娼ftp

1. 那种歌曲称为蓝调啊

起源——蓝调

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随着录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的“节奏怨曲”。

新鲜节奏感

50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

音质就是声音的“质地”。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像“有问有答”，又或做成“应声虫”似的效果。

R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的“我不、我不、我不”，便是一个很明显的例子。

热 潮 遍 全 球

50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因着R&B音乐而有着某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！

Hip Hop
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

环球同此凉热

虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。

有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。

中文不能Hip－Hop？

有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。

台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。

内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。

我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。

网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。

另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。

结语

Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。

目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。

Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。

Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：

Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。

50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。

D12----说唱着名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。

Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。

P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。

Usher----不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。

THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。

Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。

JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。

海王星----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。

还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。

爵士乐
爵士乐概述

在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显着美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

寻根溯源

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中着名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

布鲁斯的诞生

在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。

布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

铜管乐队和拉格泰姆

到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

进入爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

新奥尔良：爵士乐的摇篮

新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。

如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。

爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。

与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支着名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

爵士入门三步说

在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处······比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。

老实说，爵士乐听得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽余生数十载亦不能听完呵！爵士乐是个不折不扣的音乐宝库，其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。

正因为爵士乐浩瀚如海洋，所以，初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，从要处着眼入手，最终才能登堂入室、窥其秘奥。

第一步、泛听

学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。我把“泛听”这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等），稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。

在“泛听”的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜，特别是那些被称为“STANDARD”（标准曲）的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵

2. 钢琴红楼馆的奴隶们的游戏资讯

一个名为《红楼馆奴隶》的日本成人网络游戏，当前现身国内一些网站——
网络恶搞，缠上名着《红楼梦》
随着电视剧《红楼梦》选秀活动的展开，网络恶搞这次搞到了“经典名着”的头上，在一个名为《红楼馆奴隶》的日本成人网络游戏中，多愁善感的林黛玉竟成了“娼妇与外国人的私生女”。
这个游戏不难找，网上一搜，有20家游戏网站提供链接。为恶搞推波助澜，某些网站不遗余力。长久以来，舆论只关注“恶搞者”和“被搞者”的利益关系，对传播恶搞内容的网站却视而不见。
国家广播电影电视总局正在制定规范网络视频的“铁规”，将清查和监管放任自流的视频网站。 《红楼馆奴隶》的故事是，一群身世凄惨的美少女被卖到红楼馆中，成为性奴隶。
在众多女主角中，惊见一美艳少女，名叫林黛玉。游戏中的她已化身动漫人物，只是性格中仍然保留了《红楼梦》中林黛玉的多愁善感和体弱多病。
《红楼梦》中的富家小姐林黛玉，“陷身”游戏时，身份被扭曲成风尘女子，她的母亲和外国人通奸，怀孕后被外国人抛弃，由于不能堕胎，只好将她生下。后来，其母死于酗酒和疾病，林黛玉被贩至红楼馆“卖笑”。
开机后，《红楼馆游戏》的页面上就出现了“2006TAKAYASHIKI”的字样，记者得知TAKAYASHIKI是日本一家知名的游戏开发商。随后，记者登录这家公司的网站，发现该款游戏作为主打，被放在醒目位置，日文名为“ピアノ～红楼馆の隷嬢达～”。
从网站的游戏海报可见，一所富丽堂皇的豪华客厅中，几个少女眼神幽怨，穿着暴露，画面最前方一个少女左手腕上，赫然戴着长长的铁链，渲染出浓厚的变态色情意味。
网页上标明：游戏推出日期是2006年8月11日；“18岁以下未成年人禁止购买”。 这款游戏虽然没有在国内正式销售，但早已在网上流传开来。记者在网络中输入《红楼馆奴隶》，不仅出现游戏“红楼馆奴隶游戏下载”的字样，有的网站还贴出6幅游戏截图，除海报那张外，另有5张性感动漫少女图片。输入“TAKAYASHIKI”关键词，检索到的页面有447篇，筛选掉一些新闻网页后，竟然有20家国内网站提供了《红楼馆奴隶》游戏的介绍和网上下载链接。
记者在一家名为“同人星球”的BBS上看到，在游戏资源共享专区内，版主发帖提供《红楼馆奴隶》的下载地址，但是如要下载，论坛内的会员要花“30金钱”买帖子。到记者登录时为止，已有不少网友买了该帖。在其他一些论坛上，也有网友发帖笑言：“好玩，我买到了。”
“网络吧”里有数十个网友询问，在国内哪里可以买到《红楼馆奴隶》游戏。一个名叫“AFA”的网友在贴吧内解答说，该游戏当前国内没有销售，只能通过代理服务器从国外网站上直接下载。
一家游戏网站的负责人说，这个游戏大多是网友用下载软件从国外的游戏网站上下载，然后再上传到国内游戏网站，供国内玩家下载试玩。也有部分游戏发烧友通过网络渠道买来，再通过技术手段，放在网上与网友共享。
一家游戏店的经理1个月前就玩过这款游戏，也是朋友提供的网上链接地址下载的。他表示，知道这款游戏后，本想买来玩，看看好玩不好玩，但是一打听，只在日本销售，国内没有正式卖，所有的人都是从网上下载来玩的。 在一个红楼梦迷聚集的“红楼梦谭”网站上，一个名为Xiaoxi的网友在“红楼艺术”讨论区问起这个游戏，标题为“第一游戏下载网有红楼梦游戏下载”，这个网友兴奋地说：“同志们，今天我在第一游戏下载网看到有红楼梦游戏，但标明是‘成人游戏’，在下初学上网不久，不知是个啥东西，想请高手过去看一下，若是不违红楼精神的，我想下一个。”
这个帖子迅速得到回复，第一条即明确告诉他：“不要去玩！听说是黄色游戏！”还有人怒斥“连红楼梦这样的文学名着都要糟踏”。
众多游戏玩家并不喜欢这款游戏，甚至多个玩家发帖呼吁中国网民联名抵制该款游戏。记者调查发现，九成以上网友认为该游戏有辱中国名着，表示强烈抵制。有人表示，“你说用一下林黛玉的名字也就算了，为什么还要用红楼作这种色情游戏的名字？这不明摆着玷污中国的文学瑰宝，我作为一个‘红迷’绝对不能原谅！” 为啥总有网站对恶搞乐此不疲？甚至一见到恶搞就两眼放光，迫不及待地将这些“作品”放到自己的网站上？中央外宣办网络局副局长彭波曾向媒体透露，某些网站为了自身利益，不仅为恶搞作品提供阵地，而且还帮助其炒作，扩大影响，推波助澜。恶搞之风盛行，从很大程度上来说，网站难辞其咎。
“眼球经济”下，点击率和商业利益的趋动固然脱不了干系，但网站监管松懈也是重要原因。记者向一位专业人士了解到，当初为推进我国信息化的过程，有关部门降低了开办网站的门槛。而相应的网络“警察部队”却没能到位，使网络监管陷于无力的状态。同时，法律规定经营性网站需登记、非营利性网站需备案，但现实中未登记和备案的非法网站大量存在。没名没姓、无据可查，使管理部门查处时难以取证。
据悉，广电总局有关部门已盯上网上放任自流的视频，正在制定规范互联网视频的“铁规”，对肆无忌惮的网站严加查处。业内人士认为，这一规定的出台，将会对治理当前互联网视频的混乱局面产生较大影响。
【焦点链接】违规者可追究刑事责任
2004年7月，广电总局颁布了《互联网等信息网络传播视听节目管理办法》，其中明确禁止通过互联网传播“侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益”“危害社会公德或者民族优秀文化”等视听节目。违规者将被处以罚款、治安处罚甚至追究刑事责任。
【焦点快评】从恶搞到恶俗
从“一个馒头”到“红楼馆奴隶”，恶搞越来越走向恶俗。
创意需要建设性智慧，人们对创意者丰富的想象力和创造力打心眼里佩服。而恶搞只需要一个破坏性念头就行。但有智慧的人总是有限。当创意变成恶搞，开出来的就未必是美丽的花朵了。恶搞带来恶俗，让人恶心反感。
可悲的是，网站经营们还沉浸在传播恶搞的快感中，只要是戴着“恶”的帽子，就闭着眼睛往自己的网上挂，充当传播臭气的管道。此举大逆网络自律之道。
网络是个传播功能强大的工具，希望使用它的人，好好掂量这鼠标一“点”的分量。
【焦点关注】行业自律最重要
上海市互联网协会常务副秘书长李乃勤表示，行业自律在现阶段互联网发展中尤为重要。他表示，互联网的管理是个综合管理体系，包括4个方面，一是政府监管，包括政策、法律法规的完善；二是行业自律，形成一套诚信体系；三是社会监督，建立举报、投诉和受理渠道；四是技术保障，提供管理手段。但是互联网太新、太大、涉及面太广，成熟的管理还需假以时日，所以自律对整个行业的发展倍显重要。
“那些恶意炒作，搞恶性竞争的网站，对行业发展不利，毁了别人也毁了自己。”李乃勤说，协会将积极倡导建立和谐的互联网，促进网站自律。
【焦点说法】恶搞性质难界定
新华律师事务所连晏杰律师表示，恶搞行为的性质很难界定，这个词本身不是法律用语。如果要从法律角度来看始作甬者的责任，只能讨论两点：是否构成侵权，包括着作权、肖像权、名誉权和隐私权等；是否违法。
对于网站的责任，要分个人网站和公众网站。在公众网站上，这样的帖子不能禁发，也很难实时删除，所以网站对“发出来”没有责任。但是一旦有反映说，某帖子可能影响公序良俗，或涉及侵权，作为有监管义务的网站，应立即利用其技术能力和权限予以处理。如帖子确实侵权或违法，又未被及时删除，网站要承担一定法律责任。
个人网站的发布者和监管者的身份可能具有一致性，针对这种情况，各地广电管理部门可依法处罚网站申请人。 日色情游戏借红楼梦炒作 玩家称媒体被利用（图）
日游借红楼二字涉嫌色情 内容与红楼梦无关
被指责改编了《红楼梦》的日本游戏其实与色情有关，与《红楼梦》无关。
这款被中国网友怒斥为“侮辱了中国最美丽经典”的日本游戏《钢琴红楼馆奴隶》(日文为：ピアノ～红楼馆の隷嬢达～)，在中国媒体上被翻译为《红楼馆奴隶》，但其内容、人物与《红楼梦》无关，仅为借用了“红楼”二字的一款色情游戏。
从9月份开始，中国媒体开始用《红楼金陵十二钗日本游戏中成性奴》等标题对这款日本游戏公司8月份发布的单机游戏予以报道，很快，在网上掀起了一股反对日本“恶搞”《红楼梦》的热潮，网友要求日本公司停售此游戏并道歉。
与此不同的是，在香港、台湾等地的游戏论坛，有玩家取笑媒体的“无知”，称这是一款与《红楼梦》完全不搭界的游戏。
生产此游戏的日本厂商更是用大陆媒体的报道标题作为广告词，重新包装了这款游戏，上市热卖。
究竟是日本人恶搞了《红楼梦》，还是恶搞了中国的媒体和网友？
“红楼”、“性奴”等热门词点燃网友怒火
记者能够找到的最早关于《钢琴红楼馆奴隶》的国内媒体报道始于9月底，《重庆商报》发表的一则名为《红楼养性奴，黛玉成私生》的文章，随后各大报刊、网站均予以转载。在人民网上，标题已经变成《亵渎中国文化 “红楼”金陵十二钗日本游戏成性奴》。
网友纷纷在各大网站新闻后留言，称《红楼梦》中的金陵十二钗是美丽纯洁的象征，绝不能容忍被恶搞为性奴，并在天涯论坛等人气论坛发起签名要求抵制此款游戏，并要求日本游戏生产商向中国人民道歉。
“红楼”真的成了妓院？这个“红楼”与《红楼梦》有何关系？
“金陵十二钗”真的成了“性奴”？当真如新闻报道所述，讲述的是“一群身世凄惨的美少女被卖到红楼馆中成为性奴隶的故事”？
如果媒体所述准确，又为何会有玩家在玩过游戏后提出质疑，称游戏内容和《红楼梦》完全无关，并取笑媒体“无知”？
日本游戏《钢琴红楼馆奴隶》究竟是如何改编了中国古典名着《红楼梦》？《红楼梦》果真被这款单机游戏糟蹋了？
带着这些疑问，记者也从网上找到了这款游戏。
游戏中无十二钗 此“黛玉”非彼“黛玉”
游戏发生的社会背景完全虚构
在一位单机游戏论坛版主“剑士”(网名)的帮助下，记者得到了这个在网上正“红”的话题游戏软件。整个游戏不到900兆，就算在单机游戏中也算很小的了。
开始游戏后，玩家要扮演的角色是一个叫“高城匠”的年轻男子。他来到一个叫做“钢琴红楼馆”的地方，为了帮助车祸致残的二叔，他成为“红楼馆”的新主人。当然，玩家可以选择不继承，但这样游戏就直接结束了。
高城匠，也就是玩家，在这个游戏中的角色是“调教师”，他们的工作就是训练上流贵族的女子去维持家族之间的姻亲关系，也就是“政略结婚”。大部分上流社会的女生在出嫁前也会请调教师去“教育”自己，这样一来女子便成为维持两家关系的物体，当然也有因为家贫而卖身来的(如林黛玉)。
故事发生在香港，时间不明。游戏中的真皮沙发、手扶电梯，以及穿着西装套裙的女主角，无一不展现着一幅幅现代工业社会的画面。
黛玉非主角没有“十二钗”
游戏中“有名有姓”的女角有5人，按照出场顺序分别是美羽、红玉、黛玉、伊丽莎白、香兰。
接下来，玩家扮演的“匠”要做出许多选择，包括选择“调教”(也就是发生性关系)的人选、方式等。
随着玩家在不同环节选择的不同，各个人物的“戏份”也会有所不同。但黛玉并不是其中的主角，而只是一位穿着白色围裙，留着蓝色短发的小女仆。
在游戏公司“高岛敷”的官方邮购网站，可以看到这样一段对游戏中角色的简介：
“胆怯的少女，黛玉；晴朗平静的小姐，香兰；傲慢好胜的伊丽莎白；担任羽美的秘书的红玉。”
而媒体报道中在标题中被突出的“金陵十二钗”，在游戏中完全没有出现。
很明显，除了“黛玉”和“红楼”这两个汉字词语外，其他内容和《红楼梦》、“金陵十二钗”毫无关系，而这两个词在游戏中太不起眼，以至于容易被玩家忽略。
日本商人借“中国网友批评”做免费广告宣传
游戏通过非正常渠道流入中国
玩家扮演的“匠”在游戏中与5位美女经常有“激情戏”，毋庸置疑，这是一款色情游戏。在众多玩家口中，这种游戏被称为“HGAME”。
在色情违法的中国，这类游戏是怎么进入中国玩家的视线的？
“红楼馆”和其他众多游戏一样，并没有在中国发售。而是中国玩家通过非正常渠道获得，并在国内流传。
“剑士”通过电子邮件给记者发来2个网址的链接，一个是《钢琴红楼馆奴隶》的日本官方网站，一个是日本最大的软件发卖网之一“GETCHU”。
“GETCHU不久前禁止了中国大陆的IP访问，我再提供一个代理网站，或者你可以用其他的代理IP上去找点好东西。‘红楼馆’和其他游戏都是从上面找来的。”“剑士”说。而即使是“剑士”提供的代理网站，第二天也无法打开了。
对于禁止中国大陆IP的原因，“剑士”没有回答。但一位网站维护人员告诉记者，这是国外提供下载服务的网站用以防止恶意盗链而设的防护措施。但当前通过设在其他国家代理服务器，也可以达到进入网站甚至下载游戏的目的。“但这种做法，无疑是在钻技术和法律的空子。”这位工作人员说。
当前国内下载链接多数被封
记者在查询“红楼馆”游戏时，发现几乎所有国内电脑游戏论坛上都设有“游戏发布区”或“游戏共享区”，在里面提供大量日本等其他国家和地区的单机游戏下载。下载方式一般是BT下载、FTP下载、MOFILE(网络硬盘)提取等方式。
绝大多数网友提供的都是免费下载。在这些社区里，如果玩家希望得到任何一款游戏，不管是眼下大热，还是陈年古董，只要发一个求助帖，一般都会得到满意的结果。
但在记者发稿前几天，“剑士”所在的论坛突然无法打开，至今仍未恢复。另一位游戏玩家告诉记者，如今这款游戏已经很难下载到，“很多链接都封了。”
“网站如果发布淫秽和暴力游戏，就有可能被查处。但如果只是网友之间共享，稽查大队就不好说什么了。”中国软件评测中心游戏评测部负责人刘雨愫告诉记者，非法提供游戏的网站太多，当前只能依靠社会大众的举报信息来进行查处。“通常我们这里刚刚封完IP，那边就又开了个新的。应接不暇。”刘雨愫和她的同事们大多数时候是配合文化部，在做“集中整治”时把市场上的正版游戏买来，分析是否有违规情况，然后将素材提交文化部。 “关于这个游戏，类型的判定上首先就出了个大笑话。它是一款单机游戏，但是所有的媒体都写成是‘网游’”。“剑士”说。
记者在一些游戏论坛看到，与“剑士”一样，许多玩家首先就盯着媒体的这个错误取笑。
一位玩家告诉记者，单机游戏和网络游戏是截然不同的两个概念。日本或其他地区的单机游戏就算没有正式进入中国，要想在网上下载到也很容易，但若是网络游戏，那根本就不可能。“可能不知道的人觉得没什么，但我们玩游戏的人，一看就觉得搞笑。”这位自称从前读中专时就接触国外单机游戏的玩家说。 在9月份被国内媒体热议的过程中，不少网友要求日本游戏公司“高岛敷”向中国人民道歉并停售此款游戏。
记者在“高岛敷”公司的在线邮购系统上，仍然能查到这款游戏的资料，并能提供邮购服务。邮购价格为8800日元。
在搜索资料过程中，记者发如今日本销售的此款游戏竟然在游戏外包装上加上了这么一个封条，上面用简体中文写着：“中广新闻：日本游戏毁我名着红楼梦，林黛玉成色情网游女主角”，在下面是一段日文，翻译过来是“在中国引起大骚动”。在日本商人眼中，中国人的激烈反应，已经为这款游戏作了最佳的广告，而且，不需要他们花一分钱。
记者连线日本“高岛敷”公司，无法联系到其公关人员。发出的电子邮件，经过两周时间仍没有回复。“高岛敷”究竟是故意引起中国网友的争议，还是毫无预兆地捡了个宝？尚不得而知。
资深玩家：看过媒体热炒后才想去下载这款游戏
“剑士”在网络上的身份是某大型游戏论坛中“单机游戏”版的版主。平日除了管理论坛的帖子外，他还负责寻找最新的单机游戏，放到论坛上和玩家共享。
这款日本游戏，是他上传的众多小游戏中的一个。“剑士”的帖子一般点击率和跟帖率都很高。记者看到不少网友在后面的跟帖中写道：“这就是媒体批判的那个恶搞红楼的游戏？”“看到新闻了，更想下来玩玩了，谢谢剑士！”
但没过多久，随着新的游戏在论坛中出现，这个帖子也就沉下去了。
记者看到，以“网游社区”论坛的“单机游戏”版中的“游戏下载区”，几乎全部是日本游戏，而且都是日文版本。这是因为这些游戏并不是通过正规渠道进入中国内地，自然没有游戏公司进行汉化。
而在这些游戏中，又有大部分是所谓的“HGAME”，玩家贴出游戏下载链接时，通常会贴上一些这款游戏的日本官方网站下载的宣传海报。经常有玩家“补充说明”称，游戏截图太“邪恶”，怕版主删帖。
记者联系到3位曾经下载了此款游戏的玩家，均为男性。只有一人从头到尾玩过了游戏，另一位玩家则在开始游戏后不到10分钟就关了。“画面效果和音质都差，真是烂得要死！”他在QQ上这样告诉记者。对于游戏情节，他几乎没有什么印象。“我连林黛玉是哪位都不知道！怎么报纸上还写她性格‘多愁善感’？我看不出来。”