艺术品配置有哪些

① 艺术品的类别有哪些

现代艺术品的范围已很难界定，因为现代艺术实践活动繁复多样，与传统的艺术实践有太大出入。艺术品的用途范围也越来广泛，越来越普及。这也导致了艺术品或者说艺术的两个极端。一个是艺术品或者艺术越来越浅俗，另一个是艺术品或者艺术越来越高深。这种现象更进一步扩大了现代艺术品的范围，也同时导致艺术品的分类越来越复杂。很难找到一个完美的给艺术品分类的依据和方法。

为了给艺术品分类，本文综合艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的给艺术品做一个分类。

（1）绘画类艺术品

绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。

（2）青铜器艺术品

青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。

（3）书籍类艺术品

书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。

（4）雕塑类艺术品

雕塑类艺术品大致分为：石雕类艺术品、木雕类艺术品、竹雕类艺术品、牙雕类艺术品、角雕类艺术品、根雕类艺术品、玻璃钢雕塑类艺术品、砂岩雕塑类艺术品、金属雕塑类艺术品、复合材料类雕塑艺术品等。

（5）织印染绣类艺术品

织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。

（6）票据类艺术品

票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等。

（7）书法类艺术品

书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。

（8）服饰类艺术品

服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。

（9）民间工艺品

民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

（10）文房四宝类艺术品

文房四宝类艺术品可分为：笔类、墨类、纸类、砚类及其他配用类艺术品。

（11）家具类艺术品

椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类、屏风类。

（12）摄影类艺术品

摄影类艺术品大致分为：风光摄影、人物摄影、静物摄影、新闻摄影、动物摄影、广告摄影以及其他摄影。

（13）玉器类艺术品

玉器类艺术品大致包含：首饰类玉器、器物类玉器、陈设玉器等。

（14）珠宝首饰类艺术品

珠宝首饰类艺术品涵盖广泛，大致包含：耳钉、耳环、耳坠、耳线、项链、项圈、腰链、手链、手镯、臂环、脚链、戒指、项坠、胸针、发簪及其他相关佩带艺术品。

（15）传统工艺品

传统工艺品主要包括：漆器、金银器、鼻烟壶、珐琅器、古董钟表、中国风筝等。

（16）陶瓷类工艺品

陶瓷类工艺品主要包括：陶类工艺品、瓷器类工艺品、瓦罐类工艺品等。

② 值得收藏的艺术品都有哪些

手工绣制的精品汴绣作品算是一个，有的精品汴绣作品被博物馆收藏，也有不少民间收藏家收藏，注意是精品哦

③ 艺术品包括哪些

多了 “艺术品”不是一个一成不变的概念，以前的壁画，石刻、雕塑（砖雕、石雕等等），架上绘画等等都可以叫做艺术品，现在很多的独一无二的工艺品 也可以称之为艺术品

④ 工艺品有哪些

木雕、竹雕、唐三彩、剪纸、刺绣等。

1、木雕

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。

以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2、竹雕

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。竹雕在中国工艺美术史上独树一帜，也是中华民族宝贵的艺术财富。

3、唐三彩

唐三彩（Tang Tri-Color Glazed Ceramics ），中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。

因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。

1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”，并且沿用至今，享誉中外。

4、剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

5、刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。

它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

参考资料来源：网络——工艺品

⑤ 艺术品摆件有那些种类

艺术品摆件分类有哪些：
1、艺术品摆件之国画
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
2、艺术品摆件之玻璃制品
玻璃制品是采用玻璃为主要原料加工而成的生活用品、工业用品的统称。玻璃是一种较为透明的固体物质,在熔融时形成连续网络结构,冷却过程中粘度逐渐增大并硬化而不结晶的硅酸盐类非金属材料。
3、艺术品摆件之紫砂壶
最近几年紫砂壶在拍卖市场行情看涨，紫砂壶拍卖行情节节高升，尤其是名家画壶、题壶、刻壶的作品，备受青睐，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。
4、艺术品摆件之乐器
乐器能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器;乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。
5、艺术品摆件之雕刻
雕刻是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

摘自网络网友，谢谢。

⑥ 艺术品有哪些

着名经典的雕塑艺术品介绍如下：

1、《掷铁饼者》

《掷铁饼者》作者米隆，约创作于公元前450年，高约152cm，青铜材质。原作已佚，现为复制品，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆等均有收藏。

2、《大卫》

《大卫》作者米开朗基罗，创作于公元1501－1504年，云石雕像，高2.5米，连基座高5.5米，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

3、《维纳斯像》

《维纳斯像》作者亚力山德罗斯，创作于约公元前150年左右，高达204cm，大理石雕像，被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。现收藏于法国巴黎卢浮宫，卢浮宫的三大镇馆之宝。

4、《雅典娜神像》

《雅典娜神像》作者菲狄亚斯，约创作于公元前438年，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，巴特农神庙大殿的主像，原作已在拜占庭帝国时代被毁坏。

5、《思想者》

《思想者》作者罗丹，创作于1880～1900年，青铜材质，198*129.5*134cm，原为《地狱之门》（取材于但丁的《神曲》）组塑的一部分，后翻铸成铜像。

⑦ 艺术品和收藏品投资的风险有哪些

1、赝品多，造假技术强

艺术品、收藏品投资，赝品始终是最大的问题。而且随着现代设备、技术的发展，造假技艺也是日新月异，以假乱真非常普遍。

如果投资者买入了假货，那可能就不是损失百分之20-30%了，而是会造成全部的损失，这是连证券和期货这些高风险的金融投资都不能比拟的。

2、艺术品估值难以衡量

艺术是个审美的东西，一副字画，有些人喜欢，有些人觉得普通。

当然，对于一些钱币，有一些市场行情和价格，但这些也同时受到很大主观因素的影响。投入时的价值和准备卖出时的价值变数很大，由于喜好改变或热度改变，前后价格可能落差几倍以上，这些都是投资风险。

3、艺术品在持有过程中的物理风险

艺术品、收藏品的保管需要具备一定的条件，比如不能受潮、发霉，有的还不能多接触空气，以免氧化，还要防止破损和盗窃。

4、投资的专业性要求太高

艺术品的投资专业性要求极高。嘉丰瑞德理财师表示，一个藏品，好不好，价值高不高，需要有专业人士的判断，而专业人士的判断还不一定对。

因此对藏品的估值，产生了巨大的影响，这些是极大的风险。

5、变现困难

艺术品投资还存在一个问题，即变现困难。

很多收藏品，往往都是有价无市，有价格但没有买家愿意成交。故如果是投资大量资金在艺术品上，如果遇到用钱时，可能会难以变现，或能变现，但价格可能要大打折扣。

6、不见得是很好的投资

通常看艺术品能升值几十倍，但很多人都忘了，有时间因素在里面。而即便不是投资艺术品，普通的配置个固定收益类产品，像稳利精选组合投资计划这种一年预期收益率大概10%的，假如复利投资的话，20年后，投资能翻6.73倍，50年后，更是可以翻117倍。而艺术品投资，很多几十年后都还达不到这种投资“业绩”水平。

对于艺术品的投资，看着是好赚钱，但其实你也需要考虑投资的成本问题。在这方面，艺术品、收藏品投资跑输金融类的投资或银行储蓄，并不意外。

古玩收藏品变现难的原因有哪些?

自上世纪九十年代起，国内外的收藏艺术品市场的活跃程度，大批收藏爱好者就加入了这个行列，不管是腰缠万贯的还是小有积蓄的，都在大江南北跑着，只要听闻哪个地方出了什么好东西，就一窝蜂的涌到那里去淘宝，谁敢说自己没个捡漏的心思。随着现在各方艺术品利好的新闻一多，大家都想时候到了，该出去点东西了，宝贝再不舍得，这年头也还是钞票实际，有的人便无头苍蝇似得到处跑卖东西，但是，发现想卖点东西没那么容易。那么，古玩收藏品变现难的原因有哪些呢?

1.收藏来源，先不说渠道是否合法，中国人有一句话总挂在嘴边――师出有名。打个比方说，前面提到的干隆帝收藏的很多字画，都有项家旧藏的钤印，就如同我们现在看见一些清宫旧藏的古画上面也有干隆帝的鉴赏章，这两个在盖鉴赏章方面是一个毛病。好多珍贵的收藏品都是传承有序的，在拍卖市场上成交价比较高的藏品通常会有一个出处，写的明明白白，谁谁谁或者什么家族旧藏，这样到了交易的时候买家就比较放心。民间的收藏家收东西的时候都是都一件西一件，说是什么什么地方出来的好东西，问题是，你跟买家这么说，有多少人肯信呢?不论真假和多少钱，来源清清楚楚，谁都买得放心，大家都不想买个东西还触犯法律方面的问题。

2.收藏种类过杂，交涉的收藏圈子过窄，这其实是两个问题。术有专精，很多比较专业的藏家，对自己收藏的品类通常都有做过很深的功课，而且往往只收藏一个种类的藏品，这是一个很好的习惯和常识。你让他讲每件藏品的来源及背景，他都能说的头头是道，非常专业，因为够专心。普通的收藏者，他认为是好东西的，什么都买，对藏品本身的专业知识也不具备，随意收藏，这样到了想出手的时候，说不出个所以然来，也就难怪别人不相信了。收藏者很多平常都有自己的一个收藏圈子，进行互相鉴赏讨论或者互相交换，有老师有学生，但是通常都是区域性的、封闭性的，很少与外界进行客观的对比，闭门造车终归路越走越窄，要是人与人之间又不是真心相待，那真是走投无路了。多于专业的人士沟通，多了解外界的市场行情和收藏资讯，丰富一下自己的阅历才是好事情

3.真假参杂，年代参差不齐。有的收藏者收藏的东西多，本身自己经济条件也不错，就弄了个大的地方给自己做展厅，进去一看，他能非常得意给你指出他所收藏的从古到今各种种类的藏品，有些甚至还是历史某位名人使用过的。很可惜，真得没几件，因为专业知识不够，有些臆造之还假得令人啼笑皆非。

有些专业藏家一直比较系统性的根据年代来做出收藏的方向，同一个时代的藏品通常实在一个历史环境下，制造工艺和审美观都是一致的，比较好分辨，真假鉴别也就来的更简单，这样才是正确的收藏习惯。

4.个人期望值与藏品实际情况相差太大，眼高手低价格不按市场经济或者藏品实际价值。有些收藏者，在出手自己的藏品时，完全不按照正常的市场行情来做价值评估，动不动就开口上亿，自然而然买家就望而却步了，必定都是钱啊，谁都不想做冤大头。真得藏品、好的心态、正确的市场定位，这三者都不可缺失。

5.听别人说故事，和给别人说故事，买卖沟通不诚实。一些收藏者，去收一些藏品的时候，可能是听“好朋友”给的某个信息或者由哪位熟人介绍，哪里出了些什么好东西，甚至还去所谓的现场，然后听对方讲一堆富有神秘色彩的故事，就顿时觉得这是好宝贝，毫不犹豫的就收了。有的收藏者呢，兴致勃勃的到了农村去捡漏，一位老人给他看了某个物件，讲了这是什么时候的祖先传下来的，他也收了。到了出手的时候，他们就开始给买家讲故事，有的没的添油加醋的讲，可是买家又不是傻子，不诚实的沟通怎么会成功呢?结果也就惨淡收场了。

⑧ 艺术品的种类有哪些

铜雕的种类根据制作工艺的不同，以及造型的不同，是有很多的，常见的铜雕工艺品有铸铜雕塑，景泰蓝雕塑，动物雕塑，人物雕塑，佛像铜雕，神像铜雕等。铜雕的铸造的形状也因艺术的设计而定。

⑨ 建筑艺术品有哪些

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼无不闪耀着人类智慧的光芒。图拉真广场、凯旋门...............

⑩ 现代艺术品有哪些

近现代艺术品主要分为近现代书画、瓷器工艺品、油画、西洋古董和古籍善本名人信札五类，邮币卡作为消遣品一般不包含在其中。

最具影响力的现代艺术品

1917年，法国艺术家马歇尔·杜尚（MarcelDuchamp，1887 1968）把一个签有“R.MOTT，1917”字样的小便池送进了纽约的一个大型艺术展，这件名为《
泉》（Fountain）的作品为现代艺术革命揭开了序幕。人们对这件匪夷所思的艺术品进行了各式各样、莫衷一是的阐释，但有一点是可以肯定的，那就是杜尚所说的“现成艺术品”直接促成了观念艺术在今日的风行。正因为此，这件平平无奇的日常器物日前被英国人评为了“世界上影响最大的现代艺术品”。

英国现代艺术最高奖项特纳奖的赞助商哥顿对500名艺术家、博物馆馆长、艺术批评家及艺术品商进行了调查，这4类人心目中最具影响力的艺术品各有不同，但大多数艺术家都把票投给了杜尚的小便池。艺术专家西蒙·威尔逊就此评论道：“杜尚关于任何事物都可以成为艺术的观念最终大行其道……在我看来，情形就像是有整整一代新人在那里宣言：‘少废话———杜尚开启了现代艺术的大门。’”威尔逊说，毕加索未能排行榜首令他颇感意外，因为毕加索在1912至1914年间的立体主义创作正是杜尚起飞的跳板。不过，人们并没有忘记这位现代艺术大师，他的《亚维农少女》和《格尔尼卡》分别居于排行榜的第二位和第四位，前者是标志现代艺术起点的里程碑式作品，后者则表明了现代艺术同样有能力对历史事件进行阐释。名列第三的是安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1930 1987）的《玛丽莲·梦露拼贴》（MarilynDiptych），这件作品混合了名人、死亡与悲剧的主题。亨利·马蒂斯的《红色画室》名列第五，但这位野兽派大师在参与评选的艺术家心目中的地位却并不太高。威尔逊对此的解释是：“现在的艺术家总希望艺术能对社会或政治问题有所反映，哪怕是非常隐晦的反映，而马蒂斯却说自己的艺术像一把可供人们在闲暇时歇息的扶手椅。他的作品是纯粹的感官娱乐，而当代的艺术家们对此并不热衷。”

位居最具影响力艺术品前10名的后5件作品依次为德国艺术家约瑟夫·博伊于斯（JosephBeuys，1921 1986）的《我爱美国，美国爱我》（ILikeAmericaandAmericaLikesMe）、罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西（ConstantinBrancusi，1876 1957）的《无尽的柱子》（EndlessColumn）、美国艺术家杰克逊·波洛克（JacksonPol鄄lock，1912 1956）的《一：第31号》（One No31）、美国雕塑家唐纳德·贾德（DonaldJudd，1928 1994）的《100件轧制铝无题作品》（）以及英国雕塑家亨利·摩尔（HenryMoore）的《倾斜人体1929》（RecliningFigure1929）。（秦苑文）