白雪公主动画分镜脚本

A. 动画制作工序有哪些

传统动画的制作工序
传统的动画制作是一个既耗时间又费金钱的过程。所有传统的商业动画片都是在团队环境下制作完成的。虽然是团队作业方式，但其工作流程却和装配线不尽相同。为了保持项目的迅速前进，很多部门在制作进度表上相互重叠。对我们而言，理解动画的历史和分析传统制片厂的生产工序同样重要。因为能否有效利用Flash的强大功能就是取决于人们对其在传统动画制作中的根源是否有真切的理解。

和所有产品的生产过程一样，动画也是从构想点子开始的。这一点子可能是来自制片厂内部，也可能是来自外部资源，如《怪物史莱克》（Shrek）就是取材于流行的儿童读物。制片厂内部会先就点子本身进行讨论，然后交由剧作家撰写剧本。在剧本写成的前后，制片公司要为该项目挑选一位导演。导演负责监管创作的方方面面。参与动画制作的每一位画师都必须和导演共同完成作品的审核。导演通常会每周安排一定的时间通过书面签字的方式对各种图稿进行审核。优秀的导演懂得应该如何要求下属以及如何发挥人才的作用。

剧本写完之后，一批能干的画师们就会开始进行视像开发（visual development）。开发视像的画师们通常擅长于构图和为不同的题材制定风格。视像开发部的全体员工会为动画角色精心地描绘充满奇思妙想的世界。当前期制作部门忙完这一切，且剧本被敲定之后，就该由角色设计师绘制造型表了。这样做的目的是为了保证在动画制作开始之后，所有画师都能够根据造型统一作画。造型表上通常会有角色的大小比例以及各个角度的姿态和表情。接着上阵的是绘制分镜图的工作人员。能够像草图画师那样迅速地绘制图稿是成为分镜图画师的先决条件。不论对哪一个流派而言，能够紧扣住情景交融这一点都是至关重要的，这就是为什么分镜图画师必须拥有良好的解剖学知识、电影鉴赏水平以及非凡的画功和敏捷的头脑的原因。图1.5是从Banga U.E.动画公司的克里福德·帕洛特（Clifford Parrott）绘制的粗略分镜图中截取的一系列图稿。

�0�82003 Banga U.E. Studios, 作者：Clifford Parrott

图1.5 粗略的分镜图图稿

此时人们要进行整理的是样片（animatic）。样片就是把分镜图中的图稿加上时间的因素进行录制，然后配上简陋的对白和声音的录影带。在制作样片的过程中，还要录制配音和添加音效。对样片进行了修改和调整之后，就该置入真正的音频了。导演会和那些天才配音演员共同前往录音棚，最终的录音会按画格的长度进行分解，然后被标记在曝光表上。这些被简称为X-sheet的曝光表是用来设定动画的节奏的。之所以用“曝光”二字，是因为过去人们用它来表示图稿在摄影机下应该曝光的画格数。

接着要进行绘制的是全部场景的粗略构图。构图师类似于电影里的布景师，负责场景和环境的设计。虽然他们的工作主要是用铅笔完成的，但构图师必须在绘制透视图、合成图像以及建筑示意图方面有杰出的技艺。在绘制粗略构图的同时，导演还要查看这些构图和X-sheet，开始对有关摄像机和角色运动方面的内容进行构思。

在动画创作的前期，会有一位美术指导与导演共同确立影片在各个方面的色调。在动画长片中，每一个序列会以小幅彩色缩略图的方式逐行排列。采用这种方法，导演可以一目了然地看清冷暖色调在故事流中的应用。美术指导负责监督从定稿的铅笔构图到背景图的转换。虽然现在背景图的绘制主要是在诸如Photoshop这样的软件中完成的，但背景图画师仍然需要掌握一些传统的绘图方法与技能。1999年由布莱德·伯德（Brad Bird）执导的经典影片《钢铁巨人》（The Iron Giant）是最后一批采用传统手法绘制背景图的动画长片之一。仔细观赏影片，可以从中领略该片的美术指导艾伦·邦德纳（Alan Bodner）是如何利用冷暖色调来为特定的场景增添微妙情绪的。影片最后的打斗场景在应用色彩对比方面就有着极好的表现。

在上述所有工作都步入正轨时，全体画师就要开始根据导演的指示处理角色的动作。场景的分配通常由首席动画师负责。在X-sheets上标注好所有场景的时间段，并且录制完对白之后，就该由动画师来诠释人物情感和铺陈故事情节了。这是优秀的动画师充分体现其价值的时刻，他们必须对故事、情感和情节有良好的理解。在真正体会其笔下角色的精髓的同时，动画师每画出一笔，都必须在重量、空间、比例和平衡等方面作出恰当的表达。

�0�82003 Sandro Corsaro

动画师对动作的最初构想通常都是比较粗略的，其最关键的要素就是要把握住动作或情感的精髓。我们在电视上看到的世界离原始图稿都是有相当距离的。在着眼于每一帧的具体细节之前，动画师首先要想办法捕捉到运动中的每一个姿势，这一精准表达的过程需要投入大量的观察以及对微小细节的留意。这些粗略的图稿随后会在铅笔测试仪上进行计时，动画师会把他们的图稿放在铅笔测试摄影机下查看其对时间的把握是否恰当。如今，有了数码铅笔测试仪这种奢华的技术，动画师们可以查看几秒钟之内的铅笔测试回放。在动画团队内部，有各种各样专门的分工，其中包括清稿画师（cleanup artist）、原画师（keyframer）和助理动画师（in-betweener）。最后的动画会被放在发汗箱（sweatbox）中，由导演来验收每一个场景。“发汗箱”一词来源于早期的迪斯尼制片厂，当时沃尔特·迪斯尼把员工召集在一个配有老式声画编辑机的狭小、拥挤的房间里查看他们的作品。这一房间局促得令人难以置信，而且没有空调。当迪斯尼对每周的工作提出批评时，那种焦虑更增添了后来被称之为“发汗箱”的房间里的紧张气氛。在动画长片领域中，发汗箱至今仍然是一种必需的设备，但它已经由具体的房间变成了电视机。正如本章前面所讲，由于99%的电视动画都是使用海外的廉价劳动力制作完成的，所以导演和动画制作人员之间没有面对面交流的时间。海外厂商拿到的是他们应该注意的事项，以及用文字表述的对动画的理解。这种方式已经成为使电视动画制作不断受挫的伤痛之源。文化和语言上的障碍持续存在，而且由于距离上的原因，海外任务的周转时间也要比在国内市场中更长一些。在导演最后发现他的要求没有被兑现之前，往往已经过去了好几个月的时间，而此时的他又不得不再经历一次漫长的等待。只有历经波折，才能完成最终的动画。

发汗箱中的动画一经验收之后，就会被扫描到计算机中与数码背景合成在一起，然后进行上色。数码美工负责填充颜色和调整背景。手工绘制赛璐璐片的工作会持续比较长的时间。在数码时代来临之前，美工们必须先在赛璐璐片上给每张图稿描好边，然后再通过手工方式小心地进行上色。接着，摄像师会使用巨大的动画拍摄台小心翼翼地摄制胶片。每张赛璐璐片都必须在摄影机下得到正确的曝光。移动摄影机时有任何细小的错误，都必须手动重拍整个场景。整个过程中也没有即时回放。动画片《白雪公主》（Snow White）就是用这种方法制作了25000多张赛璐璐片。

完成全部着色之后，就该添加声音了。如图1.6所示，新技术的出现使人们在制作动画时可以免去使用大型的Oxberry摄影台，取而代之的是把胶片转换成能够置入同步的数字式声音的磁盘。完成后的作品会被存入到数码磁带中，然后制作成拷贝。

B. 找一部动画

小姐与流氓

小姐与流氓 【中文名称】小姐与流氓
【英文名称】Lady and the Tramp(直接翻译应该是<<丽滴与流浪汉>>)
【别名】小姐与恶棍
【发行时间】2006年
【导演】Clyde Geronimi/Wilfred Jackson
【编剧】
Ward Greene ....(story Happy Dan, the Whistling Dog)
Erdman Penner ....and
Joe Rinaldi ....and
Ralph Wright ....and
Don DaGradi
Joe Grant ....concept (uncredited)
【主演】
Peggy Lee ....Darling/Si/Am/Peg (voice)
Barbara Luddy ....Lady (voice)
Larry Roberts ....Tramp (voice)
【地区】美国
【片长】75 min
【级别】Argentina:Atp / Portugal:M/6 / UK:U / Chile:TE / Finland:S / Spain:T / USA:G / West Germany:U
【制作成本】$4,000,000 (estimated)
【小姐与流氓】（Lady and the Tramp）是迪斯尼所出品的第15部经典动画长片，于1955年推出，已距今有五十多年，但至今依然是许多迪斯尼影迷津津乐道的经典佳作。迪斯尼动画有许多经典的爱情故事，其中最为特别的莫过于1955年推出的【小姐与流氓】（Lady and the Tramp），这部作品虽然以狗儿为主角，但爱情故事却表现得如此真挚动人，成为迪斯尼经典动画中令人难忘的佳作。【小姐与流氓】如今被迪斯尼名列‘迪斯尼白金典藏系列’片单上，于2006年春季发行典藏DVD。
可爱的小狗丽滴是男女主人最喜爱的宠物，倍受呵护的丽滴却在女主人怀孕后感到被冷落，即使邻居狗同伴努力逗她开心，她仍然郁郁寡欢！在街头，流浪狗长云刚摆脱掉捕狗队来到丽滴家的花园，长云一见娇贵的丽滴惊为天人，一段小姐与流氓的浪漫爱情故事，从此揭开序幕！在生下宝宝后，女主人和男主人一起去旅行，他们找来姑妈当褓母，非常讨厌丽滴的姑妈，是否会趁机将丽滴赶出家门？而长云能再次逃过捕狗队的追捕，甚至帮助丽滴化险为夷，重拾主人对她的喜爱吗？
原版迪斯尼《小姐与恶棍》深刻描绘人类与狗、狗与狗之间的真挚情感，非常值得童心未泯的大人小孩一同珍藏与共赏！
关于【小姐与流氓】的题材来源…
【小姐与流氓】在迪斯尼动画史上有两个重要的纪录，第一个是【小姐与流氓】是第一部宽屏幕的迪斯尼动画电影；第二则是【小姐与流氓】是首部并非改编自名着的迪斯尼长篇动画。
由【小姐与流氓】题材说起，相较之前推出的迪斯尼长篇剧情片，如【白雪公主】、【木偶奇遇记】、【仙履奇缘】、【小飞侠】…等都是改编自童话或名着，【小姐与流氓】其实是出自一篇短篇小品《Happy Dan, the Whistling Dog, and Miss Patsy the Beautiful Spaniel》，作者为 Ward Greene ，华特迪斯尼读了这篇小品，想拍一部以狗为主角的作品，刚开始也没决定拍成短篇或长篇，就是陆陆续续有构想，也完成一些分镜脚本，相关计划最早可追溯到1936年，但迪斯尼总觉得对故事、分镜脚本的效果不是很满意，所以这计划就一直拖，直到50年代才正式浮上台面，故事经过一改再改，才成了1955年推出的这部经典动画【小姐与流氓】。
在创作本片故事的过程，华特迪斯尼先生甚至连自己本身的经验都用上了！当年华特迪斯尼新婚不久，一回华特错过与妻子的晚餐约会，迪斯尼太太因此很不高兴，与华特冷战了好几天，后来华特迪斯尼为了向夫人郑重道歉，就买了一只可爱的小狗狗，将它绑上蝴蝶结并装在大礼盒里，当夫人看到这项意外的礼物后，不禁破涕而笑，夫妻两人终于言归和好。当华特迪斯尼拍摄【小姐与流氓】时，就把这段往事也放进电影当中，女主角 Lady 一开始就是以这姿态登场的！
所以，【小姐与流氓】的故事来源虽然是出自 Ward Greene ，但迪斯尼已经加料又修改了许多，这也成为迪斯尼长篇动画剧情片当中，首次需要投注如此多心力在故事的创作上，因为要把一个短篇小品拍成一部长篇故事，势必增添更多的元素。
迪斯尼第一部‘宽屏幕’动画电影
【小姐与流氓】 首次在美国上映是在1955年6月16日，本片也是迪斯尼动画第一部制作成55厘米宽的宽屏幕动画电影。本片当初在戏院推出的屏幕比例为 2.55:1 ，不单单是‘宽屏幕’，这比例甚至可以说是‘超宽屏幕’！
在【小姐与流氓】之前推出的迪斯尼动画都是以 1.33:1 全屏幕比例推出上映，为什么【小姐与流氓】 要标新立异，以如此宽的屏幕比例推出上映呢？据了解，当年迪斯尼拍摄【小姐与流氓】 这部狗儿为主角电影，希望表达以狗儿的观点来看世界，迪斯尼动画片厂除了订作许多缩小比例的家具来临摩之外，用宽屏幕也更容易较全面表现出狗儿视野的仰角，而且也让好动的狗角色绘制时不会太快被移出画面。
【小姐与流氓】这次2006年发行的DVD，六区收的正是此一当年戏院推出时的 2.55:1 屏幕比例版本。
第一部以现代都会为故事背景的经典动画
【小姐与流氓】故事设定在二十世纪初美国东岸的新英格兰小镇，这也是迪斯尼第一部以当代都会为背景的经典动画。在【小姐与流氓】之前，迪斯尼动画几乎都发生在有魔法、仙女…等幻想元素的奇幻王国里，如【白雪公主】、【仙履奇缘】、【木偶奇遇记】，而1941年的【小飞象】也有不少奇想、非现实的成分，至于1951年的【艾丽斯梦游仙境】和1953年的【小飞侠】，尽管故事开场与结束也是在现实世界，但故事大部分是发生在幻想世界里。其实，第一部完全没有魔幻成分的迪斯尼经典动画是1942年的【小鹿斑比】，不过那是发生在大自然世界，直到1955年的【小姐与流氓】才是迪斯尼第一部完全以都会为故事背景的经典动画，但主角却不是人类，而改以狗儿的观点来看这个大家熟悉的世界。
经典的接吻画面
迪斯尼动画电影的男女主角也免不了会有一些接吻画面，无论是自愿的或是意外的…但是被公认最最为经典的一段，大概就是【小姐与流氓】里 Lady 和 Tramp 因为吃通心面而亲到的那段了！这段颇有创意的内容是由迪斯尼元老级动画家 Frank Thomas 所想到的，他观察他养的两只狗狗吃食物时的情景，才构思到本片这个画面的灵感！片中再配上餐馆老板 Tony 唱的那首“Bella Notte”，让人看过本片后都颇为难忘。

C. 为什么日本动画片比国产动画片好看多了

、动漫画的起源：

（1）动画的起源

动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。《滑稽脸的幽默相》—— 世上第一部动画影片 《汽船威利》—— 第一部音画同步的有声卡通

《花与树》—— 第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片《白雪公主》—— 第一部彩色卡通长篇剧情片外

（2）漫画的起源

漫画，乃绘事中简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是 画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象 征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。 “漫画”二字起源于日本。最初用“漫画”二字的，叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合我国的清初，距今已有三百多年。“北斋漫画”为漫画的开山老祖。丰之恺先生说：漫画是介于文学与绘画之间的一种艺术。一语道破漫画的真谛。

二、现今中国动漫画概况

90年代初，随着世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。上海美术电影制片厂与台湾中央电影公司合作制作的《梁山伯与祝英台》结合了中国传统绘画、迪斯尼动画和日本动画风格，是继《小倩》之后，华语动画又一次大胆的尝试。由此可见中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，相信在不久的将来，我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品。

三、现今日本动漫画概况

自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。由庵野秀明监制的电视《新世纪福音战士》通过主人公感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。自此日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。

四、中、日动漫画发展史对照

时期

中国

日本

结论

较

早

期

n 早期探索期

中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

n 战前草创期

由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期日本的动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作得到一定发展。前期主要是以世界名着为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

此时，中国的动漫画制作水准有了一个相当大的发展，因此也就远远高于日本的制作水准。并且由于战败和军国主义的影响使得日本的动漫发展相对缓慢。由此可见中国动漫画的开端还是相当不错的。

早

期

v 蓬勃发展期

建国后，中国的动画事业得到了快速发展，作品多，精品多。其中的《大闹天宫》，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国大胆使用中国的传统艺术形式。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。

v 战后探索期

由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一个失败的例子。

这段时期的中国动漫画可谓是进入了一个鼎盛期，而日本的动漫业也开始发展起来。但总体上来说依然是中国领先于日本。

中

期

¡ 中国文化大革命时期

说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。1966-1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。悲哀呀，中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！

¡ 题材确定期

自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。

中国动画业的大好形势没有了，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！反观日本动画业，在手冢治虫带动下，形势一片大好。而此时的中国动漫开始大幅度地落后于日本动漫。

晚

期

n 缓慢发展期

改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中动画片就是“小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。

n 画技突破期

自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期日本动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。日本动画发展至本时期结束时，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。

此时中国动漫已经彻彻底底地落后于日本动漫，似乎这一切已经成了定局。

现

在

l 探索尝试期

国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。其中《我为歌狂》仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。中国动画界终于开始了自己的探索与尝试。

l 路线分化期

日本动画进入成熟期后，便出现数部佳片。日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。

中国动漫界终于了解到自己的不足，开始了其奋起直追的辛路里程。可这如此大的差距，究竟能否追得上呢？答案也许就在“明天”。

五、中国动漫的不足

上述的日本动漫从面向的年龄层到各种动漫周边产品都一应巨全，从中我们不难看出现今的中国动漫还存在着许多不足。而且根据我们的调查发现有98.75%的人认为日本动漫比中国好，仅有1.25%的人认为不是。那么中国动漫究竟还有哪些不足呢？从上述日本发展的经验中我们总结出了以下几点：

1. 动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：

前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。

解决方法：尽快改变对动画片的认识。

2. 题材过于陈旧且无聊：

国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。

解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。

3. 技术落后或盲目使用“新”技术：

既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。

解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。

4．声优（配音演员）质量低劣 ：

中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些"嗲"，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。

解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。

5. 计划经济时代的荼毒：

我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。

解决方法：动画制作商业化、市场化。

6．外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：

现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。

解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。

六、中国庞大的动漫市场

调查情况：

1. 你关注动漫吗？

A.经常（31.25%） B.有时（47.5%）C.很少（20%）D.从不（1.25%）

2. 父母对于你观看动漫的态度：

A.严厉禁止（3.75%） B.对此处罚（1.25%） C.进行远离动漫的教育（6.25%）

D.不提倡也不干涉（70%）E.赞成适度观看（10%） F.一起看（8.75%）

3. 你观看的动漫作品的来源：

A.借的（30%）B.买的（24%）C.租的（11%）D.网络（13%）E.其他（22%）

4. 你一周画在动漫的时间：

A.低于3小时（65%）B.3-5小时（21.25%） C.5-10小时（5%）

5. 你觉得动漫会影响学习吗？

A.会（33.75%）B.不会（35%） C.不一定（31.25%）

从上面的调查情况来看，中国动漫虽然还存在许多不足，但中国动漫市场的庞大却不容小视。中国动漫市场还是有其巨大潜力的，有市场就代表其有着不容忽视的商机。而现今的当务之急便是如何与外国动漫作品抢占这块大蛋糕。

七、中国动漫的展望

在我们的调查中还有一道关于中国动漫缺少些什么的问题，根据调查显示中国动漫最缺少的是制作水准，占总人数的33%、市场规范和引入资金各占22%、国家重视占23%。由此可见中国动漫的很多方面都存在一定的问题。和日本、美国这样的卡通“老大哥”相比，中国卡通的确只能算是个刚刚呀呀学语的“小弟”，但是，中国卡通毕竟已经起步，并涌现出了胡蓉、柴美华、姚非拉等众多的充满希望的卡通画家。中国卡通作品虽然还很稚嫩，市场也不成熟，但这毕竟是个前景无限的朝阳产业，只要我们大胆地抛弃那些陈腐的偏见和陈旧的思维方式，以博大的胸怀吸收别人优秀的创作思想和经验，就一定会拥有一个灿烂的明天。

D. 有哪些动漫爱情故事啊要动画的哟.速度

恋爱情节
《恋爱情结》主打轻松有趣的爱情题材，描述了因为女高男矮问题烦扰的两个人之间，发生的各种爆笑而感人的故事。
主人公小泉リサ，身高172cm，与身高156.2cm大谷敦士被戏称为“犬与猴子”。同时这两人也是一对冤家，时常吵嘴，然
而在水火不容的表面之下两人却有着共同的爱好——音乐。可是，也许心与心的距离能够缩短，但身高的距离却难以弥合……

穿越时空的少女(剧场版动画)
绀野真琴是高中二年级的学生，爱好体育运动的她不喜欢和女孩子交往，因为绀野真琴觉得和女孩子在一起好麻烦，于是她选择与自己的好友马津田工介和间宫千昭一起活跃在棒球的世界里。 无意中，真琴在做化学实验的时候竟然拥有了可以回到“过去”的超能力，不明就里的真琴觉得自己的生活将有所改变，于是她把自己的经历讲述给姑妈听，在姑妈芳山合子的引导下，真琴逐渐认清了超能力的意义，她变得和以前一样快乐。 真琴还想过，自己拥有这种超能力是非常奇妙的事情，她可以让时光回到过去，这样她就可以更多的保留美好的东西，将不好的东西通通抛弃，当然，超能力带给真琴的最有效成绩就是她的成绩突然之间一跃而上，这是全校师生都感到奇怪的事情，但谁都不明白个中原委。 不知不觉，真琴步入了高三生活，在天长日久的相处中，真琴和工介、千昭之间的关系逐渐改变，首先是千昭想真琴表白了自己的感情，这让真琴伤透了脑筋，无奈，真琴使用超能力，让自己和千昭选择了遗忘，忘却了这段感情的千昭随后和果穗交往，这时真琴发现往来于时空隧道好累，她忽然觉得自己……
小说:
http://post..com/f?kz=88232206

罗密欧与朱丽叶
GONZO公司的新番大作《罗密欧与朱丽叶》即将于4月4日开播，这部再度展现GONZO大胆且充满新意的改编能力的TV新作 从公布制作的即日起便一直备受注目，去年年底公开的预告影像中精细的画面和气势恢弘的音乐更是震撼到了很多人。官网昨 日更新了《罗密欧与朱丽叶》的OP曲信息，GONZO此次邀请到了韩国R&B天后朴正炫（LENA PARK）为本作演唱OP《祈祷～You Raise Me Up～》 ，由JAPAN知名词作者御徒町凧负责填写日文歌词。朴正炫曾被选为2002年日韩世足赛表演的韩国女唱将，与JAPAN“化学超男 子”同台合唱一曲，奠定了其在国际乐坛举足轻重的地位。此外，顺子的《眷恋》到戴亚玲的《爱了就知道》也都是翻唱她的 佳作。

光荣三部曲:
《金色琴弦》
与安遥两部作品不同的是，《金色琴弦》的题材更贴近生活，而以学校为背景的设定也较具亲切感，加上里面的古典音乐元素，所以即使除去吸引女性观众的噱头，此作仍是可以值得关注一下的。《金色琴弦》曾是白泉社《LaLa》杂志的画家吴由姬的漫画，而其由谷山纪章、福山润、森田成一等众多一二线的声优所演绎的广播剧更是众声控追逐的作品之一。而且为庆祝动画化，光荣还推出一批为1500日圆的廉价CD，此外在曾放出的由声优演绎的预告片里，谷山和小西拉小提琴，足见声优阵容将会是此作最大的卖点。而众帅哥带着洋溢着贵族气质的弦乐乐器，势必会秒杀不少女性观众。

STORY

星奏学院分为音乐科和普通科，日野香穗子意外被选为院内演奏会的参赛者。这个比赛无法报名参加，必须经由特殊管道——即看得见传说中的妖精的人，才能参加。练习了好一阵子，星奏学院音乐会终于到了。怀着紧张的心情，香穗子在后台等待着上场。就快轮到她了，伴奏却迟迟不见人影，她急忙到处寻找，好不容易看见伴奏，却听到她正在讲手机，告诉朋友打算放香穗子鸽子，因为对香穗子这样只是一介普通科学生，竟然能登台表演，感到非常不满。在不得已、无伴奏的情情之下登台表演，幸好同为普通科的土浦仗义帮忙，得以渡过这次难关。虽然是这么惊险，名次发表当然敬陪末座了。不久合宿集训来临，这群各有特色的参赛者各自怀着心思，透过合宿生活，增进彼此的认识。

《安琪莉可》
安琪莉可（Angelique/アンジェリーク）系列是由日本光荣（KOEI）公司出品的女性向恋爱游戏，并以游戏为基础，十多年间不断的发展丰满，时至今日已经成为拥有动画，漫画，小说，以及上百张CD的综合系列。
安琪莉可是世上第一个女性向游戏，在同类游戏中有着金字塔般不可撼动的地位,在日本有女性向游戏总本山之称。它第一作于1994年发行，拥有13年的历史，积累厚重，体系庞大，可称经典大作。

·世界观·

Angelique的世界观相当复杂，这里只介绍一些基础的东西：

宇宙是由一位女性所支撑的，她爱世上的一切，并引导着世界，被称为女王。支持辅佐她的是掌管九种“萨克力亚”的九位男性，即“守护圣”。 这9种萨克力亚分别为光、暗、风、水、炎、绿、钢、梦、地，当它们的分布失去平衡时，宇宙就会出现异象，而女王除了以自己的萨克力亚支撑宇宙之外，还要调和这9种力量，并思考和指引宇宙发展的方向。在众位守护圣中，光是首席，因此他还担当着统率其他守护圣的职责。这些特殊的人住在一个叫做“圣地”的地方，外部有结界作为屏障，没有女王的允许不能随便出入。女王用自己的力量保护着圣地使之免于灾害的侵袭，使那里成为一个乐园般的存在。

但是他们的力量都不是永久的，总有耗尽的一天，到那时就要进行女王或守护圣的更替。被选中的人必须离开家乡来到圣地，行使自己的职责，而在卸任之后则要离开圣地，返回自己故乡的星球。但是，由于圣地的时间流逝要远远慢于外界，因此在这数十年中，外界已经流转了千百年的时光，即使回去也已经见不到自己的亲人，因此他们的赴任之时就是与亲人的永别之时，那是这个温馨的故事下最悲哀的命运。
身为凡人却要担负神的职责，永别亲友、与世隔绝，高处不胜寒的地位，沧海桑田的视野……因此可以说守护圣其实是一种悲哀而孤独的存在。也正因如此，他们彼此间“同伴+亲人”的羁绊格外深刻而感人。

套用官方网站的进版图上的话来说，
安琪莉可的世界是永恒而无限的时空中存在的许多的宇宙的集合，
而从金发的少女安琪莉可·立摩朱来到神鸟宇宙的圣地的那一天起、无限广阔的世界就展现在世人面前。

《遥远时空中》
原本非常普通的高中生茜和朋友天真、诗纹过着平凡但快乐的生活。某天，因为突然事件一起被召唤到了异世界一个叫做“京”的地方。而茜的体内竟然寄宿着有强大力量的龙神之力，也因此被尊奉为“龙神的神子”。担负起了保护“京”免受鬼一族破坏的使命。在经历各种各样的事情之后，茜身上那种特有的勇气、温柔和体谅逐渐感染了期间邂逅的所有人的心。
另一方面，鬼的首领阿克拉姆，以及守护神子的“八叶”也在神子的影响下发生着改变。渐渐开始拥有作为“神子”自觉的茜，除了八叶外，对本应是敌人的阿克拉姆似乎也产生了好感......
然而，东の青龙、南の朱雀、西の白虎、北の玄武被夺，支配着[京]的鬼の一族经过攻防之后，把目标认准了作为神子迅速成长着的あかね。最终，拥有[龙の宝玉]的あかね是否能从鬼の一族保卫住[京]的和平呢……？

key的催泪动画
《晴空air》
TV版：
千年前,翼族的公主因为有翅膀被人类视为怪物而囚禁,一位叫做柳也的青年和公主的侍女负责照顾她,柳也和公主相爱了,并且帮助公主逃出去,但是最后公主还是死在追兵手下,她没有得到安息的灵魂一直飘泊在天空,柳也和侍女决定把安息公主灵魂的使命世代相传.
千年以后,两人的后代国崎往人踏上了安息那天空中的公主的旅途,并且找到了公主的转世少女神尾观铃.观铃一直体若多病,而且越来越病重,两个人相处中产生了感情,观铃在临死前确定了自己对往人的感情,公主的灵魂终于得到了安息.

剧场版的跟TV版差不多，只不过变成柳也同样死了，往人是他的转世，结局都是观铃死了。

《kanon》
主人公相泽佑一, 由于父母工作的缘故, 而搬到表妹名雪以及阿姨秋子的家里居住. 面对这个陌生而又熟悉的小镇, 佑一除了7年前的冬天自己曾经在这里居住过以外, 其它的就什么都想不起来了. 事实上, 佑一并不是对7年前的事没有记忆, 而是因为当时他在这里所经历的事情太过悲伤, 所以他不自觉地把自己的记忆封闭了起来, 借此来逃避残酷的现实. 随着佑一在小镇居住时间的加长, 他结识了五个奇异的女孩: 天真纯洁的亚由, 个性迷糊的名雪, 体弱多病的汐里, 活泼好胜的真琴, 以及沉默寡言的舞.游戏里的5个女主角除了汐里外，都在7年前就认识主角了,从小和佑一青梅竹马的名雪，心中念念不忘地想念着自己的表哥；亚由因七年前的约定，依靠巨大的思念，以幽灵体的身份与佑一相见；还有的是那只报恩的小狐狸(可爱，调皮的真琴MM），为了能和主角在一起,化身为人而放弃了宝贵的记忆

新海诚系列:
《星之声》
14岁的美加子踏上了宇宙行程，火星行星圈中紧张的战斗演习，木星磁流管壮观的景色，冥王星的清淡孤寂，天狼星上的激战，都不能排解美加子对地球上阿升的思念。她与阿升通过手机的超远距离Email功能互发信息。然而，美加子距离地球越来越远，发送Email所需的时间也越来越长，一天、一月、半年、一年直到8年半。地球上的阿升在漫长的等待中孤寂地成长，地球外的美加子在孤寂的宇宙中默默地等待。在距离地球8.6光年的天狼星α、β星系中，美加子发给阿升的mail便有了这样的开头：

“24岁的阿升，我是15岁的美加子……”

时间与空间无情地拉远美加子与阿升间的距离，但思念却穿越了茫茫宇宙。他们不约而同地怀念着同样的事物——夏日的浮云，冷冽的雨水，秋风的气息，打在伞上的雨声，春天泥土的松软，深夜的便利商店给人的安心感，还有下课后的沁凉空气，板擦的，深夜远处传来的卡车声，午后骤雨时柏油路面的气息……

外太空中的美加子说：“也许，我们是被宇宙拆散的第一对恋人。”

地球上的阿升说：“也许，思念可以超越时间与距离。”

片尾，在时空阻隔中的美加子与阿升安慰着对方：“ゎたしはここにぃゐょ”（我就在这里哟），也许，对美加子和阿升来说，知道对方的存在与思念本身便已是最大的安慰，但听着这喃喃低语的观众却只觉出一股透心的悲哀与凉意……
《云之彼端~约定的地方》
在日本战后被分割统治的另一个世界里，1996年夏，位于联邦国统治下的北海道的神秘巨塔工程悄然开始了。而在美国占领的本州，这个塔真正建设目的却无人知晓。

那塔是一座隔着轻津海峡也可以清楚看到的庞然大物。两个15岁的少年：藤泽浩纪和白川拓也，对它有着不知道是敬畏还是憧憬的奇妙感情。他们利用军需废品，在山上的废弃小站里组装了一架名为ヴェラシーラ的小飞机。两个男孩同时喜欢着班上的泽渡佐由理。无论是佐由理还是“塔”，对他们而言都是一种象征，现在无法触即，将来一定会接近的事物。

但是，佐由理在中学三年级时，突然得了原因不明的记忆障碍症，转学去了东京。在无可名状的虚脱感中，两个少年渐渐停止了对飞机的制造，走上了不同的道路。

在2001年的东京，已经是大学生的浩纪和拓也再次相会。得知佐由理依然身陷病中，常年沉睡。二人想要把她解救出来。在这个过程中，他们不知不觉的接近了“塔”和这个世界的本质，以及佐由理隐藏的秘密。

《秒速5厘米》
3月开始本站连续关注的新海诚年度新作日前正式确定，并与日本YAHOO合作强势推出。新的剧场版定名为《秒速5厘米》，预定2007年早春公映！

《秒速5厘米》的YAHOO专属网站正式开放，首次公布便带来了大量情报，以及包括海量CG截图、壁纸，以及高清画质的预告片在内的下载。新海诚的个人网站也同时更新，发表了新海诚本人的一段访谈。更多内容如下：

如前几次本站报道的一样，新作将由三个连续短篇组成，片长60分钟左右。故事讲述因为小学毕业而离别的远野贵树和筱原明里两人，对相互抱有好感而时时记挂在心。但由于分别的阻隔只能把这份特别的感情寄予在别处。随着时间的流逝，终于有一天贵树在一个大雪天里决定去找明里，表白自己的内心……

事以描写贵树与明里再会的片段《樱花抄》，以旁人的视点描绘贵树的《宇航员》，以及表现两人精神上彷徨的标题短篇《秒速5厘米》三个部分组成（电影副标题为“a chain of short stories about their distance”意为：有关他们之间的距离的连续短篇故事。这是新海诚第三度讨谈“距离”问题了）。2007年早春，这部影片就将在当年新海诚的前作《云之彼端 约定的地方》首映的地方——东京涩谷的CINEMA RISE首度公映。在此之前，从2006年7月10日，到2007年2月28日为止，在YAHOO专属网站上，会免费提供电影的高清画质版本预告片供网友下载。

在新海诚个人网站上公开的访谈中，当事人如是说：《秒速5厘米》是把一个少年做为轴线来描绘的独立的三部连续短篇动画。时代从1990年代后半到现代的日本，故事发生的地点随着少年的人生的旅程而沿着东京和其它几个地方变迁。作品中没有时下大多数动画中都出现的时髦的SF元素，也鲜有跌宕起伏的情节（言下之意新海诚将抛弃《星之声》中的SF元素，以及《云彼》中扣人心弦的叙事风格）。我们只是尽量坚持实地取景，真实的表现生活。尽管缺少了波澜和戏剧性场面，但作品中同样装满了世间的各种滋味以及生活的美丽。用胶片记录下这些实实在在的场景，使影片看起来就像日常生活般贴近现实。

诚如新海诚在几个月以来的日记中所透露的那样，《秒速5厘米》是一部完全写实的作品，一改他前两部成功之作的路线，摒弃了所有SF元素。似乎逐步回归到早期的《她和她的猫》所包含的生活化的路线。简单来说，影片建立在日常生活之上，以表现人与人心灵间的差距为主题，充满了爱和内涵（注意笔者的措辞，是爱！和！内！涵！）。

过去的几个月来新海诚一直在为新作作实地取景，然后将其CG化。虽然目前新海诚作为一个着名的独立制片人已经拥有一个小型的制作团队，包括人物设定、音乐、录音等工作都有专人负责，但实际上新海诚仍然包办了原作·脚本·监督·分镜·美术设定，以及大量CG原画的绘制和动画的制作。片长20多分钟的《星之声》就包含了多达6万8千枚CG，而显然这次的《秒速5厘米》会大大超越这个数量。我们由衷的钦佩新海诚的敬业和信念。

另据新海诚透露，2007年的公映将不仅有《秒速5厘米》，还将会有目前新海诚的团队制作完成的包括游戏OP动画在内的作品群穿插其中。目前《秒速5厘米》的制作已经进入尾声，正在进一步进行场景，色彩的搭配，BGM的录制，以及配音的后期制作。YAHOO专属网站在8月上旬还将会有一次大规模更新，届时还有更多的情报公布。

我们的存在
他们那个时候,还只有15岁,现在也只有16岁而已,可是必须面对的现实,却总是比他门的身体还大.........
对高中生活充满期待的高桥七美,在开学第2天就展开了交友攻势.虽然觉得很难插进大家的话题中,但她还是在女生门的交谈中发现了一个倍受瞩目的焦点-----矢野元晴.一个据说班里2/3女生都喜欢过的男生.本来对矢野还报有兴趣的七美,却在班委推选会上被矢野之前开的玩笑摆了一道,对七美来说,他看起来是个坏心眼,惹人厌的男生而已.

接下来的日子,因为班委事物而接近的2人很快就有了交集,而矢野耀眼外表下的落寞的一面也渐渐被七美察觉.因为数学考了0分,七美非常郁闷,上天台散心的时候,和矢野谈起了有关"烦恼"的话题."我没什么烦恼,所谓的烦恼是活着的人才有的特权.",看着这样的矢野,七美觉得她迎来了人生中最大的失算-----她喜欢上了矢野.

而但是矢野所说的话,七美还没能明白真正的意义,直到班上远足的那天,她知道了矢野的过去-----同班同学山本有个叫"奈奈"的姐姐,是矢野的女友,去年夏天死于车祸,而且是和她的前男友一起....

虽然知道矢野对"奈奈"念念不忘,可是七美还是被他吸引.两人就这样暧昧的对视,任时光流逝.终于在一次去矢野家的时候,七美说出了真心话:"不要以为自己是孤单一人,我会一直看着你,一直看着矢野你的,会一直注视着你的!"

在学院祭的告白时刻,矢野说出了七美一直想听的话-------我喜欢你,两个人温暖而颤抖的手交握着,七美终于体会到"爱恋"着个词的含义..

但是故事才刚刚开始,两人爱情道路是似乎还有许多障碍:矢野对奈奈的怀念. 和奈奈的妹妹山本有理的暧昧, 以及矢野的朋友对七美渐生的情愫........

E. 动画片《白雪公主》演出脚本

Snow White And The Seven Dwarves Script

Slave in the magic mirror,

come from the farthest space,

...through wind and darkness
I summon thee.

Speak!

Let me see thy face.

What wouldst thou know,
my Queen?

Magic mirror on the wall,

who is the fairest one of all?

Famed is thy beauty, Majesty.

But hold, a lovely maid I see.

Rags cannot hide her gentle grace.

Alas, she is more fair than thee.

Alas for her!
Reveal her name.

Lips red as the rose.

Hair black as ebony.

Skin white as snow.

Snow White!

Want to know a secret?

Promise not to tell?

We are standing by
历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清a wishing well

Make a wish into the well

That's all you have to do

And if you hear it echoing

Your wish will soon come true

-I'm wishing
-I'm wishing

For the one I love to find me

To find me

-Today
-Today

-I'm hoping
-I'm hoping

-And I'm dreaming of
the nice things
-The nice things

-He'll say
-He'll say

-Ah-ah-ah-ah-ahh
-Ah-ah-ah-ah-ahh

-Ah-ah-ah-ah-ahh
-Ah-ah-ah-ah-ahh

Ah-ah-ah-ah-ahh

-I'm wishing
-I'm wishing

For the one I love

-To find me
-To find me

-Today
-Today

-Oh!
-Hello.

-Oh.
-Did I frighten you?

Wait. Wait, please.

Don't run away.

Now that I've found you

Hear what I have to say

One song

I have but one song

One song only for you

One heart tenderly beating

Ever entreating

One love

That has possessed me

One love

Thrilling me through

One song

My heart keeps singing

Of one love

Only for you

Take her far into the forest.

Find some secluded glade
where she can pick wildflowers.

Yes, Your Majesty.

And there,
my faithful Huntsman,

you will kill her!

But, Your Majesty,
the little Princess!

Silence!

You know the penalty
if you fail.

Yes, Your Majesty.

But to make doubly sure...

you do not fail,

bring back her heart...

in this.

One song
I have but one song

Hello there.
What's the matter?

Where's your mama and papa?

Why, I believe you're lost.

Oh, please, don't cry.

Come on. Perk up.

Won't you smile for me?
That's better.

Your mama and papa can't be far.

There they are.

Can you fly?

I can't! I can't do it!

Forgive me. I beg
of Your Highness, forgive me.

-I don't understand.
-She's mad! Jealous of you!
She'll stop at nothin'!

-But-- But who?
-The Queen!

-The Queen?
-Now, quick, child, run!
Run away, hide!

In the woods! Anywhere!
Never come back!

Now, go! Go!

Go! Run! Run! Hide!

F. 原创恶搞版<<白雪公主>>英文剧本

乔儿：嗨嗨~~~一年一度的学园祭又要开始了~~今年也要表演舞台剧哦~
约修亚（不祥的预感）：我说……难道……
艾丝蒂尔：这次的剧本是什么呢……
科洛丝：我听说是一个外国人写的呢。
汉斯：《斯诺·怀特》 脚本：海树、小雪 ……怎么听怎么像外国人。
金：听名字像是东方人，也有可能是共和国的人，但我怎么没听说过
海树：呼呼，你们还太嫩了（被PIA飞）
凯文：你们刚才有听到什么声音吗……
提妲：嗯……似乎大概好像可能听到了一个很诡异的笑声，呐，阿加特哥哥听到了吗？
阿加特：我倒是只听到基库的声音
基库：啾？
乔丝特：我说……为什么偏要把我扯进来啊……
克鲁茨：虽然说游击士不应当拒绝一切正当委托……但要我演戏实在是……
卡西乌斯：而且还把我都叫来了……
亚妮拉丝：演戏即为正义嘛，前辈还要加油呢~
雪拉：话说，演戏我还真没有信心啊……
奥利维尔：哦~没关系~我会“手把手地教雪拉君”的~哦呵呵呵~
穆拉：你给我差不多一点！
莱维：约修亚……你们把我也叫来到底是想干什么……
约修亚：有莱维在就热闹了啊~
道化师：不仅如此，还把我都请来了……
玲：不知道演戏好不好玩呢……
乔儿：好了好了，大家都来抽签吧~
艾丝蒂尔：角色是由抽签决定的吗？
科洛丝：这是为了保证公平性。
约修亚：阿嚏……为什么我又有不祥的预感……

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杰尼斯王立学园舞台剧《白雪公主》

旁白：乔儿
导演：汉斯
剧本：海树（友情协助）、小雪（友情协助）

演员表：
白雪公主：约修亚
王子：艾丝蒂尔
国王：奥利维尔
王后（生母）：科洛丝
王后（继母）：乔丝特
魔镜：穆拉
猎人：克鲁兹
6个小“矮”人：TITA、玲、道化师（友情协助）、克拉姆（新人）、阿加特、亚妮拉丝
王子的马：卡西乌斯
王子的随从：金
好心的大姐：雪拉
公主的求婚者：剑帝（友情协助）
打杂：凯文神父（果然是拿来虐的）

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约修亚：饶了我吧……
乔儿：这是抽签决定的，不可违反哦~
汉斯：……嘻嘻
约修亚：难道说……
乔儿：好了好了，约修亚公主，来换戏装吧……
约修亚：艾丝蒂尔救我……
艾丝蒂尔：看来我帮不了你啦……那个……我和约修亚搭档啊……
科洛丝：元王后……虽然台词不多……但是个很好的角色呢……
奥利维尔：为什么我不是王子~~我的约修亚公主~~
雪拉：给我好好演你的国王吧~话说回来……原作里有“好心的大妈”这个角色吗……
乔儿：原创角色啦，原创角色！
凯文：……要我说什么才好呢……
莱维：为什么我会是这个角色……
金：这个角色也不错啦~
阿加特：我说……这个……我演小矮人？！
汉斯：没看到“矮”字打了引号吗？
亚妮拉丝：原来如此啊……
卡西乌斯：艾丝蒂尔你最近称的体重是多少……
艾丝蒂尔：老爸！体重是女孩子的秘密啦！
卡西乌斯：你能不能先回到孩童时代啊……
艾丝蒂尔：不行……
乔丝特：为什么我是坏皇后啊！
乔儿：抽签就是命运，抽签就是真理……
乔丝特：这算哪门子的真理啊！

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汉斯：开始了！卡姆拉~
凯文：又不是拍电影……
乔儿：Long long ago……
汉斯：不要念英文！这里是利贝尔王国不是大不列颠与北爱尔兰联合王国！
乔儿：是是是！很久很久以前，有一位国王与一位王后……
奥利维尔：这里是我的国家~繁荣的经济，无敌的军队，众多的人口~
科洛丝：是呢，（如果利贝尔也能这样就好了）王的努力，终于有了成果了……
乔儿：在一个寒冷的冬天，国王的女儿诞生了……她十分美丽，有着白皙的皮肤、漆黑的头发与琥珀色的双眼……
奥利维尔：我说……我和科洛丝都是紫色眼睛，怎么会生出琥珀色眼镜的孩子……
科洛丝：……
乔儿：小细节不要计较不要计较啊……

汉斯：继续继续~
乔儿：这名小公主被起名为“白雪”……
科洛丝：多么可爱的小家伙啊。
奥利维尔：那当然，“她”是我的约修亚君嘛~
约修亚：……
乔儿：但是，天有不测风云，王后很快就死掉了，啊，不对，很快就逝世了……临死时，王后留给了公主“11字的留言”——希阿瓦塞尼欧那里那萨伊~
科洛丝：这留言是什么意思啊……
海树：想知道吗……请去购买Soundhorizon的最新CD Roman~
艾丝蒂尔：禁止广告~~~（将海树TF）

汉斯：咳咳……
乔儿：好好，继续~然后，国王又娶了一名王后
乔丝特：哇哈哈哈哈哈哈哈，我是动感超人！……这都是什么乱七八糟的！
约修亚：你念错台词了啦……
乔丝特：……原来如此……（改正台词）王，我来接您回家……
奥利维尔：梨落，你是梨落吗……
艾丝蒂尔：这到底是谁写的剧本啊！
海树（飘过……）：郭敬明……
乔儿：拜托……真·剧本在哪里……
海树：大家跟我一起念——其処にロマンは在るのだろうか（那里有罗马人在吗）~就会出来了~
艾丝蒂尔：化作天边的星辰吧~（再次将海树TF）

乔丝特：我是新的王后，约修亚公主请多指教~
约修亚：（无辜的眼神）……
乔丝特：那、那是什么眼神啊，一点也不可爱的家伙！
乔儿：从此，罪恶的种子在新王后心里生根发芽……随后，国王也去世了，王后成为了皇后，获得了国家的治理权。
乔丝特：哈哈哈哈哈~
乔儿：为了更好得统治国家，皇后与魔女Aramary签订了契约……从此，她拥有了一面魔镜……

乔丝特：魔镜魔镜告诉我，天底下谁最漂亮~
穆拉：你不是那个女空贼吗？抓起来。
乔丝特：少校大人！好好演戏啊！
奥利维尔：亲友，你果然不适合演戏呢~
穆拉：演戏当然会！
奥利维尔：哦？难道是少年时代跟我一起过家家的演戏吗？我当爸爸，你当妈妈的那个？
穆拉：谢幕之后一定把你拖走！
乔丝特：魔！镜！
穆拉：约修亚……
乔丝特：什么？
穆拉：约修亚最漂亮……
奥利维尔：亲友……你原来已经抛弃我了么……
穆拉：都说了是演戏！
乔丝特：可恶！又是约修亚……
约修亚：你们就不能说我在戏里面的名字吗……

乔丝特：猎人，猎人呢？
克鲁茨：在
乔丝特：去给我把约修亚杀了，啊，不行，……
乔儿：乔丝特！别以为我们都姓乔我就不敢批评你……
汉斯：咳咳……
克鲁茨：那么，请先到游击士协会委托……
乔丝特：……
汉斯：咳咳……
乔儿：汉斯你的感冒咳嗽还没好啊……
汉斯：……

乔儿：美丽的公主拥有很多追求者，而今天，一位求婚者闯进了皇宫。
乔丝特：反了！反了！简直反了！
莱维：把约修亚还给我！
约修亚：哈……莱维你在说什么啊……
莱维：卡琳说过，不能把你让给其他的男人……
约修亚：……姐姐她真的说过这句话吗……
莱维：（真诚的眼神）相信我……
约修亚（叹气）：……
乔丝特：猎人！来把这两位一起XE了！
克鲁茨：……请到游击士协会办理委托……
乔丝特：连你都跟我作对……山猫号！轰炸！轰炸~！
约修亚：王立学园要毁灭了……
莱维：哦？你真的不怕荣光号来这里？
科洛丝：尤莉娅，准备埃尔塞尤号……
尤莉娅：是，公主殿下……
海树：请各位在脑内自动播放《银之意志Super Arrange Version》……
道化师：莱维，荣光号正在赶向这边……
莱维：大家看着我的眼睛……
乔儿：求婚者的眼睛里出现了奇怪的符号……
莱维：都华丽地撞向荣光号吧！！！！
……
乔儿：于是……王立学园化作了一片废墟……
爱德丝：这就是人类的罪孽吗……
汉斯：重来！重来！各位能不能有点职业道德？
艾丝蒂尔：我们的职业是游击士……

乔儿：猎人将公主带到了一片森林中……
克鲁茨：抱歉，约修亚，这是游击士协会的委托……
约修亚：你还是赶快让我下场吧，我可受不了了……
克鲁茨：方术·公主公主快死去……
约修亚：啊~
乔儿：约修亚战斗不能，游击士手册上记得记载啊，音乐师，播放《星之所在》八音盒版。读者朋友，你现在可以选择1 再开（金钱减半） 2 回到存盘处 3 回到标题画面
汉斯：选择1！金钱无所谓！约修亚，快唱歌来感动猎人啊！
约修亚：……
艾丝蒂尔：完了……约修亚虽然口琴吹得好，但还是五音不全啊……
约修亚：长弓背中扛，明月之妖精。梦中徒步来，长夜无可待。今宵伴君行，月夜观囃子。待君早日还，长夜无可待。我欲长睡之，为我合上眼。我欲长睡之，母亲怀抱中。
克鲁茨：手将真棹揭，彻水之妖精。梦中徒步来，长夜无可待。今宵伴君行，子夜戏迷藏。待君早日还，长夜无可待。我欲长睡之，涟漪轻摇曵。我欲长睡之，海之怀抱中。
约修亚：原来克鲁茨也玩《EVER17》啊……
克鲁茨：约修亚你走吧，不从来不和同好战斗……
约修亚：是……

乔儿：公主逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃
汉斯：你要逃到什么时候！继续剧情！
约修亚：前面有一座房子……
提妲：我们费了好大劲才把阿加特哥哥的房子从柏斯搬过来呢……
阿加特：路上还摔了一跤……
约修亚：（¯▽¯b）有没有危险啊……
亚妮拉丝：绝对没有危险~
玲：有危险的话让帕特尔=玛特尔来帮忙好了……
道化师：荣光号还在天上停着呢
莱维：我们还是回结社去吧……

雪拉：什么时候该我登场啊……
乔儿：剧本上貌似没“好心的大妈”这人……
雪拉：……我还是继续SM某奥好了，穆拉，准备好了吗？
穆拉：Yes,My Lord，随时可以出击！
雪拉+穆拉：双拉合击！
奥利维尔：不要啊~~~~~
乔儿：从此，神圣布尼塔尼亚（不列颠）帝国，啊不对，是埃雷波尼亚就只剩N-1个皇子了
约修亚：我寒。
艾丝蒂尔：你也寒啊。
约修亚：是啊，这么巧。

阿加特：大家都回家吧。
提妲：啊呜~
玲：呜咕~
克拉姆：嘎哦~
道化师：嘻嘻~
亚妮拉丝：没想到阿加特前辈和我有一样的癖好呢~
阿加特：啊？什么癖好？
亚妮拉丝：可爱即正义的癖好啊，你看你家里养了那么一大群LOLI和ZT……
阿加特：你以为我想啊，这里是小矮人之家啊……
提妲：啊呜~
玲：呜咕~
克拉姆：嘎哦~
道化师：嘻嘻~
阿加特：……
约修亚：这里是……哪里啊……
提妲：啊呜~
玲：呜咕~
克拉姆：嘎哦~
道化师：嘻嘻~
约修亚：……
阿加特：别理他们……
亚妮拉丝：你叫什么名字……
约修亚：白雪……
阿加特：就没有个正常的名字吗……
约修亚：你知道雪花为什么是白色的吗……
阿加特：（¯▽¯b）
亚妮拉丝：（¯▽¯b）
约修亚：因为他忘了自己是什么颜色……
莱维：（突然出现）我不知道雪花为什么是白色，我只知道我觉得雪花很美丽。
提妲、玲、道化师、克拉姆、阿加特、亚妮拉丝一起喊：偶们不支持兄弟恋，把莱维PIA出去
莱维：难得7年后的再次相遇，但对不起，要和约修亚你永别了。对不起，对不起，永别，永别……
约修亚：莱~~~~~~~~维~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
乔儿：从此，白雪公主的心破碎了。音乐师，播放《星之所在》八音盒版。读者朋友，你现在可以选择1 再开（金钱减半） 2 回到存盘处 3 回到标题画面
汉斯：给我停下！！！

约修亚：能让我留下来么……我已经没有去处了……（楚楚可怜）
提妲、玲：让你留在这里可以，但没有牺牲就没有获得，你必须帮我们打杂。
凯文（出现）：让约修亚打杂，我干什么啊？难道让我和约修亚&*%$@#
亚妮拉丝：请把后面的补完……
阿加特：该干什么干什么，你要是对约修亚产生XE的想法，就去小黑屋（小黑屋新年依旧开放，H了就自觉进）
道化师：记得每天女装出现。
约修亚：我现在本来就是女装啊……
阿加特：那就男装吧~
约修亚：（连声答应）好好好~
道化师：但是要用我的化妆品哦~
约修亚：……
汉斯：都给我差不多一点！！！继续剧情！！！

乔儿：很快就到了第二天早上
提妲、玲、道化师、克拉姆、阿加特、亚妮拉丝：那我们就走了，记住，和凯文要好好干活。
观众：干活？这个是什么，
树和小雪：自己去想呗……
约修亚：是是是~
凯文：开始吧~

……
约修亚：那个……凯文……
凯文：什么？
约修亚：你的那个……是不是……太长了一点……
凯文：不长一点怎么能碰到每一个地方呢……
约修亚：那你要……大力一点……
凯文：放心……我会尽自己的努力的……

……

乔儿：就这样，约修亚每天都给6个小“矮”人做好吃的食物，几天过去后…………
乔丝特：穆拉啊穆拉，谁是世界上最美丽的女人？
穆拉：还是约修亚……
乔丝特：什么？？？？？？？？？？难道约修亚没死？可恶，我去找“她”！我亲手结束她！！！山猫号！！！
科洛丝：已经被埃尔塞尤号击沉了……
乔丝特：什么？！！好，看我的！山猫威力！水兵乔丝特~变身！！！

于是，美少女战士水兵乔丝特通过5天的努力，找到了小矮人的房子
约修亚和凯文正在干活……
约修亚：你是……哪位？
乔丝特：你有恨的人么？你希望他立刻下地狱么？
凯文：……我们没发邮件给地狱通信啊……
约修亚：有，我的父亲奥利维尔，他明明有能力保护母亲的，但是他却对母亲被杀害的事情，熟视无睹！
奥利维尔：约修亚君~~~~T T不要啊……
雪拉：好了好了，继续！！！
穆拉：Yes,My Lord
奥利维尔：救命啊………

乔丝特：假如你真的想报仇的话，就用这个梳子输头，但是因果报应。将对方送入了地狱，相对的，你的灵魂也会在死后进入地狱，这样也没关系吗？
约修亚：我这是假发啊……
乔丝特（小声）：可恶……（当场气得走人）
乔儿：这个时候杂务凯文拿着菜刀走了出来
凯文：约修亚由我来保护，诶人捏？
约修亚：那个……她已经走了………
凯文：难得有我登场的机会啊……
约修亚：还真是没有气魄啊……

乔丝特：可恶！我要死亡笔记！我要死亡笔记！
穆拉：Aramary大人送来了一本……
乔丝特：好好好好好~哈哈哈哈哈哈哈~
乔儿：于是，可恶的王后在死亡笔记上写上了约修亚的名字。
穆拉：忘了提醒了……这个笔记本和夜神月的不一样，只能用一次……
乔丝特：为什么……
穆拉：地狱也乱砍乱伐啊，树都没了。拿什么做死亡笔记？
乔丝特：但我已经写了——约修亚——了。
穆拉：但是，我们这是舞台剧，必须写——白雪公主——才可以……
乔丝特：那，现在谁最漂亮？
穆拉：还是约修亚……
乔丝特：可恶……Aramary大人还送来了什么？
穆拉：柿子
乔丝特：柿子有什么用？
穆拉：这可不是一般的柿子……是毒柿子啊……
乔丝特：哦呵呵呵呵呵呵，约修亚，“受”死吧（双关……）
约修亚：偶不素喜欢CJ的百合（双关……） 的说
乔丝特：这跟GL有什么关系？
约修亚：……
凯文：美丽的约修亚你怎么能真的被受死（继续双关）…………
腐女：继续~~继续~~
正常人：给我停下！要不关小黑屋！
树和小雪：= =

乔丝特：利贝尔送货公司，您从柏斯订的柿子到了~
约修亚：我订的是苹果，不是柿子啊，娱乐通又搞什么鬼？
乔丝特：您不尝一下么……
约修亚：……
凯文：我来尝~
乔丝特：不行！！！！！！！女士优先！！！
约修亚：……那个……
乔丝特：快吃！！！
约修亚：……
乔儿：于是，美少女战士硬塞了柿子到公主的嘴巴里。
约修亚：那个，音乐师，准备《星之所在》八音盒版……
艾丝蒂尔：约修亚不要啊……你死了要记到我的游击士手册上的啊T T

乔儿：美丽的约修亚公主，可敬的约修亚公主，就这么倒下了。可是鲁迅告诉过我们，有的人死了，但他还活着。
汉斯：这是啥乱七八糟的！！
艾丝蒂尔：老爸！该我们上场了！
金：是，王子殿下……
卡西乌斯：艾丝蒂尔……你该减肥了……
艾丝蒂尔：我也没办法啊……
卡西乌斯：天啊……
克鲁茨：一代天骄S级游击士卡西乌斯居然被女儿骑……真是可悲啊……
艾丝蒂尔：不准看上面！！！！！
卡西乌斯：……

乔儿：此时，小矮人们正在举行约修亚的葬礼。其中哭的最伤心的是凯文。音乐师，放婚礼进行曲，啊，不对，是葬礼进行曲！ 腐女：请问，凯文，你是因为失去了最爱的人吗……
凯文：约修亚死了……我要一个人完成所有的打扫和做饭啊5555555
树：所以，你们之前是在打扫？
凯文：没错。
小雪：所以，我们根本就没有XE！！！！
艾丝蒂尔：STOP！！
这时只见一位骑着卡西乌斯的艾丝蒂尔走了过来
艾丝蒂尔：这个女孩儿，我要了……
提妲、玲、道化师、克拉姆、阿加特、亚妮拉丝：啥？太XE了吧！关小黑屋！而且绝对不可以！！你要了，我们的家务怎么办？
艾丝蒂尔：可是，她已经……死了……
亚妮拉丝：什么？死？！！不要！！好可怕！！！我要驾驶毁灭高达！！！
阿加特：……那我该开自有了？
克拉姆：不~哥哥应该和扎古一起！
提妲和玲：我们不管，你要是想要的话，必须拿钱！！（这个时候，果然LOLI最可怕！！）
金：Sevant 金，遵从召唤而来。Master，请下指示。从此吾剑将随汝同在，汝之命运将与吾共存，于此，契约完成！
艾丝蒂尔：金，把金拿出来！
金：是，Master！
艾丝蒂尔：怎么样？
乔儿：这时候，突然……一个黑色的披风从暗处掠过，然后一把将公主的尸体抢走。
艾丝蒂尔：你……你是……
黑衣：我是……ZERO！
雪拉：你给我差不多一点！
穆拉：不要闹了！给我回帝国去！
雪拉+穆拉：双拉合击！
奥利维尔：不要啊~~~我还没过瘾~~
科洛丝：等一下，这个女孩，我要了！
艾丝蒂尔：唉？什么？
科洛丝：尤莉娅，马上通知女王亲卫队！我一定要赢！
奥利维尔：穆拉！！给我叫第一装甲师！！！
莱维：不行！道化师！结社全员能够出动吗？
道化师：随时准备出击。
卡西乌斯：游击士协会全员！跟在我的身后！一定要抢回约修亚！！！

约修亚：好吵……你们在干什么啊……
乔儿：突然，公主醒过来了……

乔丝特：穆拉……穆拉！到哪儿去了！！
穆拉：帝国军，第一第二第三第五装甲师出动！（什么？你问为什么没有第四？第四不吉利啊！）
科洛丝：王国军和女王亲卫队一齐出动！这场战争我们一定要赢！
莱维：你们还太嫩了……结社全员7个使徒22个执行者足够摆平你们！
卡西乌斯：你们可别忘了……游击士协会可是遍布全大陆！
凯文：那教会的力量也是不可忽视的！！

乔儿：就这样……第三次世界大战爆发了……地球毁灭了……皆大欢喜皆大欢喜……

G. 为什么有动画片

动画的英文有：比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。 动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。 广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。 动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。 然而有许多艾斯比喜欢把动画叫做动漫。
编辑本段动画分类
动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如《七龙珠》《灌篮高手》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
编辑本段动画简史
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不 黄金比例人体图
同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想象力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。 1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。 1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。 1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆 费纳奇镜
盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司[1]。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。
编辑本段动画制作
动画制作步骤
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
二维动画制作
作画监督 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。 仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 音响监督 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 制作人 制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。 最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。 监督 监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 角色设定 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。 SINARIO 即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 分镜表 英文是Continuity Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。 Layout Layout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。 表演 日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
三维动画制作

今天，动画人才的培养，尤其高等的动画教育工作将继续发展，一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代后，日本动画蓬勃发展，超越了中国，成为局势。 以下对中日动画发展按照时期进行对照比较，主线按照中国的动画时期划分。 中国动画发展按照历史时期划分如下： 早期探索期——由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立 蓬勃发展期——从建国始至1965年 文 革 时期——从1966年至1977年 缓慢发展期——从1978年至1998 探索尝试期——从1999年至今
中国动画历史

编辑本段日本动画历史
日本动画发展按照原有的时期划分： 战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败 战后探索期——由日本战败至1974年 题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年 画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年 路线分化期——自1987年至今（也可称为成熟期）
编辑本段动画名词解释
动画发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
版本方面

脚本：写剧本的人，也叫故事构成 原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了） CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去） 制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
圈内术语
(未做仔细调查，似乎只是国内发烧友中通用的词语) OTAKU：日语，原意为“御宅”。国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动画有着疯狂热情的一群人，举个例子（简单提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道：最近非常流行的一个词语。意思是权威、真理、本尊、最重要的东西。有套漫画就叫“王道之狗”，讲的似乎是和孙中山有关的事情。（例如：“嗯…现在的社会，什么才是王道呢？对于本站来说，也许王道就是——金钱(的确是需要)”）。典型角色——EVA初号机。 CP：COUPLE 即配对，主要用在同人作品中 素人/ 幼齿：就是看动画有些年头（2~3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人：看动画不惜一切代价，总之实力很强的那种。 FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个着名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪·琼斯），怪不得连名字都一样了。 M0：MACROSS ZERO（ZERO是零的意思，所以用0表示） ROD系列：叫这个名称的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是放映中的READ OR DREAM（TV）。他们在国内还没有D版。 原画：指把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animator"或"Illustrator"(较少用)。原画也叫做关键动画，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。作用是能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。 补间动画：英文In-Between frame，指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补原画与原画之间的过程动作。
编辑本段外国着名动画
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编辑本段中国着名动画
1.《乌龙院》 2.《乌鸦为什么是黑的》 3.《骄傲的将军》 4.《机智的山羊》 5.《神笔马良》 6.《小蝌蚪找妈妈》 7.《大闹天宫》 8.《黑猫警长》 9.《邋遢大王》 10.《舒克与贝塔》

H. 动画的十二原则

适用于三维动画的十二条原则
Tito A. Belgrave 2003年7月23号,星期三

翻译BY 飞天猪古力

最近在哥本哈根3D Festival上由Isaac Kerlow呈现的,他的3D电脑动画艺术和效果(The Art of 3D Computer Animation and Effects)一书的第三版，于2003年在SIGGRAPH首次推出。

动画制作的十二原则最初是由华特.迪斯尼工作室创作于十九世纪，30年代。这些原则是用于给年青动画师的动画制作提供指导和创作提供讨论空间的，以便更好更快的培养他们成才。这十二条原则成为了手绘动画角色动画师的基础原则之一。这十二条原则也正如它所提到的那样，还可以让一部动画由一件新鲜事物转变为艺术。在这十二条原则的指导下，早期的动画制作先驱者们制作出很多有特色的动画电影，并使它们成为了经典，如：《白雪公主》（Snow White 1937），《匹诺槽》和《幻想曲》（Pinocchio and Fantasia 1940），《小飞象》（Dumbo 1941），和《斑比》（Bambi 1942）。

这十二条原则主要涉及的是五样东西：演出，演出的指导，真实的描绘（通过绘图，建模，渲染），诠释真实世界的物理现象，和编辑有序的动作。最初的原则对现在仍然有帮助，因为它们可以帮助我们创作出更多可信的角色和情形。它们适用于几乎任何类型的动画，即使是最好的喜剧。但其中一些原则则需要更新，一些新加上去的原则还需要涉及到三维电脑动画的新技术和新风格。

动画的技术和风格，以及一些产品所涉及的范围从十九世纪30年代时已大大地改变了。最具权威性的几乎是独一无二的动画风格莫过于每个动作都用手绘的叙述类动画了。而现在我们还有非线性的交换式电视游戏和非叙述性的音乐电视等更多的类型。在十九世纪30年代时，一些动画制作的技术和能力还没被开发出来，如摄像机的移动和灯光照明，或者被误解为影像渲染（rotoscoping）和定格手法而又考虑到一些新工具已改变了我们的手工制作：手扶式摄像机，电视，非线性编辑，合成，动作捕捉器，电脑制图和程序上的工具。于是从十九世纪30年代起其它的艺术形式有了很大的发展，产生了新的语言和新的原则。动画制作也如此，是时候重新诠释和发展新的原则了。我们也需要创造出新的原则去适应现在的新的动画风格和技术。这是我们共同面对的挑战。

挤压和伸展，原来十二条原则中的第一条，是用于那些大量的通常为了达到更多的喜剧效果而非严格性的人体夸张变形的。三维的挤压和变形可以通过多种的技术：皮肤和肌肉，跳跃，直接的网格处理和变形来实现。它也可以通过专门的模拟动力学和不寻常的反动力学(IK)系统的通过各种尝试来执行实现。

预期技术帮助引导观众的眼睛知道接下来的动作将会怎么发生。预期，包括运动的把握，对于“惊奇的发表”是很重要的。在三维动画制作里，它可以用像时间面片，时间线和曲线之类的时间数码编辑工具做微调整。更多难以预料的东西所做出的效果是不会少于悬念的。例如惊愕电影，就是通过反复使用许多预期去制做出惊险的气氛的。

工作平台，或称在场景中的协定，是关于如何把情绪和场景的安排转换成特定角色的位置和动作中去的。场景中关键角色在舞台中的姿态是有助于自然的动作的表现。三维动画在一级，二级已及面部动画之前的舞台设计和预设视觉效果中是很好的工具。有很多工作平台技术可以去展现故事的真实视觉：隐藏或揭露利益的中心,而动力-反动力的连锁反应就是其中的技术。工作平台上还可以加上现代电影的制作技术，如慢动作，时间暂停，动作循环，和手抬式摄像机的移动效果。

直接向前运动和一个个姿势运动是由两种不同的动画技术产生的不同效果。在早期的手绘一个个姿势运动动画是作为动画技术的标准，因为它把动作分解成一系列清晰详细的关键姿势动作。而在直接向前运动中，角色的自然向前运动是通过一个动作来贯穿整个动作的运动的。动作捕捉器和模拟动力甚至三维影像渲染都是很清楚的直接向前的三维计算机动画技术。它们可以智能化的通过通道来混合使用。

跟随-经过和交叠处理动作是可以让动作更加丰富充实和精细的技术。跟随-经过动作由角色在一个动作后的反应组成，它通常可以让观众知道他或她在干什么或将要干什么。在交叠处理动作中是在角色位置进行多种动作的改变，混合，和交叠.在三维电脑动画中许多像衣服和头发这类跟随-经过动作就可以和动力模拟一起在动画中表现了。三维电脑动画软件的中层和通道还可以让我们在角色的不同区域加入混合不同的叠加处理动作。

慢入和慢进包括动作开头和结尾的减慢,而在中间加速。当动作用像这种加速和迟缓的方式时就可以达到一种很爽快的效果了。在三维电脑动画里的慢进慢出可以通过数码时间编辑工具进行细微调整。当将动作捕捉技术用于动画这类角色时对提醒表演者作慢进慢出起了很重要作用。这种效果的相反变化就是快进快出，通常可以在商业电视和MV看到开头和结尾部分是加速的，而中间部分则是慢下来的，给人一种超现实和梦幻的感觉。

用弧线来描绘角色的运动可以达到一种自然的效果，因为很多活生生的生物都是以曲线方式运动的，而从没有是
用很完美的直线的。没有弧度的运动就会变得古怪，受限制和像机械人一样。在三维电脑动画里我们可以用软件强迫和约束
全部或部分动作形成弧线。即使是用动作捕捉器的表演也能用曲线编辑器细进行微调整，让动作不会变得单调。

二级动作包括那些补充支配性动作的一些小动作。在三维电脑动画里，我们可以通过层和通道的优势来建造不同的二级动作，例如，一层用于头发的运动，一曾用于角色的帽子，一层用于披肩等等。

时间编辑包括一个角色在运动时精确的瞬间和所用的时间。时间编辑还要加上角色感情和目的的表演。大部分三维电脑动画工具都可以通过非线性时间编辑关键帧的增减来进行细微调整。时间编辑还可以通过每个角色在独立的轨迹和像头部，躯干，手臂，腿这样的不完全轨迹来进行控制和调整。

夸张通常可以帮助动画角色更好的表现动作的本质。许多夸张的动作可以配合挤压和伸展动作。在三维电脑动画里，我们可以用程序技术，动作范围和脚本来夸张动作。动作的强度还可以通过电影技术和编辑而不仅仅是表演得到增强。

立体建模和索具，或者按十九世纪30年代时是叫做立体绘图，强调的是用清晰的造型绘图让动画角色生动起来。立体和精确建模可以有助于角色重量，深度和平衡的表现，同时它还可以简单化复杂模型的制作。动画索具在优化角色独特性格和动作时有很好的作用。当摄像机对准角色侧面时可以对它侧面的轮廓加以矫正。

人物个性,或按照它原先所说的,是便于联系角色和观众之间的感情的。角色需要很好的设定，要有一个令人感兴趣的个性，还要清晰的设定出主宰它们行为和动作的想法和需求。通过三维电脑动画的制作，就可以很容易的满足角色动作复杂性和连贯性两个元素的要求了。记录下角色运动的方式，他/她在不同情形下的反应，他 /她和其它角色之间的关系对角色个性主要特征的表现有很好的帮助。还要对人物主要的姿势和角色的转向进行细微调整。

一些三维电脑动画的新原则

一些新的问题的产生需要重新订立三维电脑动画的新原则，包括：视觉样式，动画物理学与真实世界物理学的混合，电影技术的运用，动画的面部控制，和动画使用控制的优化。

视觉样式三维电脑动画并不单单是指东西的外观做得如何。视觉样式则在渲染，动画技术和整个产品的复杂性上具有一定意义的影响。当我们制造一个视觉效果时我们必须把精神集中到它产生的可行性和局限性中。例如动物皮毛的确实外观，它看起来可能很酷，但也可能需要很复杂的配备，很细致的模型，和很复杂的动画制作过程。

现今要在动作中混合不同的元素不是不可能的事,而我们要做的是研究出一个情晰的方法来将现实动作和动画混合。在制作开始前我们就需要为多种动作/动画类型包括动画物理学，现实的动画，现实的人类的动作和影像渲染定义出一条清晰的指导方针。而最重要的是我们必须在捕捉真实表演者的动作时加以指导，让动作有意识性。

因此我们要对三维电脑动画中摄影机的位置和运动有绝对的控制权，我们需要把电影技术作为一个至关重要的部分来运用，而不仅仅是作为后期制作。

动画的整体构成，灯光和图像变动的次序对故事的叙述都有很大的影响。大部分这些工作都可以在前期视觉设计和在三维动画的整合中得到明确。而灯光的类型则需要独立调整了，因为它可以影响到整个动画的外观和渲染的传递途径。

大部分角色的想法和感情都可以通过面部表现出来。三维电脑动画提供了比以前更多的面部表情动画控制，包括眼皮和眼球的细微动作。面部控制技术的水平在早期建立的过程已经在角色样式和设计流程中有一个正面的影响。建造一个各类面部表情的目录或者为其中成品混合形状再使用就像现在建造行走周期的一样重要。

电脑和平台游戏在游戏中加了很多用手部控制的动画。这样就形成了不管做什么游戏都要向创作出好动画方面的挑战了。游戏是使用者控制的动画和现成的/叙述性的动画的整合。创造性的动画所面对的挑战之一是找出叙述性动画和游戏即兴方面的平衡点。观察模拟街头的公共剧场（和传统的舞台剧院不同）就可以知道建立在巨大活动场所上的游戏动作的想法机制是怎么样的了。使用者控制的动画是依赖于建有对反应有平稳分流的预期效果的强大动画循环上的。很幸运现今很多动画引擎都有可以平稳地转换动画循环的智能系统。预先调整的结合和使用者控制的动态摄像机也是游戏中所独有的。

3D电脑动画艺术和效果( The Art of 3D Computer Animation and Effects)一书第三版中的一些新内容包括：

*关于视觉效果的新章节，总结了数码效果中最广泛使用的技术。

*多重数码操作产品的传递途径，和一些准备样本唱片的技巧。

*关于现代动画的章节，内容包括了对动画传统的十二个原则的新诠释，角色的发展，面部动画片，和动作捕捉器

*关于新的历史阶段的章节内容包括了新千年早期，电脑动画时间线的扩展，和电脑技术。

*大量可以提高作品美感和技术层次的技巧

*模型装配,综合2D-3D，非真实相片式的渲染，和 方面新技术的信息

*超过200幅包括加拿大，香港丹麦，英国，法国，德国，日本，韩过，新西兰，挪威，西班牙，瑞士，和美国的新作品

ISAAC KERLOW是加州洛山机迪斯尼公司的数码作品的主管他也曾是美国计算机协会（SIGGRAPH）和视觉效果组织（Visual Effects Society）的长期积极会员。在十九世纪八十年代时 Isaac成立了Pratt协会（Pratt Institute），美国第一个提供大学生和研究生学位的电脑动画机构

I. 分镜头的台本是动画片的工作蓝图

动画片分镜头的台本可以说就是一部动画片的工作蓝图。
画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。
电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也是采用了上千幅草图作为分镜头台本，然后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。
（注意：我指的是它是动画片生产流程里的工作蓝图。）欢迎加我交流动画相关技术和常识。

J. 是什么动画片

听不懂~
你指的应该是：动画片是什么？ 或是 什么是动画片？吧？
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。
鲁鲁+C.C.动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3D MAX制作成的。尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等。
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动画分类

动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为二维动画（如《七龙珠》《灌篮高手》）和三维动画（如《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24帧，迪士尼动画）和半动画（少于24帧，三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。
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动画简史

两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不
黄金比例人体图同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想象力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
1826年，约瑟夫·高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。
1828年，法国人保罗·罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。
1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆
费纳奇镜盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。
1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。
1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。
1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。
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动画制作步骤

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：
1、总体设计阶段
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段
1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
4、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
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二维动画制作

作画监督
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
音响监督
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
制作人
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/ 制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，White Metal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为漫画或电影人物。在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、THEO)。
监督
监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
SINARIO
即英文的scenario，中文是脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
分镜表
英文是Continuity Script，中文则叫分镜表。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
Layout
Layout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。
表演
日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"Co-director"，也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
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三维动画制作

1、故事版 (Storyboard)
有了好故事的点子后，就可以绘制成故事版动画。这里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。有点像简化版的小人书。后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。
2、布景 (Set Dressing)
这一步是把场景给完善起来，它不需要灯光、特效的修饰。但是这是在接下来的几步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等），这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构成，为了让它们看起来真实、自然，动画师们也要花费不小的精力去做这件事。
3、布局 (Layout)
这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。
4、布局动画 (Blocking Animation)
这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作Blocking Animation，这就开始进入真正的动画制作阶段了。就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。导演认可之后才能进行下一步。
5、制作动画 (Animation)
上一步通过之后，动画师就可以根据 Blocking Animation 来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处，其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。
6、模拟、上色 (Simulation & Set Shading)
这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。这个过程后，颜色就能在不同的灯光中变化了（如玻璃能映出四周景物）。
7、特效 (Effects)
特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。虽然这些东西属于佐料，但是没有它们动画的效果 汽车总动员也会逊色不少。
8、灯光 (Lighting)
再好的场景没有漂亮的布光也只是半成品。通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，根据前面的步骤制作出来的场景和材质编辑设定的反射率等数据，给场景打上灯光后，与自然界的景色就几乎没什么两样了（当然，这得经过渲染才能看到）。
9、渲染 (Rendering)
这是三维动画视频制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，加上后期制作（添加音频等），才是一部可以用于放映的影片，因为之前几步的效果都需要经过渲染才能表现出来（制作过程中受到硬件限制不能实时显示高质量的图象）。渲染的方式有很多，但都基于三种基本渲染算法：扫描线(Scan-liner)、光线跟踪(Ray-trace)、辐射度(Radiosity)（《汽车总动员》运用了光线跟踪技术，使景物看起来更真实，但是也大大增加了渲染的时间）。
动画制作大师
美国：大卫·艾立克、华特·迪士尼
日本：手冢治虫、宫崎骏
中国：万氏兄弟、特伟、徐景达
动画制作工具
由于动画制作要求精密，分工细致，其制作手法以单线为主，且存在景与人、人与物的对位和色彩分界关系等等，因此也就有了一系列专门而系统的制作工具，以便于快速准确地制作动画影片。
1.动画桌
又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。
2.拷贝台[1]
拷贝台[1]，又称为透写台[1]，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。
3.定位尺
是动画人员在绘制设计稿和原动画时，用来固定动画画纸或在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛 璐珞片的准确定位而使用的工具。在动画制作各环节中，各部门人员的设计都离不开它的定位作用。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。
4.动画纸
动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和动画用纸三种。
一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸约为24cm*27cm、27cm*33cm（一般被称为9F 和12F），是根据画面取景和银幕不同需要而设定出来的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，而且较薄而韧性佳。
原画纸对纸质的要求不用太高。
修形纸大多修形纸采用一种淡黄色的薄纸。
5.打孔机
打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给将作为原画纸、设计稿纸、修形纸、动画用纸、背景纸和赛璐珞片等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱（一个圆柱、两个长柱）相同大小、相等距离的孔来，使这些纸能准确的被套在定位尺上。
6.擦板、橡皮、直尺、铁夹
7.动画笔
动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩色铅笔、签字笔、蘸水笔、勾线笔、毛笔、水彩笔、水粉笔等等。
8.赛璐珞片
又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。制作动画片时采用这种材料，既能是不同动作角色分别画在不同的胶片上，进行多层拍摄，而画面彼此间不受影响，同时还能与背景重叠在一起摄制，增强画面的层次和立体效果。
9.描线墨汁、上色颜料
10.背景纸
11.秒表
12.摄影台、逐格摄影机
拍摄动画作用的摄影机，是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。
13.摄影表
摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有影片片名、镜号、规格、秒数和内容，以及口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通意图的桥梁。