说明：

一、稿件主题
● 儿童生活。
以幼儿园或小学校园生活，以及儿童家庭生活为主题材的漫画作品。整体风格轻松明快、幽默搞笑，人物逗趣、可爱，充满了童年的梦与爱，童真和幻想。

● 美术课堂
长篇的美术技法教学连载漫画，通过愉快而直观的方式讲解美术的基本小知识，让孩子更为系统更为深入地学习。

● 道德操练
以中华传统小故事、成语新解，或是以中华小英雄和历史人物童年趣事等传统励志题材为作品蓝本的漫画故事。

● 幻想世界
背景或人设不以真实世界为蓝本，用有趣的故事结构和漫画语言，讲述包含奇幻、科幻、武侠、悬疑、神话等一切超现实题材，给予读者想象空间的漫画作品。

● 学习漫画
将语文、数学、科学等学科知识用有趣的漫画语言表现出来，供学龄儿童课外学习用。

● 互动游戏
适合低年龄段读者阅读的测试类漫画作品，或者是适合他们参与的纸上互动游戏。

二、稿件要求
1、幽默搞笑但给少年儿童以启迪且主题积极向上的故事。
2、Q系、萌系、搞笑、可爱的画风。
3、以现实生活为基础，表现手法可以夸张，情节充满想象力。
另外，我们不干涉作者的自由创作，但我们更希望作者多与编辑交流，与读者互动，多听取读者意见，多贴近读者生活。本刊欢迎各位作者就作品创意、故事走向、人设画风等方面问题与编辑们进行充分的交流和沟通。《星期天》全体编辑也将全面搜集整理读者意见并反馈给作者，与作者并肩作战。欢迎广大作者热情赐稿！

三、篇幅要求：
1、图片投稿者作品原稿需达到300分辨率。多格漫画稿件尺寸为19*27（宽19高27）。整版或跨版尺寸请直接与责编沟通。
2、作品篇幅每期12或16P。

《漫客•星期天》投稿方式
本刊只受理电子稿，投稿邮箱：[email protected]
联系人：白花花 QQ：865464894
================================
【公告】《漫友》投稿须知！(2011.01.14更新) Post By：2009-5-11 17:44:00
广告：金龙奖新浪微博开通！
请先看完以下内容再投稿 ，不按照要求来的话，稿子可能会石沉大海呐……

投稿须知

1、文稿要求行文流畅，统一使用全角标点，谢绝过多网络表情符号及诗歌抒情体。娱乐导向，切忌生硬堆砌资料，文字需引起读者共鸣。图稿请先发图片小样 ，收到留用通知后会有具体的图片要求。

2、投稿时请务必注明 真实姓名、发稿笔名、有效联系方式（QQ/MSN/Email/地址邮编）等。

3、谢绝已在网络上发表的稿件。 因稿件众多，编辑可能无法一一回复，投稿一个月后无回音可自行另投，否则请勿同时一稿多投 ，一经发现后果自负。

4、无论文稿还是画稿，抄袭都是直接秒杀的，抄袭者一律列入黑名单。不要小看网络和群众的眼睛呐。

5、请直接投稿至栏目责编信箱，以便稿件第一时间得到审阅。同一篇稿子请勿重复多投或同时投给其他编辑。

－－－－－－－－－－－－2011年1月14日更新－－－－－－－－－－－
《漫友》固定征稿要求：
漫画评论/企划
无论是评点经典之作还是介绍鲜为人知的新作都可以～要有自己独特的观点，字数3000内即可！
我们会不定期进行有特殊要求的征稿活动，请密切留意杂志上的具体要求和这里的置顶贴！
责编：虫虫 ([email protected])
彩色/黑白单幅稿
画稿最佳尺寸为A4（210×297mm）。需要退稿者请自备贴足邮票写好地址的回邮信封，否则来稿一律不退。
电子投稿：黑白稿位图600dpi，灰度400dpi以上，文件最好以JPEG格式存储，压缩率请勿低于6。
彩色稿300dpi以上，文件最好以JPEG格式存储，压缩率请勿低于8。
责编：文意（[email protected]） 卡莲卡莲（[email protected]）
新人王
征稿类型：脚本、短篇漫画
征稿内容：16P内的原创动漫脚本或短篇故事漫画，不限彩色或黑白。
责编：文意（[email protected]）

COSPLAY
征稿类型：摄影图片稿为主，每套作品请附详细CN表。
征稿内容：动漫、游戏角色的COSPLAY摄影作品（详见漫友网COSPLAY区）
责编：TT（[email protected])

动漫酱铺
征稿类型：文稿
征稿内容：热门的经典的动漫作品的专题性介绍评论、冷门的主题特殊的动漫作品的专题
字数：3000字左右
责编：菜菜•扬（[email protected]） 卡莲卡莲（[email protected]）
Fans会堂
征稿类型：文稿
征稿内容：围绕一个动漫主题展开的评论（抒情体或搞笑体不限，优秀者晋级特别企划）
字数：2000字左右
责编：菜菜•扬（[email protected]）绵绵（[email protected]）
优声优色
征稿类型：文稿
征稿内容：围绕动画声优相关专题展开的评述，如新番动画的声优表现点评等
字数：2000字左右
责编：文意（[email protected]）
时光穿梭机
征稿类型：文稿
征稿内容：五年以上经典动漫作品的感怀（需结合当月事件为契机，如纪念日，近期趣闻等）
字数：3000字内
责编：虫虫（[email protected]） 菜菜•扬（[email protected]）
音乐风
征稿类型：文稿
征稿内容：关于动漫音乐方面的稿件
字数：2000－3000字左右
责编：菜菜•扬（[email protected]）
游戏娱乐测试类栏目
征稿类型：游戏设计文稿、心理测试文稿、Q版彩色同人图稿
责编：菜菜•扬（[email protected]） 卡莲卡莲（[email protected]）
FUN FUN四格
征稿类型：彩色图稿
征稿内容：原创及同人类幽默四格漫画（生活化、校园化为主，宜轻松娱乐）
责编：绵绵（[email protected]）
FUNFUN工坊
征稿类型：摄影、手工为主
征稿内容：动漫周边手工DIY教程，须详细拍摄每个制作步骤的照片，并辅以文字说明
责编：TT（[email protected]） 小小（[email protected]）

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

【《漫友》编辑投稿邮箱汇总目录，请针对各自负责栏目投稿哦~^^】
TT ：[email protected]【全方位收稿，任何稿件不拒】
躲猫猫 ：[email protected]【全方位收稿，任何稿件不拒】
虫虫 ：[email protected]
卡莲卡莲 ：[email protected]
文意：[email protected]
菜菜•扬：[email protected]
绵绵：[email protected]
Winfield ：[email protected]
CC ：[email protected]
小小 ：[email protected]
晓光 ：[email protected]
总编室：[email protected]【其他期刊商务洽谈、合作等业务性往来】

废话不多说，快用稿子砸死我们吧。
以上。
===================================
冒险：各类架空幻想故事，需要拥有完整，独创，新奇有趣不落俗套的世界观，故事以少年男女冒险，成长的经历为主。要求人物性格丰满，故事节奏紧张激烈。

校园：以学生生活为背景，讲述主角为理想、友情和爱情拼搏的故事。包括但不限于表现体育竞赛，社团活动，学习考试，或美食，侦探，恋爱等题材。要求作品明快爽朗，在激情中又饱含温情。

科幻：将少年冒险故事与未来科技加以组合，与奇幻故事截然相反的一种类型。要求设定注意严谨，能够自圆其说，在热闹中蕴涵让人思考的价值。

恋爱：细细记录一段段恋爱故事，青涩心情。让爱慕，欣喜，彷徨，还有寂寞的心情感染你我他。要求故事感人，心情动人，人物性格有趣而又可爱，在浪漫的气氛中邂逅一段完美的恋情。

悬疑：内容曲折，气氛紧张，能通过巧妙设置悬念，使读者产生与作品中人物共同经历危机的感受。

==================

同人：不管是小说还是漫画，只要是“漫画SHOW”上连载的漫画作品，只要是有爱的创作，都可以寄来编辑部。优秀的作品不但有可能刊载，还可能得与原作者交流的机会哦。

评论：对连载作品的评论也欢迎投稿，不管是表达你的喜爱，还是指出问题，提出批评，都是最让人期待的哦。

设定：脑海里存在着一个广大的世界，但是画不出来？没关系，只要足够有趣，画手我们给你找！

单幅：要展示你的习作，这里是最好的园地。想把自己的画与他人分享，这里是最友善的平台。

==================

无论是原件、打印、光盘都可以哟！通过平邮、快递、电邮等方式来轰炸我们吧！来稿请注明“漫画SHOW组收”哦~
投稿者请注明姓名、联系地址、电话、年龄及QQ、MSN、email等有效联系方式，方便我们的编编跟你联系啦~>w<

来稿请寄：

广州市邮政专用信箱1488号
漫画SHOW组（收）
邮编：510060

电子来稿请寄：[email protected]

========================================

㈡ 如何投稿给《知音漫客》

新人王投稿要求
《知音漫客》致力于发展中国原创漫画，倾力培养原创漫画家。

新人王给所有喜欢漫画的新人展示自己的机会。即日起，只需将你精心创作的短篇作品寄到编辑部，就有机会在《知音漫客》杂志发表你的漫画处女作并有机会获得漫客提供的丰厚大奖。

每一个签约漫画家，漫客坊都会有专业的编辑全程跟踪，提供周到细致的VIP服务，深度挖掘每个漫画家独特个性。
张三疯、恩恩、北巷、乐乐姚、魔王S、九玉一颗颗闪亮的新星，都是从漫客新人王PK中发掘出来的，现在，他们已经在MK星球的天空熠熠生辉！《高考2进1》（张三疯）、《跳房子》（恩恩）、《绯色安娜》（北巷）、《异星卡梅隆》（乐乐姚）、《暗夜协奏曲》（魔王S）、《山海怪谈》（九玉）正在《知音漫客》火热连载，漫画单行本的出版也在筹备中。

新人王作品要求：
1具有鲜活的生活原味。
2具有通俗可读的故事剧情。
3具有愉悦读者的幽默桥段和流畅轻松的漫画语言。
4具有与大众审美标准一致的美型的人设和画面。
5作品以12/18个四格或8/12张多格为一个单元故事为佳。优秀的新人作品，可酌情增加篇幅刊登。
6所有作品要求原创首发，新人处女作优先。曾以个人名义发表过插图等但未曾发表过连载漫画作品的漫画人同样欢迎。

稿件规格要求：
1、多格连载系列漫画请在27CM×17CM尺寸大小（画外框）的纸张上制作或按此比例放大缩小制作；其他类型的漫画作品在A4纸上制作即可。电脑分辨率300dpi以上，电子文件采用TIF格式。所有应征稿件先向我刊责编进行沟通后通过QQ或MSN上传。
2．角色设定要有个性，漫画形象设计要有创意、卡通化，或唯美或Q版，必须十分可爱。强调大众认可的美感规律。欢迎创作具有独创性、与日韩港台欧美漫画风格区别出来的漫画形象。
3．故事脚本创作主题卖点清晰，切合当下少年学生心理特点、生活喜好和流行元素。
4、故事情节的基本组成结构为情节剧漫画，每单元可分为12P、16P 、24P相对连贯且又独立的小章回结构，起伏跌宕，起、承、转、结脉络清晰，伏笔谜团设计巧妙，分镜感强，每期结束留有悬念。
5、．故事内容可读性强、轻松幽默、文字对白风趣时尚调侃，强调口语化。追求人人可亲近的可以流传的漫画语言。
6．绘制风格和技法不限。但须线条流畅，色彩干净、明亮、清新，作品富有质感和鲜明的个人风格。

稿费标准：多格漫画150~350元/张；四格漫画100~200元/张，优稿优酬。
投稿邮箱：[email protected]

特别提示：所有来稿既要考虑到本刊的首发，还要考虑到作品是否有后续市场即出单行本和系列丛书之需求，以及今后相关周边效益的开发利用。

本刊所载漫画的版权归作者所有，本刊拥有漫画作品的专有使用权、结集出版权，有权以任何形式（包括但不限于纸媒、电子杂志、网络、无线增殖、光盘）编辑、修改、出版、使用该作品，来稿无特别要求者，均视为作者已认可授权。未经本刊同意任何个人、单位、网络不得转载、汇编、展示本刊所刊载的漫画作品。否则将依法追究法律责任。
由于编辑部人手有限，来稿不查不退，请作者自留底稿，自发稿之日起60天内未收到编辑部用稿通知者，可自行处理。本刊作品要求原创性，谢绝一稿多投。凡侵犯他人版权者，本刊将拒付稿酬，并举报交版权行政管理部门依法处理。

多去MK论坛那看看，会有资料的。
http://bbs.zymk.cn/viewthread.php?tid=77700&highlight=%D5%F7%B8%E5

http://bbs.zymk.cn/viewthread.php?tid=55482&extra=page%3D1

㈢ 谁会画画，与我合作投稿快看漫画。我只会写脚本

你去绘画贴吧或是手绘贴吧去找喜欢绘画的人，那里有很多爱好者。

㈣ 漫画脚本怎么写

分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

分镜理论方面[/font]

一， 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
二， 关于考试
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色 （以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）

第四小节 漫画脚本创作的一般程序以及可能格式

谈到现在，我们已经确定了几个问题：漫画脚本的创作要符合漫画自身的规律；漫画脚本实际上是一种特殊的电影脚本；漫画脚本创作应该以预想中的画面效果为参照；漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。
现在，我们可以试着提出这样的问题：漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？
对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序——也许这个程序只是在头脑中进行的——并且从中任意抽取一种做法都将是漫画脚本的可能格式。
首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。
其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。
再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。
最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己还是有分歧的。这实际上是漫画脚本的最后界线，再向前迈一步就成了草稿，在此建议漫画的作者应该尽量的经历这一脚本创作的阶段，而不要一开始就进入草稿的阶段——没有脚本的事先规范，草稿中容易出现不必要的漏洞，而且对于漫画的时间性、流动性和连续性尤其容易把握不足。
这样得出推论五：漫画脚本的创作形式可以是从最初的文学剧本到最后接近草稿的分镜头（不是画面分格）剧本中的任何形式。其应用应考虑脚本作者与画手之间的合作形式加以选择。一般来说文字形式的脚本给画手发挥的余地更大，绘画形式的脚本适合合作非常亲密的创作者。（推论五）
作为漫画脚本的一般形式其实也就到此为止了，没必要为此浪费更多的精力，如果要进行更深入的探讨，我们不妨具体的考虑一些脚本实际创作中的程序问题。
如果细分脚本的创作步骤，我们可以得到下面的三个部分：故事主题、人物、环境设定、风格以及情节和分镜头。由于漫画篇幅的长短不同，对这三部分的利用产生了分歧。
初学者或初出道者最需要的是精心制作几个短篇，用来锻炼画技，并当作出版社的敲门砖。由于短篇很难用来塑造人物，所以制作短篇脚本最主要应该先完成的就是风格、主题和情节，继而围绕主题设定人物以及场景道具，最后进行分镜头剧本的绘制。这其中，故事主题是重点中的重点，短篇立意是最重要的。8页的短篇里一般只能容纳一个点状情节，并围绕一个中心展开，甚至可以没有情节，这时的主题就当然很重要。20-60页的短篇可能出现比较复杂的情节，也可能什么都没有，但是，会有一个高潮（或者比较点题的部分），这是全篇的重心，故事主题就表现在这里。一般把这种高潮做成抖包袱的形式会比较吸引人，当然也可以平铺直叙自自然然的达到效果——这是具体的作文问题，这里就不必详细研究了。值得注意的是，在短篇脚本中，人物和事件是处于从属地位的，这一点很重要——如果不是有很好的处理的话，违反这个原则，会不容易达到创作的目的和效果。
如果在创作脚本时把情节当作重点，为了讲一个故事、塑造一个人物、描述一个世界，那么，就需要至少一个中篇来容纳。中篇故事的创作主题仍旧很重要，但同时，可以在主题和情节中任选一个作为重点。这是因为，60-200页的作品可以表现出细腻丰富的情节，塑造一个甚至多个完整的人物形象，描述一个完整的世界，而其中所包括的主题将可能不止一个。于是中篇脚本的创作就应该首先完成故事的大纲，从而有依据的设定人物和环境，并由这些考虑的很周详的人物来完成情节，最后应该在完成文学剧本的大纲后再进入分镜头剧本的创作，或者只完成详细的文学剧本，直接进入草稿创作。总的说来，中篇故事应该是完整的小说，而短篇则无疑是作文。从商业发表角度上来说，中篇作品已经具有商业价值，可以带来比较持续的读者，并可以经过扩充形成单行本出版；短篇则不具有这种价值，就像作文一样，它只是展示作者实力的手段，也是即将创作的长篇故事的探路石。换句话说，短篇是新人的心血，中篇是成手的休闲。
有时候，成系列的短篇或拉长的中篇形成了很长很长没完没了的连载，这就是长篇。在长篇脚本的创作中，人物是长时间伴随读者的密友，是创作的最主要部分。在这里主题是可多可少可有可无的，情节是随行就市迂回曲折的，它们统统退居到次要的地位。精心设定的人物和环境是赢取读者的最终手段，必须经过精心的设计和讨论，并用不同风格的短篇进行试验，然后才能确定此作品将采用的风格和设定。至于主题，往往要看具体的情况，一般比较商业的作品不可能只有一个主题，经常是在主要的主题周围每一段情节都另有分主题；完全没有主要主题的作品也是可以成立的。情节方面，往往是在大纲的基础上单集制作，并用数十集形成一个段落。这样做的好处就是可以很好的把握市场，可以将故事无限制的延长下去。另外，也存在着每集换主人公的连载，这是一种特例，它实际上是把一种人文精神当作了主人公，这种连载与其说是长篇倒不如说是短篇集来的恰当——它有一种变形，形式上有持续的主人公，但只起到线索人物的作用，每一集仍旧有自己独立的人物。实际上，长篇连载的创作特点就是在完成长篇的准备工作后，把每一集都当作20-60页的短篇来创作。
推论六：脚本的创作过程由篇幅长短来决定。短篇强调主题，适合于试验的性质；中篇强调故事的整体性，主题与情节并重，是一种严肃的文艺创作；长篇强调商业性，以人物和各种设定取胜，并由设定产生情节、阐述主题，长篇每一集的具体创作都与短篇类似。（推论六）

第五小节 我们的漫画

经过一番空洞的理论研究，我们得出了一些推论，这些推论将有助于我们实现对我们自己的脚本创作提供帮助的愿望。
创作一个好的漫画脚本，尤其是不抄袭、有价值的作品，至少需要不犯低级错误。这就需要把握住漫画的三原则，理解漫画的本质；熟悉漫画创作的套路，对其进行选择性的吸收；了解漫画脚本的创作过程和规律，是自己不至于顾此失彼，将精力浪费到不必要的方面。
但是，这些都还只是初级的要求，一个成熟的漫画家，一个负责的脚本作者，还有着更重要的责任。这就要追究我们从事漫画的初衷。
我们中的一部分人是为了画出心中的故事——就像大多数文学爱好者一样，一部分人同时还是为了争一口气——就是不服日本人，还有人是为了画出好看的画——普及美术大概也是漫画的一大功能。不管是那一部分，实际上都是为了画出好的漫画，那么什么是好的漫画？好漫画必有好脚本，那么什么是好漫画的脚本？
这实在是一个混同的问题，我们可以从几个角度来看待。
首先是功用。
漫画的直接功用当然是影响读者，然后读者决定市场，市场影响社会，社会决定文化。因此，漫画最终会影响并形成自己的文化，任何漫画作品都有必要从这个高度加以认识。中国的漫画将形成怎样的文化，就由所有的漫画从业人员共同决定，其中自然包括脚本的创作者。因此就要在创作中考虑到自己作品的文化属性，中国的漫画作品当然更多的是把自己归属到中国的文化中去，这就需要对中国的文化精神加以了解。这不是一件泛泛的工作——提到中国文化，我们总是首先想起传统文化的继承——祖先太过于优秀，对后代就造成了压力，对不争气的后代尤其如此。实际上，中国文化的含义应该是广义的，至少对于漫画是这样，它不仅包括祖宗的，也包括我们自己的。这种文化来源于我们的生活——不论是祖宗的还是我们自己的——我们所要作的就是从生活中提炼，加以美化，再用它来影响生活——总的来说，任何文艺形式，在抒发情绪的同时都是为了赞美或批判我们的生活而存在的，最终的目的就是要规范生活。漫画所影响的多数是年轻人，当这些人成长为社会的中坚力量，社会就会在他们的规范下运转，漫画对他们的影响就会体现在他们所控制的社会中。所以，漫画就和所有的文艺形式一样面临各种要求，甚至有一些干涉到创作的自由。我们当然不能允许那种使艺术也变得板板正正的干涉，但是也应当做出适当的妥协——就算是一种社会责任感——因为漫画是一种通俗的艺术，它所影响的不是个别人，而是整整一代。总的来说，流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性……这些让人愉悦的特性是不能失去的，它们是漫画的生命力；批判现实的权力也是必须加以维护的，这没什么好商量，因为任何文艺形式都绝不是只为了歌颂什么而创作；无聊的东西也应该允许其存在，因为它是社会想象力的基础；消极颓废也只是生活的态度，只要不犯罪也基本上属于个人自由，并没有禁止的道理，反而如果加以禁止会有更多的人因为不能在文艺作品中得到满足而去亲身尝试，实际上现实存在的东西，只去禁止文艺作品的表现只能适得其反。我们真正应该反对的其实只有很少的几样——违背最基本道德观，损人利己的（指原则性的问题，而不是那种带有讽刺性质的，只要不是刻意宣扬就可以了）；卖国反民族的（这根本没的商量）；鼓励和赞赏犯罪的（但不是那种指出法律漏洞的）；直接侵犯民事权利的（侵犯名誉权、侵犯着作权）——还有的话，也都是这类性质的才应该禁止，至于对政治、生活、信仰之类的怀疑和探讨都是宪法规定的权利，没必要防民之口甚于防川的对待——即便是要防川也应该疏导而不是堵塞。对于作者来说，就应该慎重于不健康的东西，而大胆的表现对生活的意见——这就是漫画的功用，我们真正应该作的。
其次是主题和情节。
漫画的主题多数是针对青少年的，因此就要求一种较为浅显和有创造力的特色以适应这阶段读者的心理。这就不同于文学和影视，漫画的主题多数都很时尚很年轻，具有开创性和启发性——这种感觉的东西现在国内还相当少见，反倒是正儿八经的说教和胡搅蛮缠的打闹居多。说起说教，倒是立即让我想起了曾经在北京卡通上发表过的《戒烟》、《我是木头人》之类，教育意义无以复加，趣味性也同时存在，还特别的注意了漫画语言的合理性，但是怎么看都不对味儿，实在是很难把它算在新漫画的阵营里；究其装的不像的原因，大概就是时尚性不足而且从根本上没有创意（在镜头方面也没有抓住漫画的本质，从造型到镜头运用都不伦不类，居然也草草的符合了漫画的三原则），这是一种老漫画向新漫画过渡的意识上的失败例证，值得注意避免（此作者后来在电视上遭遇专访，居然大放厥词认为自己是中国漫画的救世主，天生就是拯救中国漫画的，而且认定自己的漫画很好很好，是新漫画的典型——这些话在被窝里对自己说行，在电视上说出来会对中国漫画形成什么样的误导？！此君真的认为自己已得漫画的真谛？疑惑是失心疯掉了？原话怎样忘记了，只是时时想起来不免生气，或许是嫉妒此君抢了大家尤其是我的风头。反正无论如何，很难接受此君的漫画，捎带着看他的人也不会顺眼）。说了些题外话，但是不影响主题。主题仍旧是呼唤有创意不甘于平淡的作品，尤其时尚和叛逆是商业作品的两大武器，这是时代赋予我们的，应该好好珍惜。流行时尚虽然是浅薄的东西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍旧只是人家的摇钱树，变不成自己饭碗——就好像老祖宗们认为儒家自然科学是浅薄的实用主义，结果……都知道会怎样——其实认为什么什么浅薄都不过是骄傲自满罢了，有什么好得意的！大多数的好漫画都应该是长于幻想善于创造的，就算是面向成人的漫画，流行性、叛逆性、夸张性都不要了，最不可缺少的仍旧是想象力；这是人类生活的乐趣所在，实在不容抹杀。我们的本土漫画非常缺乏它的灌溉，这应该是编辑保守的责任，但同时也有作者表现力太弱的成分。而且幻想不等于乱想，它只是一种完成主题的工具，而不是主题本身——混淆了的话，就会变得泛滥，难以理解。
漫画对情节的要求与文学没有什么本质的区别，只是在关注面上会有不同。文学的情节比漫画自由的多，但商业性的也就那么几种；漫画从开始就是商业性的，因此在这方面反而比文学的表现力更加丰富。漫画的情节和它所服务的主题一样，也要求生动、时尚，并且还要使读者产生代入感，要有说服力。这就要求真实——至少是在自己创造的世界里真实，要能自圆其说，并且不罗嗦。还要求有让读者舒适的节奏感和整体感——这是能够把握的技术活儿。真实感来源于生活，不能闭门造车敝帚自珍。我们的作家经常为了创作小说深入生活，甚至出生入死；日本的漫画家也经常要采风、旅游增广见闻——这有待于漫画体制的建立和完善，但在此之前，最起码的真实也应尽力保证，尤其可以多从熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫画中的人物是很独特的一群，不仅思想怪异，行为夸张，而且经常是市井中的哲学家，一代人的典范。对于漫画中的人物来说，个性就是生命，夸张就是生活，这与文学真是大大的不同。但是这些人的存在又必须是合理真实的，他们的性格应该可以支持他们自己演出整个故事。漫画中的人物是因为思想生存的，这些思想就是主题。
最后是文化。
漫画中经常要涉及各种文化成分，比如哲学、历史、宗教、神话、风情、民族、节日、体育、科学研究、行业行为特征……这些文化成分往往是外行难以接近了解的，需要认真的调查和体验才能有初步的认识，对创作者来说是艰辛的工作，对读者来说充满神秘感——但也正是这种神秘感才使它们具有漫画上的商业价值和人文意义。引入这些文化成分所带来的好处是不言而喻的，可能的话任何文艺作品都会希望和它们粘上关系。但是对它们的使用必须谨慎——日本人在这方面作的就很不出色，将自己的意志强加上去，仅仅把这些文化成分看作点缀，是对文化的不负责，也是对作品的不负责，流于哗众取宠。反过来说，如果中国人能在这方面认真负责，那么这就必将成为战胜日本漫画的一个契机。这里有一个特例，对于历史的改编很多时候是不必忠于原着的，一方面因为原着并不一定可靠——至少是对原着的解释不一定可靠，另一方面可以看成是架空性质的作品，只考虑现实意义就可以了——这不是歪曲，甚至还会对历史的普及提供帮助。与之相反的，不负责任的歪曲历史就很可恶，不仅一幅假正经的样子很让人讨厌，而且在伪历史的实质之上还很不负责任的把自己与历史混同起来——二者的区别并不在于改编历史上，而在于有否独立的思想，在于改编历史的态度上——一个是主动有意识的改编为自己的思想服务，一个是被动懒惰的不求甚解的歪曲，而且思想颇为混乱。在其他文化的利用上也许也存在这种状况，但更多的是无意的不求甚解断章取义，这样造成的危害就是误导读者，并且暗示一种马马虎虎的生活态度——这是很不良的潜在影响，甚至会影响民族性的根本特征，真的马虎不得！
总结起来，好的漫画应该有如下的特征：首先具有文化和社会的功用，能够影响为数众多的读者甚至一代人；宣扬向上的主题，拥有完整连贯的情节，符合漫画的根本原则；能够塑造合理感人的人物，能够创造自己的完整世界；能够
以上只是粗略的回答了好漫画的特征，但是好漫画从哪里来呢？
制作出好的漫画脚本有时也并不一定完全依赖于个人的创作，改编现有的文学作品就是一条捷径，只不过还需要漫画脚本制作者的辛勤劳动，把它们变得更加适于漫画。
组成创作组也是不错的主意，更多的时候和更好的方式是提供专门和作者交流的编辑，用密切的合作产生优秀的作品——不仅作者不能胡来，编辑也不能强迫作者作什么。或许他们中间再加入一个具有专业水平的经纪人也是个不错的主意。
也许条件具备的时候，大的漫画经纪人会成为实体，组成漫画工厂，引入流水线——虽然有碍创作的自由，但是确实有无与伦比的速度。那时连漫画脚本也会工厂化，那就必然会走某种套路。
随着硬件的升级，电脑创作、网络发表也是不错的出路。这样可以形成规模自由的集成化生产，但是由于缺乏编辑的约束，质量上无法保证。
如果说这些就是我们的漫画，实在是不够确切，但是从这些要求出发，我们将一步一步接近我们自己的漫画。重要的是，认真的去想，努力的去做。

结尾

中国的漫画现在最重要的问题是什么？
答：是漫画人的温饱问题。
不论是作者、编辑还是经纪人，都处在业余的边缘——他们从水平上属于业余，待遇上也是业余的。如何提高待遇其实和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的帮助——最主要的当然还是自己。
漫画人要提高待遇，就要多挣钱；要多挣钱，就要开辟市场、想各种办法；要开辟市场，就要有拿得出手的产品——这不仅是那些还处在中学阶段的广大作者们的责任，编辑和经纪人也不能总是一边拿这捕鱼的网，一面只是呼吁鱼儿们赶快过来；而最终要拿出好产品，还是要靠过硬的脚本——不仅是符合中央精神的，也不仅是一篇两篇，我们需要的是全方位介入现实生活和幻想空间、大量的铺天盖地的脚本，而且最好还是成熟的优秀的——这是编辑和经纪人应该做的。
对于编辑来讲，得到好脚本的途径有三条：
1、自己创作——先不说这样产生的量有多么小、如何的杯水车薪，单是质的方面就很靠不住。
2、征集稿件——这样做无疑是必须的，但是远远不够，这种行为从漫画原创刊物创办之初就没停过，也没见到什么好作品。
3、培养专门力量——听起来是天方夜谭，但却是唯一可行的方法。
据说电影学院的学生们都在写剧本挣大钱，没人会来写漫画（他们即便是肯写，我估计也一定写不好，原因就是他们是半调子——漫画的门外汉。如果他们不谦虚，那就有不如无）。培养自己的脚本队伍确实很难，但是如果能够创造条件，使之和就业挂钩，相信也会为今后奠定一些必要的基础——这只是星星之火，但是如果不加以点燃，只是不断的凿壁偷光，那就什么燎原大火的希望也看不到。主席说过，榜样的力量是无穷的；只要这里形成了打开的出口，就会形成吸引力；只要制造足够好的先例，大量的作者就会有行为的依据和指南。人们会向希望飞去，所需要的就是制造这样的希望——这需要突破一些以前不敢突破的东西。
漫画不同于以往的任何媒体，需要新的出版体制与之相适应，但是这一步到现在还犹犹豫豫的没有走到地方。实际上需要的并不多，只是在人事上需要将美编-文编-主编的格局细分成为各种专项的编辑；在编辑部以外增加一些辅助的成分，比如脚本作者和专栏作者；在出版的形式上灵活一些，将单本的刊物附加各种专门的副刊……

㈤ 只有漫画的脚本可以投稿吗。最好能顺便给我个投稿的网站或地址。

当然可以。网站的话比如“有妖气”“SF轻小说”都可以。上网络一搜就能找到。其他的投稿比如说实体杂志，可以投漫友、天闻角川、漫画show .最好自带画手。没有也没关系

㈥ 平时喜欢画漫画，日本风格的，热血格斗系列，没有脚本题材，不知道怎么投稿，！这些都是我随随便便在墙上

作为一个资深漫画迷 ，我看了八年的动漫了，知音漫客 漫画派对 幽默大师 飒漫画 以及有妖气等漫画网站上的受欢迎漫画我都看过。
说实话，你的画风不太好。现在热血漫很多如果你的剧本不够出色，人物不美型，自己也不是很出名的话你这部漫画就基本上被判定为死刑了，因为现在网上的漫画家已经达到了一个接近饱和的状态，出名的只有那几个人，而百分之九十九的人都依然默默无名，还有就是最好不要画日本风的漫画，很多漫画迷都已经对日风审美疲劳。
要是想画出一部好的漫画 建议把人物造型定好（一定要好看，别管他科不科学）然后就是剧本要出色（建议参考有妖气上的 《球娘》←有新意 《星迹》←笑点多 《兵不厌炸》←绝对的好情节）

㈦ 什么地方可以投稿漫画脚本

我有投稿脚本到过《漫友》
在征稿启示上说的是
10P，3000字
那么10到20话
就是200到400P
600000到1200000左右吧
（好多啊……）

㈧ 是先有脚本然后照着他画漫画还是画完漫画写出脚本 还有投稿用把脚本一起投吗

先有脚本，但也不是照着脚本画，漫画还需要把脚本的一些内容进行修改，讨论，投漫画不一定是要投脚本的，当然一起投也行，

㈨ 关于第十届金龙奖漫画脚本

参考资料= =很长。。。。
但是拿出去投稿的，都要求发全部的吧- -
@.@偶对这个奖没兴趣- -别打偶...
偶关注的那个奖项是，如果你得了一等奖的话，就会被制作成动画片- -
不过，偶看了，，得奖的那群人= =感觉都是有点“地位”的人诶- -
还有这个:http://www.docin.com/p-572473224.html 有命题的作品??

--------------------------------------
文本脚本是写给漫画作者的，一般不是写给读者看的。
文字脚本分为3个小块：故事概况、关键词、人物设定、对话脚本。
如果是短篇漫画，就要把这个漫画的故事大概写出来，如果是长篇漫画的话，可以把1话或者连续几话的故事写出来。写这个故事概况的作用是为了让漫画作者了解脚本作者所要阐述的故事，很多人都认为这个并不必要，但我认为如果不写这个，漫画作者就会偏离脚本作者的初衷，或者会自己有意无意的改变原先有的设定。
关键词大家都清楚，例如要画个幻想的故事，就要列出故事中的背景、世界设定、人们的风俗。如果是些现代的故事，详细一点还要写出故事主人公所住的地方附近的建筑物。
人物设定就比较麻烦，要结合绘图脚本中的背景人物设定（这个以后会说）主要要写出主角的姓名、年龄、出生地等信息，详细一点要写性格、星座、口头禅、习惯动作，与故事中其他人物的关系。请注意一点，就算是配角，只要他会出现，会说话、对故事有一定影响的，都要把设定写清楚，就算他是卖冰激凌的。这些设定是为了以后写剧情或画漫画时，不会使人物或者世界观出现偏差。有时会看到，这个人物在前几话里是讨厌咖啡的，但后来不知怎么回事就养成了边说话边喝咖啡的习惯。
对话脚本，就是描写人物对话或者声音的脚本，一般采用表格的形式进行表现。
对话脚本分为这几个部分：页码、对话数、对话、说话者、动作、其他。
因为一部漫画有好多页，对话也有不同，所以一定要写页码。
对话数是为了以后与他人讨论更改的时候只要说出对话所代表的数字。对话就是人物的对白，有时候像“啪”“嗒”“咣嘡”等拟声词也要写出来。
说话者就是讲这句对白的人。
动作是为了分镜的时候能更好的表现人物动作所做的注释，例如：一边说一边端起咖啡喝。
其他这一栏其实是对这句对白进行其他的注释，例如：这句对白要用爆炸型的对话框。
漫画脚本除了文字脚本外，还有绘图脚本。
绘图脚本基本有分镜草稿、人物设定、背景设定。分镜草稿绘制基本上在什么地方都可以做。一般是一张A4纸分成4个长方形来画，就是横对折再竖对折。4个长方形分块分别代表漫画的四个面，因为这样做既能节省纸张，在绘画方面越小越模糊的往往能激发灵感。
人物设定，如果是主角，就需要全身像，半身像，面部特征、细节这几个方面全身像要画出人物的衣服，发型，还需要与其他人对个身高，这样是为了避免以后出现的身高矛盾。
漫画基本上出现的还是半身像，所以多练习半身像是有好处的。
面部特征就需要很多的特殊表情，以便于以后使用。
细节方面要注意，有些只有主角才会带小饰物一定要重点画出。

㈩ 连载漫画投稿是要怎么投,是先发一部分过去吗要不要把脚本也发过去,先是发小图吗

不如你先去杂志的贴吧那头发个帖问问，@杂志的编辑问问吧！个个杂志社都有不同要求，建议去那个杂志贴吧问问编辑，顺便发上一些作品问问意见~~