小蝌蚪找媽媽兒童劇腳本
⑴ 中國動畫片
回眸中國動畫片八十年
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫片發展脈絡有一個了解，對今天的動畫片創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫片的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
一、艱難的創始期
談到中國動畫片，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。
二、民族風格的探尋之路
新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。
中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。
建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是 1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」 只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」 其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。
在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」 新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部 1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。
此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。
可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。
三、20世紀90年代以後的新發展
在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。
綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。
中國人第一次放映電影
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
中國第一座電影院
1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
中國第一首電影插曲
1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
中國第一位電影皇後
1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心」，胡蝶登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。選舉揭曉後，原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因胡蝶本人一再謙詞，遂將典禮取消，將這一活動和「航空救國游藝茶舞大會」結合在一起進行。
中國第一部在國際上獲獎的影片
1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
新中國第一部故事片
東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。
《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。
中國第一部彩色電影
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。
中國第一部彩色寬銀幕電影
1958年，上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在 1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
中國第一部彩色立體寬銀幕電影
1960年，上海東湖電影院成為全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中國第一個電影製片公司
1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一本電影刊物
1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。
中國第一所電影學校
1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，專門培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本
1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國美術片第一次在國際上獲獎
1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
中國譯制的第一部外國電影
1948年，為了消除語言上的障礙，經東北電影製片廠(後更名為長春電影製片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯製成漢語。這就是中國的第一部譯製片《普通一兵》。
中國第一部恐怖電影
1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是唯一的一部。
新中國第一部與國外合拍的故事片
1958年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
中國第一部音樂喜劇片
20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。
中國第一個由專業影人評選的電影獎
在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。
中國第一個由政府設立的電影獎
1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世於1956年。新中國成立後，於1956年設立了「文化部優秀影片獎」，對1949年-1955年以來所生產的優秀影片予以評獎。
⑵ 如何製作動畫片
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⑷ 為什麼日本的動畫永遠那麼的出色又為什麼中國永遠只會製作小蝌蚪找媽媽那樣的動畫
1、首先日本的動畫並不是永遠的那麼出色；
2、中國的動畫也有曾經的輝煌；
3、小蝌蚪找媽媽絕對是經典的動畫，無論是製作技術和編導安排；
4、日本的動漫產業體系整體銜接的合理；
5、日本的國民性格喜歡一些卡哇伊的東西，促使動漫產業有足夠的國民基礎和市場基礎；
6、日本動漫產業的投入和產出有合理的比例；
7、日本知識產權保護的到位，保護了作者和相關企業的利益，使他們有更好的創作積極性；
8、日本人做事很認真，甘於做並認真做好自己的本職崗位；
9、日本動畫產業有大批高質量的編導製作人員，產業基礎好；
10、國內更注意短期產生利益回報，忽視了動畫質量，大多粗製濫造；
11、國內有大批量的優秀畫手，但沒有高質量的編導者；
12、國內沒有出現優秀的動畫腳本的編寫者，或者說沒有能把文學作品改編成優秀動畫腳本的製作者；
13、國內的畫手可能更願意做主筆，做原畫，而比較甘心做中間畫，導致中間畫的製作質量不理想；
14、中國人比較含蓄，比較克制的國民性，導致動漫受眾的范圍比較狹窄，產業也會受到一定的影響和限制。
希望能解答你的一些疑惑，原創內容。
⑸ 動畫 製作
1、策劃
2、製作經費
3、動畫前期一:腳本
4、動畫前期二:導演的工作
5、動畫前期三：分鏡圖和副導的工作
6、動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作
7、動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作
8、動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作
9、動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導
10、動畫中期二：動畫師
11、動畫中期三：著色/上色人員
12、動畫中期四：特效及特效人員
13、動畫中期五：攝影及攝影效果
14、動畫後期一：剪接
15、動畫後期二:音響1：配音及聲優
16、動畫後期三:音響2：音樂，效果音及合成
17、試映,宣傳,行銷
第一回 制前作業第一步的前一步
普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業」(英文:Pre-Proction 日文:准備段階)。制前作業是指要開始製作的准備工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是「策劃」(日文:策劃段階)
「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老闆(英文:boss, excutive procer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演(英文:Director,日文:監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然後交給老闆過目。幸運的，策劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
交涉成功或策劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的"有趣之處"就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
第二回 如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,
1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。
這樣說來,計算經費好象很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那幺贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那幺經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第三回 動畫前期一:腳本
從左邊的分析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。 不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。 不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。 腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見
第四回 動畫前期二:導演的工作
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
第五回 動畫前期三：分鏡圖和副導的工作
以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
第六回 人物設計和人物設計師的工作
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一疊白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^;)。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。
第七回 動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,你可以在本網站的連結頁里的背景設計公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」專欄里找到繪制背景的所需信息。
第八回 動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色(*3)時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。
⑹ 動漫問題
1.白蛇傳 1958年 劇場版
原案/上原信
監督＆腳本/藪下泰司
作畫/大工原章、森康二
以中國民間傳說白娘子與許仙的故事為藍本所創作的長篇劇場版動畫，在日本國內及海外都獲得了極高的評價。
2.鐵臂阿童木 1963年 TV版
作畫＆導演/手冢治蟲
腳本/鈴木良武
演出/富野喜幸
中國動畫迷非常熟悉的一部作品，很多現在從事動漫畫專業的人都是因為看到本作而下定的決心!
3.太陽之王子荷爾斯的大冒險 1968年 劇場版
作畫＆腳本/深澤一夫
監督/高田熏
協力/宮崎峻
作畫/大冢康生
描寫了荷爾斯與古倫瓦爾德之間戰斗的幻想作品，製作周期長達3年，中間曾因特殊原因中斷過。
4.熊與鬱金香 1943年 劇場版
原作/橫山美智子
監督/政岡憲三
根據童話故事所改編，風格獨特，給人留下了很深的印象。
5.頑皮王子擊退大蛇 1963年 劇場版
監督/芹川有吾
腳本/池田一朗、飯島敬
作畫/森康二
根據須佐之男消滅八歧大蛇的傳說改編，造型與背景確立了日本動畫的原創風格。
6.巨人之星 1968年 TV版
原作/尾原一騎、川騎のばる
監督/長浜忠夫
作畫/楠部大吉郎
星飛雄馬在父親的培養下，向成為棒球業巨星的目標而努力。作品中關於父子關系以及心理變化的描寫十分細膩。
7.穿長靴的貓 1969年 劇場版
監督/矢吹公郎
腳本/井上ひさし、山元護久
作畫/森康二
農家男孩皮埃爾為了解救公主而向魔王路西法之城進發……我國電視台曾經播放過這部動畫，堪稱傑作。
8.明天的丈 1970年 TV版
作畫/高森朝雄、ちばてつや
監督/出崎統
作畫/杉野昭夫
這是將拳擊漫畫代表作動畫化的作品，其中採用了大量的寫實手法。
9.魯邦三世
作畫/MONKEY PUNCH
監督/大隈正秋、高田熏、宮崎駿
作畫/大冢康生
日本動畫的代表作，很多設定都讓人聯想起「007」系列。
10.科學忍者隊 1972年 TV版
作畫/吉經夫
監督/島海永行
機械設定/大河原邦男
描寫了與企圖征服世界的邪惡組織進行戰斗的科學忍者隊的故事，其中引入了大量的SF設定。
11.萬能俠Z 1972年 TV版
作畫/永井豪
腳本/高久進
演出/芹川有吾
作畫/羽根章悅
超級機器人動畫的原祖作品，描寫了兜甲兒與地獄博士的機器人軍團進行戰斗的故事。
12.阿爾卑斯少女海蒂 1974年 TV版
作畫/約翰那·斯比利
監督/高田熏
腳本/松木功
作畫/小田部羊一
通過在阿爾卑斯山長大的少女海蒂的眼睛描寫了普通的日常生活，場面設定及畫面構成有宮崎駿參加。
13.宇宙戰艦大和號 1974年 TV版
原案/西崎義展
監督/松本零士
演出/石黑升
機械設定/小丑社
本作對大多數日本一線動漫人曾產生過巨大的影響，壯闊的故事場面確實令人神往不已。
14.機動戰士高達 1979年 TV版
監督/富野喜幸
角色設定/安彥良和
機械設定/大河原邦男
在整個日本社會造成了深遠影響的動畫系列，其意義極不尋常。
15.三千里尋母記 1976年 TV版
作畫/德·阿米切斯
監督/高田熏
作畫/小田部羊一、奧山玲子、宮崎駿
描寫了少年尋找母親的艱苦旅程，其中對感情的細膩描寫催人淚下。
16.魯邦三世 1977年 劇場版
作畫/MONKEY PUNCH 監督/腳本/吉川物司 作畫/花島義夫、青木悠三
該系列劇場版的第一作，「魯邦」的世界由此逐漸展開……
17.苦兒流浪記 1977年 TV版
作畫/艾克特爾?瑪羅 監督/出崎統 作畫/杉野昭夫 美術/小林七郎
日本電視台成立25周年的紀念作品，描寫了少年雷米與旅行藝人一起四處流浪的故事。
18.タイムボカンシリ?ズ ヤッタ?マン 1977年 TV版
監督/世川ひろし 角色設定/天野喜孝 作畫/宇田川一彥
角色設定頗具特色，情節也充滿了搞笑色彩，擁有層面極廣的觀眾群。
19.宇宙戰艦大和號愛之戰士 1978年 劇場版
原案＆監督/松本零士、舛田利雄
演出/石黑升
作畫/湖川滋
「宇宙戰艦大和號」的續篇，描寫了與白色彗星帝國的戰斗，分鏡繪畫由安彥良和擔任。
20.未來少年柯南 1978年 TV版
作畫/亞利山大·凱
演出/宮崎駿
作畫/大冢康生
本作是NHK最初的TV版動畫，並成為未來宮崎駿作品的原點。
21.寶島 1978年 TV版
原作/史蒂芬森
監督/出崎統
作畫/杉野照夫
美術/小林七郎
少年西姆得到了寶島的地圖，於是和利夫西先生一起展開了尋寶的航程……
22.成為第一 1979年 劇場版
原作/山本鈴美香
腳本/藤川桂介
監督/出崎統
作畫/杉野昭夫
這是一部描寫網球運動員成長歷程的作品，也是青春動畫的高峰之作。
23.紅頭發的安 1979年 TV版
作畫/L·M·蒙格瑪利
監督/高田熏
作畫＆角色設定/近藤喜文
這是根據蒙格瑪利的著名小說改編的動畫，高田熏的製作使其成為了一部絕對的經典。
24.機動戰士高達 1979年 TV版
監督/富野喜孝
角色設定/安彥良和
機械設定/大河原邦男
在整個日本社會造成了深遠影響的動畫系列，其意義極不尋常。
25.傳說巨神伊汀 發動篇 1982年 劇場版
原作/矢立肇
作畫＆監督/富野喜幸
角色設定＆作畫/湖川友謙
為了爭奪未知的能量，地球人與異種族之間發生了悲劇，當時與「接觸篇」同時放映。
26.浮浪雲 1982年 劇場版
原作/喬治秋山
腳本/大和屋竺
監督/真崎守
作畫/富澤和雄
描寫了浮浪雲與坂本龍馬的交流，作品使用了大量的浮世繪的構圖，美術價值頗高。
27.裝甲騎兵波特姆斯 1983年 TV版
原作＆監督/高橋良輔
角色設定＆作畫/鹽山紀之
機械設定/大河原邦男
以星間戰爭為背景，描寫了主人公基利可與菲婭娜之間的愛情。本作被稱為REAL系機器人動畫的巔峰之作。
28.銀河鐵道999 1979年 劇場
原作/松本零士
腳本/石森史郎
監督/りん?たろう
作畫/小松原一男
星野鐵郎與謎之美女美迪露在銀河鐵道999上相遇了……這是松本零士最具代表性的作品。
29.魯邦三世～卡利奧斯特羅之城 1979年 劇場版
原作/MONKEY PUNCH
監督＆腳本/宮崎駿
作畫/大冢康生
魯邦三世與卡利奧斯特羅伯爵為爭奪秘寶而展開了角逐……當時反響不大，但後來卻得到了極高的評價。
30.福星小子 1981年 TV版
原作/高橋留美子
腳本/伊藤和典
監督/押井守
角色設定/高田明美
描寫了諸星當與拉姆之間令人爆笑的故事，原作是高橋留美子最傑出的作品之一，STAFF陣容也十分強大。
31.超時空要塞MACROSS 1982年 TV版
監督/石黑升
角色設定/美樹本晴彥
機械設定/宮武一貴、河森正治
精彩的宇宙戰爭與動人的愛情故事，同時還伴隨著優美的歌聲，絕對是經典中的經典。
32.魔法公主 1982年 TV版
原案＆腳本/首藤剛志
監督/湯山邦彥
角色設定/蘆田豐雄等
夢之國菲娜利娜莎的公主為了取回人們的夢而展開了旅行，這是日本「魔法少女」類動畫的核心作品。
33.魔法的天使 1983年 TV版
原案＆腳本/伊藤和典
監督/小林治
角色設定/高田明美
描寫了得到精靈幫助的森澤優化身為演藝界的超級偶像的故事……是將女孩子心中的夢想直接加以體現的動畫。
34.未來警察 1983年 TV
腳本/曾田博久
監督/真下耕一
角色設定/なかむらたかし
2050年，機動分署的警員們和犯罪組織展開了斗爭，當時曾贏得極熱烈的歡迎。
35.DAICON 1983年 EVENT FILM
監督/山賀博之、庵野秀明
角色設定/赤井孝美
作畫/前田真宏
這是GAINAX的前身為日本第22屆SF大會「DAICON Ⅳ」而製作的片頭動畫。
36.銀河漂流HIFAM 1983年 TV版
原案/矢立肇、富野喜幸
作畫＆監督/神田武幸
角色設定/蘆田豐雄
描寫了從遭到異星人襲擊的殖民星球逃出的13名少年的旅程。機械人動畫＋少年漂流記的設定頗具趣味性。
37.尖帽子的記憶 1984年 TV版
監督/葛西治
腳本/雪室俊一
角色設定/名倉靖博、鈴木欣一郎
描寫了來到地球的宇宙人梅莫爾與病弱少女瑪利艾爾之間的友情。SF設定與幻想要素頗為濃郁。
38.福星小子2～BEAUTIFUL DREAMER 1984年 劇場版
原作/高橋留美子
腳本＆監督/押井守
作畫/森山ゆうじ
友引高校學園祭的前一日，妖怪將其引入了異世界……這是「福星」系列劇場版的第二部。
39.超時空要塞MACROSS～可曾記起愛 1984年 劇場版
腳本＆監督/河森正治
腳本/富田佑弘
角色設定＆作畫/美樹本晴彥
以TV版的26話為基礎製作的劇場版，再度展現了輝、明美以及未莎三人的魅力。
40.魔法之星 1985年 TV版
監督/安濃高志
腳本/小早川博、渡邊麻美
角色設定＆作畫/岸義之
鏡之精靈托普將魔法傳授給了香月舞，舞從此具有了變身的能力。本作的結尾處理得當，給人印象很深。
41.蒼之流星SPT雷斯那 1985年 TV版
監督＆作畫/高橋良輔
角色設定＆作畫/谷口守泰
機械設定/大河原邦男
為了阻止古蘭特斯對地球的侵略，艾吉與安娜一同來到了地球。本作故事性很強，結構也比較完整。
42.王立宇宙軍 1987年 劇場版
原案＆腳本＆監督/山賀博之
角色設定＆作畫/庵野秀明、飯田史雄等
這是GAINAX的第一部作品，以異世界為舞台描寫了主人公們的青春物語。
43.風之谷的娜烏西卡 1984年 劇場版
原作＆腳本＆監督/宮崎駿
作畫/小松原一男
原案/金田伊功、庵野秀明
這是不需附加任何說明的傑作，鮮明地代表了宮崎駿的風格，同時庵野秀明擔任了其中巨神兵的原畫。
44.天空之城 1986年 劇場版
原作＆腳本＆監督/宮崎駿
演出/飯田つとむ
作畫/丹內司
這是STUDIO吉卜力的第一部冒險活劇動畫，但宮崎駿特有的風格在本作中並不明顯。
45.龍貓 1988年 劇場版
原作＆腳本＆監督/宮崎駿
作畫/丹內司、金田伊功、近藤勝也
以關東近郊的農村為舞台，描寫了姐妹兩人與龍貓間的交流。其中恬靜的日常生活與自然風光的描繪令人陶醉不已。
46.螢火蟲之幕 1988年 劇場版
原作/野坂昭如
腳本＆監督/近藤喜文
作畫/百瀨義行
高田熏的代表作，以寫實手法和旁觀者的視點所進行的描寫極為成功。
47.幽靈公主 1997年 劇場版
原作＆腳本＆監督/宮崎駿
作畫/安藤雅司、高坂希太郎、近藤喜文
在各國都引起廣泛反響的經典之作，被稱為宮崎駿動畫的最終形態。
48.阿拉蕾 1981年 TV版
原作/鳥山明
監督/岡崎聰
腳本/遷真先
作畫/前田みのる
以企鵝村為舞台，鳥山明描繪出了一系列引人發笑的角色，一度曾引起過「阿拉蕾」旋風。
49.足球小將 1983年 TV版
原作/高橋陽一
監督/光延博愛
角色設定＆作畫/岡迫亘弘
以足球為題材，描繪了以大空翼為中心的少年們的奮斗經歷。
50.北斗之拳 1984年 TV版
原作/武論尊、原哲夫
監督/蘆田豐雄
角色設定＆作畫/須田正巳
描寫了北斗神拳的繼承者健次郎在核戰後荒廢的世界中的連番戰斗，其中有許多過激場面。
51.TOUCH 1985年 TV版
原作/安達充
監督/杉井ギサブロ?、ときたひろこ
作畫/前田庸生
根據安達充的同名原作漫畫改編，雖然是以棒球為主線，但主人公們的青春物語才是最吸引人的地方。
52.龍珠 1986年 TV版
原作/鳥山明
監督/岡崎稔、西尾大介
角色設定/前田みのる
集齊七個龍珠就可以實現願望，就這樣主人公孫悟空出發了……本動畫基本忠於原作，是人氣頗高的長壽之作。
53.聖鬥士星矢 1986年 TV版
作畫/車田正美
監督/森下孝三
角色設定/荒木伸吾、姬野美智
為了守護女神雅典娜，以星矢為首的聖鬥士們不屈不撓地戰斗著……原作漫畫對我國讀者影響極大，動畫版也曾在國內放映。
54.櫻桃小丸子 1990年 TV版
作畫/さくらももこ
監督/芝山努、須田裕美子、石崎すすむ、朋橋一德
描寫了丸子與其家庭成員的日常生活，風格親切，很容易引起觀眾的共鳴。
55.幽游白書 1992年 TV版
原作/富堅義博
監督/阿部紀之
腳本/大橋志吉
角色設定/山澤實等
不良少年浦飯幽助在偶然的機會下成為了靈界偵探，與妖魔展開了戰斗。
56.妖獸都市 1987年 OVA版
原作/菊地秀行
監督＆作畫/川尻善昭
瀧蓮三郎與麻紀繪和朱之一族展開了戰斗，作品真實的角色和華麗的畫面堪稱一流。
57.AKIRA 1988年 劇場版
原作＆腳本＆監督/大友克洋
腳本/橋本以藏
作畫/なかむらたかし
大友克洋的代表作之一，與眾不同的氣氛營造和大場面調度顯示了大友非凡的功力。
58.攻殼機動隊 1995年 劇場版
原作/士郎正宗
監督/押井守
腳本/藤藤和典
角色設定＆作畫/沖浦啟之
描繪了特殊部隊公安9科的草雉素子與人形使的戰斗，該作在歐美也獲得了極高評價。
59.戰斗!伊格薩 1985年 OVA版
原作/阿亂靈
腳本＆角色設定＆監督/平野俊弘
機械設定/本豬木浩明
展現了迦納渚與襲擊地球的格都爾夫間的激烈戰斗，許多場面充滿了迫力!
60.飛躍巔峰 1988年 OVA版
原作＆腳本/岡田斗司夫
監督/庵野秀明
作畫/窪岡俊之、森山雄治
巨大宇宙生物入侵地球，人類希望都寄託在典子和機器人岡巴斯塔身上。這是庵野秀明監督的第一個作品。
61.機動警察 1988年 OVA版
原作/ヘッドギア
監督/押井守
腳本/伊藤和典
作畫/高田明美
為了對付PATLABOR的犯罪，警視廳創立了特車二科。作品的人物刻劃和情節設定十分成功。
62.地球靜止之日 1992年 OVA版
作畫/橫山光輝
腳本＆監督/今川泰宏
角色設定/窪岡俊之等
這是被稱為橫山光輝角色總出演的SF動作類動畫，號稱經過十年時間才最終完成。
63.天地無用!魎皇鬼 1992年 OVA版
原案＆監督/林宏樹
原案＆作畫/尾島正樹
少年征木天地不小心解放了神社中封印的美少女魎呼，於是一連串奇妙的故事展開了。
64.我的女神 1993年 OVA版
原作/藤島康介
監督/合田浩章
腳本/長谷川菜穗子
角色設定/松原秀典
大學生森里螢一與名叫貝露丹迪的女神生活在一起，這是根據藤島康介同名漫畫所改編。
65.機動警察 2 1993年 劇場版
原作/ヘッドギア
監督/押井守
腳本/伊藤和典
作畫/黃瀨和哉
押井守首次將寫實風格帶入到動畫作品中，此外還使用了數字合成技術。
66.東京巴比倫 2 1994年 OVA版
作畫/CLAMP
監督/千明孝一
畫/高橋久美子
情節相信也不用多做介紹，CLAMP筆下的皇昴流和星史郎的名字又有誰人不知呢?
67.MACROSS PLUS 1994年 OVA
監督/河森正治、渡邊信一郎
畫/摩砂雪
非常傑出的SF動畫，借用了「MACROSS」的作品設定，效果極佳。
68.MEMORIES 1996年 劇場版
原作＆腳本＆監督/大友克洋
監督＆腳本/森本晃司
監督/岡村天齊
由三部作品組成，寓意深刻，無論在業界還是觀眾中都享有盛譽。
69.魔法使Tai! 1996年 OVA版
原案＆監督/佐藤順一
腳本/小中千昭
角色設定＆作畫/伊藤郁子
誰能夠抗禦來自宇宙的威脅呢?這一切都要看都立北野橋高校魔法俱樂部的成員們……
70.青之6號 1998年 OVA版
原作/小澤さとる
監督/前田真宏
角色設定/村田蓮爾、草剪琢仁
本作最大的特點就是將2D與3D畫面成功地融合在了一起，視覺效果極佳。
71.美少女戰士 1992年 TV版
原作/武內直子
監督/佐藤順一
作畫/只野和子
14歲的中學生月野兔在黑貓露娜的幫助下得到了變身為美少女戰士的能力。本作曾一度引發「SAILOR MOON」現象。
72.不思議之海的娜迪婭 1990年 TV版
原作/儒勒·凡爾納
監督/庵野秀明
作畫/貞本義行
以凡爾納名著「海底兩萬里」為基礎創作的動畫作品，但其中引入了許多更為復雜的概念。
73.蠟筆小新 1992年 TV版
原作/白井儀人
監督/本鄉みつる、原惠一
角色設定/小川博司
作品中充滿了各種各樣的笑料，而許多劇中劇也頗有趣味。
74.機動武鬥傳G高達 1994年 TV版
原作/矢立肇、富野由悠秀季
監督/今川泰宏
角色設定/逢坂浩司
為紀念「高達」放映15周年而製作的動畫，與該系列傳統的思想主線有一定區別。
75.紅頭巾的查查 1994年 TV版
原作/彩花みん
監督/遷初樹
角色設定＆作畫/渡邊はじめ
演出方面集中了櫻井弘明、佐藤龍雄、大地丙太郎等人，作品素質較高。
76.新機動戰記高達W 1995年 TV版
原作/矢立肇、富野由悠季
監督/池田成、村瀨修功
以五位駕駛高達的少年為主人公，在青少年觀眾中極受歡迎。最近在美國放映，同樣引起了轟動。
77.小孩子的玩具 1996年 TV版
原作/小花美穗
監督/大地丙太郎
腳本/高橋良輔
角色設定/渡邊はじめ
這是描寫小學生蒼田紗南成長的動畫，以「查查」展露頭角的大地丙太郎此次大顯身手。
78.天空之守護神 1996年 TV版
原作＆腳本/河森正治
監督/赤根和樹
角色設定/結城信輝
喜愛占卜的高校生神崎來到了異世界蓋亞，並與王子班一起展開了冒險。
79.魔劍美神TRY 1997年 TV版
原作＆腳本/神坂一
監督/渡部高志
角色設定/宮田奈保美
講述了自稱美少女天才魔導士的莉娜的冒險故事……本系列在日本人氣極高。
80.少女革命烏蒂娜 1997年 TV
原作/ビ·パパス
原案＆監督/幾原邦彥
腳本/夏戶洋司
天上烏蒂娜來到鳳學園，在這里有著關於世界革命的力量……本作是標準的少女類動畫。
81.勇者王GGG 1997年 TV版
監督/米たにョシトモ
作畫/木村貴宏
描繪秘密防衛組織GGG與機械生命體宗達利安間的戰斗，是勇者系列的最後一部作品。
82.口袋妖怪 1997年 TV版
監督/湯山邦彥
腳本/首藤剛志
演出/日高政光
根據游戲改編的動畫，不僅在日本國內而且在全世界都廣受歡迎。
83.COWBOY BEBOP 1998年 TV版
監督/渡邊信一郎
角色設定/川元利浩
機械設定/山根公利
1998年最為風光的TV版動畫，製作細膩，總體水平很高。
84.有丸 1998年 TV版
原案＆腳本/犬丸りん
監督/大地丙太郎
角色設定/渡邊はじめ
角色設定非常可愛，在低年齡觀眾中知名度較高，現正放映中。
85.玲音 1998年 TV
監督/中村隆太郎
腳本/小中千昭
作畫/安倍吉俊、岸田隆宏
由於「EVA」後遺症蔓延所誕生的動畫作品，情節較為艱澀難懂。
86.如今在那裡的我 2000年 劇場版
原作＆監督/大地丙太郎
腳本/倉田英之
作畫/大泉あつし
平凡生活中的松谷修造與少女拉拉相遇，於是被捲入了50億年後的未來戰爭。
87.A高達 1999年 TV版
原作/矢立肇
原作＆監督/富野由悠季
角色設定/安田朗
「高達」誕生20周年的紀念作品，機械設定一度引起爭議，但情節較為出色。
88.數字怪獸大冒險 2000年 劇場版
原作/本鄉あきよし
監督/細田守
作畫/山下高明、中山久司
描寫了太一與數字怪獸在電腦空間中的戰斗，本作是劇場版的第二作。
89.人狼JIN－ROH 2000年 劇場版
監督/沖浦啟之
腳本/押井守
作畫＆角色設定/西尾鐵也
負責首都治安的前衛隊員伏一貴與反政府組織中的一位少女遭遇了，這是押井守與沖浦啟之協力奉獻的作品。
90.BLOOD THE LAST VAMPIRE 2000年 劇場版
監督/北久保弘之
角色設定/寺田克也
作畫/黃瀨和哉
1966年，橫田基地內出現了一位神秘的少女，她的目標是黑暗中的吸血鬼。
91.魔卡少女櫻 1998年 TV版
原作/CLAMP
監督/淺香守生
腳本/大川七瀨
作畫/高橋久美子
CLAMP原作，風格清新明快，值得注意的是動畫版作畫水平十分之高。
92.幻想魔傳～最游記 2000年 TV版
原作/峰倉かずや
監督/伊達勇登
腳本/隅澤克之
突然間世界遭到了凶暴化的妖怪的襲擊，為了調查元兇，三藏與悟空等踏上了旅途。
93.新世紀福音戰士 1995年 TV版
監督/庵野秀明
作畫/貞本義行
助監/鶴卷和哉、摩砂雪
關於這部作品的討論已經太多，由其引起的深遠的社會影響令很多人都感到不可思議。
94.HUNTER×HUNTER 1999年 TV版
原作/富堅義博
監督/古橋一浩
角色設定/後藤隆幸
小傑為找到自己的父親並成為合格的獵人而不斷冒險，這是根據富堅義博原作改編而成的大人氣動畫。
95.ONE PIECE 1999年 TV版
原作/尾田一郎
監督/宇田鋼之介
角色設定＆作畫/小泉升
夢想成為海盜的路飛與索羅等人向著偉大之航路和傳說之秘寶「ONE PIECE」出發了。
96.名偵探柯南 1996年 TV版
原作/青山剛冒
監督/こだま兼嗣、山本泰一郎
角色設定＆作畫/須藤昌朋
學生偵探工藤新一在毒葯的作用下變成了一名兒童，但是他卻憑借智慧破解了一個又一個的案件。
97.LOVE HINA 2000年 TV版
原作/赤松健
腳本/葉月九ロウ
監督/岩崎良明
角色設定/うのまこと
浦島景太郎為考入東大而住進了全是女子的旅館，由此而引發了一系列有趣的故事。
98.機動戰艦 TV版1996年 劇場版1998年
監督/佐藤龍雄
腳本/會川升
角色設定＆作畫/後藤圭二
公元2195年，地球與木星蜥蜴展開戰斗，其間最為活躍的就是機動戰艦上的成員們。
99.櫻花大戰 2000年 TV版
原作/廣井王子
監督/中村隆太郎
角色設定/藤島康介
太正12年，櫻花從仙台來到東京加入了帝國華擊團，並從此為對抗妖魔而戰斗。
本文中所列舉的1～90部作品是按照其推出時間進行排列的，基本上代表了日本動畫各個時期的風格與最高水平。而第91～100實際上是日本讀者投票選出的最受歡迎的10部作品，雖然從專業的角度來看可能略欠公允，但市場和觀眾畢竟是檢驗一部作品成功與否的最為關鍵的環節。
本文資料提供給廣大讀者謹供參考，希望大家能夠喜歡
100.機器貓 1979年 TV版
原作/藤子不二雄
監督/もとひら了、芝山努
作畫/中村英一、富永貞義
情節歡快活潑，適合各年齡層的觀眾。在我國播出時也引起了不少FANS的熱愛。
排名不分先後~
⑺ 小蝌蚪找媽媽英語童話劇劇本。要全文的有對話的。跪求
The Little Tadpoles Looking for His Mother小蝌蚪找媽媽
This is a big and nice pool. The water is clean and the lotuses are beautiful. One morning, some butterflies and dragonflies are flying over the pool.
Butterflies:Hello!
Dragonflies: Hi!
Mothers: Be careful! Have a good day! Goodbye!
Bs/ Ds:Bye, Mom!
( 兩只小蝴蝶與兩只小蜻蜓一起跟著音樂飛來飛去、玩耍)
At the corner, some little tadpoles are sleeping.
T1（伸懶腰，側耳傾聽） isten! Listen! So noisy. Let』s go and see.
T2:OK. Wow! A new world! How nice!
Bs/Ds: Good morning.
Ts:Good morning. Who are you?
Bs:We』re butterflies.
Ds:We』re dragonflies. Who are you?
Ts:We』re little tadpoles. Let』s be friends.
Bs/Ds: All right. Let』s sing and dance.
Ts: OK.
(小蝌蚪、蝴蝶、蜻蜓邊唱「Ten Little Good Friends」 邊跳舞，然後蝴蝶媽媽和蜻蜓媽媽過來了)
Ms: My darling!
Bs/Ds: Mummy! Mummy! These are little tadpoles, our new friends.
Ms: Nice to meet you.
Ts:Nice to meet you.
Ms: Darling, are you hungry?
Bs/Ds: Yes, yes, we are hungry.
Ms: Let』s go home.
Bs/Ds: OK. Goodbye, little tadpoles.
Ts: Bye!
The little tadpoles are swimming in the pool. They』re sad now.
－－－－－
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T3（哭泣）: Where』s our mummy?
T1: Don』t cry. Don』t cry. Let』s go and look for her.
（魚出場）
Ts: Mummy! Mummy!
F: Good morning, Little Tadpoles.
T4: Good morning, Madam. Are you my Mummy?
F: No, I』m not.
T4: Where』s my Mummy?
F: Sorry, I don』t know.
（鴨子出場）
D: Good morning, Little Tadpoles.
T5: Good morning, Madam. Are you my Mummy?
D: No, I』m not.
T5: Where』s my Mummy?
D: Your mummy has four legs. You can go there and look for her.
（烏龜出場）
Tor: Good morning, Little Tadpoles.
T6: Good morning, Madam. Are you my Mummy?
Tor: No, I』m not your Mummy. Your Mummy is green. She』s over there.
（青蛙出場）
s: Mummy! Mummy!
M: Here I am! Here I am!
Ts: Mummy! Mummy! We miss you.
M: Honey, I miss you, too. Let』s swim together, Honey.
⑻ 童話劇《小蝌蚪找媽媽》怎樣啊我想帶我弟弟去看。
其實還不錯適合小孩子看
不過不知道近幾年山寨滿天飛
雷死人不償命
也許童話劇也難逃「雷」網
所以先打聽好要看的那一場童話劇是否已被污染