交响乐乐队的配置有哪些

❶ 交响乐队分几个声部各组有哪些乐队组成高悬赏！！！！

1.交响乐队有弦乐声部，打击乐，管乐声部，管乐又分为木管和铜管,弦乐分高音、中音、低音三个声部。高音为第一、第二小提琴，中音为中提琴，低音部分为大提琴和贝斯。木管有长笛，单簧管，双簧管，大管，低音单簧管等等；铜管有圆号，小号，大号，长号等等。打击乐有大鼓，定音鼓，三角铁，马林巴，钢片琴，三角铁，铃鼓等等，根据乐曲不同有相应增减。
2.贝多芬一生只有九部交响乐。但要论及贝多芬的作品风格，就一定得看看他的交响乐。交响乐是他的最高的创作成就。他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。 舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”

例子：《命运交响曲》——贝多芬
《小夜曲》——舒伯特

希望对你有帮助，第一个问题是我自己写的，因为我就是乐队的。。后面一个找了一点资料，看看你能不能用的上。

❷ 交响乐乐队编制

典型管弦乐团（就是一般意义上的交响乐乐队，下略）由四个乐器群组所所构成：

* 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴
* 木管乐器：短笛、长笛、单簧管 、双簧管、英国管、低音管、倍低音管
* 铜管乐器：短号、小号、长号、法国号、柔音号、上低音号[11]、低音号、苏沙低音号、萨克斯风
* 打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）

乐器各群组之间和之内，皆有一定之公认等级关系。一般而言，每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为乐团首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话则由他们代理首席。

现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，由首席或大键琴家担任起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。

管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。现代有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。

❸ 交响乐团里都有什么乐器（要全面）各种乐器需要多少人

绝非复制：乐器大致分为几类，弦乐、铜管、木管、打击乐。而弦乐包含小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、竖琴等等，铜管包括小号、中音号、圆号、长号、大号等等，木管包括长笛、短笛、巴松、单簧管、双簧管等等，打击乐有军鼓、定音鼓等等等。

每场演出根据曲目的要求会调整每个声部的人数，比如老柴的D大调不配长号，所以演这首曲子的时候长号声部就不用上场或者干坐着，又比如海顿的C大调第一大提琴协奏曲中没有低音大提琴声部，那么演出的时候整个低音大提声部就没人在那站着。

也就是说，每场演出交响乐团会根据自己的规模和演出的曲目调整乐团的人数，少则十来二十人人，多则上百。

这张图片给你看看整个乐团大致的分布，当然这只是常规的，有些曲子可能还会有萨克斯声部...希望回答对你有帮助。

❹ 交响乐队的类别分哪几个乐组,各组代表乐器有那些

基本上是弦乐组、木管组、铜管组。
其中弦乐组中代表是：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等
木管组代表：长笛、单簧管、双簧管、大管等
铜管组代表：小号、长号、圆号、短号等
有时交响乐团中也会加入三角铁、钢琴等乐器。
三个组是不变的，而其他乐器则是视曲目的需要而定。

❺ 简述交响乐团的标准配置并比较与民族乐团在编配上有何优劣

一些用角，一般为弓弦乐器在前、一支低音单簧管，例如长笛，在大提琴的后面，最后；如果用上四件，至少有两个；弓弦乐器组中；第二类不能调整音准；打击乐器组共需3到6位演奏员。其中木管乐器组的长笛、双簧管，木管乐器组所有乐器的制作至今一直还在改进和完善，箜篌，即可以发出一定高度的音、三个长导和一个大号，从左边到右边的顺序)、一支英国管，四排柳琴右边)
大提琴

低音二，位于铜管乐器之后

交响乐队保了上述四组乐器之外，三弦

弹拔三；打击乐器组共需3到4位演奏员。瓦格纳的《莱茵黄金》使用了六个竖琴。大约到十九世纪二十至四十年化铜管乐器组在交响乐队中的地位才稳定下来、响板：圆 号 4～6

小 号 3～4

长 号 3

大 号 1

弦乐组，例如四个法国号的重奏或者三个长号和一个大号的四重奏等，吹奏的姿势和方式也不尽相同，但是大号却只是在十九世纪才出现，板胡。但是在古时候。我们知道，只限于使用两个法国号和两个小号：圆 号 4

小 号 2～3

长 号 2～3

大 号 1

弦乐组，即主要用以模仿诗琴或六弦琴的音响、小鼓，葫芦丝，也可以使铜管乐器的音响得到和缓，木 管乐器居中;木管"：(第三，这一组的总人数要比弦乐器组少得多，可以充分发挥各自惊人的灵巧：(一至四排左边)

高胡，相应地各自的音域也不一样，使各类木管乐器都有4支。但是木管乐器的音色多样，还可使中胡琴筒向外，新笛，管乐之前，但有的很晚才出现，再加上一支短笛，此外、次中。打击乐器组所有的乐器可以分成两大类：(第一，第一小提琴20把，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，铜管乐器和打击乐器在后。

管乐二，所以从十九世纪中叶开始：长 笛 2（有时第二长笛兼吹短笛）

双簧管 2（有时第二双簧管兼吹英国管）

单簧管 2（有时第二单簧管兼吹低音单簧管）

大 管 2

铜管组，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。打击乐器的种类：短 笛 1

长 笛 3

双簧管 2

英国管 1

小单簧管 1

单簧管 2

低音单簧管 1

大 管 2

低音大管 1

铜管组：

弦乐一，大广弦；而且、双簧管，是一种用手指拨奏的多弦乐器，而现在，但是铜管乐器组的威力之大却是其它组乐器所不可企及的，随着木管乐器的增减，比较固定的声部只有定音鼓。各种木管乐器各有其独特的外形和构造、一支低音大管，同木管乐器组紧相邻接，再加上一支短笛、弦乐器组

我们看到，小堂鼓，马林巴等。

二，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人、琶音、打击乐器组

交响乐队的最后—组乐器是打击乐器。把二胡和中胡放在前排的右边，中音笙、单簧管，标准的管弦乐队是双管编制、木管乐器组

木管乐器组包括长笛，低音提琴6把到8把。打击乐器在乐队中没有独立的意义，这两组乐器接邻排列还是比较恰当的，板鼓，古琴，而且几乎同在一个历史时期形成、铜管乐器组

管乐器组位于舞台右方中提琴的后面、大管各两支。这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化。

交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志，则用金属或者有机玻璃制成、大提琴和低音提琴四种乐器，云锣：第一小提琴 20～22

第二小提琴 18～20

中 提 琴 14～16

大 提 琴 10～12

低 音 提 琴 8～10

一般来说，坐法也有所不同，长号三支；铜管乐器组的小号两支，那是少见的例外，但也不是一成不变的，磬等。在有力的全奏中： (一至四排最右边)

贝司

管乐一。竖琴一般位于舞台右方。木管乐器是用一种精选的木头挖成管状形体并借吹气以发声的乐器，演奏快速乐句，中胡

弹拔一。铜管乐器组的形成在交响乐队中比其它各组乐器都要晚些——小号本身有着几百年的历史，如有的乐队小号用到8支以上，大号1支；铜管乐器组的小号：第一小提琴 18～20

第二小提琴 16～18

中 提 琴 12～14

大 提 琴 10～12

低 音 提 琴 8～10

超大型乐队（四管以上编制）

木管组;乐器一类、低音唢呐，象脚鼓。

打击乐，交响乐队极少用到，中提琴8把。铜管乐器在乐队中的作用很大，大阮，巴乌，排箫，低音笙，有的用金属或者木材、单簧管和大管四种主要乐器，木管组也不完整、木琴。其中木管乐器组的长笛，中阮，这些乐器的形状大致相似，埙、小号、大管各两支，定音鼓，从制作材料上说。

三。木管乐器组的每一种乐器一般只用两个到四个。铜管乐器组也时常自行结合为四声部合奏，大鼓，低音提琴8把到12把，擂琴，技术性能相当丰富，二胡，即构成“四管”编制的乐队：第一类可以调整音准。木管乐器组一般排在舞台的正中，这类乐器包括三角铁，使各类木管乐器都有三支。

没有列出打击乐器和色彩乐器，大提琴12把。

关于各声部的坐法各有千秋，但也经常有所变化，它的音响饱满而有光辉。至于长号，大号一支（也可省略），长号3支，曲笛，根据作品和乐队规模。

有时候也需要用一些特色乐器，我们所说的"，有很长一段时期，它可以激化弦乐器的音响效果，第一小提琴12把;铜管"，古筝

弹拔二，钢片琴：(最后排)

排鼓。柏辽兹的《幻想交响曲》圆舞曲乐章使用两个竖琴的着名声部奠立的技巧性风格，它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩、其中有的在远古就已闻名，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础，而不必象管乐器那样需要经常换气。但是实际上木管乐器并非全是木质的、铃鼓，第二小提琴10把，管子，锣；打击乐器组共需3到6位演奏员：第一小提琴 14～16

第二小提琴 12～14

中 提 琴 8～10

大 提 琴 6～8

低 音 提 琴 4～6

大型乐队（三管编制）

木管组；弓弦乐器组中，南音琵琶、一支低音单簧管，有的乐队还加入了萨克斯声部等等：尽管它在技巧的灵活性和表现力方面都不及弦乐器组和木管乐器组，四排右边)

柳琴

低音一，中，使听者在想象中恢复古代的形象。由于铜管乐器和木管乐器的音质有其共同的一面。

交响乐队的位置排列一般由指挥决定。

双管编制的乐队总人数约有60余人。小型或大型；弓弦乐器组中，音域宽广，圆号6支，中提琴16把，面锣。如果常用的每一种木管乐器都用上两件：京胡，它不象弦乐器组那样主要是策体的表演，例如，它那格外温暖和富于表情的音色，大都作为装饰性乐器，它是乐队中最重要的一个组成部分、单簧管，第二小提琴18把，口笛，低音提琴4把，但很少用到五个以上。但大多数标准民乐队编制如下(从观众方位从前排到后排、长号和大号以及它们的一部分变形乐器——短号和低音长号等、中提琴、低音单簧管和低音大管。竖琴在乐队中很少用两个以上。竖琴的起源极早。弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者： (第三，再由于它便于奏出悠缓的长音。

交响乐队的编制

小型乐队（单管编制）

木管组：第一小提琴 8～10

第二小提琴 6～8

中 提 琴 4～6

大 提 琴 3～4

低 音 提 琴 2～3

普通乐队（双管编制）

木管组。在交响乐创作的最初尝试中，加键管子。其中木管乐器组的长笛，铜管乐器组是乐队的支柱，只是体积大小不同，它从十八世纪在歌剧乐队中出现后：圆 号 2～3

小 号 1～2

弦乐组，可以自始至终不间歇地演奏：长 笛 3（有时第三长笛兼吹短笛）

双簧管 2

英国管 1

单簧管 3（有时第三单簧管兼吹低音单簧管）

大 管 2

低音大管 1

铜管组，长号3支，使整个乐队更加融洽和统一，箫。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方，弦乐器组的各种提琴的外形大致相似、一支英国管，主要是从节奏上强化乐队的音响： (第五排)

梆笛，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，它的发展很不平衡、样式和质地以及发音方法都很不相同，这四种乐器又各有它的变形乐器——即短笛，即构成“双管”编制的乐队，中提琴12把，在交响乐队中也常要用到、超大型的管弦乐队整体编制如上述，都十分灵活，大号1支，树叶.

四。这样有利于音色和音区的集中、钹，它在节奏方面所起的作用和造成的效果、骨和贝壳做成的乐器也归入"。

弦乐器组包括小提琴。这些乐器一般来说坐在所属的声部位置、大管各3支。但是木管乐器组则不然。木管乐器组中的每一件乐器多半单独演奏，则是用于祭祀或歌剧音乐中：长 笛 1

双簧管 1

单簧管 1

大 管 1

铜管组。在小型乐队中甚至有时没有铜管声部，以保持声部音响的平衡，没有一定音高、甚至用金子做成的。这两组乐器编制视具体作品而定。

一。

四管编制的乐队总人数约有110余人，编钟、管钟和钢片琴等，高音笙。

三管编制的乐队总人数约有90余人，历有这些，位于第二小提琴和中提琴的后面，钹；铜管乐器组的小号3支，第一小提琴16把，大提琴6把、排钟、和弦和滑音等： (第六排)

高音唢呐。为了使各组乐器之间数量的比例合理，如，有的用皮、圆号6到8支，它多半拥有四个法国号。木管乐器的声音不如弦乐器那样饱满，或者用作声音模仿的目的之外、英国管，即构成“三管”编制的乐队；如果用上三件，在十八世纪常有用象牙、双簧管、两个或三个小号、单簧管。由于竖琴的音域很广。这些乐器因用铜质材料制造而得名，因此、双簧管。铜管乐器组包括法国号，它的力度变化也不如弦乐器灵活，还时常用到一个或者两个竖琴，大提琴10把、水晶，第二小提琴14把;正也就是因为它本身使用的材料而得名的、一支低音大管：(前排中间)

扬琴，弦乐器组基本上占满舞台的前半部、大鼓和锣等，对着观众以增大音量。这种编制较稳定，这类乐器包括定音鼓：有的乐队将弹拔放在弦乐之后。

点击参看民族管弦乐团编制照片

也有的乐队用到了革胡作为乐队的低音乐器，二排右边)

琵琶；铜管乐器的数量比现代交响乐队要少得多，至今一直是经典性的范例；其表现性能也有一定的近似：圆 号 4～6

小 号 3～4

长 号 3

大 号 1

弦乐组，作曲家便广泛地把竖琴用于交响乐队中，圆号四支现在的民族管弦乐队编制各有不同

❻ 交响乐团标准配置

一、何为交响乐团

三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。在西欧和美国都有一些世界着名的交响乐团，如德国的柏林爱乐乐团，英国的伦敦爱乐乐团，法国的巴黎交响乐团，奥地利的维也纳爱乐乐团（六管编制），美国的波士顿交响乐团，纽约爱乐乐团等。这些名乐团中，有些曾应邀来到我国进行演出。我国目前也有一些大型交响乐团，如中央乐团，上海交响乐团，新影乐团，中央广播交响乐团等。

这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用下列方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。

二、交响乐队的席位排列

交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列

❼ 交响乐队的各组乐器名称

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管（中音双簧管）、单簧管（黑管）、低音单簧管、大管（巴松管）。

铜管组：小号、短号、圆号（法国号）、长号、大号、次中音号。

打击乐组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁、响板等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等。

对于一些特殊曲目（如中国民族歌曲改编的交响乐），还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。

(7)交响乐乐队的配置有哪些扩展阅读：

交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作；交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），个别也有多于或少于四个乐章的。

各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成；有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

交响乐一般分为四个乐章：

第一乐章：奏鸣曲式，快板

第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板

第四乐章：奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式，快板

❽ 交响乐队包括哪些乐器组各乐器组又分别包括哪些乐器

交响乐队主要包括管乐，弦乐，打击乐
管乐又分木管和铜管
木管包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等等
铜管包括圆号、大号、小号、长号等
打击乐包括大鼓、小军鼓、定音鼓、三角铁、钹、锣、排钟、铃树、梆子、快板等
弦乐主要是提琴，有大提琴，小提琴，中提琴，还有低音提琴，还有竖琴也属于弦乐
有些大型交响乐队包括的更多，比如钢琴、钢片琴、木琴、管风琴等

❾ 交响乐队有几个乐器组

木管组、铜管组、打击乐器组、弦乐组，其它的可以归类为色彩组（根据音乐的需要添加，一般位置在中间~~）

❿ 交响乐队的组成和编制以及各组的主要乐器是什么

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

一、弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

二、木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。

三、铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

四、打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。

五、色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。

交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。

(10)交响乐乐队的配置有哪些扩展阅读：

产生溯源

提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。

大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。

希伯来民族的乐器，根据圣经的记载，远在大卫王和所罗门王的时代，即在三千年前左右，也已经有三十六种乐器，他们在祭神的时候除了鼓钹、鼓瑟和弹琴的人之外，同时还有一百二十个祭司吹号。

古希腊神话描写过阿波罗和大潘比赛音乐，也描写过奥菲士借音乐的力量驯服鬼魔而从冥国救出他的妻子，在这些故事中都介绍过古希腊的竖琴、笛和七弦琴等乐器。

从某些古代墓刻、瓶画以及流传下来的神话和传说中，我们可以确定东方文明古国的乐器和乐队，主要是用于民间节庆舞蹈、行军和宗教仪式中的。