魔笛的腳本

Ⅰ 莫扎特的作品作品講解

1、《魔笛》是莫扎特創作的一部歌劇，分為二幕或四幕，是他最傑出的四部歌劇之一。這部歌劇的腳本基於詩人維蘭德的童話集《金尼斯坦》中的《璐璐的魔笛》一文，在1780年由席卡內德改編。劇情主要圍繞埃及王子塔米諾的冒險，他在被巨蛇追趕時得到夜女王宮女的救助。夜女王向王子展示了她女兒帕米娜的肖像，王子一見鍾情，夜女王隨後告知王子，帕米娜被薩拉斯特羅搶走，希望他能前往救援，並答應若成功救回帕米娜，就將她許配給他。夜女王贈予王子魔笛，以幫助他擺脫困境，王子隨即啟程。
2、《土耳其進行曲》是莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，也稱作Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。該曲創作於1781年至1783年間，在慕尼黑或維也納完成。
3、《女人心》是莫扎特在其後期創作的一部義大利喜歌劇（Opera Buffa），被認為是典範之一。該歌劇於1790年1月6日在維也納布爾格劇院首演。它是莫扎特作品中最為完美和平衡的一部，至今仍被認為是最有人情味和優秀的喜劇之一。

Ⅱ 《魔笛》這部作品的創作過程是怎麼樣的

《魔笛》是莫扎特1791年逝世前幾個月寫完和演出的。其腳本是由莫扎特的老朋友、熱心於德國民族歌劇的一位小劇院經理E．希卡內德提議並編寫的，歌劇取材於維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦鬥爭，最後取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰勝黑暗的主題。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義及「共濟會」的理想有密切的關系。其中幾個主要角色可能隱喻了當時社會現實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯想到不久前去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特採用了典型的新教眾贊歌式的音樂，使大祭司的形象具有庄嚴、崇高的性質；反面角色夜後，則可能是影射瑪麗亞·特萊西亞(她在位期間曾鎮壓共濟會)，這個角色需由技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內在的感情；劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優美動人，採用的是正歌劇中的抒情詠嘆調；帕米娜是人民高尚精神的象徵，音樂十分優美；半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風格。在這部歌劇中，莫扎特採用德語並吸收了德國歌唱劇的傳統、義大利的聲樂傳統、庄嚴的合唱，甚至巴羅克的眾贊前奏曲和對位性的伴奏，還採用了一種適合德語音調的宣敘調配上伴奏等，將它們成功地熔於一爐。從聲樂演唱的角度看，莫扎特對歌劇演員的要求(尤其對女高音)難度較大，為此，他曾寫過一本聲樂教材。