簡譜演算法調

⑴ 簡譜中有幾種調

12種:C，升C(降D)，D，升D(降E)，E，F，升F(降G)，G，升G(降A)，A，升A(降B)，B。

⑵ 怎樣認識簡譜中的調與調號

聲音的高和低，就是簡譜中的調，而表示樂曲聲音的高和低的變音記號就是簡譜中的調號。

調號所表示的調域的名稱，因其常與兼指調性調式的調名相混而多有誤解。

例如「A調」一詞，可有兩種含義：作為調域名稱指的是，當按照首調唱法（可動唱名法）把A唱do時，所有7個自然（本位）唱名所在的那些音位集合成的總體，此時音高組織已定。

如再確認何音為音調中心，則可確認何者為主音，因一則為選定音高，另一為調式結構，故有人稱其「主音尚屬未定」；在稱呼樂器的調時，A調一詞的含義就是如此；作為兼指調性調式的調名時，它是A大調的簡稱，A指主音所在，大調指所構成的調式。

(2)簡譜演算法調擴展閱讀：

聲音頻率的高低叫做音調（Pitch），是聲音的三個主要的主觀屬性，即音量（響度）、音調、音色（也稱音品） 之一。表示人的聽覺分辨一個聲音的調子高低的程度。

音調主要由聲音的頻率決定，同時也與聲音強度有關。對一定強度的純音，音調隨頻率的升降而升降；對一定頻率的純音、低頻純音的音調隨聲強增加而下降，高頻純音的音調卻隨強度增加而上升。

⑶ 怎樣識別（解釋）簡譜中的調

簡譜是首調記譜
也就是1音是什麼則記成什麼調
這樣記譜的話自然大小各調的音級永遠是1234567（6712345）（調中臨時變化音則用變音記號表示）
這樣非常有利於演唱和演奏
如果都記成C調
則可能出現大量的升降記號
不利奏唱
（布魯斯另論）
小節線是做為強記號記錄在強拍的前面
樂曲有直接起於強拍
也可能是弱起
關鍵抓住強拍位置
如吉他的低音一般在強拍
低音鼓一般在正拍（強拍）上
至於4/4
2/4
與
6/8
3/8的區別
則可以根據伴奏的節奏音型來加一判斷

⑷ 關於簡譜中的調號

你的敘述不太准確，但我明白你的意思。
簡譜的調號是降B調，那麼用鋼琴彈時，簡譜中的1就是降B，2就是C，3就是D，4就是降E，5就是F，6就是G，7就是A。按上述所說的對應關系在鋼琴上彈出後，你彈出的音高就會是原曲降B調的音高。
至於你提到的「C大調」，與這個是沒什麼關系的。如果你想彈的是降B調，那就按上述所提到的關系來一一對應即可，那麼以此法彈出來的就是降B調的，不是C調的，更不是「C大調」的。如果你反倒想彈成C大調，那反倒就不用轉換了，直接把1、2、3、4、5、6、7分別當C、D、E、F、G、A、B就行了。
還有任何疑問可以追問我！

⑸ 樂譜的「調」是什麼意思

樂譜的「調」就是調式，是以一個音為核心 ，按照一定音程關系不同音高組織在一起的若干個樂音，構成一個有機體。

調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。通常在闡述調式這一概念時，常常把調式的中心音——主音作為起點和終點，其他各音按音高的順序依次排列成音階的形式，稱調式音階。

在不同的歷史時期與不同的民族和地域，形成各種不同的調式。各種調式因其音階結構、調式音級間相互關系以及音律等方面的差異，而各具特色與表現力。調式和其他表現手法配合在一起，可賦予音樂以一定的表情素質與不同的風格。

(5)簡譜演算法調擴展閱讀：

不帶半音的五聲調式按照純五度關系產生的五個音所構成的音階，其調式音列的任何相鄰兩音均無半音，例如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等。

這種調式音階不僅在亞洲、非洲的廣大地區和美洲的印第安人中普遍存在，而且在歐洲國家如匈牙利、挪威和蘇格蘭以及北極的因紐特人中也都存在。

參考資料來源：網路——調式

⑹ 音樂中的1234567有什麼用，怎麼快速學好.不會靈活應用怎麼辦，不會根據簡譜唱，哪位擅長音樂請幫幫我謝謝

很久以前，人們就發現了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，於是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終於發現按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，於是人們把這個發現叫做「12平均律」，於是鋼琴出現了，鋼琴就是基於12平均律的理論製造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發現，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，於是人們把常用的7個鍵做得寬一點並放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往後，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，乾脆一省事，就只給這7個音符起了名字。於是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時人們發現，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵，最後為了大家方便就規定了一些統一的概念，這樣就不會糊塗了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統一叫做全音關系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關系叫做半音關系。全音也正好等於2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？於是就產生了「度」這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數到二，於是就叫1和2之間是2度的關系，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，於是人們規定，兩個音是半音關系的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關系的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關系都是大2度，34之間和71之間的遠近關系叫做小2度。那麼1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關系。考慮到半音/全音的問題，最後規定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關系。凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關系。再數數看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那麼前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數一數，就是8度關系。同理，如果從2開始往上數23456712，高低的兩個2之間也叫8度關系。34567123的兩個3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些「12平均律」「全音/半音」「度」的概念都是最基礎的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊塗，後面的樂理就會越來越難學的啊。好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然，林子大了什麼鳥都有，並不是叫8度關系的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。人們給音符起了1234567這樣的名字以後，發現有很多問題還是表達時容易混亂，於是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。用來對不同的音樂問題做出定義。又規定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的一個C,於是就有了個人為規定的中央C的概念，以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規定叫做C調音階。以此類推，高低之間2到2的音階，因為2的大名叫做D，所以這樣的音階就叫做D調音階。高低之間3到3的音階，就是E調……。下面老妖就把與「調」緊密相關的幾個重要的基本概念分別說一說，那麼剛才我說的調的概念其實和大家日常接觸的調的概念似乎不是很一樣，沒錯，剛才說的是最基本概念。那麼大家日常最常遇到的困惑其實是在清楚了基本概念和以下我要講的幾個問題後即可逐漸搞懂。首先，我們只講最常用的音階，特殊的以後再說，在最最常用的12345671的音階組合中，因為最常用，且人類近6成的音樂，可用此音節組合搞定，於是人們給它起了個名字叫做自然音階。同時給音階中的起始音和結束音（也就是那兩個不同高度的1）起了個稱呼叫做音階中的主音。同時人們發現，12345671的音階組合在記錄音樂時，有不少音樂其實是從6起到6結束，也就是說是67123456的組合，於是人們規定把12345671的音階組合叫做自然大調音階，簡稱大調音階。把67123456的組合叫做自然小調音階，簡稱小調音階。因為在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之間是大三度關系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之間是小三度關系，所以，前者叫大調，後者叫小調。比如，以C為主音的12345671的組合就叫做C大調音階，67123456因為主音是6，它的大名是A , 所以67123456的組合就叫做A小調音階。那麼是不是23456712就是D大調音階呢？不是！因為我們前面提出的排列組合概念是以連續音階之間的半音關系為基礎的，比如12345671的組合，這8個音符之間的連續半音關系是1到2之間是全音/2到3之間是全音/3到4之間是半音/4到5之間是全音/5到6之間是全音/6到7之間是全音/7到高音1之間是半音，也就是大調的組合8個音符之間的連續半音關系是全/全/半/全/全/全/半，也就是說凡是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/全/半/全/全/全/半的關系的，就是大調音階。同理，小調音階就是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/半/全/全/半/全/全的音階組合。所以23456712不是D大調音階，23#4567#12才是D大調音階。大小調音階之所以聽起來很不一樣主要是由於主音到3音的大小三度不同造成的，仔細體會一下，大調音階給人的感覺普遍有一種開放/莊重/大氣的暗示，小調音階則普遍有一種細膩/感性的暗示，所以多數大開大合的音樂，大氣的音樂，特別是軍樂/進行曲什麼的都一定是大調的，流行歌曲中很多比較大氣的作品也都是大調的音樂，同比，很多感情色彩十分濃厚的浪漫的音樂就都是小調的，而且在人類的聽覺范圍內，有一些音域是特別適合某種情緒的表達的，比如C/D/F/G大調就是最適合做激昂/大氣/剛性音樂的音域，很多軍樂/進行曲/各國國歌就都是這些調式。bE調是最感性的調式，性感樂器之王----中音薩克斯就是bE調的。bB是最適合傷感音樂的音域，藍調爵士中最傷感的樂器----低音薩克斯就是bB調的。當然這些不是絕對的，只是一種聽覺上的趨勢而已。大可不必機械的套用，從而進入形而上的誤區。
一：1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為「標准音階」。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。

這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在於它多了6個「不規則音」（你暫時把它理解為「不好聽的音」）

三，高低8度，以1234567為例從1開始：

1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點的。）

1－7－6－5－4－3－2－到這里就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點。）

從作曲的角度來看8度的區分就在於區分一個歌手的音域。

以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止「大眾音域」。（正常人都能唱到。）

同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。

女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為「大眾音域」。

四：音程

音程指的就是一個音與另一個音之間的度數。

1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。

3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。

小常識：在七聲音階中「7－1與3－4」是為和協的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協音。對於作曲來說簡單理解為「不好聽的音或怪怪的音」你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）

在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎麼來的。這是個愚蠢的問題。

識譜與記譜。

1． 調：

在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調。

以C調為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。

以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）。。。

在此，我不得不在中間穿插一個關於「調」的問題。只有這樣你才能更好的理解什麼是調。

我只一句話，你不要把調想得太高深了，對於我們做現代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了

。

調只有兩種形式――「固定調」與「首調」。

固定調指的是什麼？―――就是C調。

接著上面的例子來印證：

1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。

1＝D，在固定調裡面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:

1＝D等於1＝2。

看得懂吧？我給你列一下。

固定調的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）

2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等於什麼？

在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。

這說明了什麼問題？很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。

說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？再到回首調，

在首調上來說：1＝D，還是1234567。為什麼？

我來問你：「你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩」？

既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那麼你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點：

當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然後你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什麼都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。如果這個時候你還要問我為什麼不用固定調？固定調又有什麼不好，那麼你不嫌我話多我當然不怕你聽。

再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調的演算法去推一下得出「1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6」。

夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？

相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎麼怎麼樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B（7）音按C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：「你找到那個調的根音後，以它為第1品」你就開始在吉它上像數錢一樣數著距離來彈：「1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品」。就彈完一個8度了。

⑺ 數字簡譜怎樣區分大小調

簡譜大、小調可從樂曲的主音、音階與和弦來區分：（一）大調主音是1，小調主音是6，樂曲一般結束在主音上；（二）小調的旋律中往往含有升5（有時4也升），這是其音階特性所決定的。大調無此情形；（三）大調的主三和弦是1、3、5，小調的主三和弦是1、3、6，樂曲的開始與結尾大凡在主和弦上。

⑻ 怎樣確定一個簡譜的調號

聲音的高和低，就是簡譜中的調，而表示樂曲聲音的高和低的變音記號就是簡譜中的調號。

調號所表示的調域的名稱，因其常與兼指調性調式的調名相混而多有誤解。

例如「A調」一詞，可有兩知種含義：作為調域名稱指的是，當按照首調唱法（可動唱名法）把A唱do時，所有7個自然（本位）唱名所在的那些音位集合成的總體，此時音高組織已定。

如再確認何音為音調中心，則可確認何者為主音，因一則為選定音高，另一為調式結構，故道有人稱其「主音尚屬未定」；在稱呼樂器的調時，A調一詞的含義就是如此；作為兼指調性調式的調名時，它是A大調的簡稱，A指主音所在，大調指所構成的調式。

(8)簡譜演算法調擴展閱讀：

調號識別方法

1、降調快速識調法

首先看下高音譜號後面有幾個降號，如果有N個降號，那麼就看它們中倒數第二個降號是在空白五線譜的第幾線或間上面，那麼這就是本譜的調性。

例如：降si降mi降la降re共有4個降號，看它依次排列的倒數第二個是降la是在哪根線或間上 ，那麼這根線或間的音名就是該調號，四個降號倒數第二個降號在第二間A上，那就是降A大調：

2、升調快速識調法

升調與降調剛好相反，降調是數倒數第二個，升調是推算下一個。

例如：五個升號＃fa＃do＃sol＃re＃la，看最後一個是la也就是音名中的＃A，向前推進一個小二度，按照音階下一個應該是B，因此，此調為B大調：

⑼ 請問簡譜各個調與五線譜的調怎麼對應

簡譜的歌曲1＝F，2＝G，3＝A，4＝bB（降B），5＝C，6＝D，7＝E（這是音名）。要轉為唱名、則為：1＝4、2＝5、3＝6、4＝b7、5＝1、6＝2、7＝3。

五線譜與簡譜的轉換：

理論上說只要知道調號，可以比照升號口訣：「一是G，二是D，三A四E五是B，六個升號升F，七個升號是升C」和降號口訣：「一是F，二降B，三降E來四降A，五降D、六降G，七個降號是降C」來套。

比如說，簡譜的G調在五線譜上就是一個升號，簡譜的F調在五線譜上就是一個降號。以此類推，簡譜的B調在五線譜上就是五個升號，而簡譜的降A調在五線譜上就是四個降號等等。

(9)簡譜演算法調擴展閱讀：

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」、「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。

參考資料來源：網路-五線譜

⑽ 怎樣判斷一段簡譜或五線譜是什麼調

如果沒有調號，判斷一段簡譜是什麼調，是幾乎不可能是事情；而五線譜，還可以根據結尾的和弦來做大致調高的推測。
簡譜通常採用首調唱名法記譜，數字只表達著自然大調的音級，第一音級的實際音高決定著記譜的調號調名。比如當C調時，音階上各自然音的實際音高為C D E F G A B，簡譜數字記作（1=C）1、 2、3、4、5、6、7；當G調時，音階上各自然音的實際音高為G A B C D E #F，簡譜數字仍會記作（1=G）1、2、3、4、5、6、7，但這里的1（do）的實際音高相當於C調中5（sol）的音高。這里在數字前面括弧中的1=C或是1=G的字樣，就是簡譜的調號，它規定了簡譜1（do）在本譜中彈奏或詠唱的實際音高。如果不表示這樣的調號，光有1、2、3、4、5、6、7這幾個數字音符，你就不可能知道它到底應該是C調還是G調（其他的調也是一樣）。
五線譜的調號是用標在譜號後面的一組變音記號來表示的，象前面說的C調，因為整個音階中沒有變化音，所以就沒有標記，而G調中有一個變化音#F，則在高音譜的四線位置，譜號後面標注一個升號，表示譜內所遇F音都要升高半音，而在譜中各F音出現的位置，除非還需要變化的，一般不會再標注臨時變音記號，所以，隱去調號之後，也很難判斷是什麼調。
但曲調本身有個規律，就是曲調總是結束在主音上，即音階的第一級音。如果是簡譜記譜，則不管什麼調其大調主音都記作1（do），小調主音都記作6(la)。所以隱去調號之後，根據結尾只能判斷該譜是大調還是小調，至於具體調高，則無從判斷；
而五線譜記譜，是根據實際音高將音符記在五線的不同位置上，比如C音，在高音譜表的下加一線、三間、上加二線這些位置，不管什麼調，只要是C音，就不會出現在其他位置，這樣，根據譜終最後一個音符的位置，就能大致判斷該譜的調高。但這也有局限——如果是單聲部旋律，很難分清該譜是大調還是小調，只能知道主音是什麼。比如，曲終結束在F音上，可以判斷本譜所用主音必然是F音，但到底是F大調還是f小調，則無從得知了。