压缩声带

⑴ 怎么进行关闭唱法

今天搜索了很多关于演唱技巧的文章，发现我一直使用的那个说不清楚的方法叫做“关闭唱法。”下面我来简单的介绍和教教大家这种演唱技巧。
你是不是有时发现当你唱高音的时候声带很累，声音很小没有穿透力，而且会有断音的现象，甚至是很难听，所以迫不得已使用假音。虽然这首歌能完整的唱下来，但是有些想表达的感情却因为技巧的改变而变而变了味道，感觉很不爽吧。我相信在极正式的演唱环境下你是不会那么唱的，当你想往原唱靠拢的时候却发现这太难了。因为你所唱的高音很“白”，嗓音条件好的自然动听，但对于没有先天优势的人来说很苦恼而且一首歌唱下来会累的要死。原因是你的技巧有问题，看过很多关于此类文章，感觉全是废话，所谓“关闭唱法”顾名思义就是关闭声带去发音，在练习之前必须要把嗓子拉开之后候再用关闭，刚开始练习的时候，一定要注意不要压喉，男的压喉高音会很闷，当你克服这点的时候。那就算是基本掌握和了解此类唱法了。
值得注意的是，不是每首歌，每个段落都适合用“关闭唱法。”在低音区都不需要使用关闭，基本上都是全真声了，只有在中声区与以上才需要用得到。如果你想自由的转换开放和关闭，那就整首歌都使用关闭，当然会很难听，吐字也很模糊，不过要坚持会发现转换也就很自如了。
从专业的角度来说，关闭唱法实质是缩短和压缩声带
简洁点说让声带变薄且压缩来减少振动面积这样声带振动的频率就会提高。所以唱高音时嗓子总是压得很紧.越往高走就越紧。这就是基本体现。
有些歌手
像孙南
林志炫刘欢还有港台地区歌手等等，他们都使用这种方法
所以能在演出录音发出令人振奋高亢的声音。关闭是欧美流行唱法中的一种技巧，发音也比较适合英语发音。所以大家在听欧美歌曲的时候会觉得那种收放自如，具有穿透力的声音很过瘾。
如果你感兴趣就抓紧练习吧。刚开始你会很不适应而且会感觉这不是你的声音，也会很难听。只有多加练习慢慢的你会发现关闭出来的声音会比你的真声更有力而且几乎不用大肺活量去换气，一口气上去在上去而且不费力，很爽的。而且关闭唱法不会因为你唱的音越高越毁嗓子，相反会让你有大幅度的增进，就像肌肉越练越发达一样。那么如果你喜欢唱歌，喜欢把KTV里的气氛弄的更HIGH一点的话就试试吧。
还有就是，如果你真的对演唱感兴趣的话，那么你要知道好的歌手是先用心去然后才用技巧去唱的，只有情感上的感染听众才能理解你技巧上的用意。

⑵ 唱歌怎么做到声带闭合

声带象大鼓的鼓皮中间划个口子，左右各一半，呼吸时口子打开，发声时口子夹紧。

空气从变成缝的口子中通过，使声带振动而发声，口子变成缝就是闭合。

唱歌不用把声带闭合，是要把声带绷紧，喉咙打开唱嘛！

也许你说的闭合就是我说的声带绷紧。

很简单的一个状态，你只要让你的喉头尽量向下放（你大吸一口气，最大的最急，吸满，用口鼻同时，手摸着喉咙，你会感觉你的喉头向下放了一截），然后这个位置就是把声带蹦紧后的状态。

一般才开始用这种方法练是不容易发出声音的，也有可能有范呕的情况，但是多练段时间，发出的声音就会坚实有力，国外意大利的歌唱家，喉头都是明显沉在下面的。

还有一个练习方法就是尽量唱低（男生比较适用），越到低音的时候，你的喉头就必须放低，不然不能发出声音，这也就是打开蹦紧的状态。

学唱歌的心得，希望对你有用！

拓展资料：声带闭合

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。

然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

发声练习

发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。

网络_唱歌

⑶ 谁能告诉我准确的关闭唱法的解释

关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。也有说法认为在原本真音以上的关闭音已经不是真音了，是真假声混合的声音，这在美声里是对的，在通俗里是错误的。因为美声和通俗的假声定义不同，这个要请大家分开来看。在国外的唱法教程中明确指出，关闭音是头声和胸声的结合，音越高，头声的比例越大。（头声指头腔共鸣，再说的精确些，头腔是不会共鸣的，是头部里的一些小腔体产生共鸣，比如眉心下面，耳后通道，等等，胸声指胸腔共鸣，就是平时说话用到的发声方式）。客观上，在头声和胸声的结合过程中，有一个断层，叫做换声区，基本上就是原本唱不上高音的人真音的极限位置，和有高音的人唱起来不高不低觉得很别扭不舒服的位置，这叫做换声区。在换声区的音是很难唱稳的，需要大量的练习，就算是高手，如果歌曲强度太大，换声区处理太多也会破音。解决好混声区的方法是，在中音就用混声唱，比如陶喆，动力火车，谭咏麟等歌手，混声是闭合一部分声带减少声带工作面积来减低唱歌疲劳损耗唱中高音省力的方法。这个和关闭唱法的关系也很密切，这里我谈的主要是通俗里的唱法。
有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。
关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。
“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。
意大利一些男高音歌唱家通过实践。逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。这种唱法既有充足的音量来发挥激情，又能保护歌唱者的嗓子。此后，这一唱法便被普遍应用。
遗憾的是，运用这种唱法的第一批歌唱家的名字已不为人所闻。有记载的是当时着名的法国男高音歌唱家迪普雷。他于1828年赴意大利深造，在着名歌唱家唐泽利的影响下，开始训练这种唱法，并取得了显着的成绩，改变了音量较小，音色不太明亮的欠缺。1835年，他在那不勒斯扮演唐尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契亚》中的男主角埃德加，一举获得成功。1837年返回巴黎，又演出了罗西尼的歌剧《威廉·退尔》。他使用了带有浓重的掩盖胸声唱到高音G，他的嗓音浑厚有力，加上他优美的演唱风格，震动了巴黎。他在法国被称为第一位浪漫主义表现风格的歌唱家。
1846年，迪普雷在《歌唱艺术》一书中，更加详细地阐述了“关闭唱法”的原则。1862年，德国着名的生理学家、物理学家黑尔姆霍尔茨在《论作为音乐理论生理基础的音的感觉》一书中，对共鸣现象做了科学系统的分析，成为近代声学的奠基者。
1876年，德国的曼德尔医生发表着作，提倡用横膈膜呼吸法来歌唱。1887年，英国的麦肯齐医生也着书对这一观点予以支持。这一方法使作为歌唱基础的呼吸，有了具体的生理依据，推进了声乐艺术的发展。
“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话 来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的
感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似
乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”
这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解
决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的
基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六
年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点以后还要详细探讨。
用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。
早期的介绍中有人把它说成只适合男声的一种唱法，让声带天生长而厚的人可以人为的造出一个高声区，但其实是不够严谨的，当然男生学起来要快一些，这种
原因是因为男女喉器生理特点造成的。女生也可以学关闭唱法上高音。如歌手韩红，李娜。
演唱方法
当然了,关于关闭唱法的着作非常多,但是,在我们国内声乐爱好者以及学生中能够将关闭唱法运用自如的还不多,我学习声乐已经5年有余,在不断的实践中对于关闭唱法有了一点自己的经验和心得体会--------我觉得,关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区#F以后保证高音的高质量而用,对男高音来说非常重要,没有高音质量的男高音根本不能算的上是个优秀的男高音
结合自己的实际经验，我来谈以下几个问题：
第一,气息的问题,气息是歌唱的基础,没有气息就谈不上歌唱,运用关闭唱法时的气息运用,和生活中正常呼吸发放是不同的,通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”,“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了,谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会:歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力.然而小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗,唱高音的瞬间,腰腹部有一个瞬间的扩张,因为高音关闭是需要一个力的支持的,运用关闭唱法时,是不能“偷懒的”的。
第二,喉头的问题,喉头问题也是男高音歌唱的重中之重,如果喉头上提,,整个歌唱状态就会错误,最后导致高音唱不上去,容易走进死胡同。有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高,而喉头过于下压,则会影响音色的质量,产生不了男高音所要求的高泛音。现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?练声曲可以用各个元音或混合元音或子元音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。
第四点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时,唱到高音:LAVERDE"时口型要保持积极的"E"而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A"口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。
第五点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

⑷ 高音怎么才能唱上去

将高音唱上去有两种种方法：

1.轻松用丹田。轻松运用丹田及身上的音腔（胸腔，鼻腔，喉腔及头腔）。太紧绷会造成唱不到高

音，因为你已锁紧喉咙。用丹田唱歌还可以把一些唱不上去的高音飙上去，并且唱歌嗓子不会痛。

2.合适的呼吸和姿势。保持喊叫的姿势唱高音，先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地

会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来， 然后把气闭起来（张大口），用力把

腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，才能唱上去。

(4)压缩声带扩展阅读：

高音，音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法；高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上

代表一个演唱者有没有实力；只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。

一般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个

音，甚至可以达到次低 Low C 负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过C5，比

如Adam Lambert。

女人由于声带短小，天性可以唱的更高，音域为C2-B5，这里指的高音声部是真声，声带全面震动的

唱法；男性比女性在生理上音域低一个八度，相同，女性比男性也是高一个八度，这里是对等的概

念；歌唱是一门艺术，不能只看高音，衡量一个歌手是否达标，要看TA整体对作品的驾驭能力。

⑸ 怎么唱假声

1. 一段声带震动总有它的极限低音和极限低音，当到达极限高音时，你怎么用力也不能再唱的上去，这就是所谓的声带的”换声点”．

2. 如果我们让声带震动的部分变短，它的极限低音和极限高音就会往上升．混声就是闭合部分声带（前半段闭合），使用声带的后半段工作．这样更容易唱高音，也唱的更轻松．可以经过训练把声带的闭合得越来越短．可以唱得越来越高．可以把不同闭合程度比喻成汽车的档位,一般来说,能有4-5档就差不多了．

3. 假声是声带的边缘震动．是指声带横向，也就是宽度而言．声带工作的宽度变得越小，它也可以让音变的更高，唱起来很轻松，但是缺点是声音会变假．实际动作就是，绷紧需要震动的部分，其他的部分放松．可以经过训练把声带的震动宽度控制到不同的比例，也可以挂档．

4. 控制声带工作的长短，宽窄，目的是为了改变声带工作面积，而声带的工作面积跟发声有直接的联系．只不过一个是前后档,一个是左右挡.如果各有五个档位，那么我们可以5＊5＝25种声带不同的部分发出声音．

5. 混声首先要习惯用后半段声带.再则,由于平时不常用,所以后半段声带有待于开发,你会发现,你可以再往后再往后一点,能够突破好几次,高音也能唱的越轻松越高.一直到贴住后咽部是到了极限.要熟练不同档位需要的气息力量,而且要明白不同状态下的换声点.这样在换声的时候才自然.可以对比不同音域的歌手和声音粗细的歌手.来确定自己演唱的时候挂那一档.（我自己1档张学友；2档－哈林；3档－动力火车；4档－信乐团；5档－杨培安），当然这只是为了好定位简单的划分，其实同一首歌也有时需要换档，不同档也可以唱一样的歌．

6. 假声.通常我们发的假声是靠声带的前端,因为前段的声带比较窄,容易找到边缘震动的感觉.经过训练后,也可以用声带后半段的边缘发出假声,但是这种假声更容易实现真假声的转换.

7. 发声的高低除了跟面积有关,自然还跟一个有关,就是声带本身的”质量”,声带好的,可以发出更高的音.而”关闭”是指压缩声带,它不仅使面积变的更小,使质量也增加,至少是更厚了.

1. 从上面可以看出，当我们需要升KEY的时候，我们可以有三个选择：增加气息流速，减小声带宽度（变向假声），减小声带长度（混声换档）．而唱同一个KEY的时候，使用假声需要的气息最小，声带面积也最小，所以唱起来最轻松；混声次之，而同样的音高，用大面积的声带来唱时，相同的气息流速，会流过更多的气，所以最累．

2. 显然，混声是最有挖掘潜力的方法，唯一的缺点就是在不同的闭合程度来回切换需要一定的训练，而其他的相对要容易的多．当然，其他两种方法也不是不可以采用．完全靠改变声带面积而保持流速一点都不动是不可能的，而假声的比例如果控制的好，也会有意想不到的效果，所以这三种方法都是结合起来使用的．

⑹ 转载 唱歌时如何 换气 引 详细�0�3

转载 唱歌时如何 换气 引 把你会唱的歌放慢一半的速度来唱，每天练每天练。练上两个月，到时候再按原来的速度唱，最后你会觉得唱歌比说话还轻松 还可以同时试试:一口气说很多话，或者表达你歌曲中的一个全句(即便可能有点稍微憋的慌)。每个字要保证有情感和该有的弹性。让人听着清晰和自然。练熟了之后，每个字的强弱、真假、音高也可以在一口气里边随意试试。 练习一口气下的发声弹性与连续性，气息的集中度与气息利用的效率会大增。逐渐，你可能会觉得并不是很憋气就能唱很多的字和表达整句的意思，而且字字的变化与连续性随心且轻松多了。那时，句句之间的换气，也会很有弹性与自然和舒服的。 呼吸肺是容纳空气的器官，亦是我们取得原动力来歌唱的地方，所以在容量方面是越多越好， 我们可以用吸满气的方式来增加它的容量。大多数的人，从来没有达到吸满气的程度，原因是往往误解 了肺的范围--以为肺在胸口部分，而忽略了其他的部分。其实肺的四周由肋骨包围着，肋骨的作用是 保护肺，有肺的地方就有肋骨，我们可以用手摸到肋骨，也等于摸到了肺。让我们先由胃的上部，找到 最低两根肋骨分支的地方，用手指分向左右，沿着肋骨向下摸，我们会发现这两根肋骨一直延伸到腰部， 我们对肺的范围，就有一个印象了。肺的顶端叫肺尖，以下叫肺叶。肺叶部分比肺尖部分大，也就 是说肺的下半部比上半部大。在它扩张时，亦复如是。肺的四周既为肋骨包围，当然很难向四周作大的 扩张，唯一能扩张较大的是它的底部，但在它的底部下面有一片强有力的肌肉横膈膜，它的作用是控制 呼吸的，在静止时是向上凸起的弧形，吸气时，由向上的弧形变成向下的弧形，即吸气时下降，呼气上 升。横膈膜的下面是胃，胃要先下降，横膈膜才能下降。但是胃下面是肠，没有地方给胃下降，于是腹 部要向外凸出，胃才能下降，呼吸的过程就很明显了。它的程序是:吸气(1) 腹部向外突出 (2)胃下降横膈膜下降呼气(1)腹部向内收进(2)胃上升横膈膜还原以上的呼吸动作， 我们称之为腹式呼吸。虽然呼吸是由横膈膜控制的，但我们不可能做到人为地控制横膈膜，所以只能用 控制腹部来完成。我们懂得如何控制腹肌，就等于控制了呼吸。现在以皮球打气筒为例。我们在打 气时，先将活塞柄拉下，然后推上。拿来和呼吸对照，则活塞柄等于腹肌，活塞等于横膈膜，筒身等于 肺，我们也可明白气的出入是由活塞控制，但活塞却是由活塞柄控制的。用腹式呼吸，是不能一次 将整个肺部吸满气的。我们下半部的肺是跟着呼吸膨胀和收缩的，但上胸部却无此必要，因为上胸部是 一个主要的共鸣箱，要经常保持它的形状，何况我们唱歌时，只用到肺中的一半的气就够了，很少用到 上胸部的气。一般不懂得腹式呼吸的人，经常在用胸部呼吸，在唱歌时，也在用着上胸部的气，以致使 上胸部经常要把气挤压出来而受伤。我们只要在未吸气之前，先使上胸部充满了气，那么吸乞时就自然 会使肺的下部充满气了。使上胸部充满的方法很简单，只要在吸气前挺起胸就行了。在唱歌时，一般只 用下胸部的气，用完了立即换气。除非有时要表现一种特殊的技巧，而多用一些气时，才会用到上胸 的气。其实我们每一个人，都在不停地用腹式呼吸，只是没有去注意罢了。试平卧在床上，不用枕 头，将手放在腹部，全身放松，就会感觉到腹部在上下的运动，那就是腹式呼吸。 2、发声人声是空气经过声带的空隙而发出的，声带是呈V 形的两片薄膜，富有弹性。吸气时，完全 张开，发声时部分合拢，空气由夹隙中挤出时与声带发生磨擦，从而发出声音，它的发音不是主动的， 而是被动的。原理和用嘴唇吹喇叭相似。我们试用嘴唇作吹喇叭状，先用少量的气来吹，嘴唇就会缓慢 震动而发出"卜卜"声，这时的嘴唇很松，然后再大力吹，嘴唇就会自动收缩得很紧而发"吱吱"的声 音。"卜卜"是低音，"吱吱"是高音。所以声带和嘴唇一样，发音的变化是由气压控制的，我们要控 制声带，必先控制气压，控制气压，必定要控制呼吸。3、共鸣任何乐器都必须有共鸣箱来增加 它的音量，我们的歌声也不例外，它有三个共鸣区，那就是胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。胸腔共鸣 是指我们的整个肺部也叫基本共鸣，它是我们无论唱什么音(由低音至高音) 都不可缺少的。我们试唱 一个很低的音，将手放在胸部，就会感觉到震动，再将手放在背部，也可以感觉震动。由此我们知道， 唱出的声音，并非单由口中发出，而是由整个肺部发出，再加上鼻腔共鸣。鼻腔共鸣是指它两旁的鼻窦 起共鸣。这里我们不要把鼻音和鼻腔共鸣混为一谈。那怎样分别它们呢?试用手捏住鼻子，然后唱出 C 调的solasido,如果感觉到鼻塞，唱不出，那就是鼻音，如果捏住了鼻子照样地自由发音，那就是 鼻腔共鸣了。头腔共鸣是指我们的头部而言，高音声部的人 (Soprano,tenor)唱至f2 音高时即要转 入头腔。低音声部的人(Alto,Bass)在至降e2 即要开始转入头腔。我们京剧的老生在唱高音时，有所 谓脑后音，那即是头腔共鸣了。头腔共鸣不易感觉到，因为震动太快。唯一能感觉到的是当你在唱高音 时，忽然会感觉到头昏，那即是说你已用到了头腔共鸣了。发音的基本原理一个没有经过训练 的，唱歌发音的方法跟平时说话的发声方法是一样的:将声带拉紧。这种发音方法在唱高音时，为了 获得大的间量，必须用加大气息的方法冲击声带，使本来就拉紧的声带巨烈振动。如长时间使用这种方 法唱歌，就会感到喉咙发紧，嗓音渐嘶哑，嗓子感到劳累，长久下去声带会经常充血，还会产生各种病 变。从低音唱到高音时，通常便用不同的发音方法，而且在改变方法的时候声音自然，不给人听到 有突然改变的现象，这样才算是掌撑了正确的歌唱方法。nbsp;这种正确的发音方法就是咽音 发声法。所谓咽音发声法就是指在发高音的时候，将咽腔调节得又细又长而声带的振动反而减弱， 只是发边音与风音而已，而这种微弱的边音都能在咽腔内产生强大的共鸣，从而便音量得到提高。 而声带的负荷并没有因发高音而加大，所以并不感觉到疲劳。我们的咽腔就好比笛子的笛腔， 而且比笛腔更灵活，不仅长短可以控制而且粗细也可以调节。而问题在于如何控制好我们的咽腔让它随 着音高游刃有余地运动，而且能像笛腔一样坚硬有力，长时间站得住而不累。这点可不是轻而易举 就能做到的，因为它有悖于我们自然的发声方法，需要训练我们不经常使用的肌肉，而平时说话时用 到的肌肉都让它暂时休息，难就难在这里。人人都有嗓子，人人都会唱歌，可唱出来的效果却有天 壤之别。不从事声乐专业的人对唱得好的人的结论往往很简单--嗓子好，事实不尽然。歌唱的基本 要素就是声音、乐感、技巧。作为专业训练要求的声音，通常叫作"音色" 加工。在西洋传统唱法 中，音色被放在首位，因为它有特殊的要求标准:纯度、浓度、光亮度。在通俗唱法中对声音没有如此 讲究，但不等于没有要求。即便通俗唱法对音色没有太高的要求。光以"歌唱的声音必需和说话的声音 统一"这一点而言听起来很简单，可许多人就是做不到;再以"气声"为例:这种仅属于通俗唱法 特有的发声方法在不同人口中唱出来效果完全不同，唱得好的气声有"磁性感"，唱得差的全在漏气， 无声可言。区别在哪里?前者气中有"质"，后者没得。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练? 西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫"关闭");在呼吸上建立强有 力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法 要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到。通俗唱法不强调这一点。打开喉咙的具 体涵义是喉--舌的对抗，今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成"声道阻塞"， 这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有"位移"，却是非常容易产生" 声道阻塞"的。在通俗唱 法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌 曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉-- 舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练 过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。通俗唱法的基本功是"压缩声带"和建 立"动态下的气息支持"。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义:"当中声区进入 高声区时，喉咙部位有一种"收紧"的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的， 像正在"打呵欠"一样，但你必须促使声音更压缩(Squeezed)在开始学习掌握这种感觉时，似乎 "失声"了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而， 当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟 练后就会漂亮起来。"二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置 (据说帕氏为解决"高音的过渡"化了六年时间)人的习惯本能是:要么喉咙和声带同时都"紧"起来 ，要不就是一起都"松"了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点下面还要详细探讨。用 "压缩声带"来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些"玄乎"。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴 唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态， "压缩"或"收缩"声带的涵义也变得很形象化了。另一个基本功是建立动态的气息支持。同时还 要做到声带紧--喉咙松的矛盾统一。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主 要反映在音域上，说话音域"狭"，唱歌音域"宽"，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够;气息也 同样有区别，说话时用气"持续"短，歌唱时用气"持续"长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌 唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所 谓呼吸训练法往往有三个错误倾向:1、重"吸"不重"呼"，而忘了歌唱是在" 呼气"状态下进行的 ;还怎么再能流动?歌声又如何流畅?3、"提气"与"压气"的失调:提气--压气在歌唱中是矛 盾的统一，气息是"往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音?压气是对所提气势大小的"制动阀"， 所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和 鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了"僵持"，如果光是下腹 鼓出，就成了排泄式;如果光是上腹"收紧"，声音会"憋"住而唱不出。2、重"姿势"而不重实效 ，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反， "保持"在大多数情况下，都成了"僵持"，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音有人说: "唱歌是呼吸的艺术。"不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制 这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。 通俗歌曲演唱技巧 1、通俗歌曲演唱的一些技巧训练一.气息训练将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸 入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压 力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话 筒前无任何杂音。要点1.两肩摆在自己最自然的状态2.胸腔打开3.两肋及后腰自然4. 小腹及臀部注意协调性5."横隔膜"(处于腰部"水平线"的平滑肌)注意收放的节奏6.发音时 要平稳、轻柔练习上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数一二三四在数四的同时，将空气瞬 间吸如(空气吸入不能过满)，在下一小节的第一拍发"s"音(国际音标的"轻辅音"，声带不振 动)，在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。 发音时:呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。 向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。 肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面， 这也是最简单易行的方法了。二.声带训练发"s"的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动， 发出一个近似国际音标"Z"(介于"zi"与"ri"之间的音)，发音时，注意力集中在声带上， 练习曲的每个音都不能脱离"声带"，并要配合已练习过的气息方法。 2、通俗唱法的基本功 1、声音必须要让听众感觉到清晰的"质感"。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种 靠前还必须是"高度集中的"。"质感"是以高度"聚焦"的形式来体现的，点子越小，质量愈高。 2、音量控制不是以放大--缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮--暗控制体现的， 这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去"质感 "，哪怕唱气声时，仍不失去"质感"，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出"音色"来。 3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力--阻力，因而发音的"焦点"必定在声带上，西洋 传统唱法中有一句声乐术语叫做--"让声带歌唱"。帕伐洛蒂说过:"声音是从声带开始的，必须使 声带立即振动起来。"就是这个意思。4、在通俗唱法中也有一句声乐术语- -"声必须靠在声带上" 。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力--阻力不到位，所产生 的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;"让声带歌唱"五个字同时可以具有三个内容: 声音意识不要以"嘴"为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴 巴出来的)始终应以声带为"起点";第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，"软腭的两边必需 放下来"，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松 的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即 下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指"声音靠在气上"(传统唱法有此要求，欧美流行唱 法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息--声门的阻抗，没有积极的声门张力--阻力又如何能 和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于 港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音"质感"强，嗓音特色显着。值得我国歌坛借鉴。 5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在平时说话自然的基础上， 但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说 话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠 前，更清晰，舌头好象一直处于英语中"get"、"let"、"like"那个位置上。它始终要口腔后部尽 量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要 求张大口，只需口腔前呈"喇叭形"，不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱 法的口型要求)br/保加利亚着名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言:歌唱的秘密是 "靠前、再靠前"。 为什么要如此强调靠前?在西洋传统声乐界，曾有过"靠前"--"靠后"的长期争论。原因是"共鸣" 这个内容，常常容易让人造成错觉--让自己的耳朵听到振动，这种本能的习惯意识会让唱者不自觉地 让自己把声音安放在口腔后部----距离耳鼓膜最近的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响 。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事 这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么 一个概念--随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音--即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实 际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好， 却老是自卑地认为自己唱得不好。"唱出来"就是"靠前"的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠 前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的"白声"，甚至可以说要求越"白" 越好。6、气感:气感不只是一种意识，更是一种"效果"，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一 种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，"气感"正是对这 种方法后鉴定。以教堂的钟为例:如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调 皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的"余音"，听觉效果明 显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有"回声"。以上几点是通俗唱法实践应用中必需注意 的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求 标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次 的要求:十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。乐感在 通俗唱法中是首要的。正因如此，乐感不足的人唯一的出路只有通过技巧去弥补了，而技巧制造出来的 力度对比、色彩对比以及高音的爆发力等技巧，即使不能达到"动心"的效果，至少可以达到"动听" 的效果。毕竟一流乐感的人是少数，渴望"制造乐感"的人是多数。基本功是培养"能力"的，"能力 "则是技巧的基础，学好基本功无疑需要付出一定的劳动代价，但也一定会有收获。任何唱法模式，当经 验上升为理论时，都会发现它们有着自己的发音"套路"，在声乐专业术语上也叫"状态"。西洋传统唱 法为建立这个"状态"需要化费很长时间和精力。最终仍未必都侧"种豆得豆，种瓜得瓜"。到头来颗粒 无收的也不在少数。通俗唱法的基本功相对要比起西洋传统唱法要简单，就如同芭蕾舞和现代舞的情况相 似:芭蕾舞非要用足尖支撑，现代舞却不需要，但在腰和腿方面都需要有" 功"。芭蕾用"足尖"的特定 要求与西洋传统唱法要求在"喉头沉底"的基础上歌唱，同样是难度很大，训练的"耗时"自然也长。通 俗唱法则无此要求。如果的抽掉了这项特殊要求就认为通俗唱法不需要基本功，结论未免轻率了。任何唱 法模式，只要有技巧要求就必要基本功，只是按不同的美学效果来建立自己的不同"状态"罢了。

⑺ 唱歌是用那个部位发音

唱歌发声器官：它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。

人体的发音器官可以分为三大部分：动力区声源区 调音区

语音是由声音器官发出声音器官及其活动决定语音的区别。

1、动力区—— 肺 、横膈膜、气管

肺是呼吸气流的活动风扇，呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流，通

过支气管 器官到达喉头，作用于声带、咽腔、口腔 、鼻腔等发音器官。

2、声源区——声带

声带位于喉头的中间，是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫声门，肌肉的收缩，杓状软骨活动起来可使声带放松或收紧，使声门打开或关闭，从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音，控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。

3、调音区————口腔、鼻腔、咽腔

口腔（包括唇、齿和舌头）后面是咽腔，咽头上通口腔、鼻腔，下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭，口腔畅通，这是发出的声在口腔中共鸣，叫口音。软腭和小舌下垂，口腔成阻，气流只能从鼻腔中发出，这是发出的音主要在鼻腔中共鸣，叫做鼻音。

如果口腔没有阻碍，气流从口腔和鼻腔同时呼出，发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣，叫鼻化音（也叫半鼻音或口鼻音）。

(7)压缩声带扩展阅读：

发音器官是由生理作用各不相同的人体器官构成，当这些器官参与发音活动时，它们被称作发音器官，形成一个具有社会功能的独特系统。除了上述各器官，耳在发音过程中具有不可少的监视和调整发音动作的特殊作用。因此，有的语言学家认为人耳也应被看作是发音器官。