一個頂倆腳本

A. 漫畫腳本的例子

人物： 大寬，本片男主人公，非本市戶口，身材高瘦，相貌冷峻，從一家職業美術學校畢業後，在一家廣告公司當一個不得抽煙的美工，住在公司的閣樓宿舍里。
大命，大寬的美校同學，本市人，畢業後下落不明，在這里突然出現。座右銘是錢是掙出來的，不是攢出來的。
老闆，大寬的老闆，本市人，辛苦經營自己的廣告公司。
地點：某城市。
時間：最近。
場景一：
全景並切換幾個中景的特寫：大寬的小屋子，長3米，寬不到2米，裡面只有一張行軍床，床頭的牆上開窗，陽光直射進來。床側面的牆上，一面被書和招貼畫占據，一面掛滿了衣服，正對窗子的牆上開門，門後有一面鏡子。
陽光照射到大寬的身上，鏡頭移近：大寬的臉，漸漸的睜開眼睛，他下意識的伸出右手遮擋眼光。
中景：大寬站在門後的鏡子前梳頭，衣服穿了一半，鏡頭拉近，仍舊睡眼惺忪。
中景：大寬打開門出去，衣服仍舊未整齊，伸了一個大大的懶腰。
全景：大寬站在樓梯上，樓梯下是一間小公司的開放式辦公室，電腦和其他的辦公儀器擁擠在這個空間內（大概有10人左右的容量）。還沒有其他同事來，只有一個清潔工，手持拖布站起身來打招呼：早啊。
場景二：
外景：鏡頭中沒有主體，城市的街道，清晨的人流、陽光，一輛豪華的汽車進入鏡頭，鏡頭尾隨著車尾。
遠景：汽車與早點攤擦身而過，轉近景，大寬正在吃油條。拉遠，城市的角落，熱氣蒸騰的早點攤，忙碌的人們，骯臟的街道。
場景三：
全景：公司內，忙碌和擁擠。
近景：大寬坐在自己的座位里喝茶，手中看著雜志。他的桌上放著電腦、書籍、幾張*圖、亂七八糟的筆（美術專業的）。大寬的桌子上立著隔板，他的世界悠閑的與整個公司的忙碌隔絕著，對比著。
中景：從外面反拍大寬的座位，隔板上用平面設計的手法畫著紅金龍廣告公司美術部。大寬仍在喝茶。
遠景：看不到大寬，人們仍在忙碌。
近景：大寬的電腦屏幕，大寬在玩掃雷（或紅心大戰之類）。同時傳來聲音：大寬，電話！
近景：大寬的電腦屏幕，滑鼠移動到下面，將屏幕切換到photoshop。
近景：大寬站起身的背影：來了。
近景：大寬在門口總台接電話：您好。
中景：（主觀的角度，大寬在近景）大寬的老闆從鏡頭中穿過，停住，然後臉色不善的看著大寬。同時，電話中傳來聲音：大寬嗎？我是大命！總算找到你了。咱們畢業以後有兩年不見了吧？大寬回答：是呀，你小子死哪兒去了？電話里說不明白，晚上有空沒有？咱們聚聚，我請客！
中景：（客觀的角度）大寬放下電話，老闆向他招手。大寬走過去。
近景：老闆：大寬，你想不想幹了？
特寫：大寬（莫名其妙狀）：……咋了？老闆。
近景：老闆：你給宏聲電器作的那個設計是什麼玩藝？我是不是有什麼地方得罪你了？你這么整我？三百萬的客戶，你說得罪就得罪，你糊弄誰也不應該糊弄財神爺吧？大寬囁嚅著說不出話來：這……那……我……幾個同事在遠景中走過，好奇的看著他們。老闆繼續斥責：你也別這個那個，這次怨我，把你當個人看。以後你也別想有機會得罪客戶了，以後我不用你做設計了，你就當小孫的電腦繪圖員吧，他設計什麼你就給我老老實實的畫什麼，再搞砸了你就給我滾蛋！
中景：老闆轉身喊：小孫，把你的設計稿准備一下，下午跟我去見宏聲的老總，這回全靠你了！
近景：大寬坐回座位，旁邊的同事甲關心的說：沒事兒，那傢伙狗脾氣來的快去的快，咱們公司一個人都頂兩個人使，還能真的不用你？他也就是過過嘴癮，罵完就完。
近景：大寬苦笑。
中景：小孫走過來一下子搶過滑鼠切換到掃雷的畫面上：大寬，還玩兒呢？不要命了你？趕快，幫我把這幾個稿子修一下，我下午要去見甲方。
近景：大寬沒有表情的表情--眼眉低垂著，頭也低垂著。
場景四：
中景：大寬坐在自己的房間里，手捧飯盒，眺望窗外。
外景：透過窗子的鐵條，就好像牢籠一樣的窗外景色，陽光分外明媚。大寬轉頭不再向外看，專心埋頭吃飯。
中景：床上散落著一些設計的*圖和成稿，多數都被劃上了大大的x。鏡頭拉遠，全景，大寬的房間，零亂骯臟，窗口的大寬被陽光變成一幅剪影，弓著身子吃飯，就好像在乞食。
場景五：
外景：下班擁擠的人群、夕陽下的街道。
中景：大寬看錶，在人群中走過。
近景：大寬站在公共汽車上看手錶。
特寫：手錶的時間。
遠景：公共汽車到站。
中景：大寬站住，彷彿被什麼震懾了一樣。
全景：從大寬的主觀視角稍候的位置，大寬位於前景，很小，迎面是很巨大的大飯店黃金假日飯店。
特寫：大寬沒有表情的表情--眯著眼睛彷彿逆光。
場景六：
全景：飯店內的一條走廊，送餐的服務員川流不息。
中景：大命的背影舉杯，迎面大寬也舉杯。大命說：首先祝賀咱們哥兒倆久別重逢，干一杯！
特寫：酒杯相碰，干。
近景：鏡頭搖到大寬的背後，看到大命的臉。大寬：大命，這些年你到什麼地方去了？
近景：大命：還不是上海深圳的。哪兒都一樣，想辦法撈錢唄。
近景：大寬：吃這么一頓挺花錢吧？
近景：大命：這算啥！廣告不是說嗎，高興就好。所謂人生得意需盡歡，莫使金樽空對月。老同學好幾年相見一場不容易，怎麼慶祝都不過分。
特寫：大命正在咀嚼的嘴：對了，下個月聽說咱們美專要搞30年校慶，校友會的人約我回去。你去不去？
近景：大命看著大寬，大寬歪著頭：我就不去了吧，我混成這個樣子，在小公司打臨時工，又沒有錢……
中景：大命：嗨！錢嘛！錢是什麼？錢是王八蛋。你就是太老實了，我管你這種人叫自甘墮落。你服不服？
近景：大寬自己倒酒（或者正面直視大命，手握酒杯）：我一個外縣的人，連本市戶口都沒有，在這個城市裡也不認識幾個人，只好走一步算一步了。
近景：大命（咄咄逼人的）：你這么說，我在外面混這幾年靠過誰了？我是不是外地人？我剛去的時候比你現在強多少？刷盤子洗碗貼小廣告，假貨盜版包工頭，什麼沒干過？你說我一個學美術的，干這些，都是現干現學，咋樣啊？這么跟你說--只要是不違反刑法，什麼賺錢我都能幹。喝一口酒，我知道你一直是胸懷大志，可是你也得付諸行動啊。在那麼個小公司里，以你的性格，好受不了。這種事兒我明白的很，你是想攢點兒錢，認識點兒人，然後再找機會一點一點開始干自己的。想的是不錯，可是我告訴你，商場上的貨幣單位是百萬，沒這個數，你能幹什麼？你攢幾年才能上十萬？這時代是資本運作，單打獨斗過時了！想開點吧，錢是掙的不是攢的?quot;
特寫：大寬默不作聲，低頭垂眼。
近景：大命：我不是說你不行，也不是替自己吹牛--這些年我在美專學的那點玩意兒早都丟了--我就說，論掙錢，咱們同學里，誰也掙不過我。可是我掙錢歸掙錢，我不看重錢--錢是身外之物，生不帶來死不帶去--掙錢不就為了花嗎？！再說了，不會花錢就不會掙錢！又喝一口酒，喝的有點多了，你別介意啊。
場景七：
特寫：彎著腰的大寬，嘔吐。
特寫：大寬疲憊的臉，閃閃發亮的眼睛。
拉遠：大寬扶著牆站著，背景小街暗巷，逆光，光線昏暗。
場景八：
近景：大寬的臉以及上半身，他爬在自己的床上，房間里沒有開燈，光線來自窗外的月光。
中景：大寬趴在床上，月光透過窗戶在他身上畫出格子。
外景：窗外的月亮。
中景：大寬站在臉盆邊洗臉。
近景：大寬把臉擦乾凈。大寬凝望著月色，鏡頭搖到大寬的身後，轉中景、室內全景，面對窗戶。
近景：大寬的正面，面無表情。
特寫：大寬的正面，一絲微笑。
鏡頭拉遠，逐次看到公司的房子外景、街道、街區、整個城市……
本集畫成漫畫40頁左右（完）
1
這個城市2
人物： 大寬，上一集的主人公。
民工甲，本集主人公，外地民工，住在工棚里，外表是非常普通的民工--實際也是。原籍不詳，經歷不詳，年齡大概在20歲左右。
民工乙，身體不太好的老頭，大約40多歲，受歲月摧殘，未老先衰，仍舊在工地打拚，總是笑。
民工丙、丁，比民工甲還普通。
地點：某城市。
時間：最近。
場景一：
外景：早晨，城市，近景人流。人們穿的都是秋天的衣服。晴天。
外景：陽光，街道，中景人流，車流。
中景：大寬端著一碗餛飩，坐在街邊的小攤上，面前還有一籠屜包子。
特寫：一隻蒼蠅向餛飩飛來。
近景：大寬面對鏡頭，揮手趕開蒼蠅。
大透視：蒼蠅在近景，整條街道的俯瞰在遠景。鏡頭追隨蒼蠅。漸漸來到一個工地，蒼蠅向下俯沖。工地的牆上寫著城建三公司承建遠方大廈工程。背景中還有一些另外的標語。蒼蠅飛到一個牆角，落在牆上，特寫，蒼蠅搓動前足。特寫，蒼蠅突然被一本捲起來的書打死。特寫，牆上留下污漬。
中景：手拿一本捲起來的書的民工甲蹲在牆角大便。牆上大字：廁所。
近景：民工甲的臉。
特寫：民工甲打開卷著的書，書中有一個信封，打開信封，有一張工資條，一沓錢。
近景：民工甲數錢。進入想像：一頭豬的近景特寫，拉遠，出現民工甲坐在躺著被困上的豬身上；再拉遠，他們坐在小四輪拖拉機上；再拉遠，拖拉機賓士在廣闊的田野上。
場景二：
遠景：很多民工坐在馬路邊上吃飯。
中景：民工甲端著發黑的搪瓷飯缸子，津津有味的吃。
特寫：飯缸子里的飯菜，米飯和土豆燒豆角。
近景：民工乙坐在民工甲的旁邊，伸手遞過半個饅頭來。
近景：民工甲接過饅頭，看著民工乙。民工乙笑著，自己啃著另外半個饅頭，懷里抱著飯盒。
透視：民工們在前景埋頭苦吃，背對鏡頭，遠景中，街上的行人和騎自行車的來來往往。
拉遠：大街兩旁，有好幾座高樓正在建設中，套著綠色安全網的工地顯得生機勃勃。
中景：民工乙倒在地上身體扭曲，雙手捂著胸口。其他的民工或者驚異的圍上來，或者正在站起來。
近景：民工甲背著民工乙，面對鏡頭。
中景：一個工頭模樣的（主要是手拿大哥大）者在用手機焦急的聯系什麼，他身後是背著民工乙的民工甲，民工甲回頭看著更遠處的民工丙、丁推、騎著三輪車過來。四周很多民工排著隊正要上工，都回頭看。
場景三：
全景：醫院的門廳。各種等待的病人和家屬。排隊掛號的人。領葯的人、劃價的人、醫生、護士……擁擠，而又昏暗。
近景：民工甲和民工丙、丁。三個人傻呵呵的靠牆角站著。
中景：工頭模樣的急匆匆的走過來，手上拿著一張紙。三人馬上站直身體。
近景：工頭手指著那張紙。
特寫：一張住院通知，住院費是3500，病因是急性心肌梗塞。
近景：工頭擦汗。眼中是詢問的神色。左手拿著住院通知，右手伸出來，拿著幾張一百元的鈔票。
特寫：民工甲解開褲腰帶，手伸到裡面。
近景：民工丙丁也分別伸手到懷里和襪子里。
特寫：三隻手拿著三個信封和工頭拿著錢的手從四個方向伸到鏡頭的中心。
場景四：
中景：民工甲和民工丙丁三個人在一個香煙亭前面。
近景：三個人憧憬的眼神，面前是琳琅滿目的香煙。
近景：三個人面面相覷。
近景：民工甲的臉，沒有表情。
中景：民工甲把手伸到香煙亭里。
特寫：一包最便宜的香煙遞出來，包裝非常的俗氣。
中景：民工甲懷抱著什麼飛跑，另兩人一面笑一面緊追不舍。鏡頭隨之拉遠，夕陽，城市的天際線。
場景五：
外景：繁華的市中心商業區。
中景：民工甲、丙、丁三個人嘻嘻哈哈旁若無人的一邊打鬧一邊走過。
近景：三個人忽然同時停住。面對鏡頭，半仰著臉，彷彿看見什麼龐然巨物。
中景：民工們在前景背對鏡頭，迎面是一幢，美輪美奐的巨大商業建築。
中景：三人左右張望著，走進這幢建築。
中景：在富麗堂皇的這幢建築裡面，三人四下張望，手足無措。
近景：三人的表情，個個顯得十分緊張而且興奮。背景中四周的城裡人也同樣對他們表現出好奇。有人捂著嘴和鼻子，彷彿在笑，也彷彿是嫌他們臟。
外景全景：華燈初上的步行街，三人仍舊嘻嘻哈哈的一邊打鬧一邊走過，天色已經擦黑了。
場景六：
近景：醫院的簡陋的病房的窗戶，窗檯上，民工甲坐著，手捧一本武俠小說，臉向窗外看去。
鏡頭拉遠，中景：民工乙躺在病床上，鼻子下正在輸氧，手上也在打吊針，仍舊昏迷不醒。
近景：民工甲回頭看看床上的民工乙，又把頭轉回去，看著窗外。
中景：從窗外看，可以看到醫院的病房樓的這一角，民工甲坐在窗檯上向外看。夜色已深。
鏡頭拉遠，逐次的看到醫院、街區、整個城市……

B. cs1.5連跳腳本

樓主發的那個腳本只能在1.6里用。我試過。。並且不太好用。
下面我給樓主介紹個1.5 1.6都能用的腳本。
lz按我說的做。。如果不成功給我發消息。實在不行，你把你腳本發來我幫你改。如果我把我腳本給你肯定是行不通的。。優化參數，畫面，買槍鍵，蹲，靜走什麼的都變了。

Autoexec和config在x:\cs1.5\CS1.5中文硬碟版\cstrike里

alias +decentjump "+jump;wait;-jump;wait;+jump;wait;-jump;wait;+jump;wait;-jump;wait;+jump"
alias -decentjump "-jump"
這些代碼加到Autoexec里，保存。

bind "MWHEELUP" "+decentjump"
這就覆蓋到config里，也就是說把bind "MWHEELUP"右邊的東西改了，按上滾輪就是連跳了。。。
改下滾輪也行。。把bind "MWHEELDOWN"右邊的東西改成"+decentjump"
如果沒有bind "MWHEELDOWN"，那麼你就把這個
bind "MWHEELDOWN" "+decentjump"加到config里。

然後進cs。按上滾輪 or 下滾輪就能連跳了。
網上說直接把滾輪設為跳就行了，但那個難練。
有視頻教程http://www.tudou.com/programs/view/BGRVPm9qgMQ/

為什麼用了連跳腳本好練呢？因為用了腳本，滾動一格滾輪等於是在短時間內按了好多次跳。
而且，你每次滾動的還不是一次滾輪。是好幾次。所以你每次大概在落地前按滾輪就ok了。
這樣就等於是大概在落地時按了好幾10次跳。所以連跳容易，節奏好掌握。
而直接把滾輪設為蹲練連跳時，需要很長時間。並且每次都得離地很近時再按滾輪才可以。。
因為你滾幾次滾輪就是幾次跳。滾早，滾晚都不行。
空格就能難了。早期某某人說用空格連跳也行。。我只能說2,3下還行。多了純屬忽悠。

有了這腳本你練倆小時所有就行了。
另外說一句，凡是alias定義的腳本在正規比賽中都是違規的。比如這個連跳腳本。
職業選手的連跳也都用滾輪跳。。但不是用alias定義的。他們是直接設滾輪為跳。。
滾一格滾輪=跳了一下，他們的demo看過沒？跳的很熟練的。是苦練的結果。。

C. 詳細介紹一下宮崎駿的作品，並標明幾幾年幾月幾日製作的

宮崎駿(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠，宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性，對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說，他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親，雖然長得完全不像，但是個性神似。

宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了，還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子，原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西，不過不太會畫人，他也曾立志要當一名漫畫家。乃至若干年以後，他仍然充滿著崇敬的回憶著：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業。」

高中畢業之後，宮崎駿進入東京學習院大學就讀，主修政治經濟學。1963年，宮崎駿從大學畢業，進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。

當時他提出的一些企劃常常不被採用，但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後，宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了，他後來這樣回憶道：「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」

1964年，宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長，當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋，宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組，擔任場面設計及原畫。這是兩人合作的開始，同時也是宮崎動畫生涯的第一步。同年十月，宮崎駿和太田朱美小姐結婚了，1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後，宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年，兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月，第二個兒子也出生了。

1971年，宮崎駿離開東映動畫，和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年，他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了，這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案、腳本、場面設計、原畫，個人風格有頗大的發揮。六月的時候，宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開「A-Pro」，加入「Zuiyo Picture」。七月，宮崎駿到瑞士去拍外景，尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感，在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年，他又到義大利和阿根廷拍外景，准備製作《尋母三千里》，同樣也是擔任場面設計。

1978年，第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》在NHK播出，頗受好評，宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現。被稱為「柯南」的少年，除了雙手外還有一雙好用的腳。人們看到柯南充滿活力的動作後，會不知不覺產生出努力的心情。毫無拖泥帶水的故事構成，以及有個性的可愛人物，都使人著迷。與通過系列來描敘的大型動畫不同，作品的樂趣在於柯南的成長，幾乎所有女性都認為柯南是「理想的兒子」。但是隨著故事的發展，在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說：「我要回到珊瑚水島，到那時，希望能再與拉娜一起來。」從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了。不是說「想一起來」，而是「希望能一起再來」。

依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成，被以後的宮崎作品繼承了下來，這是NHK放映的動畫中，首部宮崎監督的TV系列。這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間：浪漫的氣質和冒險的勇氣，純潔的少年和成長的心情。

1979年宮崎駿進入了東京movie新社，1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版)，再度展現「未來少年」的冒險電影風格。

1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份，長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜志上連載，一直到1994年才完結。這部連載為時12年，長達7卷的漫畫巨著，不但包含著史詩般宏大的篇章，跨越生命和生死的追尋之旅，對人類和自然的深層哲學思考，更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考，不斷深入的思考的結晶。可以說，要認識到宮崎從對環境的關注，轉變到懷疑「環保」的正義性，從對人類本身的關懷，少年青年直至中年的成長歷程的思考，到對人類本身的起源，意義的質疑和解讀，以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」，因此無論多麼艱苦，一定要「活下去！」的「最終奧義」，無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。

也是這一年，宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德間康快。德間作為全日本最大書店總裁，他敏銳地意識到宮崎駿的才華，並資助宮崎、高畑兩人創辦工作室。同年11月，宮崎駿退出東京movie新社，當上了自由作家。1983年，宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃，高畑勛擔任製片，由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月，宮崎駿的母親去世，享年71歲。

1984年三月劇場動畫《風之谷》上映，影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色，優美精緻的畫面，豐富多採的人物，幽默詼諧的對話，積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然，巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣，更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已，宮崎作為「環保主義」的教主的身份由此確定。雖然由於電影長度和包容的限制，動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節，而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作，影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評，但是其豐富的想像力及深沉的內容，卻震撼了觀眾和整個電影界。四月，在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社，也就是吉卜力的前身。

和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片，宮崎駿擔任腳本。原本該片是與義大利電視局合作製作，但由於版權問題被停止了一陣。在影片中，著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬，助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬，美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬，反派們當然非沙皮莫屬。故事中出場的人物換為動物，這是動畫片的特權。此後該片被改編成TV版動畫，同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇。

1985年，吉卜力工作室創立，開始製作《天空之城》。從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。

《天空之城》是根據Jonathan Swift小說《Gulliver's Travels》改編的電影，有人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞。《天空之城》於1986年上映，是吉卜力的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。實際上影片探討了人與自然的主題，漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告戒世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。

1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》，在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類，另一方面，由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界，而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》，則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述，和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述，無不使人感到親切和感動。而《魔女宅急便》的上映，也意味著吉卜力成為票房保證的開始，它吸引了大約2.64億名觀眾，成為日本當年度最賣座的電影。

1992年《紅豬》問世，這是宮崎駿相當重要，卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說，這都是一部不可忽視的作品。長期以來一直被作為「描述簡單的人和簡單的故事，充滿著反都會情結，重視環保主義，充滿愛的深廣和遼闊，適合合家觀看」的宮崎駿動畫，從這時，而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看，這個背景設置在1920年代的義大利的故事，描述的是一個叫做紅豬的豬的故事，影射的是中年時期的成長歷程，無論是從美倫美奐的畫面，溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情，都是打著明顯的「宮崎製作，必屬精品」的特製商標，可是一直以來一直以少年，尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎，此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑，本身便是一個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色，可是，所謂中年人的成長，亦不過是，「雖然很多事情已無法改變，但只要喜歡自己，亦可以讓自己生活的不一樣」而已，宮崎一向體現出的樂觀的精神，這時其實已經有所改變。尤其是，宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的，但如同《紅豬》這樣的簡直可以說「不合情理」的結尾，卻是第一次出現。所以，應該是從這個時候開始，宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思，對於「環保」，「人文」和人類的自然的深切反思，而這種反思的結局，直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。

了解這一點，也就不用為時隔五年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的5個小時縮減到了2個小時因而顯得有些生硬晦澀，盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲，人物的刻畫反而不及宮崎駿以前的作品，《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎駿的頂峰製作，是宮崎駿對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品，是自己也沒有答案的宮崎駿，面對著這個時代所能夠唯一看到的希望。因此，這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代，描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事，才可以得到解釋。而影片的最後，沒有通常的大團圓結局，而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句「一起活下去吧」，也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信，卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎，在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅，在沒有任何支持力量的時候，自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。「活下去」的主題，也成為貫穿始終，卻不停變化的意念，深入了每個人的內心。

一度有傳言宮崎駿在製作完《幽靈公主》之後便要退休，而不再製作動畫片了，他自己曾說，干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血，所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了，而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作，宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活，例如編劇、人物設定等。

自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑，撤回封筆宣言，並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品。於是有了《千與千尋》，這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高，創下無人可及紀錄的電影。

於2001年7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。

2002年宮崎駿在三鷹市成立了「吉卜力美術館」，這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方，但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好，這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞。雖然是蓋美術館，其實感覺像在製作一部新電影，必須要做很多新的東西才行，其實是相當大的工程，而且即使目前完成，也並不代表結束，必須一直繼續下去才行。宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標，因為由於經濟蕭條、環境問題、人口膨脹、恐怖行動及戰爭等種種事情，人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望，他相信這樣的情況，到2004年夏天會更明顯。所以孩子們到時候會產生的不安、疑惑和好奇心，必須要做能解開那些疑問的東西才行。宮崎駿強調：「在那樣的情況下，那些活在當時的孩子們，我們應該給他們什麼樣的電影，這次我必須抱著這想法去做。」

《天空の城ラピュタ》
1985年，宮崎駿和高畑勛一起創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。這是一部節奏明快，色彩鮮艷的作品。盡管很有點娛樂片的味道（如果你要入門，這部影片確實是首選），然而同樣具有思想的深度。

《風之谷》
1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。

娜烏西卡成為了觀眾最喜歡的女性動畫角色，其魅力經過10多年仍然長盛不衰。而宮崎駿也因為這部電影而成為了有影響力的動畫導演。他作品中重要的「人與自然」這一主題，就是這時奠定的。

值得一提的是，宮崎駿用了13年才把漫畫版《風之谷》畫完，這部漫畫對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了比電影版《風之谷》更深的探討，可以說是宮崎駿本人的思想發展歷程，它被稱為史詩般的作品，是經典中的經典

《幽靈公主》
從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年，他開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》（もののけ姬）。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

《紅豬》.
「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

這部影片被認為是宮崎駿「自傳式」的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡義大利、喜歡豬（！），這幾樣元素全都體現在了影片之中。

宮崎駿曾經說過，進入中年，你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾，波哥終於領悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。

魔女宅急便
原作: 角野榮子 (福音館書店刊)
腳本.監督: 宮崎駿
作畫監督: 近藤勝也 大冢伸治 近藤喜文
美術監督: 大野廣司
色彩指定: 保田道世
音樂: 久石讓
公開日期: 1989.07.29
製作時間: 1988.4.1-1989.7.1
上映時間: 102分46秒
作畫枚數: 67,317枚
使用色數: 462
版權: ?角野榮子.二馬力.德間書店

十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行 。1989年攝制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意為魔女的特快專遞）的主人公琪琪也不能例外。她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。

如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中的滋味。

螢火蟲之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
腳本．監督：高畑 勲
音楽：間宮芳生
作畫監督：近藤喜文
レイアウト：百瀬義行
美術：山本二三
色彩設計：保田道世

二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。

盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

貓的報恩
原作：柊青
腳本：吉田玲子
監督：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二
幕後配音：池脅千鶴、丹波哲郎
製作：吉卜力工作室
發行：東寶
片長：1小時15分
首映：2002年7月20日
物語*

貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

龍貓

有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

《哈爾的移動城堡》

宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。
時隔三年後，宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》，故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……

《千與千尋》的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。
千尋是普通的再不能普通的女孩，她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對比：千尋虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。宮崎駿認為，現代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。

宮崎駿作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。劇場。僅做為中間人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，僅做為中間人。高畑勛導演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短劇。僅做為中間人。
◆《少年忍者》；忍者風のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原畫。

1965
◆《大沖撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原畫。高畑勛導演開場。

1966
◆《彩虹戰隊羅賓》；レイソボ—戰隊口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原畫。

1968
◆《太陽王子歷險記》；太陽の王子ホルスの大冒險；Prince Of Sun。劇場，場景設計和原畫。高畑勛導演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原畫。

1969
◆《穿長靴的貓》(魔法貓)；長靴をはいた貓；Puss In Boots。劇場，原畫。
◆《幽靈飛船》；空飛ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。劇場，原畫。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原畫。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫畫。

1971
◆《動物們的寶島》；どうぶつ寶島；Animal Treasure Island。劇場，原畫。
◆《阿里巴巴和四十大盜》；アリババと四十四の盜賊；Alibaba And The 40 Thieves。劇場，劇本，主要動畫製作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原畫。（未完成）
◆《皮皮的長襪》；Pippi Longstockings。開發。高畑勛也有參與。
◆《魯邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，與高畑勛共同導演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊貓熊貓》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短劇，劇本，人物設計，動畫。高畑勛導演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，為第一集設計了原型（遭拒）。

1973

D. 大家注意91腳本是騙子！！！請勿購買

貪小便宜吃大虧！！！

騙子往往會利用人的弱點——貪心，來實施詐騙行為，這源於人類無限的慾望。對於這一點你要切記「世界上沒有免費的午餐」和「天上不會掉餡餅」。

騙子就是靠一張嘴，說得你信以為真，他會先觀察你的言行舉止，然後「對症下葯」，這時你需提高警惕，以不變應萬變。

不管騙子的伎倆是什麼樣的，你保持一顆不佔便宜的心，就不會受騙。（切記）

E. 漫畫腳本的正確格式！

漫畫腳本是繪制漫畫的前期准備之一，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：

一是前期繪畫的腳本。

二是後期製作的依據。

三是長度和經費預算的參考。

日本的商業化文化同時還存在著非常讓人不理解的一面，比如說鴨蛋超人、可賽前來拜訪之類，庸俗並且毫無意義的重復——就算是商業，也沒必要非讓人吃得瀉了肚不可吧？

當然，這也許只是日本的一種民族性，和漫畫沒有關系，但是如果可以把這種文化當作正常藝術創作中的流毒，我們就有必要稍加防範。

日本漫畫腳本的套路：

日本漫畫發展之後，經驗已經成熟到了很多東西不言自明的程度，他們對於腳本的創作也是完全駕輕就熟的。他們有職業的腳本作者以及代表出版社對腳本進行修訂的編輯。

這二者就象火車的鐵軌，將漫畫腳本手推車式的創作變成火車式的高速大量生產，這種條件我們還完全不具備。對於日本的這種體制下的產生的漫畫腳本，我們沒有實力進行模仿。

從另一個角度來講，日本的漫畫腳本因為產業化而走向了套路化。就象好萊塢的套路一樣，除了少量「大片」以外，更多的是應一時之需的商業垃圾。近幾年國內盜版書泛濫成災，其中充斥了大量的這種垃圾漫畫——既庸俗又引人入勝，在矛盾中體現了商業漫畫的特點。