压缩限制器

㈠ 如何计算橡胶压缩永久变形试验中需要的限制器高度

比如原高为6.3，试验要求压缩率25%,那么限制器高度为6.3*75%=4.725

㈡ 音响压限器如何与音响连接

压限器是压缩与限制器的简称。
压缩器：是一种随着输入信号电平增大而本身增益减少的放大器。
限制器：是一种这样的放大器，输出电平到达一定值以后，不管输入电平怎样增加，其最大输出电平保持恒定的放大器。该最大输出电平是可以根据需要调节的。
一般地来讲，压缩器与限制器多是结合在一起出现，有压缩功能的地方同时也就会有限制功能。
歌手的嗓音作为音源，虽然其声压有限，但是有一个非常重要的因素使得麦克风所检拾到的信号电平变化极为强烈，这个因素就是麦克风与歌手嘴的距离，距离越近信号就越强。
这种变化有的时候能够达到远远超出放大器的极限的情况出现，于放大器来说就容易出现削顶失真，当然这种情况除了发出难听的声音以外，还容易烧毁高音扬声器！
对于多数的“业余歌手”，他们是很难控制这个距离的，所以经常听见因为距离过近，而出现的过量失真，当然声音十分难听，近乎于破着嗓子咆哮。
压限器的使用，就可以基本上解决这个问题，避免了信号过强造成的麻烦。
但是，目前只有在比较专业的设备上设有这个功能。
压限器一般分为两大主要功能，就是：噪声门、压缩器和限幅器。

㈢ 数字音频的技术指标是什么

1、采样率

通俗的讲是指计算机每秒钟采集多少个声音样本，是描述声音文件的音质、音调，衡量声卡、声音文件的质量标准。采样频率越高，即采样的间隔时间越短，则在单位时间内得到的声音样本数据就越多，对声音波形的表示也越精确。

2、压缩率

一般指文件压缩前和压缩后大小的比值，表示数字声音的压缩效率。

3、比特率

比特率是指每秒传送的比特(bit)数。单位为bps(Bit Per Second)，比特率越高，传送数据速度越快。声音中的比特率是指将模拟声音信号转换成数字声音信号后，单位时间内的二进制数据量，是间接衡量音频质量的一个指标。

4、量化级

描述声音波形的数据是多少位的二进制数据，通常用bit做单位，如16bit、24bit。16bit量化级记录声音的数据是用16位的二进制数，因此，量化级也是数字声音质量的重要指标。

形容数字声音的质量，通常就描述为24bit（量化级）、48KHz采样，比如标准CD音乐的质量就是16bit、44.1KHz采样。

(3)压缩限制器扩展阅读

在全模拟的音频系统中，信号记录是制约系统指标的“瓶颈”。数字录音机产生后，动态范围很快增加到98dB，失真降低了十几倍，而且没有了抖晃。近几年动态范围已经可以完全满足我们对声音动态的需要，而且数字信号的多代复制能够没有音质劣化。

在信号加工处理方面，模拟的均衡器、混响器、滤波器和压缩限制器大多都存在性能指标低、功能少、体积大、携带与使用不便利的弊端，数字化后有效改善了这些缺点，不仅扩展了模拟设备的功能，同时产生了声音激励器、镶边器等模拟时难以实现的设备。

模拟音频信号在传输时容易受到外界干扰，大到自然界的雷电、工业上的马达、电火花机床、变压器等，小到电冰箱等家用电器都容易干扰模拟信号，而且很难消除。此外，模拟信号在传输过程中，尤其是高频成分会产生衰减，即使放大和均衡后可以恢复幅度，也会使噪声也随之增加。

现在我们通常采用的脉冲编码调制（PCM）数字音频信号抗干扰性很强，而且在接收端也可以把混入的丢失及干扰的信号进行纠错、剔除和弥补，使其恢复原状。数字音频压缩技术能够在原有模拟频带中增添数字信号的传输路数。

㈣ 压缩阈是什么

压缩器(Compressors)，是一种随着输入信号电平增大而本身增益减少的放大器，实质上改变的就是输入与输出信号的比例。压缩器是两种最常见的用于处理音频信号动态范围的设备之一，另一种是限制器。

广播电台中一种普遍的用法是将压缩器安装在调音台与发射机之间，通过对信号进行压缩以满足无线广播发射机对节日声爵动态范围的要求。除此之外，压缩器也经常应用于音频节日制作的过程中。

㈤ 为什么使用压缩器/限制器

为了说明这一重要的应用，让我们先回顾一下二十世纪初期的情况。 当时的唱片录音是用一个号筒收集音乐家们的演奏，号筒驱动一根针，在蜡制母盘的沟槽中运动（完全是声学系统，没有用到任何电子），声音使刻针作小量的运动。如果声音太大，刻针的运动甚至会冲入邻近的沟槽而使母盘报废。可怜的音乐家前辈除了从头再走一遍就没有其他办法了。同样的情况也出现在使用其它介质的录音中，用磁带录音时过强的信号会造成磁场饱和而出现失真，而把信号电平设置过低又会使小信号淹没在磁带的背景噪声中。压缩器和限制器对突然出现的高电平提供保护，减少失真，并保护设备免受损坏。录音棚里，压缩器在剪辑和调整混合时是一个很有用的工具。例如歌手在录音时不可避免的会移动位置，少量的压缩可以拉平音量上的变化。对于已经录好的音轨，用压缩器调整动态以便与其它轨平衡。使用恰当的上冲时间，可以得到自然的乐器声音，在一些情况下压缩甚至可以减少对均衡的依赖。 用压缩器增加乐器的延音是一个流行的使用，但从技术上讲这不正确，因为压缩器不能改变乐器的行为，它仅作用于音频信号。压缩器利用改变增益维持恒定的输出电平。例如吉他弦被拨动之后拾音器输出的电平逐渐低落，一点儿压缩将阻止电平的过快下落，这就是通常认为的增加了延音或平滑了声音。释放时间如果长于乐器的衰退时间（decay），也将保留乐器的声音。 要注意这里有一个交易：你可以希望有尽量多的延音，但在处理中你同时消除了力度变化，再没有带重音的音符和乐句感觉。乐器的音头是音色中的重要成份，生硬的限制会夺去乐器的生命。当然你也可以用极端的压缩器设置创造出独特的乐器音色。

㈥ 给歌手录制歌曲哪一款压缩效果器比较好！你心中最好用的压缩效果器是什么！求推荐，求指导！

我觉得你说的更像是限制器，防止过载，录音时使用前级压缩的真正作用是平衡动态，并且一般为硬件，（插件会造成延时）可以使声音更细腻（因为提升了低电平压缩了高电平），当然压缩器也有不让声音过载的功能，但那是损失动态为代价的，跟限制器是两码事，如果是后期压缩，我建议上面提到的几款，C1主要针对乐器压缩，SSL单声道压缩比较适合人声，不过谐波失真容易让声音模糊，API比较透彻，属于那种清亮的压缩器，R是文艺复兴系列的，味道有点复古，L系列都是限制器，有限制过载，和提升整体音量的功能，注意跟压缩器区分

㈦ 压限器对音质有影响吗

当然是有影响的来，因为这个音质是和电量有关系，但他限定压力的话就变得非常的稳定，当然是有用的。

㈧ 麦小兜的闰密为什么把她关在录音室里面

要解释这种表现力变化的原因就不得不提到录音混音师最常用的效果器之一的压缩/限制器了.关于压缩/限制器最简单而且并不太严谨的解释方法是,它们两个的综合使用使得人声最大的音量得到控制,最小的音量变大了.为什么要这么做呢?这里面有一个基本的道理,同样的音乐,音量越大越好听.因为数字音乐的最大音量都是一样的,那么就意味着,如果你的人声动态很大又没有做过压缩,那么,你音量最小的主歌(通常就是头几句),比其他的音频音量会小很多.没有多少人在这种时候愿意提高音箱音量去仔细欣赏这首作品的味道,相比来说被迅速跳过的可能性更高一些.以上说明了为什么音量的变化对于录音室作品的感染力并没有现场歌手那么有用.而相对来说,录音室作品的情感表现力,更多来自于音色,口气等更细致的表达,其中音色的变化是至关重要的.音色的基础是气息,发声位置和共鸣,气息共鸣在现场会更多体现在对音量的影响上,气息好的歌手音量会大,而在录音室,更多体现在气息好的歌手声音音色听起来更宽更立体,不散这点上.(PS.梁欢黑我五月天大阿信的气息问题也就是由此而来,),当然,一个现场会走很多音的歌手是可以成为一个好的录音室歌手的.这点上我觉得典型的例子是许嵩(这里不讨论纯粹作品的审美问题),他的现场是比较悲剧的,但是专辑中由于特别注意声音音色的变化,因此有一些张力,OK,我们不讨论这种张力是否艺术是否高级的问题,过~~~简单说完音色的变化以后,最后说说咬字的问题.对于中文歌尤其是所谓的"大流行"非常强调歌词的表达,在现场的大混响大空间下,再加上我们通常不舍得买最好位置的票,歌手的咬字通常是听不太清楚的,稍微大一点的演唱会,甚至都有一种一直听混响与旁边粉丝的走音伴唱的感觉..但是录音室作品的听音环境通常好于演唱会,人的唇齿音(通常在4KHZ以上)会被很清晰地放大.在中文录音室作品中,如果音色是一个人的身材的话,咬字几乎就和脸蛋一样重要.最后的最后,我认为一个好的歌手最终应该是录音室与现场都通吃的,典型的歌手如林忆莲,现场无论音准,爆发力,控制力都极佳,录音室作品可以听听她新专辑里面的这首歌,这首歌里面她将音色的控制能力展现得淋漓尽致.线上的男歌手的话,可以看一看王力宏,也算是兼具了现场和录音室歌手能力的人

㈨ 双通道压缩器有什么作用

压限器是压缩与限制器的简称。 压缩器：是一种随着输入信号电平增大而本身增益减少的放大器。 限制器：是一种这样的放大器，输出电平到达一定值以后，不管输入电平怎样增加，其最大输出电平保持恒定的放大器。该最大输出电平是可以根据需要调节的。 一般地来讲，压缩器与限制器多是结合在一起出现，有压缩功能的地方同时也就会有限制功能。