簡譜演算法

1. 小提琴簡譜怎麼看啊應該拉哪根弦啊

小提琴的簡譜定弦換演算法（從低到高數起.仍舊是固定定弦）:C大調 5 2 6 3. G大調 1 5 2 6. F大調 2 6 3 7. D大調 4 1 5 2. bB大調 6 3 7 #4. bE大調 3 7 #4 #1. A大調 b7 4 1 5…五線譜練習曲能提高技巧，簡譜拉歌曲旋律性強，各有優點，希望對你有幫助.

2. 音程的意義與計算方法

音程是用來表述兩個樂音間的音高關系的。兩音音高差距越大，它們之間的音程也就越大。音程的單位是「度」。兩個等音高的樂音間的音程為一度。
音程計算的基本方法，即先將兩個音中間的低音作為一個自然音階的第一級音，則高音在該音階中的第幾級，它們之間的音程就是幾度。比如，低音為C高音為G，那麼以C作為第一級音，則G在該音階的第五極，則兩音之間音程為五度。
但是，音程中還有些復雜的情況，這就是有大音程、小音程、純音程、增音程和減音程的種種不同。其中純音程的情況僅在四度、五度；大小音程在二度、三度、六度、七度；而增減音程的情況除一度、八度外的音程中都可能存在。
我們先說大小音程，以二度音程來說，兩相鄰音間為全音的是大二度，比如CD、DE、FG、GA、AB、這幾對音，它們之間都是大二度音程；而兩相鄰音減為半音的，是小二度，比如EF、BC。
在此基礎上，兩音為三度音程關系，若為兩個全音，也就是加上中間音後，中間音與低音、高音間都是大二度關系，則低音到高音就是大三度，比如C到E，中間如插入D音，則C到D、D到E都是大二度，則C到E是大三度音程；如插入中間音後，分別如低音、高音各形成一個小二度與大二度，則低音到高音間音程為小三度，比如D到F、E到G、A到C等。
五度音程中插入三個中間音，相鄰音間形成三個全音與一個半音，則此為純五度，比如C到G，或者D到A、G到d等等，也可以簡單地記住中間有一個半音的五度音程就是純五度；純四度是在純五度的基礎上去掉一個大二度縮小而來，也就是說，有一個半音的四度音程是純四度。
五度以上的大小音程，對於初學者可能難以判斷，這里有一個簡單的方法，就是音程的轉位，即將低音升高一個八度後看他是大音程還是小音程。這里請先記住一點——就是大音程轉位後就變為小音程，反之則變為大音程。比如c到a，是六度音程，那麼，將低音C升高八度後，A到C之間為小三度，則C到A之間一定是大六度音程；再如，E到C是六度音程，將低音E升高八度後，C到E之間為大三度，則E到C之間一定是小六度音程。
在大音程和純音程的基礎上，將高音升高半音，就是增音程，比如C到#A是增六度、C到#G增五度，C到#E是增三度——這里的#E雖然與F是等音，但不能記作F，否則增三度就變成了純四度，兩音的音名才是確定音程關系的根據。
在小音程和純音程的基礎上，將高音降低半音，就是減音程，比如C到bA是減六度、C到bF是減四度，C到bbE是減三度
一度與八度音程沒有大小和純音程的稱法，八度以內的音程稱為單音程，八度以上的音程，諸如九度、十度等等，稱為復音程，復音程通常習慣上多是轉換為八度內的單音程來計算。

3. 一般作曲人都是怎麼作曲的啊

要學會作曲首先要解決四大點：

第一． 基本音樂知識。

第二． 識譜記譜

第三． 會寫歌詞。

第四． 最少掌握一種樂器。

基本的音樂知識。
我以最簡潔的方式把這些工具都列出來意求讓你能以最快的速度明了。

一：1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為「標准音階」。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在於它多了6個「不規則音」（你暫時把它理解為「不好聽的音」）

三，高低8度，以1234567為例從1開始：
1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點的。）
1－7－6－5－4－3－2－到這里就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點。）
從作曲的角度來看8度的區分就在於區分一個歌手的音域。
以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止「大眾音域」。（正常人都能唱到。）
同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。
女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為「大眾音域」。

四：音程
音程指的就是一個音與另一個音之間的度數。
1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。
3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。
小常識：在七聲音階中「7－1與3－4」是為和協的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協音。對於作曲來說簡單理解為「不好聽的音或怪怪的音」你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）
在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎麼來的。這是個愚蠢的問題。
識譜與記譜。

1． 調：
在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調。
以C調為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。
以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）。。。
在此，我不得不在中間穿插一個關於「調」的問題。只有這樣你才能更好的理解什麼是調。
我只一句話，你不要把調想得太高深了，對於我們做現代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了
。
調只有兩種形式――「固定調」與「首調」。
固定調指的是什麼？―――就是C調。
接著上面的例子來印證：
1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。
1＝D，在固定調裡面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:
1＝D等於1＝2。

看得懂吧？我給你列一下。
固定調的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等於什麼？
在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。
這說明了什麼問題？很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。
說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？

再到回首調，
在首調上來說：1＝D，還是1234567。為什麼？
我來問你：「你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩」？
既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那麼你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點：
當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然後你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什麼都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。

如果這個時候你還要問我為什麼不用固定調？固定調又有什麼不好，那麼你不嫌我話多我當然不怕你聽。
再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調的演算法去推一下得出「1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6」。
夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？
相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎麼怎麼樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B（7）音按C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：「你找到那個調的根音後，以它為第1品」你就開始在吉它上像數錢一樣數著距離來彈：「1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品」。就彈完一個8度了。是不是很准確的聽到一個1234567呢？（如果這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈！你死了這條心吧！我佛慈悲。。。。原諒我。）

為什麼要花這么多心機的告訴你這些？就是為了告訴你首調的好處，也就是用簡譜的好處。

2. 歌曲的速度。
在簡譜的調的旁邊或上方/下方通常都會有一個「小蝌蚪」＝數字。這個指的就是歌曲的速度。比如
「小蝌蚪」＝120，就是指這首歌的速度是1分鍾每一秒就跳兩下。
在寫給人唱的歌曲中，（不包括器樂曲演奏曲。）我以我的個人經驗給大家列出「慢、中、快」的定義。
60－80的歌曲為慢速
80－110為中速。
110以上的都可以理解為快歌。

4. 音樂中的1234567有什麼用，怎麼快速學好.不會靈活應用怎麼辦，不會根據簡譜唱，哪位擅長音樂請幫幫我謝謝

很久以前，人們就發現了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，於是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終於發現按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，於是人們把這個發現叫做「12平均律」，於是鋼琴出現了，鋼琴就是基於12平均律的理論製造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發現，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，於是人們把常用的7個鍵做得寬一點並放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往後，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，乾脆一省事，就只給這7個音符起了名字。於是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時人們發現，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵，最後為了大家方便就規定了一些統一的概念，這樣就不會糊塗了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統一叫做全音關系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關系叫做半音關系。全音也正好等於2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？於是就產生了「度」這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數到二，於是就叫1和2之間是2度的關系，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，於是人們規定，兩個音是半音關系的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關系的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關系都是大2度，34之間和71之間的遠近關系叫做小2度。那麼1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關系。考慮到半音/全音的問題，最後規定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關系。凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關系。再數數看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那麼前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數一數，就是8度關系。同理，如果從2開始往上數23456712，高低的兩個2之間也叫8度關系。34567123的兩個3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些「12平均律」「全音/半音」「度」的概念都是最基礎的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊塗，後面的樂理就會越來越難學的啊。好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然，林子大了什麼鳥都有，並不是叫8度關系的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。人們給音符起了1234567這樣的名字以後，發現有很多問題還是表達時容易混亂，於是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。用來對不同的音樂問題做出定義。又規定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的一個C,於是就有了個人為規定的中央C的概念，以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規定叫做C調音階。以此類推，高低之間2到2的音階，因為2的大名叫做D，所以這樣的音階就叫做D調音階。高低之間3到3的音階，就是E調……。下面老妖就把與「調」緊密相關的幾個重要的基本概念分別說一說，那麼剛才我說的調的概念其實和大家日常接觸的調的概念似乎不是很一樣，沒錯，剛才說的是最基本概念。那麼大家日常最常遇到的困惑其實是在清楚了基本概念和以下我要講的幾個問題後即可逐漸搞懂。首先，我們只講最常用的音階，特殊的以後再說，在最最常用的12345671的音階組合中，因為最常用，且人類近6成的音樂，可用此音節組合搞定，於是人們給它起了個名字叫做自然音階。同時給音階中的起始音和結束音（也就是那兩個不同高度的1）起了個稱呼叫做音階中的主音。同時人們發現，12345671的音階組合在記錄音樂時，有不少音樂其實是從6起到6結束，也就是說是67123456的組合，於是人們規定把12345671的音階組合叫做自然大調音階，簡稱大調音階。把67123456的組合叫做自然小調音階，簡稱小調音階。因為在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之間是大三度關系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之間是小三度關系，所以，前者叫大調，後者叫小調。比如，以C為主音的12345671的組合就叫做C大調音階，67123456因為主音是6，它的大名是A , 所以67123456的組合就叫做A小調音階。那麼是不是23456712就是D大調音階呢？不是！因為我們前面提出的排列組合概念是以連續音階之間的半音關系為基礎的，比如12345671的組合，這8個音符之間的連續半音關系是1到2之間是全音/2到3之間是全音/3到4之間是半音/4到5之間是全音/5到6之間是全音/6到7之間是全音/7到高音1之間是半音，也就是大調的組合8個音符之間的連續半音關系是全/全/半/全/全/全/半，也就是說凡是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/全/半/全/全/全/半的關系的，就是大調音階。同理，小調音階就是在一個八度內的八個音符之間從低到高是滿足全/半/全/全/半/全/全的音階組合。所以23456712不是D大調音階，23#4567#12才是D大調音階。大小調音階之所以聽起來很不一樣主要是由於主音到3音的大小三度不同造成的，仔細體會一下，大調音階給人的感覺普遍有一種開放/莊重/大氣的暗示，小調音階則普遍有一種細膩/感性的暗示，所以多數大開大合的音樂，大氣的音樂，特別是軍樂/進行曲什麼的都一定是大調的，流行歌曲中很多比較大氣的作品也都是大調的音樂，同比，很多感情色彩十分濃厚的浪漫的音樂就都是小調的，而且在人類的聽覺范圍內，有一些音域是特別適合某種情緒的表達的，比如C/D/F/G大調就是最適合做激昂/大氣/剛性音樂的音域，很多軍樂/進行曲/各國國歌就都是這些調式。bE調是最感性的調式，性感樂器之王----中音薩克斯就是bE調的。bB是最適合傷感音樂的音域，藍調爵士中最傷感的樂器----低音薩克斯就是bB調的。當然這些不是絕對的，只是一種聽覺上的趨勢而已。大可不必機械的套用，從而進入形而上的誤區。
一：1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為「標准音階」。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。

這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在於它多了6個「不規則音」（你暫時把它理解為「不好聽的音」）

三，高低8度，以1234567為例從1開始：

1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點的。）

1－7－6－5－4－3－2－到這里就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點。）

從作曲的角度來看8度的區分就在於區分一個歌手的音域。

以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止「大眾音域」。（正常人都能唱到。）

同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。

女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為「大眾音域」。

四：音程

音程指的就是一個音與另一個音之間的度數。

1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。

3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。

小常識：在七聲音階中「7－1與3－4」是為和協的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協音。對於作曲來說簡單理解為「不好聽的音或怪怪的音」你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）

在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。

音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎麼來的。這是個愚蠢的問題。

識譜與記譜。

1． 調：

在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調。

以C調為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。

以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）。。。

在此，我不得不在中間穿插一個關於「調」的問題。只有這樣你才能更好的理解什麼是調。

我只一句話，你不要把調想得太高深了，對於我們做現代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了

。

調只有兩種形式――「固定調」與「首調」。

固定調指的是什麼？―――就是C調。

接著上面的例子來印證：

1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。

1＝D，在固定調裡面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:

1＝D等於1＝2。

看得懂吧？我給你列一下。

固定調的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）

2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等於什麼？

在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。

這說明了什麼問題？很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。

說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？再到回首調，

在首調上來說：1＝D，還是1234567。為什麼？

我來問你：「你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩」？

既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那麼你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點：

當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然後你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什麼都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。如果這個時候你還要問我為什麼不用固定調？固定調又有什麼不好，那麼你不嫌我話多我當然不怕你聽。

再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調的演算法去推一下得出「1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6」。

夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？

相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎麼怎麼樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B（7）音按C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：「你找到那個調的根音後，以它為第1品」你就開始在吉它上像數錢一樣數著距離來彈：「1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品」。就彈完一個8度了。

5. 小提琴譜怎麼看

小提琴五線譜和鋼琴譜並不完全一樣。

四條空弦從粗到細分別是五線譜下加二線的sol、re、la、高音mi，五線譜最下面看起，第一條線上的音是mi，是re弦一指（區別與最細那根弦），接下來就一個音一個音加上去。

樂譜最前面有個高音譜號，（或低音譜號），高音譜號旁邊的3/4、4/4代表的是整個樂曲節拍的打法，暫且先不管。還有#、b等符號，代表的是整個樂曲的調號，也就是do/re/mi/fa/sol/la/xi是否有升降。

記住提琴上的四根弦，琴頭沖上時，從左到右分別叫做G, D, A, E弦。記住每個手指，中指按弦，食指也可以按弦，無名指和小指決對不可以碰弦。3: 無名指按弦，食指和中指也可以按，小指不可碰弦。小指按弦，其餘三指可以按下。

(5)簡譜演算法擴展閱讀：

小提琴演奏技巧

小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套（弓根），其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位於食指、中指、無名指的末節中（即指端），拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。

運弓

優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈。

音準

歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為准則；但由於平均律的許多音程聽起來並不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。

音級

具有七個唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。

揉弦

揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特徵的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的最佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特徵。

把位

左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。

6. 音程的度數

首先，了解並建立音程的基本概念（為便於理解，從簡譜即首調唱名法為例）：12是大二度，34是小二度。 其次，以此為基礎擴大音程，13為大三度，24為小三度。不難看出，大三度包含兩個大二度，小三度包含一個大二度和一個小二度。 同理，可推導出大四度為14#，14便為小四度。15為五度，16為六度，17為七度。 再向上擴，1與高音1（在1頭上打一個點）便稱作高（一個）八度，簡稱高八度。反之，則稱作低（一個）八度。再高一個八度，便稱作高二個八度。以此類推。 五線譜是固定音程，如：CD為大二度，EF為小二度，EF#為大二度（BbC也是），等等。 以上為七聲音階即西式音樂的音程基本法則。中式音樂以五聲音階為基礎，演算法大同小異。在此，就不一一贅述了。

7. Android如何識別簡譜，再轉換成MIDI，我是大二學生，做一個這樣的軟體，但是並不會。請教啊！

簡譜變成midi已經有很多軟體實現了。一般音序器軟體都可以將簡譜或者五線譜轉化成midi音軌。這種演算法實現起來也不困難，前提是你得能識譜。但如果是圖片格式的簡譜的話，就會困難得多，因為目前還沒有OCR可以識別樂譜的。
大多數音序器是反向識別的，即你輸入midi音軌，程序幫你製作成簡譜或是五線譜。
另外看看有沒有相關的函數或者類可以用。
遇到一個即研究音樂又研究演算法的人還真是不容易。

8. 吉他中音階的意思

我以最簡潔的方式把這些工具都列出來意求讓你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為「標准音階」。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。

二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在於它多了6個「不規則音」（你暫時把它理解為「不好聽的音」）
三，高低8度，以1234567為例從1開始：
1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點的。）
1－7－6－5－4－3－2－到這里就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點。）
從作曲的角度來看8度的區分就在於區分一個歌手的音域。
以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止「大眾音域」。（正常人都能唱到。）
同樣的道理再低一點就是男低音再高點就是男高音。國內的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。
女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為「大眾音域」。

四：音程
音程指的就是一個音與另一個音之間的度數。
1－2為全音（2度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。
3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。
小常識：在七聲音階中「7－1與3－4」是為和協的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協音。對於作曲來說簡單理解為「不好聽的
音或怪怪的音」你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）
在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全半全全全半。

音樂知識這些就應已足夠了。你也不要問我它們是怎麼來的。這是個愚蠢的問題。
識譜與記譜。
1．調：
在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調。
以C調為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調的根音，主屬音。
以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）。。。
在此，我不得不在中間穿插一個關於「調」的問題。只有這樣你才能更好的理解什麼是調。
我只一句話，你不要把調想得太高深了，對於我們做現代音樂的人來說我們只要了解它的一點點就夠了。
調只有兩種形式――「固定調」與「首調」。
固定調指的是什麼？―――就是C調。
接著上面的例子來印證：
1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。
1＝D，在固定調裡面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:1＝D等於1＝2。
看得懂吧？我給你列一下。
固定調的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等於什麼？
在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發現它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點。
這說明了什麼問題？很多，但我認為你只需要理解一個就可以了。
說明了調的變體只是音高上的變化知道了吧？

再到回首調，
在首調上來說：1＝D，還是1234567。為什麼？
我來問你：「你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩」？
既然你已經發現了，調只是音高上的變化而已，那麼你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要
記住一點：
當我告訴你我的這首歌是D調的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然後你就把它當成是C調來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌
是E調你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調的感覺，你也會明白。它們什麼都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。

如果這個時候你還要問我為什麼不用固定調？固定調又有什麼不好，那麼你不嫌我話多我當然不怕你聽。
再舉個例，假如是固定調，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調的演算法去推一下得出「1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－
＃5－＃6」。
夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？相反你只要用首調的方法來看，你不管它在固定調上面是變化成怎麼怎麼
樣，你只要一確定這首歌是B調你馬上在吉它指板上找到B（7）音按
C調來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：「你找到那個調的根音後，以它為第1品」你就開始在吉它上像數
錢一樣數著距離來彈：「1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品」。就彈完一個8度了。是不是很准確的聽到一個1234567呢？（如果
這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈！你死了這條心吧！我佛慈悲。。。。原諒我。）

為什麼要花這么多心機的告訴你這些？就是為了告訴你首調的好處，也就是用簡譜的好處。同學們，來，我們接著上面的話繼續講
2. 歌曲的速度。
在簡譜的調的旁邊或上方/下方通常都會有一個「小蝌蚪」＝數字。這個指的就是歌曲的速度。比如
「小蝌蚪」＝120，就是指這首歌的速度是1分鍾每一秒就跳兩下。
在寫給人唱的歌曲中，（不包括器樂曲演奏曲。）我以我的個人經驗給大家列出「慢、中、快」的定義。
60－80的歌曲為慢速
80－110為中速。
110以上的都可以理解為快歌。
3.節拍。
第一個要理解的肯定是重拍與弱拍。我有兩個方法保證你肯定能理解。
1. 打開你的電腦或MP3播放歌曲。跟著音樂用腳打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起腳的就是弱拍。要是踩不準的話你就這樣吧跟
著時鍾踩，口說「你好」。我敢肯定你每一次都會踩到「你」，每一次都不會踩到「好」。夠簡單不？哈哈哈！！
2. 隨便找份簡單譜。看到上面的音符，節拍線上面的第一個音就是重拍之後的就是弱拍。

什麼？你問我什麼是節拍線？放心，老兄們，風出手沒有辦不到的事。（除了錢）我給你憂著呢！
歌曲的節拍：在寫給人唱的曲子中，一般用到的就只有四個節拍。
4分音符――在簡譜中音符的下面一根線都沒有的。
8分音符――在簡譜中音符的下面只有一根線的。
16分音符――在簡譜中音符的下面只有二根線的。
32分音符――在簡譜中音符的下面只有三根線的。

節拍有什麼用？我告訴你，它是用來區分音符的速度的，你不用管那麼多，在你音樂的感覺還不是那麼好的時候你只要記住一點，當你讀譜
時：「看到下面節拍線越多的就越快反之則然」。
記住，一定有個好習慣,把自己的旋律用簡譜記下來，哪怕是只有一句，這不單能讓你更快的了解音樂與音樂知識，最重要的是你剛開始學你
樂感不好，會很容易忘記，所以你一定要記。
話說回來，我認為即使是高手也有必要要記，因為隨著你學習的音樂越趨復雜越趨多樣，你原先所熟悉的旋律都會模糊起來，比如你學完了
BLUES再去玩流行你就真的沒有那種感覺。而且極有可能會破壞你原來的良好的音樂觸感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，當然這
個沒有絕對。但我還是認為要記譜，堅決要記

9. 怎麼看吉他譜六線譜

第一步：了解手指代號，直接看圖你就懂了，最好先背起來，等一下才不會看不懂喔^^

第四步：切入正題－TAB 吉他譜

右手 負責的位置：如上圖所示

右手 無名指：負責上撥第1弦（最細的那一條弦）

右手 中指：負責上撥弦2弦

右手 食指：負責上撥弦3弦

右手 大拇指：負責下撥弦4弦

右手 大拇指：負責下撥弦5弦

右手 大拇指：負責下撥弦6弦（最粗的那一條弦）

數字代表的意思

Tab 六線譜-線上數字：代表左手要壓在（第幾格）的意思，舉例來說，如果數字 3 在第 1 弦，就表示左手要壓住第一弦第三格，同時右手要彈第一弦。

必須先看懂音符

也就是音的長度，這個需要另闢新文討論了。音符的演算法，是比較需要老師親自教的部分，卻也是是極為重要的一部分。

簡單的實際操作

擁抱 吉他譜

吉他指法練習：Slow Soul 慢靈魂樂

吉他指法練習：Waltz 華爾滋

第五步：選擇正確的吉他譜

許多吉他譜都只有和弦跟歌詞，只會看這種譜其實不是很恰當，以下是好的樂譜會標示的最基本資訊，也是組成音樂的架構，缺一不可。

★ 節奏型態 Rhythms

★ 調性 Key

★ 速度 Speed

★ 旋律 Melody

★ 和弦 Chord

如果歌詞不算，譜上只有和弦的話，就少了音樂三要素裡面的拍子、單音，就好像－菜譜只有寫出材料卻沒有（詳細做法）一樣做不出完整的菜來，只看這種譜，會阻礙你學習的完整性，也常常會遇到以下問題

某一個音要唱出來的時候，到底要對應到哪一拍？

和弦彈出來的時候，到底是在這個小節的第幾拍？

臨時變換調性、節奏型態，要怎麽接呢？

哪一個小節，只要彈基本型就好？

哪一個小節，可以做節奏變化？

這些重要資訊

都是好的吉他譜上必須標示的

做菜的比喻

做菜之前，是不是要先了解這道菜的（材料跟詳細做法」，也就是要先學怎麽看「菜譜」才能開始做菜吧。在你想要自創「新菜」以前，不也是要先學會做很多道前人的「舊菜」才有可能開發新菜。

一樣地，如果你看得懂吉他譜（菜譜）那麽多練習別人先寫好的刷法跟指法（多做菜）是有好處的！自學會有一些盲點，可能也會比較辛苦，建議你先找老師學習數拍子（音符）多練習不同拍子排列組合的變化，這樣書上的指法跟刷法（菜譜的做法）你才看得懂~

拜師學藝

如果你是認真的想學好做菜（吉他）希望自己做的菜（彈吉他）也一樣好吃（好聽）最快速的方法就是－拜師學藝，因為學做菜（學吉他）的過程會有很多細節，不是三言兩語就可以講完的，也沒有速成這回事。自己摸索當然也可以，但要付出很高的時間成本，算一算你所花費的精神跟時間，真的是劃不來。

不了解看譜的重要性，就更不用談－彈奏的變化了，至於拍子的看法，不是一兩天就馬上會看的，建議你就近先找老師，做一個有系統的學習吧。

第六步：彈奏的變化

排列組合

可能一開始會一成不變的從頭彈到尾，久而久之就會彈的很膩，這個時候你就會開始想要變化，其實同一種節奏型態的指法與刷法會有無限多種變化，如果基本型都沒問題，也熟練了，就可以開始嘗試變化型。確實每個人伴奏的風格都不太一樣，自創的方法其實就只是排列組合而已，只要原節奏型態的原則跟味道有抓到，速度也正確，那就可以自由發揮了。

多看多練

所以練習的節奏型態跟伴奏的種類要盡量越多越好，反正不管什麽譜就盡量多練，多累積一些 "素材" 跟 "原料" 來也許會聽到類似的手法，你大概就會知道他是怎麽變化的。建議可以多聽多看別人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就會抓到要變化的方法要領了。