blenderpython

㈠ blender闪退后可以恢复吗

blender闪退后可以恢复。

Blender 以 python 为内建脚本，支持外挂 Yafaray 渲染器，同时还内建游戏引擎。Blender为全世界的媒体工作者和艺术家而设计，可以被用来进行3D可视化，拥有极丰富的功能，而且很大部份是高端模组塑造软体。强大的快捷键功能让你事半功倍。

提供从建模，动画，材质，渲染，到音频处理，视频剪辑的一系列动画短片制作解决方案。blender以python为内建脚本，支持yafaray渲染器，同时还内建游戏引擎。

主要功能：

完整集成的创作套件，提供了全面的 3D 创作工具，包括建模（Modeling）、UV映射（uv-Mapping）、贴图（Texturing）、绑定（Rigging）、蒙皮（Skinning）、动画（Animation）、粒子（Particle）和其它系统的物理学模拟（Physics）。

脚本控制（Scripting）、渲染（Rendering）、运动跟踪（Motion Tracking）、合成（Compositing）、后期处理（Post-proction）和游戏制作。

跨平台支持，它基于OpenGL的图形界面在任何平台上都是一样的（而且可以通过Python脚本自定义），可以工作在所有主流的 Windows（10、8、7、Vista）、Linux、OS X 等众多其它操作系统上。

㈡ Blender的版本更新

《Blender 3.0.1软件》网络网盘资源免费下载:

链接: https://pan..com/s/1i4MIkB-AfXQ5gs9sSGzZ5Q

Blender 3.0.1是一款开源的跨平台全能三维动画制作软件，用于3D建模、渲染和动画。Blender能够为用户提供建模、材质、灯光、实时渲染、三维动画、雕刻、材质绘制、后期合成、绿屏抠像、摄影机跟踪、物理特效模拟等一系列建模所需的功能，帮助用户快速创建、制作出自己所需的精美动画模型。

㈢ blender闪退

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这幅作品是国外大佬Blitter创作的，为我们展示了什么叫做数字人的天花板！而Blitter创作这一系列作品时，仅仅自学了一年半的blender。他的作品曾发布在DAZ的官网被官方下架，原因是网站作品区不能发布照片。连天天和3D打交道的工作人员都被他的渲染作品欺骗了，一起来看看他是怎么办到的吧！

开始使用blender

Blitter从2.80版开始学习Blender。花了好几个月的时间阅读教程并熟悉界面和功能。在学习blender之前，Blitter尝试过包括 Maya、Max、C4D等软件，但是Blender 在易用性和强大功能之间达到了最佳平衡。

逼真的渲染

Blitter说照片级写实的目标正是——让人们相信他们在看一张照片（所有的扭曲、颜色变化、像素化、模糊、等等）。他一直在尝试制作越来越逼真的渲染来模仿真实照片。

随着 3D 技术多年来的改进，特别是当无偏差渲染器出现时，Blitter放弃了与照片合成渲染，而是使用完全 3D/渲染的工作流程（即 3D 角色和 3D 背景/环境）。Blitter为此花费了数万个小时来创建一个真实可信的渲染场景，以仿真照片。

工作流程

1. 修改 Daz Studio 8.1版本的基础人物。
   

2. 将修改后的角色导出到 Blender 并使用雕刻工具进行调整。包括为模型添加一些不对称性以增加真实感。

3. 将基础纹理从 Daz 导入 Blender 并手动绘制纹理以添加凹凸、高光度和反射率的变化、添加瑕疵、色块、痣等，以再次模仿真实人类皮肤的外观形式。

4. 然后，设想人物会摆出什么姿势。

5. 构图场景，一定要非常注意环境和照明，等下会详细介绍。

6. 选择与心目中的视觉/心情相匹配的摄像机角度。平铺相机、将图形裁剪出框架等，都增加了最终渲染的真实感。

Blitter使用了Diffeomorphic Daz->Blender 插件——它是一个超级强大的免费工具，涵盖了模型、纹理、动作导入。

搭建场景

场景环境对作品极为重要。就像角色一样，Blitter经常重复使用高质量的模型（首选BlenderKit插件 ），并将各种物品混搭在一起，来创造最真实的环境。这里的一条关键规则是确保有很多杂乱、变化、缺陷等。此外，调整桌子、椅子等，使其稍微偏离任何完美的角度；即，从不使用 90 度或 180 度旋转，例如，使用 93.32 度或 175.4 度。至于杂乱，随意添加电缆、袜子、瓶子、衣物和其他物品来丰富环境——任何让它看起来像生活的东西。就像人类角色一样。

贴图

Blitter使用了Daz 8.1 角色附带的基本纹理/材质。这些由TexturingXYZ 创建，质量极高。然后使用 Blender 纹理绘制工具或在Photoshop中调整修改。为了增加贴图的真实感，Blitter在全身添加非常微弱的颜色斑点（例如，在胸部、头部和腿部等区域添加轻微的蓝、绿色）或添加晒太阳的痕迹或饱和度变化。着色器方面，使用了非常简单的着色器设置。关键是调整着色器添加轻微的高光和反射效果（油光？）。但不要过度。

皮肤着色器 – 全身的 UDIM 材质（眼睛和牙齿除外）：

构图

构图大概是Blitter最擅长的部分了。他不使用参考照片，而是使用“相机取景”，在视口中通过相机的眼睛观察，以尝试有趣的、不平衡的角度。通常会选择自拍或业余取景类型的构图。

照明和渲染

Blitter的照明手法出人意料的简单。并不是因为没有尝试高度复杂的照明方法。相反，事实证明，经过 15 年的实验，Blitter已经找到了一个非常基本的设置，可以提供最真实的结果。通常使用单一的点光源或区域光，并且与相机匹配。这样，就好像灯是在相机上一样。

这样做的好处：

自然地模仿自拍或业余照片的外观/感觉，因为光线来自相机角度，就像闪光灯一样。

在渲染设置方面，Blitter通常将 Cycles 设置为大约 600-1200 的采样。这会留下一些噪点并减少渲染时间。然后根据需要的照片类型，将进行各种后期处理。例如，如果想模拟一张质量非常低的照片，就将渲染图拉入 Photoshop 并将其保存为低质量的 JPEG。此外，Blitter喜欢使用 Photoshop黑色的色调加上蓝色。

绑定和渲染时间

这一系列图都是使用一张 AMD 3900X 和一张 RTX 2080ti 11G 的显卡渲染的。1080x1200像素，1000采样，通常在4-10分钟内可以完成渲染。

我们不难发现，做一张完美的照片级作品，就是要添加很多【瑕疵】在场景中，Blitter的作品引起我们对于【完美】与【真实】的重新思考。加上UE5今年将会发布完整版，离我们体验超写实的VR日子，也许不远了。

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1999 年花费 1000 万美元的特效镜头，他在家中使用免费软件完成了。

“免费下”22个精选角色模型分享

插画师的他，用了一年时间完成这个3D作品。

㈣ blender什么意思

blender的意思是掺和器、搅拌机，现多用于指三维图形图像软件。

blender功能介绍

完整集成的创作套件，提供了全面的 3D 创作工具，包括建模(Modeling)、UV映射(uv-Mapping)、贴图(Texturing)、绑定(Rigging)、蒙皮(Skinning)、动画(Animation)、粒子(Particle)和其它系统的物理学模拟(Physics)、脚本控制(Scripting)、渲染(Rendering)、运动跟踪(Motion Tracking)、合成(Compositing)、后期处理(Post-proction)和游戏制作。

跨平台支持，它基于OpenGL的图形界面在任何平台上都是一样的(而且可以过Python脚本自定义)，可以工作在所有主流的 Windows(10、8、7、Vista)、Linux、OS X 等众多其它操作系统上。

高质量的 3D 架构带来了快速高效的创作流程。

每次版本发布都会在全球有超过 20 万的下载次数。

小巧的体积，便于分发。

㈤ Blender中安装python的包

在Blender的安装程序中，已经包括了python运行环境。
Windows下目录为 <Program Files>Blender FoundationBlender 2.832.83python
Mac下目录为 /Applications/blender.app/Contents/Resources/2.83/python

在该python中已经包括了基本的pip工具，因此在通过pip安装其他包时，可以直接执行运行安装，不需要再额外安装pip工具。(因为blender程序中没有pip.exe或者pip可执行程序，所以如果直接使用pip命令不能正常安装)

例如，执行安装svgwrite如下：

为了在执行python -m命令时不生成 pycache 目录，可以在执行命令前设置环境变量，如：

或

㈥ blender可以做游戏

blender有个很强大的游戏引擎, 一点都不简单. 之所以没什么名气是因为blender本身是GPL协议授权, 所以用blender制作的游戏属于blender的衍生代码, 想用在商业领域必须要开源才行, 因此这个游戏引擎很少有商业上的应用(但blender制作的3D模型是可以不开源的, 因为是独立产品, 非blender衍生代码).

㈦ 单从软件层面来说，Maya 和 Blender 差别在哪

软件商业授权方式不同：商业授权收费软件（Maya）与开源社区免费软件（Blender）。

• Maya：美国Autodesk出品的三维动画软件，应用对象：专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，Maya 集成了Alias、Wavefront 先进的动画及数字效果技术，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。售价高昂，声名显赫。

• blender：基金会通过(GPL, or “free software”)开源协议发布的一款三维动画制作软件，提供从建模、动画、材质、渲染、到音频处理、视频剪辑等一系列动画短片制作解决方案。

软件操作习惯不同：

Maya：菜单操作、空格键操作操作（可快捷调出很多常用的菜单）、快捷键操作、鼠标操作（丰富的右键选项）。

Blender：以快捷键操作为主，菜单操作、插件调用操作修改、鼠标操作。（blender的鼠标操作被很多人诟病，因为blender的选择是鼠标右键，与其他三维软件的操作不同而已）

软件研发逻辑不同：Maya开放低层sdk依赖团队的深度研发，Blender开放源码依赖基金会的组织维护开发。

Maya：大家都知道Maya参与了《阿凡达》，但不知道为了这部电影革新了多少的技术，包括软件特效团队自主研发，硬件研发等。国外的特效团队把Maya作为了一个平台，通过团队自主定制研发的衍生插件或者软件为核心竞争力。国内的特效团队把Maya也作为了一个平台，通过购买商业衍生插件为核心竞争力。

在《疯狂动物城》电影中，就针对毛发重新开发了全新的毛发系统，在《魔兽》电影中，就针对表情捕捉系统、毛发模拟系统做了全面的升级研发。

Blender：blender基金会遵循开源电影项目立项、验证、开发、发布这一开发循环发展。Blender的衍生开发人员主要是社区活跃分子，通过自己的开发最后分享代码，直到合并到主干。国外的特效团队不把blender作为生产工具是因为自主开发的插件需要遵循blender开源协议开发代码，开放代码意味着无法确保自己的核心竞争力。国内的特效团队不把blender作为生产工具是因为blender基金会无法保障开发路径图（开发规划）的顺利完成，过度依赖会散失自己的核心竞争力。

配套资源获取成本不同：

Maya：大家可方便的通过网络下载各种资源，官方完美的汉化、习惯教程的配套都很多。

Blender：blender汉化不完整，资源稀少，教程不系统。所以在一些非定制的项目上，blender会处于劣势，因为找不到模型，碰到软件技术问题无法快速的找到学习的教材与资源，这方面可能限制了blender的普及。

面向的用户对象不同：

Maya：分工明确，多软件协作，多部门协作的大型合作团队。

Blender：50人以下的小型工作室或者是微小型企业。

Maya适合的是数百人密集型协作的企业。所以学习Maya不需要精通每个模块，由于是数百人甚至是数千人的团队，每个员工（小组）负责的是一个流程的环节，但是要求非常高。上方是CG制作流程图。

Blender更加适合规模小于50人的小工作室，或者是个人工作者、自由职业者。Blender也是按照CG完整的流程而开发的。只不过得不到其他商业软件完美的配合，所以整个软件就需要具备整个流程的所有功能。除了传统流程之外加入了：雕刻、模型材质绘制、后期绿屏扣像合成、摄影机跟踪等功能。很多人拿blender与zbursh比雕刻，拿blender与AE比合成，拿一个软件与其他独立软件，而且与多个专业软件进行对比，这个前提本身是错误的。

商业诉求不同：

Maya：提供一个可扩展并且稳定的平台。提供平台代表着需要让商业客户（特效团队）能够自主的研发并延伸，不分享成果从而保障商业客户的核心竞争力。开发商提供了平台，那么软件开发商收取你的费用再升级完善软件平台，再收费...

Blender：提供一个完善的全套流程并且稳定的工具。提供源代码代表着你可以完全按照自己的意图任意的修改这个软件，但是你要公布这些源代码。基金会组织觉得你修改的功能优秀，那么就会整合、整合、整合。那么开发这些功能的可以是世界上的任何一个人，有的开发者需要付费，有的免费赞助。基金会运作考的是赞助。

两者结合来看，我国并不具备深度开发能力，所以这方面的担心就是“多虑了”。我们前面《软件研发逻辑不同》已经谈过了两者之间的区别了。无论是Maya还是Blender，对我国的用户来说都只能是工具而已。既然是工具，两者在流程的完整度上来说，任何一个软件都可以，只是成本不同。