文字台和分鏡頭腳本有什麼區別

『壹』 分鏡頭腳本也叫什麼

分鏡頭腳本又稱攝制工作台本、導演劇本。

分鏡頭腳本又稱攝制工作台本、導演劇本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

分鏡頭腳本是我們創作影片必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的基礎，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎麼拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。

寫分鏡頭腳本需注意的事項

1、分鏡頭腳本是指導後面所有製作人員工作的藍本。後面所有的製作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行製作。其中包括鏡頭號、場景、和時間，有時會加入一些備注。

2、寫分鏡頭腳本時，我們要明白，自己的腳本是為了拍攝而寫，所以，在寫腳本時，我們應該以細節為主，否則，太過於籠統，導演會不知道拍什麼。在領悟分解話意之後，我們在寫每一個鏡頭時，都需要寫出需要拍攝的場景，就算是寫片頭，我們也應該寫出拍攝的具體時間，精確到秒。

3、大部分中國的影視工作室劇本中只有文字和極少量圖畫。腳本中除了圖畫，還要有完整而詳細的解說，如：人員走位、機位調動、光線、氛圍，笑場對話和一些應注意的細節。在中國，分鏡頭劇本基本就等於腳本。

『貳』 漫畫腳本和分鏡分別是什麼意思

嚴格來說腳本是文字，分鏡頭是畫面，實際當中沒什麼大的區別，我們有時候也叫做分鏡頭。漫畫分鏡頭主要表現的是故事情節，為情節服務，而動畫分鏡頭交代的東西要很多，包括鏡頭轉換，景別，時間等等等等，動畫分鏡相對來說要復雜一些，他不僅要為情節服務，還要為整個項目的參與人員服務，也就是說他是整個動畫項目的一個設計藍圖，而非只講故事。

『叄』 動漫腳本和分鏡頭的區別懂的進

動漫腳本和分鏡頭的區別為：性質不同、內容不同、主要任務不同。

一、性質不同

1、動漫腳本：就是動畫劇本。動漫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。

2、分鏡頭：即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，以供現場拍攝使用的工作劇本。

二、內容不同

1、動漫腳本：動畫腳本：詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。

2、分鏡頭：內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，畫面內容通常根據劇本來繪制，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。

三、主要任務不同

1、動漫腳本：這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，讓動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本。

2、分鏡頭：根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

『肆』 什麼是分鏡頭腳本

想了解什麼是分鏡頭腳本，先了解一下什麼是分鏡頭。

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統一表格列出。對於分鏡頭來說，可以通過畫面表達，也可以通過文字表達。但是就溝通效果來看，圖畫的傳遞效果要強於文字效果。

分鏡頭的存在可以降低影視製作成本，可以減少劇組在動作、鏡頭、走位上浪費的時間。

文字分鏡

『伍』 動畫劇本、文字分鏡台本、畫面分鏡頭台本這三個是什麼意思啊。有什麼區別嗎請告訴我詳細一點。

動畫劇本可以理解成小說，主要是講述一個故事。文字分鏡台本是導演看完劇本後寫出來的帶描述的文字，畫面分鏡頭台本也叫分鏡。是把文字變成畫面。

動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放。

使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。

發展歷史：

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念。

以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。

『陸』 文學劇本與分鏡頭劇本的區別

1、拍攝情況不同

文學劇本使用對象為演員和觀眾。大多是一個完整的故事，將事情的場景人物時間地點情節以文字的形式呈現在讀者面前，即講清楚故事情節，人物對話就行。並著重表現故事氛圍，讓演員和觀眾更能深入角色，體會其中的情感。

分鏡頭劇本是導演拍攝色用的專業劇本，把故事情節和人物對話等詳細內容以鏡頭語言表現。「分鏡頭劇本」也叫「腳本」。分鏡頭劇本是把文學劇本細化，專業化。要具體註明鏡頭角度切換遠近等細節，導演直接根據分鏡頭劇本進行拍攝。

2、使用人群不同

分鏡頭劇本是把文學劇本細化，專業話；文學劇本適合大眾閱讀。

(6)文字台和分鏡頭腳本有什麼區別擴展閱讀

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。

包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據。

印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。

劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。

歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

『柒』 台本與腳本的區別

腳本一般是指一個故事的底本或者大綱，用以確定故事的發展方向。台本用於演出，確定演出的場景、氣氛、布景、燈光、音響效果、動作、拍攝鏡頭、角度以及台詞等，台本比腳本更加細化一些。

『捌』 分鏡頭腳本和文學腳本的不同、各自是干什麼的

電視廣告腳本的種類
包括既連續又相互獨立的兩種類型：
一是文學腳本；
文學腳本是分鏡頭腳本的基礎，由文案撰寫。
二是分鏡頭腳本。
分鏡頭腳本是對文學腳本的分切與再創作，由導演完成