小提琴演算法
Ⅰ 小提琴全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符怎麼拉
一拍——4分音符
二拍——2分音符
四拍——全音符，也就是一分音符（一個音唱四拍）
一拍唱二個音符——8分音符
一拍唱四個音符——16分音符
唱八個音符——32分音符
比較簡單知的演算法全音符減一倍就上二分音符、再減一倍就是四分音符定。
切分音是重拍轉移，通過延長和縮短時值原來重拍變輕拍輕拍變重拍切分音是指重拍轉移後的重拍。就是把強弱節拍規律改變了。
(1)小提琴演算法擴展閱讀：
四條空弦從粗到細分別是五線譜下加二線的sol、re、la、高音mi，五線譜最下面看起，第一條線上的音是mi，是re弦一指（區別與最細那根弦），接下來就一個音一個音加上去。
樂譜最前面有個高音譜號，（或低音譜號），高音譜號旁邊的3／4、4／4代表的是整個樂曲節拍的打法，暫且先不管。還有＃、b等符號，代表的是整個樂曲的調號，也就是do／re／mi／fa／sol／la／xi是否有升降。
記住提琴上的四根弦，琴頭沖上時，從左到右分別叫做G, D, A, E弦。記住每個手指，中指按弦，食指也可以按弦，無名指和小指決對不可以碰弦。3: 無名指按弦，食指和中指也可以按，小指不可碰弦。小指按弦，其餘三指可以按下。
Ⅱ SJ-M的成員
隊長：韓庚
韓文名: 한경
年齡：按中國演算法是24
屬性：鼠
國外常用拼寫：Hankyung / Hangeng
日文名:ハンギョン
生日：1984年2月9日
性別：男
星座：水瓶座
國籍：中國
出生地:中國黑龍江省牡丹江市
身高：181CM
體重：66kg
血型：B型
民族：赫哲族
所屬組合：Super Junior（簡稱：SJ或SUJU）（韓文名：슈퍼주니어）成員
Super Junior-Mandarin （簡稱：SJ-M）隊長
▶ super junior｜super junior-M :東海 東海
姓名：東海Dong Hae??
本名：李東海Lee Dong Hae
韓文名;이동해
日文名：ドンへ
英文名：Aiden（=Aiden is donghae's English name）
出道：2001年SM第三屆青少年Best選拔大會大賞&容貌獎1位
出生年月: 1986年10月15日
出生地:全羅南道 木浦
血型: A型
外號: 匹諾曹(公主起的)，小魚兒，小海，小抽，小女王，小公主，海寶，海妃，王妃（王爺是250），小龍王，狗子（也稱李小狗），east sea（東海） 小海抽
粉絲名稱：海妖、海媽
興趣愛好: 買書 看電影
特長: 舞蹈 運動 唱歌
▶ 韓國組合SuperJunior成員，SuperJunior小分隊SJ-M成員。始源
★2003年S.M. casting System上Casting★
姓名：崔始源
韓文名: 최시원
英文名:Choi Si won
日文名:シウォン
生日：1987年2月10日 （官方）
1986年4月07日 （實際)
星座：水瓶座 /白羊座
血型：B型
身高：183CM
體重：60KG
經過SM China的討論後，正式把金厲旭的中文名字做出結果：金厲旭
姓名：Ryeowook (厲旭)
本名：金麗旭 / 金厲旭（官方）
英文名： Kim Ryeo Wook
韓文名;김려욱
日文名：リョウク
昵稱：小萌（meng 可愛的意思），小旭，老幺,巧克力王子(小萌超愛吃巧克力的哦~~~)
生日：1987年6月21日
血型：O型
英文名：ChoGyuHyun
中文名:曺圭賢
日文名：キュヒョン
韓文名;조규현
生日:1988.02.03
星座：水瓶座
身材:180.5cm/63KG
血型：A型
家庭成員：爸爸 媽媽 姐姐(曺雅羅)
魅力指標：微笑的樣子，眼神，修長的手指
本名：周覓
韓文名：조미
出生日期：1986年4月19日
籍貫：中國湖北省武漢市
星座：白羊座
身高：身高185cm
體重：64kg
愛好和特長：唱歌、MC、作詞、韓國語
學歷：北京師范大學珠海分校 藝術與傳播學院 文化藝術系 播音主持專業 2004級本科
中飯綽號：調味料、咪咪、白菜、考拉
▶ 2006年 S.M. 全球選拔賽 Casting
英文名：Henry Lau
韓文名：류헌화
姓名：劉憲華
出生年月：1989年10月 11日
身高/體重：176cm/63kg
院校：AY Jackson Secondary School （提前畢業）
星座：天秤座
生肖：蛇
血型：AB型
家庭成員：父母（中國香港&中國台灣人，本人出生於加拿大），一個哥哥，一個妹妹
語言：英語，漢語（會說不會寫,但會寫拼音）粵語，日語，法語，韓語。韓語是他的第6種語言，正在學習中...
特長：小提琴，鋼琴，街舞，打鼓，芭蕾，拉丁舞，歌唱
成員：1 韓庚 （隊長）
2 李東海 (東海）
3 金厲旭（厲旭）
4 崔始源（始源）
5 曹圭賢（圭賢）
6 周覓 （周覓）
7 劉憲華（HENRY)
Ⅲ 數據音化處理
數據音化處理
只要聽一首樂曲，就能找到數據文件里的異常數據
在第一次世界大戰期間，一個名叫海因里希·巴爾克豪森德國物理學家將一套天線、一套粗糙的電子放大器和一對耳機到戰壕，執行任務就是攔截盟軍野戰電話通訊。海因里希·巴爾克豪森聽到通訊信號有奇怪的雜音，他以為是設備出了問題，隨後才發現那些「嘯叫」聲是遠方閃電導致的射頻脈沖。海因里希·巴爾克豪森成為單獨地從聲音中發現世界新事物的第一批科學家之一。
到了二十世紀六十年代，地震學家利用儀器將當地震顫以調頻形式記錄在磁帶上。將數日或數周的數據記錄在磁帶上，篩選出感興趣事件的唯一方法就是快速回放磁帶，聽什麼時候出現了異常情況。超聲處理這一新領域由此誕生，超聲處理是一種將數據轉成聲音的技術。1981年，旅行者2號探測器傳送回來一組數據，信息管理員無法解釋這些數據，他們隨即將這些數據進行超聲處理；他們最終認定那些雹暴般的數據是土星光環碎片撞擊旅行者2號而導致的。
超聲處理有助於發現新聞里引人注意的聲音，因此，那時有很多科學發現被進行了超聲處理。雖然如此，時候人們還是發現絕大多數科學家仍然依靠眼睛和演算法來發現感興趣的現象。隨著更多科學家、工程師、甚至設計師和藝術家注意到超聲處理能更好地發現新事物，上述情況開始改變；這是地震學家和旅行者2號科學家幾十年前就知道的情況：聲音是科學發現的鑰匙。
數據超聲處理
羅伯特·亞歷山大是密歇根大學的設計科學家，曾在美國國家航空航天局戈達德太空飛行中心工作，是當前一位超聲處理界的佼佼者。羅伯特·亞歷山大的工作是分析衛星測量太陽粒子流的數據，發現了幾個新現象（還做了幾個曲譜）。
這是因為人類聽覺具有視覺沒有的多個功能。人類能聽見三個數量級頻率的聲音，從20赫茲到2萬赫茲，並且能區別這些頻率中的細微差別，對針落地的聲音和搖滾音樂會的聲音都能適應。人類聽力最厲害的是時間分辨力，比視覺的時間分辨力的精度高100倍：如果你最喜歡的樂隊的鼓點比節拍滿了千分之幾秒，你都能聽出來。
羅伯特·亞歷山大博士僅僅通過聽聲音就發現：與先前使用的氧離子相比，碳離子能更好地顯示太陽風的起源，並確認導致旋轉粒子長期風暴的根源。羅伯特·亞歷山大甚至找到了一種尤里西斯號太空船儀器沒有記錄的雜訊來源。
羅伯特·亞歷山大的同事們對超聲處理產生了極大的熱情，這比上述分散的發現更具有影響力。簡蘭（Lan Jian）是戈達德太空飛行中心的太陽科學家，她已經知道超聲處理是一種在「風」飛船傳送回來的數據里搜尋不尋常事件的很好方法，「風」飛船是另一艘對太陽進行觀測的飛船。簡蘭表示超聲處理將搜尋數據的速度提高了至少10倍。羅伯特·亞歷山大博士還持續公布一種最好的超聲處理指導，讓研究人員能更好地應對太陽研究衛星發回的大量數據。
由於視覺分析數據仍然是科研的主流，上述成功案例十分鮮見。但視覺有局限性。很多實驗檢測到了大量瞬間變數，實驗的方法就是找到那些變數是相連的，以及相連方式。由於視覺顯示技術有了很大進步，能以多種加強方式顯示數據，但也成為了一種糾結。哈佛史密桑尼安天文物理中心的馬修·斯內普斯表示：「現在，我們看見人們在研究非常復雜的圖形，他們的數據負擔過重，視覺系統無法處理全部數據。」
羅伯特·亞歷山大博士的工作屬於超聲處理類，被稱為數據音化，現在的很多工作就是這樣。當某個測量數據有規律地出現，檢測結果就是一個空間點的一組簡單的正常數據。數據音化是簡單地將「時序數據」轉成可聽范圍的頻率，這就是地震學家，旅行者2號飛船科學家和很多早期無線電天文學家的做法。只要數據在時間上有一點變化，數據音化就將這個變化反映在簡單的音調和節奏上。
人類聽力不僅能區別音調和音速，還能分辨不同樂器的音色，並持續注意每個音符的音調，甚至分辨出每個音符音調的快慢——聲音持續上升和下降的速度。這就讓另一種被稱為「參數繪制」的超聲處理方式出現了，參數繪制能將大量的數據轉變成一組聲音流；例如，聲音的高低被繪製成一種合成的小提琴的聲音，每個數據變化都被繪製成對應的音符。參數繪制能加入很多不同聲音的音色，從而得到各種數據形成的音景。
人類聽覺能很好地處理聽到的嘈雜聲音。這種能力讓人類在擁擠的雞尾酒會里聽清楚與自己交談人的對話，或者在雨林的刺耳的鳥叫聲和蟲鳴聲環境中，聽見掠食動物靠近的聲音。英國約克大學的安迪·漢特表示：「當響聲發生細微的變化或者響聲的模式發生變化，人類的耳朵都能發覺。」
聽聽數據聲音文件
安迪·漢特博士進行參數繪制的數據包括有將癌篩查的子宮頸細胞的圖片和中風恢復期病人的肌肉電信號。安迪·漢特博士還對直升機試飛時，利用數百個感應器收集的數據進行了參數繪制處理。這些數據此前是被列印出來，擺放在機庫地板上，為了找到異常數據，工程師沿著數據紙行走數小時。安迪·漢特博士將這些數據處理成一個聲音文件，只用了幾秒，就找到了問題。
澳大利亞國立大學的大衛· 沃洛認為參數繪制超聲處理是否適合監控復雜系統。當大衛· 沃洛開始與德國佛羅恩霍夫研究所就一個分析各部門合作時有怎樣的不同的網路活動代理的項目進行合作時，該研究所信息部門表示懷疑。
通過定期聽取大衛· 沃洛製作的超聲處理文件，大衛· 沃洛表示：「他們開始注意到網路的控制流，在此之後，列印機驅動程序突然變得不那麼活躍。」原本用來管理查詢的工具變成了一個網路監控工具。大衛· 沃洛博士還為澳大利亞政府研究小組研製出了一種股票市場超聲處理系統，用來發現股票內幕交易。
參數繪制要精確到何種程度，這是個正在研究的問題；多次實驗表明：將參數繪制製作成志願者感興趣的聲音，讓志願者收聽，其效果要好於其他聲音。這就取決於人耳對超聲處理的結果的接受程度，特別是全天監視數據。
亞歷山大·蘇培是荷蘭馬斯特里赫特大學的社會學家，他表示：「如果你要其他人使用你的超聲處理音頻文件，音頻文件的聲音不能太煩人或者讓人頭疼，但同時又不能讓音頻文件聽起來太愉悅，要不然就變成背景音樂了。」
要推廣超聲處理，研究者必須避免出現上述不足。大衛· 沃洛博士作為一個正在接受培訓的作曲家，他表示：應對方案正在設計之中，科學家和藝術家對該方案都不會感到滿意。英國諾桑比亞大學的保羅·維克斯表示研究人員已經取得了一些進展，降低了音頻文件之中的科技的僵硬特性，並將美感元素帶入原本嚴肅和僵硬的超聲處理技術。大衛· 沃洛博士滿懷信心地說道：「我們看到科研領域的人們與音樂哲學家和心理學家合作，思考我們如何傾聽這個世界，以便了解如何讓我們設計超聲處理技術。」
Ⅳ 抖音上前幾天比較火的小提琴音樂
The Cello Song。
抖音短視頻，是由今日頭條孵化的一款音樂創意短視頻社交軟體，該軟體於2016年9月20日上線，是一個面向全年齡的音樂短視頻社區平台。用戶可以通過這款軟體選擇歌曲，拍攝音樂短視頻，形成自己的作品，會根據用戶的愛好，來更新用戶喜愛的視頻。
自影像技術誕生以來，全世界范圍內最受歡迎的短視頻就是音樂短視頻（music video）。但是MV拍攝困難，能隨機對著鏡頭裝模作樣演一下的人不少，能隨時隨地對著鏡頭說一段唱一段的人不多。
Dubsmash的對嘴表演模式創造性的解決了這個問題，通過音頻台詞，劇本我都給你寫好了，你只要表演，而且音頻時長很短不到10秒，降低了表達成本，增加了內容趣味，恰巧因為這個低成本內容也變得易擴散。娛樂的方式有兩種：一種是我為你們提供娛樂，一種是你們自己動手，自娛自樂。Dubsmash是天生的PGC（歌曲）+UGC（視頻）。
抖音於2016年9月上線，一直磨刀磨到2017年春節後可能感覺跑通了才大舉壓上資源，產品優秀的數據表現又讓頭條很快決定將各種流量明星BD推廣資源全力導向這個可以提升公司品相的新項目。抖音很快成為頭條戰略級產品。當然，頭條最核心的演算法優勢也用到了抖音上，一開始就在產品層面加入演算法推薦模型保證內容分發效率。
Ⅳ 小提琴簡譜怎麼看啊應該拉哪根弦啊
小提琴的簡譜定弦換演算法（從低到高數起.仍舊是固定定弦）:C大調 5 2 6 3. G大調 1 5 2 6. F大調 2 6 3 7. D大調 4 1 5 2. bB大調 6 3 7 #4. bE大調 3 7 #4 #1. A大調 b7 4 1 5…五線譜練習曲能提高技巧，簡譜拉歌曲旋律性強，各有優點，希望對你有幫助.
Ⅵ 解釋一下五線譜中的三度，六度和八度(小提琴）
兩個樂音之間的音高關系。用「度」表示。以簡譜為例，從1到1，或從2到2都是一度，從1到3或2到4都是三度，從1到5是五度。
音樂中的-度作者-jacketruc 首先說，度 是一種單位，用來衡量音與音之間的聽覺上的距離。它是一種量度，其大小是人為規定的。 再解釋什麼叫八度。這其實是個不太好說的問題，因為其它寬度的音程關系都是在八度的基礎上，相對八度而言的。徹底地說清需要從定律開始說起，雖然有點麻煩…… 舉例說明，每個聽來有確定音高的音，它的振動都是規則的，是可以保持在某個頻率上的，比如440Hz，這就是現在的標准音a，在前人的嘗試和實踐中，他們發現頻率為二倍關系的兩個音聽來有相似性。比如1與低音1與高音1，聽起來類似，雖然比較起來高度差很多。這種類似性在現實中的例子呢，就比如我們有時唱某些歌的某些高的部分，會吃力，唱不上去；此時我們可能會低下來唱，經常聽到說「低八度唱」這種說法，雖然與原唱相比低得多了，但是感覺和原唱並不沖突，也還在調上，與伴奏也仍然和諧，只是低了而已。之所以低了很多卻仍然和諧，就緣於這種相似性。 那麼倍頻關系的音聽來有相似性，就是說像220，440，880，這樣關系的音，聽起來類似，這就成為人們確定音律的重要基礎。因為相似，也就是說音階可以以這個距離為單位循環往復，本來無規律的無數個音，因此可以變得有規律起來。於是以倍頻關系的兩音在聽覺上的距離為基礎，人們相繼定出了這兩個音之間的各個音，組成一個音階，由於倍頻音有相似性，於是這個音階就可以向上下循環擴展，組成一組一組相連接的音階了。 後來，由於在通行的十二平均律中，互為倍頻關系的兩個音（含）之間，一共有八個自然音級（如12345671），於是聽來有相似性的這種音程關系，被稱作八度。 簡單地說，度，就是音與音之間距離的衡量單位。音與音之間音高的距離，就叫做音程。 講到音程之前，先要說些更基本的概念：音級和全音半音。
編輯本段音級和全音半音
音級
樂音體系中的各音就叫做音級。像1234567就是基本音級。全音和半音在寬度上是二倍關系，一個全音是兩半音的寬度。上面提到八度和十二平均律，把一個八度的距離等分十二份，每一份，就是一個半音，兩個半音等於一個全音。在平均律中，半音是構成音樂的最小單位。各基本音級之間相隔的距離並不平均，所以十二個半音構成了有八個基本音級的音列，大調音階各音之音的關系是全全半全全全半。
音程
下面說音程，音程的大小以 度 為單位來衡量。最基本的音程是純一度和純八度。純一度就是相同的兩音，沒有距離稱為純一度。純八度為什麼基本，上面說過了，就不再敘述了，在許多時候，純八度的屬性和純一度是類似甚至一樣的。在這兩個音程的基礎上，再加上純四度和純五度兩種音程，這就是四個基本的純音程。
音程屬性
各個音程屬性的確定，要通過兩個條件來判斷。第一，音程所包含的音級數；第二，音程所包含的半音的個數。舉例說明，13兩個音，它包含了123三個音級，因此可以確定為三度，但此時定性並不完全，再看12和23之間都有兩個全音，因此13這個三度包含三個音級四個半音，這樣的叫做大三度。再例，35包含345三個音級，但是34之間只有一個半音，包含三個音級三個半音的，叫做小三度。 像14這樣，包含四個音級五個半音的，是純四度。15這樣包含五個音級七個半音的，是純五度。如果是1到升4，包含四個音級，但有六個半音的，叫做增四度；1到降5這樣，包含五個音級，六個半音的，叫減五度。我們可以注意到，其實增四與減五這兩個音程是一樣寬的，都是有六個半音，但是名稱卻不同，這就是音級數決定的，雖然一樣寬，但是一個從屬於四度，一個從屬於五度，名字就不一樣。所以說一個音程的定性，一定要注意音級和半音數目兩個方面。 從前面可以看出，音程有大小增減純之分，這些名字的用法也有相應的規定： 在大和純的基礎上再加半音的，叫做增；在小和純的基礎上再減半音的，叫做減。 在大的基礎上減半音叫小，在小的基礎上加半音叫大。 舉例說明，46是大三度（為什麼？看上面），那麼4到升6，則是增三度，4到降7是純四度，兩者一樣寬，但名稱不同。（為什麼？看上面） 35是小三度，3到升5就是大三度。同理4到降6是小三度。 35是小三度，3到降5就是減三度。3到升4是大二度，兩者一樣寬，名字不同。 1到升1叫增一度，1到降2是小二度，12是大二度，1到升2是增二度，1到降3是小三度…… 一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字樣,因此我們稱之為完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。在音程中,最常見的就是大、小和完全這三種。 綜上，只要注意音級和半音數目，並且依據上面的大小增減純的命名原則，音程的判斷不成問題。能夠熟練判斷所以音程了，音程這一塊就過關了：）
音程屬性快速演算法
在沒有變化音的情況下： 1、所有的一度都是純一度。 2、只有3-4 7-1 為小二度 其餘為大二度。 3、中間音為3、4、7、1的為小三度，其餘為大三度。 （比如 3-5 中間音為 4 所以是 小三度） 4、只有4-7為增四度 其餘為純四度。 5、只有7-4為減五度 其餘為純五度。 6、根音為3、6、7的為小六度 ，其餘為大六度。 7、根音為1、4的為大七度，其餘為小七度。 8、所有的八度都是純八度。
常見音程
下面用半音來計算各種常見音程—— 距離0個半音：純一度（DO-DO、MI-MI） 距離1個半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO） 距離2個半音：大二度（DO-RE）、減三度（#RE-FA） 距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度 距離5個半音：純四度 距離6個半音：增四度、減五度 距離7個半音：純五度 距離8個半音：小六度 距離9個半音：大六度 距離10個半音：小七度 距離11個半音：大七度 距離12個半音：純八度 記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度+？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度+八度再減去一度，答案15度。
學了這么多了 這些我竟然都不知道 慚愧
Ⅶ 小提琴五線譜怎麼看
不能說完全一樣，小提琴只有一行，而且不分左右手。對於初學者來說，首先要分清在五條線和四個間分別代表什麼音，熟練之後還要注意音符的節拍，換把位和升降音的問題。當然，我們要了解一些簡單點樂譜知識。
4. 音符有很多，我們可以提前了解一下。全音是大二度， 半音是小二度。空心的白色音符叫「全音符」。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為准。依次分為兩半。
5. 二分音符（學名叫符干），它只有全音符的一半長，（它等於全音符1/2的時值）。
6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等於全音符1/4的時值）。
7. 八分音符，它比四分音符還小一半。（它等於全音符1/8的時值）。
8. 十六分音符，它比八分音符還要小一半。（它等於全音符1/16的時值）。
9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等於全音符1/32的時值）。
10. 六十四分音符，它是「三十二分音符」的一半。（它等於全音符1/64的時值）。
11. 在音符這個大家族裡，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符後面的，所以叫「符點」。而帶附點的音符呢，就叫「符點音符」。 符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經的音符一半的長短。不管它前面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那麼這個帶了符點的四分符點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全符點音符就要唱六拍，以此類推。
12. 復符點音符一般來說用的不是很多。 如果由於樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎麼辦呢？這時候復符點就派上用場了。那麼怎麼表示呢？很簡單，就是在符點的後面再帶上一個小兵，也就是在符點後面再加上一個符點，這種記法稱為復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點的演算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是後面一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音符原有時值的四分之三。
13. 共用符尾，在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這裡面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便於視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。
14. 多聲部的記譜方法主要是要看他們的節奏型。在節奏性相同的時候，可以用一個符干來共同表示。 如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節奏不相同時就不能用共用「符干」來表示。應該各自使用自己的符干，只是上聲部的符干要朝上，而下聲部的符干要朝下，（這時就不以第三線為界線了）。
15. 休止符 在樂譜上表示樂音休止的符號叫做「休止符」。休止符是音符的剋星，只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜默的狀態，這就是休止符的作用。但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂並沒有中斷。可謂是「此時無聲勝有聲」。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的。還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們適用於各種拍子。
(1)注意：完全小節譜號後標的是幾拍，在小節內就存在幾拍（包括休止符在內）這叫完全小節。 不完全小節在譜號後標拍子，而小節內不夠那麼多拍，這種小節叫不完全小節，而不完全小節一般是用做起拍。
16. 帶符點的休止符並不常用，但是我們也要認識它。 休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。
17. 變化音記號 把固定的音升高或者降低叫「變化音」用來表示這種變化的符號叫「變音符號」。變音符號共有五種:
(1). 「#」升號
(2). 「b」降號 這兩種符號都表明符號後面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。
(3). 「×」重升號
(4). 「bb」重降號
(5). 4兩種符號表明緊跟在後面的那個音要升高全音或降低全音。
拓展資料:
小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。
1. 握弓
右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易於適應需要，向前或向後移動（上弓時向前移動，下弓時向後移動）。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。
2. 運弓
(1)分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚；
(2)連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的弓法之一；
(3)頓弓：音與音之間斷開；
(4)跳弓：弓毛離開琴弦。
3. 音準
(1)歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在製造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。
(2)音準的取得，有賴於敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦鬆弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高（據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分），因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。
(3)歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為准則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
4. 音級
具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。
5. 揉弦
(1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的最具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的 風格和特徵。
(2)肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出最好的音樂特徵，來選擇揉弦的速度和寬窄。
(3)在手腕前後揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然後再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應於各種力度和情緒變化的需要。
6. 把位
左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富於變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。
7. 雙手技巧
(1)小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。
(2)右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、連頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、右手撥弦。
註：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓松開。長期緊綳會縮短使用壽命。
Ⅷ 什麼盤``不算盜版盤
盜版碟與正版碟的音到底有沒有差別？這是很多發燒友很關心的問題，因為如果沒有什麼差別或差別可以忽略不計的話，我們多花近十倍的價錢去買所謂的正版、特別是買老外的正版就顯得實在愚蠢了。下面以本人的實際對比試聽的經歷來說明這個問題。
在下極少買盜版碟（總共不超過4張），前一段時間，大家都在買蔡琴的《遇見》和《機遇》說是效果如何好。我已經買過蔡琴的《老歌》、《懷念名典》和《民歌蔡琴》，很怕買到風格完全一樣、錄音效果也完全相同的新碟，但又禁不住誘惑，因此決定先買盜版來聽聽。於是十元買回我在帖子「各位高手, 幹嘛不談談D版呢?」的回應中所描述的質量較高的盜版碟，這碟上除了《遇見》的全部典目外，還含有《機遇》上的包括「機遇」在內的4首歌，可以說十分超值。回家一聽，效果果然不同凡響，演唱和配器都非常HI－FI，比以前的碟更上一層樓，於是立即買回了正版《遇見》和《機遇》。看著這過早完成使命的盜版碟，忽然靈機一動：干嗎不利用這現成的寶貝實際測試一下盜版與正版的區別呢？於是有了這次對比試驗。
測試器材為：TEAC VRDS-25 CD機,金嗓子C-265前級, 金嗓子P-450後級,卓麗貴族3號喇叭(線材略)。對比曲目主要是「遇見」，先用歌德80耳機插在前級耳機插孔內對比,再用喇叭放音對比。真是不比不知道，一比嚇一跳，兩者差別太大了。盜版的最大缺陷是左右聲道似乎錄反了：1分20秒處的小提琴聲，正版碟是在左邊，而盜版碟在右方；2分10秒處的三角鐵，正版碟是在明顯偏右處，而盜版碟則在稍偏左處。其次是清晰度有差別，盜版碟比原版碟的口型顯得大，有點「蒙」，原版碟的「口水聲」和「換水聲」，明顯比盜版碟真。再者在聲場的定位上，正版碟要明顯強於盜版碟，比如2分10秒處三角鐵，盜版碟在開始還顯示定位在稍偏左處，可後面就有點「飄」，讓人搞不清真正的定位到底在何處。最後是伴奏的高低頻延伸，盜版盜沒有正版碟去得那樣盡，尤其在伴奏量增多，音樂信息量加大的情況下更是如此。總的感覺是：聽正版碟更舒服，效果更好聽。隨後又簡單地用「機遇」進行了對比測試，在播到蔡琴的那段獨白時，聽盜版碟的好像有點鼻塞的感覺，而聽正版碟的則沒有。
事實證明，盜版碟與正版碟的效果的確有差別，這種製作相對精良的盜版碟尚且如此，那些粗製濫造的盜版碟和正版碟相比，差別就更大了。
有些燒友們也許會不服氣：我們玩電腦，裝的Windows 98和其他軟體全都是盜版的,而所用的CDROM檔次也一般,為什麼效果和裝正版軟體的效果是一樣的,也沒有看見電腦經常死機啊！如果正碟和盜版相差很大的話,一個0或1不同就有可能導致執行動作完全不一樣的軟體豈不要亂套？作為計算機工程師的我，可以告訴你其中奧秘：電腦光碟的數據格式與CD上的音樂數據格式是不同的。電腦光碟的數據中夾帶著大量的冗餘糾錯碼和扇區定位信息，因此光碟機在讀盤時，發現定位不對，就會在空轉過程中反復調整光頭使之適應（你經常可聽到光碟機在作這種調整時異常聲音），如果發現數據中有錯誤，可利用其中的冗餘糾錯碼來自動修正錯誤的數據。如果錯誤太多，無法自動修正錯誤的話，電腦就只好罷工，告訴你它無能為力。因此對電腦光碟來說，只存在能不能讀得出的問題，而很少出現會讀錯的問題。這樣，光碟機的好壞只表現在速度的快慢和讀片能力的強弱，而不可能像CD轉盤那樣，價格可以差幾十倍甚至上百倍。
而CD格式是在還沒有發明個人電腦時確定的，當時的技術局限就使得CD數據格式先天不足，CD數據中冗餘糾錯碼比CD-ROM中的要少得多, 一部分糾錯碼甚至與音樂數據放在不同的光道上,最要命的是CD沒有扇區標記。CD機光頭讀取0或1的數字音樂訊號是以恆定線速度進行的,沿螺線的信息線路由內圈向外部讀取，一旦它開播就只能這么均速走下去，不能停頓不能等待（否則由於沒有扇區它就再回不到那個停頓點），一旦出現電壓等其它電氣環境的波動、CD機轉盤穩定性稍差點或CD碟的質量差一點的話,CD機就會讀到錯誤的數據（在正確的時刻讀到的錯誤數據，或在錯誤時刻讀到的正確數據對CD重放說都是錯誤數據），這時它絕對不會停下來反復讀某一段，也不會因為無法修正錯誤而罷工（你用電腦光碟機聽CD時更能感受這一點），只能採取插值演算法矇混過關，因此從CD上讀到的數據是什麼，與CD機轉盤的質量和原碟本身的製作質量都有很大的關系；從光碟上讀出的軟體數據是先放入電腦內存後再來執行的，因此所有的0和1遲一點早一點讀出沒有關系，而CD就不同了，0和1的讀出必須嚴格按照時間順序進行，時間不同步將嚴重影響音質（亦即「在錯誤時刻讀到的正確數據」），這就是所謂的「時基誤差」（JITTER）。所有這一切，導致了一張CD上數據是不可能像電腦光碟上的一樣完全被復制，也導致了CD轉盤的優劣對最後播放的聲音至關重要，而CD轉盤和解碼器的優劣和配合決定了時基誤差的多少，這樣才造成了現在CD機價格可以相差幾百倍的現實。說來可悲，這全是由於CD的發明者一手造成的！如果當初發明的CD格式像現在的CD－ROM一樣加進了大量的糾錯碼和定位信息，同時加入更多的時間同步信息消除時基誤差，現在就不可能有幾萬元甚至幾十萬元的CD機出現，我們現在用三四百元的CD機聽到的聲音與用幾千元CD機聽到的聲音也會完全相同，盜版碟就像現在的盜版軟體一樣完全與正版無異。
希望以上解釋能解開許多燒友心中的迷惑。總之，買正版碟的燒友並不是傻瓜，一點差別也沒有也想多掏人家的錢是不可能的。還是那句行話：耳朵收貨。
在以下幾種情況下，買盜版是理智的：
1．只對旋律感興趣，不會注重音響效果；
2．聽覺不敏感，或沒有經過聽力訓練或實踐，聽不出正版碟和盜版碟的差別；
3．雖然本人在好器材上能聽出正版碟和盜版碟的區別，但自己的器材檔次有限，播放正版碟和盜版碟聽不出差別；
4．經濟條件限制。
而對於經濟條件許可、本人器材夠檔次、自己注重音響效果而且能聽出正版碟和盜版碟的差別的朋友，購買正版碟是唯一選擇。如果僅僅是經濟成本的原因，建議用好一點的空白光碟在專用刻錄機（電腦上用的質量不太好，現在好像有帶CD刻錄功能的CD機賣）上復制，效果與正版碟就差別甚微了，而成本比盜版碟稍貴一點。
當然，這里所說的正版碟不包括國內CD廠商的產品，更不包括所謂的引進版。國內的所謂正版碟是敗壞正版碟聲譽的罪魁禍首，他們才是真正的牟取暴利。許多燒友認為正版碟與盜版碟音質沒差別，主要是從這些所謂的正版和它們的盜版相比較來得出的結論。