腳本圖例
Ⅰ 天龍八部 老麥腳本刷怪設置
一、功能特色:【老麥】輕松游☆天龍八部 腳本包含【輕松★刷怪】【輕松★跑商】【輕松★搶圖】【輕松★生活】四大部分。第一部分【輕松★刷怪】:除具有一般腳本所具有的:自動找怪、打怪、撿包、加寶寶口糧、自動加血、加藍、自動刷箱子、刷棋、驗證報警等普通功能外,更具【老麥】特色功能:全自動刷天階樓、單定點刷怪,雙定點刷怪、卡機延時自動調節、峨嵋清心自加血、峨嵋組隊加血、後台功能等等。助您升級更快更省心。第二部分【輕松★跑商】:具有任意商城間跑商、任意商品買賣、後台跑商、支持商線間多達8張地圖的超完美功能。助您賺錢更輕松。第三部分【輕松★搶圖】:針對洛陽賽魯班處打造圖難以購買而開發。用此腳本後,可以助您輕松搶到游戲中最熱賣的各級打造圖,讓您的財富值迅速飆升。第四部分【輕松★生活】:針對生活玩家種植、采礦、采葯開發。任意地植物種植、任意地圖采葯、采礦。此功能助您生活技能飛速增長,實屬修練一個全10的生活玩家必不可少的助手。二、操作設置及功能詳解:第一部分【輕松★刷怪】:
1)、啟動:運行本腳本後,打開游戲,按<Ctrl+F9>組合鍵即可開啟腳本,中止腳本用<Ctrl+9>組合鍵,暫停腳本用<ause/Break>鍵。2)、自主設定角色血、藍以及寶寶血量降為多少百分比%時加血和藍。自主設定是否使用攻擊技能和輔助技能,並可具體到單個技能。3)、天劫樓模式:第一次任務先領好,跑到刷怪點按熱鍵啟動腳本。每刷滿20個怪自動交任務,接下一輪任務,並跑回原刷怪點繼續刷怪,直至10輪天劫任務完成。完成後自動回大理,報警並終止腳本。天劫模式支持樓內任意點,任意時間啟動。4)、自動判斷驗證碼:當驗證碼彈出來後會自動播放報警音樂。報警音樂可以自已選擇喜歡的樂曲,但文件名必須為「wom.mp3」,並存放到與腳本相同的目錄下。關閉報警音樂文件請按<Space>(空格)鍵。可以選擇報警時無人值守是否關機(默認為退出網游,但不關機)。
(注意:本腳本不能自動填寫驗證碼,故請在報警音樂聲響起後盡快手動操作驗證。40秒後還未關閉報警音樂將自動退出網游)5)、定點(雙定點)刷怪說明:可使主角在固定地點附近刷怪,外攻也不會跑遠。雙定點模式可使角色在固定的二點間,以延時時間為間隔,在二點之間自動輪換刷怪。
使用方法:
a)、定點刷怪:選中「定點刷怪」,在「定點延時」欄內填入您需要的返回定點的延時時間,並在「雙定點第二座標點」的X欄內填「0」。
b)、雙定點模式:除定點刷怪操作外,在「雙定點第二座標點」的X欄和Y欄內填上您想要刷怪的第二地點座標,然後跑到第一定點處按熱鍵開始。6)、峨嵋功能:峨嵋自主清心加血、組隊為隊友加血,能自動判斷隊伍人數,自設定隊友血量百分比加血。需將F7鍵設定為清心技能。
(小提示:夫妻二人組隊的情況下,可以用夫妻技能實現為對方加血。)7)、卡機延時:可以自主設定卡機延時時間,使刷怪效率更高。8)、後台功能:可以設置半後台打怪,設置後台時需要將人物和寶寶的血、藍條顯示在屏幕上、需要將尋怪快捷鍵設置成F11。開啟後台功能後,撿包功能會減弱並暫時不支持峨嵋組隊加血、天劫樓模式。9)、具有詳細的日誌功能,查看日誌文件請打開腳本目錄下的文件:tlbblog.txt10)、為正確運行[天龍★刷怪],需要將尋怪快捷鍵由默認的「CTRL+TAB」改為「F11」(打開系統欄ESC,點「自定義快捷鍵」,往下翻,找到「自動選擇目標」,改成F11鍵就行了);
技能欄(二)及技能欄(三)需要設置如下:
技能欄(二)的F1~F10需要設置如下:
F1:加寶寶口糧(重要)
F2:門派普通技能(重要)
F3:門派攻擊技能一
F4:門派攻擊技能二
F5:門派攻擊技能三
F6:普通技能:奮力打擊(遠攻門派刷箱子模式必設,近攻門派不需使用刷箱子模式)
F7:角色加紅葯(峨嵋門派放清心技能)
F8:角色加藍葯(星宿門派放經脈逆行,或放寶寶血祭技能)
F9:輔助技能一
F10:輔助技能二 技能欄(三)的F8~F9需要設置如下:
F8:隱身
F9:定位回城或新手回大理第二部分【輕松★跑商】:
1)、啟動:按<Ctrl+F6>組合鍵開啟腳本,中止腳本用<Ctrl+6>組合鍵,暫停腳本用<ause/Break>鍵。2)、適應城市:單趟能滿票或交票的幫城,最多支持過8張地圖。3)、可以在任意時間,任意地圖開啟,能自動判斷跑商方向,中途想刷馬也沒問題了。支持加速技能,為您節省時間。支持卡機等待,電腦網路不好也沒關系。4)、可以設置為半後台跑商(需要將游戲界面最上面的人物血條,時辰、商城或地圖名稱顯示出來),能邊跑商邊看電影或開雙號,一個號跑商,一個號玩。賺金就這么容易。5)、材料欄設置:最少需要空出最靠上面的二排7個材料格子,買完商品後最好再空一個格子,以便判斷有多少商品需要賣出。6)、時辰設定:初次跑商前請先設定好可以交票的時辰,以後跑商一般可以不用調整。時辰可以設定為12個時辰中任意一個能交票的時辰。7)、交票後自動報警,控空格鍵停止聲音報警。買商品需要手動買,買完後按任意鍵繼續跑商(請不要終止腳本運行)。報警音樂文件為:MPS.mp3 可以自行設定喜歡的MP3音樂並存放在與腳本相同的目錄下。8)、設置說明:需要預先在面版中設置幫城和商城以及需要跑過的地圖。
幫城設置:本幫城,指自己幫的城市,商幫城,指和本幫建立商線的城市。城一、城二、城三選擇項指進入幫城時需要選擇的第幾個城。
地圖一至地圖八指:從本幫出發,依次所經過的地圖編號,必須按序設置。每個地圖後的場景1至場景8的選擇說明如下:
地圖序號後第一個場景選擇項是指從本幫出發,到這張地圖後,下一個需要到達的地圖在[自動尋路]中從上而下的排位順序號。地圖序號後第二個場景選擇項是指從商幫城回本幫時,到達這張地圖後,下一個需要到達的地圖在[自動尋路]中從上而下的排位順序號。9)、地圖及商城圖片設置:要使腳本正確運行,需要各地圖和幫城的標簽圖片(游戲右上角的地圖或幫城名稱截圖)。圖片製作圖例請參看本腳本目錄下的例圖。背景需修改成同一種顏色並保證圖片4角與背景色同。請在windows自帶的畫圖程序中修改,最後保存成24位BMP格式的圖片。製成的圖片以:M_1.bmp、M_2.bmp ......的文件名命名,離自己幫城最近的是 M_1.BMP,以下按序命名。本幫城圖片命名為:M_99.BMP,商幫城圖片命名為:M_98.bmp。10)、具有日誌功能,查看日誌文件請打開腳本目錄下的文件:tlbbPSlog.txt第三部分【輕松★搶圖】:
1)、啟動:按<Ctrl+F7>組合鍵開啟腳本,中止腳本用<Ctrl+7>組合鍵,暫停腳本用<ause/Break>鍵。2)、重要設置:設定好搶圖延時時間設置,默認為380毫秒(請根據網路及電腦狀況正確設定此項,太長或太短都會影響到搶圖的成功率或誤買。記得保存設置)。3)、方法:跑到賽魯班處(一般在洛陽九洲傳送、大倉庫東門、白馬寺門口這三個地方附近),點擊打開購買頁面,將頁面拖開,以能見到賽魯班為准,也不要放太上,以防系統公告出來後影響購買頁面的判斷。然後將滑鼠移到賽魯班身上,出現對話形狀後按<Ctrl+F7>組合鍵開啟腳本。OK,你現在只需要等著它幫你把打造圖搶過來就行了。4)、提供5種搶圖方式:
A)、普通模式(不搶武器圖):常搶,允許生成日誌。每次天龍網游伺服器更新後可以用此模式來獲知打造圖更新時間,以便實現自動搶圖功能。B)、超級單圖(不搶武器圖):常搶,只能手動操作開啟和中止。超級模式只判斷是不是需要的打造圖,如是則購買。不生成日誌。單圖指判斷搶到一張就點NPC刷新,再判斷是否有圖。C)、超級單圖(所有圖全搶):常搶,不判斷是什麼圖,點開就搶。不生成日誌。D)、24小時自動(不搶武器圖):定時搶,可以實現24小時無人值守搶圖,此模式下需要設定搶圖時間(分鍾),可以選擇自動擺攤,允許記錄日誌,允許定時關機。E)、超級多圖(不搶武器圖):常搶,除武器圖外,全搶。多圖指判斷搶到第一張圖後,不刷新NPC,直接判斷下一張圖是否需要。5)、自動擺攤操作說明:要實現自動擺攤功能,首先需要在腳本頁面里正確設置好搶圖時間、搶圖延時、方式選24小時自動、選中自動擺攤,進入游戲,找到賽魯班,人物站在賽魯班身後,將視角調整為正北,點擊打開購買頁面,移動頁面至合適位置(如前所術),然後在洛陽隨便找個地方擺攤,注意不能將攤位信息關閉。OK,按<Ctrl+F7>鍵,您就去睡覺吧。2.22版新增包滿自動存放倉庫的功能,這下不必擔心包滿了搶不了圖了。。。6)、定時關機:只能在24小時自動模式下使用,輸入您想在多少分鍾後關機(左則會顯示你設定的是幾點,如時間小於當前時間,則默認為第二天的這個時間),到點後會自動退出網游並關機。7)、點擊[查看日誌]按鈕,就能看到搶圖的日誌文件了,根據買圖記錄,就可以知道打造圖的更新時間。第四部分【輕松★生活】:
1)、啟動:按<Ctrl+F5>組合鍵開啟腳本,中止腳本用<Ctrl+5>組合鍵。2)、界面設置:左邊為種地設置項,右邊為采葯采礦項,中間為三項功能選擇,分別為執行采葯采礦、執行種植、執行搶地操作。3)、種植操作說明:單選鈕選擇好早產植物或晚產植物,在下拉列表框中選擇好所需種植的植物在NPC第二個對話框(選擇所需種植的植物)是第幾行,保存後人物站在種植NPC處啟動操作即可。種植可後台執行等候時間,一但植物成熟,自動呼出窗口執行收割任務。4)、搶地操作說明:選擇搶地,點選所需搶的地塊NPC,打開到種植選擇對話框,然後在別人正在收割時,滑鼠移到對方所收4塊地中最後一塊地的植物上,搶在還沒收好前啟動腳本,腳本會在他一收完地後馬上種下。5)、采礦采葯說明:先設置采礦(葯)點,到所需采礦(葯)的地圖上,將有礦(葯)的座標點輸入X座標和Y座標,點增加按鈕,此點座標會被記錄到左邊的座標記錄內,可按個人所需添加多個座標點形成一組座標,腳本執行時會按順序循環到這些座標點及附近執行找、采礦(葯)任務。本腳本提供4組座標記錄,其中采礦(1、2選項)和采葯(3、4選項)各二組,使用時只需調用所需的座標組,執行腳本即可。6)、采礦(葯)精力不足,自動回到大理。此項需要設置第三技能欄的F8快捷鍵設置為隱身、F9快捷欄調成定位或回大理功能。三、備註:1)、本腳本針對天龍八部網游設計。為取得最好的腳本效果,請將屏幕解析度調成1280*800左右,顏色質量設成:最高(32位)。2)、本腳本在vista或windows7操作系統下需要以管理員的許可權運行。3)、同時終止所有腳本按<Ctrl+F12>組合鍵。所有熱鍵如不符合要求可以自定義。【老麥】輕松游 V3.02 2010.3.25 V2.00版及後續版本採用按鍵精靈8.0版本編譯。
Ⅱ 游戲腳本設計應該選什麼專業
動畫片製作過程
第一回:制前作業第一步的前一步
普通在進行普通所謂的動畫製作之前,常有一段為時不短(或有點痛苦)的制前作業。制前作業是指要開始製作的准備工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是 企劃
「企劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的企劃會議里,動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說,覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的,於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫企劃書然後交給老闆過目。幸運的,企劃通過的話,就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊,不是,贊助商來一起響應偉大的企劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
請不要問如果交涉不成功或企劃沒通過的時候怎麼辦。答案很簡單:交涉不成功就找下一個目標,企劃不通過那就寫別的企劃。
第二回:交涉成功或企劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
*1:贊助商-Sponser.通常指影視製作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record...等等。傳統上,動畫製作公司只是影視製作公司要製作動畫作品時的外包商。動畫製作公司主動提企劃爭取製作經費是最近一,二十年以內的事。
*2:商品:不可否認的任何娛樂影視作品都是一種商品,只要看目前流行的動畫或電影作品就不難了解。
*3:原作:包含漫畫,電玩游戲,小說。
*4:顧客群:受歡迎漫畫家、小說家或電玩的狂熱愛好者。
第三回:如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。
這樣說來,計算經費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第四回:制前作業一:腳本(*1)
從下面析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作 SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。
第五回:制前作業二:導演的工作(*1)
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
問:「一部動畫製作要花多少的人力和物力?」
答:以單純的一部26分鍾的OVA動畫來說,最少要150人。至於物力,我們將會在介紹這主要的150位製作成員時逐一介紹各成員所需的物品。
第六回:制前作業三:分鏡圖(*1)和副導的工作(*2)
以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
注:
*1.分鏡圖:英文:Storyboard
*2.副導演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)
*3.原畫師-英文:Key Frame Animator 日文:原畫(genga)
第七回:制前作業四:人物設計(*1)和人物設計師(*2)的工作
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖, 臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法:「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一迭白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。
注:
*1.人物造型→英文:Character Design
*2.人物造型設計師→英文:Character Designer
*3.著色人員→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)
*4.據編者的經驗,導演對人物造型的要求都不很明確,例如:「這個角色要兼具大人及小女孩的魅力,有點可愛又不是太可愛,就這樣。大概X個星期後交出來。」就算如此,大部分功力深厚的設計師還都畫得出理想的造型.這是資深人物造型設計師厲害的地方。
*5.從交給設計師設計到定稿的時間依每個作品不同而有長有短。快又好的設計師可能在一星期後就能交出基本草案進行修正工作,慢又好的設計師就可能花更長的時間。平均定稿的時間為一個月。但是這完全靠製作案的情況而定,不可一蓋而論。
第八回:制前作業五:機械設計和背景設計師的工作
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話,雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話,機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久,早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因,動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫,因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型,機械造型師相同,要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊,能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,
注:
*1.機械造型→英文:Mechanic Design
*2.背景設計→英文:Background Arts
第九回
制前作業六:色彩設計及色彩指定的工作
所有的人物造型及機械造型設計完之後,導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色時,是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色,都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單,因為色彩設計之後要由著色人員們來上色,如果自己調色的話,要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下,製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了,因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同,只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是,各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由,使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同,不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。
注:
*1.色彩設計→英文:Color Design 日文:色彩設計/色彩設定
*2.色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定
*3.計算機上色→英文igital Painting
第10回:製作過程一:構圖,原畫及原畫指導的工作
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後,必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出,分鏡圖往往只是一個草圖,交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」,構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖,多為A4大)。
如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例(*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。
可能有人會問為什麼最後一個主鏡沒有嘴巴。
如構圖例所示,這個鏡頭是「小明跑向傑西→站在傑西前面→和傑西說話」。這個原畫圖例(「小明跑向傑西→站在傑西前面」)的最後一張主鏡是「站在傑西面前」。而接下去的「開始說話」的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部動作經由剪輯重迭在「站在傑西面前」這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。
原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程,所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。
動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後,要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好,所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作,剛進動畫公司的新人大多隻有畫(練習)這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派到如例圖1這樣比較復雜的全身分格畫面,而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影,不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作,進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。
那麼動畫師會什麼都很清貧呢?目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150 日幣到300日幣左右.一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫(通常低於400張)。以最低的150日幣一張來算,一個月只拿到 6萬日幣(最多也不會超過12萬日幣)。這在生活費高的東京,如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番積蓄(毅力及決心)可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的,專門學校所學的在動畫公司里派不上用場,如果自己有心想參予動畫製作,不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。
第12回:製作過程三:著色/上色人員
動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低,工作很枯燥辛苦,做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已(當然實際的上色技巧並沒有這么容易)。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工製作。
製作過程數字化前的上色人員(如左圖)的工作內容是
1,將清理過的原畫和動畫線稿用描線機(Trace Machine)復印在賽璐板上
2,使用顏料(Anime Color)著色
3,檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損
幾年前還是使用賽璐版時,手巧的專門上色人員(如圖)要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心(小心)的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時,購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後,還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次,既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工(有的時候沒有,但觀眾也不知道)每星期在電視上或在電影院(大部份都沒有,但觀眾也不知道)撥出,這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。
製作過程數字化後(如圖)的上色人員的工作內容是
1,用掃描機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機
2,清理線條
3,按色彩指定的色彩上色
在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定(事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具)。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統,進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。
第一,在介紹人物設計時,曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道,用軟體塗色時,如果線沒有連在一起,塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪,可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小心的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。
第二,計算機節省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。
要成為上色人員並不困難,只要會熟悉繪圖軟體就可以了(礙於上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。
Ⅲ 動畫是用什麼軟體製作的
日本的動畫用的是手工繪畫,一秒種用8張圖
畫這樣的圖有專業工具
他聯合著電腦軟體,Animo6,這個軟體電腦上一般裝不上,我下載這個軟體半年了,沒有裝上。他需要物理網卡地址和IP地址相互轉換
其實他的流程很麻煩,需要的美術畫工也很多。腳本製作是最初最重要的。
下面是他的詳細資料
·制前工作
第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計,機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程罩悶爛中佔了相當重要的角色。
負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
「導演的工作」
導演是整個動畫製作群的領隊
以下為導演們實際工作的大略內容
1、制前作業:
*和腳本作家及製作人敲定腳本
*分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向
3、制後作業:
*和剪接師編輯影片
*指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
*影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
「分鏡圖和副導的工作」
分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間*製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師*著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基罩核本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是N集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
「人物設計和人物設計師]
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。不過,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。另外,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人物漏員上色。有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有*腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
「機械造型設計及背景設計]
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話,雖然機器人或宇宙船看起來很COOL,但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話,機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久,早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。
[色彩設計及色彩指定的工作]
所有的人物造型及機械造型設計完之後,導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各製作組使用的軟體都不同,只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是,各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由,使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
[構圖,原畫及原畫導演]
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後,必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
分鏡圖往往只是一個草圖,交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」,構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(1,多為A4大)。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。
原畫指導的存在是因為一部作品中有可能不只1位原畫師。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。(可能有人會問為什麼最後一個主鏡沒有嘴巴。如構圖例所示,這個鏡頭是「小明跑向傑西→站在傑西前面→和傑西說話」。這個原畫圖例(「小明跑向傑西→站在傑西前面」)的最後一張主鏡是「站在傑西面前」。而接下去的「開始說話」的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部動作經由剪輯重迭在「站在傑西面前」這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。(注:原畫圖例都已經過原畫指導的檢查及修正並已由描線人員清理過線條。)
[基層動畫]
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後,要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好,所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。
[著色/上色]
上色是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色的塗色時間就相對減少。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工製作。
製作過程數字化後的上色工作內容
1,用掃描機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機
2,清理線條
3,按色彩指定的色彩上色
[特殊效果及特效人員]
特效有以下三種處理方法,
第一種是背景特效
第二種是使用計算機軟體在上完基本色後的鏡頭里加上特殊效果
第三種是在攝影部分的攝影效果
第一種背景特效指在背景直接畫上煙、霧、火焰..等自然現象(如右圖的霧)。
表現的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪製作業。第二及第三種有兩個步驟,第一步是原畫師們在主鏡里畫需要特效的部分,第二步是上色之後在原畫師們指定的部位使用計算機軟體加上特效或在之後的攝影階段中使用攝影技巧完成。
以下用煙霧為來解釋第二種特效。導演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時,會先和執行構圖作業的動畫指導開會討論需要的煙霧畫法。如什麼樣的煙霧及擴散范圍大小..等。動畫指導吩咐原畫師畫好之後的主鏡構圖(如左圖)
經由導演和各集的副導檢查後進入煙霧的分鏡動畫作業。
在上色人員單元中說明過動畫由於上色的關系所有的線條都是連結好而且層次很明顯。因此塗好後的煙霧相當平面(如左圖)。但是煙霧感覺無法以單純的平面顏色表現因此需要使用筆刷
此主題相關圖片如下:
效果多加一層來達成朦朧的煙霧陰影感。這就是第二種特效(如右圖)。
左右圖重迭在一起加上背景特效後就是按原畫師畫的構圖所完成的鏡頭(如左圖
此主題相關圖片如下:
第二種特效在動畫界還沒有用計算機作業前都使用噴畫來顯現模糊或朦朧的效果。現在的特效都用計算機軟體完成。用計算機軟體的原因很簡單,省時省力又省錢。這並不是說人工噴畫的不夠逼真。(如果經費夠充裕的畫,人工繪制當然最好)而是請專人描繪出特效時,如果要畫一百張,就要花一百張的人事及顏料費用。用計算機軟體的話只要經過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。
通常在上色組里分為普通上色人員及特殊效果人員。上色上完色後如有特殊效果就交給特效人員繼續完成。上色組並沒有明確的專門處理特殊效果的人員。大部分是看誰比較能畫就交給誰處理。
第三種的攝影效果在攝影中詳述。
[攝影及攝影特效]
所謂攝影,簡單的說就是動畫稿和背景合成作業。攝影效果是指負責攝影的作業人員按導演的計時表上指示位置使用攝影機或濾鏡拍攝特殊效果。攝影效果對日本動畫相當重要.因為日本動畫的(預算少所以)張數少,使用攝影效果可以掩蓋許多張數少的缺點。
目前大多使用計算機軟體做攝影合成工作,計算機合成軟體有很多種如AdobeAfterEffect,DiscreetInferno,RETAS!pro..等等。
在動畫里可見到夕陽照在湖面的點點粼光,天空的星光,回憶鏡頭的淡出淡入,炸彈爆發時的震動...等都是在這個過程里完成。數字攝影下只要使用濾鏡就可以達成許多效果。目前的攝影用詞和攝影台時代沒有不同只是少了真正的攝影相機而已。
攝影效果由兩種作業組成,一種是CameraMovement,指移動攝影機身的移動調校。另外是使用濾鏡或調鏡頭焦距拍攝用事先畫好的特效用動畫稿。
以下是幾個常見的攝影特效:
1.Fix:固定照相機位置拍攝固定位置的動畫稿。大多的鏡頭都是用這個方法拍攝。
2.T.I./T.B.:以畫面人物為中心拉遠或拉近相機。
3.F.I./F.O.:人物淡出/淡入畫面,鏡頭焦距的調整。
4.O.L:例如重迭A.B兩格用淡出A淡入B(或相反)的手法轉換畫面
5.震動效果:拍攝地震,爆發的震動時將每一格畫稿小小的移動來拍攝震動效果。
6.波面玻璃:一種表片凹凸不平的濾鏡使畫面產生扭曲的現象。常使用於表現水裡或火的鏡頭。
7.背光:指由攝影台下的燈光往上照射來拍出閃爍的光點(如星光,湖光)或閃光(如雷射炮,雷光)。
8.柔焦:調整焦距使畫面模糊或使畫面看起來柔和。常常使用在談情說愛或強調主角的可愛或英俊。
動畫公司內的製作過程大多在這個步驟為止。後製作業多交給專業公司。
·後期製作
理想的剪接情況為所有須上色及加上特殊效果的鏡頭都完工使得導演,副導及剪接人員可以按著分鏡圖進行剪接作業。可是大部分的上色及特效製作常無法在剪接作業進行之前完成,所以動畫公司常以無上色前的黑白線畫稿交給剪接公司。上色完後再請影視製作公司替換線畫稿。
在剪接里,副導(畫分鏡圖的人)看著分鏡圖給予剪接人員指示。如:「這里鏡頭時間剪短一點」、「這個鏡頭拉長一些」、「這個鏡頭好像擺在這里不太合適。放到前面試試看」。基本上剪接步驟不管要花多少時間都要一次定稿。原因是,如果影片原版不斷的拉長截短地修正意即指錄音或配音也要重錄很多次不僅花時間也花錢。剪接工作的重要性在於,不管如何精密的畫好分鏡圖一部動畫在沒有剪接之前還是看不出來整部作品哪裡不對。而且,就算導演,副導演,動畫指導在剪接之前再三檢查分鏡原稿,仍有疏失。例如:雖然分鏡圖中看來A鏡頭後連B鏡頭起來很有魄力,但是剪接出來後可能效果不如B鏡頭放在A鏡頭前好。或者剪接出來的影片超出規定時間長度時,須在剪接階段決定將哪個鏡頭留下或割捨。因此剪接在「最後檢驗」意味上對一部動畫作品放映在電視或劇場前的步驟來說很重要。
剪接好的原版大約製成三種影帶以便於之後的制後作業,這三種影帶為
1,音響作業用影帶
3,EDL數字數據(編輯數據)
第一種顧名思義是交給音響公司進行之後會解釋的配音,音效及合成用的影帶。第二種是交給製作公司存底用和對照音效合成後影帶用。第三種是純編輯作業數據如哪個鏡頭加在哪個鏡頭後,一般不是很需要但是如果剪接編集作業使用多家製作公司時(如劇場版)就需要有一份EDL數據以便共同作業。
[人物配音]
音響大約分成人物配音,音樂及音效等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員。
參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。資深的配音人員們由於經驗豐富或演技成熟,所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然,一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示配音人員以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。
[主題音樂,音效及合成]
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外,音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。主題音樂在製作動畫的初,中期就需要選好作詞作曲及歌手的人選。
關於音效,假設一部動畫的故事發生在夏天,除了動畫人物說話的聲音,沒有其它任何聲音,就算映像顯示了太陽海灘或冰塊但是沒有海水的聲音,冰塊融化的聲音,會使整個夏天的感覺減少很多。製作音效的順序為收集聲音材料->編集->混音->錄音->確認->保存材料。音效又分為三種
-『人造音』:原創音效,需要音效師自己創造的聲音,如現實上不存在武器或宇宙船所發出的聲音。
-『環境音』:每一場景在人物周圍的聲音,汽車通過的聲音,學校的鍾聲..等周遭環境中的雜音。
-『生音』:腳步聲,衣服摩擦聲,關門開門聲,簡單的說是由畫面人物動作所產生的聲音。
依照所需的效果,人造音可能要自己從各種不同的音源混音或由音效師用不同的材料製作出所需的效果。至於環境音效或生音,有時是直接到街上或野外錄音,有時是使用市面上所出售的音源材料CD。音響器材的不同,音量的大小或每一個人對各種聲音的見解不同會改變每一部動畫的氣氛因此音效師對聲音(任何聲音)要相當的敏感及各音響器材下一番功夫了解。
Ⅳ arcgis配置要求
、ARCGIS基本模塊配置要求
產品名稱
產品參考型號
技術參數
ARCGIS基本模塊
ArcGIS 10.2 for Desktop Advanced/ArcGIS 10.2 桌面軟體高級版
擁有對E00、Coverage、DWG/DGN、Shape File、LAS等多種數據格式直接支持能力,兼容GeoTIFF(包括bigTIFF),ERDAS Image,eYaImage,ECW和JPEG2000等格式影像,能夠讀取110+種空間數據格式,提供導出70+種其他數據格式的轉換功能,支持基於OGC服務的數據顯示和編輯;
支持AIRSAR Polarimetric、CEOS SAR Image、 ELAS 、MrSID Lidar、TerraSAR-X等影像和柵格數據格式文件的讀取,並能夠和地圖疊加顯示;
提供對在本機、網路、企業級資料庫中的數據、地圖文檔、工具的快捷搜索。支持空間搜索,在搜索窗口中任意搜索定位到目標文件。還支持同義搜索,以及將地圖的可視化范圍與搜索結果進行綁定;
提供高級的制圖綜合功能,提抽稀、合並道路細節、描繪建成區等高級制圖工具;
方便靈活的地圖編輯工具,提供版本及非版本編輯方式;支持對要素編輯信息的記錄,進行編輯追蹤;支持模板化數據編輯模式,可自定義編輯模版。
支持空間數據與屬性數據的動態掛接和永久掛接,一對多和多對多進行關聯,支持地理資料庫屬性表中欄位名稱的修改。
除了提供基本的空間數據管理功能外,還支持工業標準的CASE工具,進行空間資料庫設計、數據模型定義,並可以擴展數據對象行為,並在網上提供行業數據模型免費下載。
支持高級標注放置、沖突檢測。如標注與要素的自動避讓,自動去除重復標注,多標注的自動換行等,提供索引型標注
;
支持基於數據驅動的排版地圖自動生成,包括標題、報表的布局和分幅地圖冊的自動生成。提供動態圖例的功能,可以只展示可視范圍要素的圖例;
支持時空數據類型,時間信息可以存儲為矢量、柵格等數據的屬性,也可以支持時態數據的類型(如netCDF等),並提供時間控制器,實現對時態數據的動態顯示控制。提供時間滑塊中即時模式的數據可視化更新;
提供支持創建點/線/多邊形類型要素的測地緩沖以及支持GPS數據導入和地理標記照片定位的工具;
提供集成的地理處理框架,支持多種執行方式,包括內置對話框工具、模型工具、Python腳本工具。Python腳本可脫離軟體環境單獨運行腳本。地理處理模型可以導出為腳本,也可以保存在資料庫中,並進行共享;
支持地理處理工具的後台執行和在應用程序中進行其它工作執行。
提供強大的影像動態分析功能,包括波段組合、全色融合、影像鑲嵌、查詢鑲嵌影像異常、顏色校正等,並且具有互動式的裁切、NDVI等能力。
原生支持激光雷達數據,能夠對其集成管理、二三維一體化顯示、進行柵格表面分析,以及發布為影像服務進行共享;
支持為更快單幅的柵格處理,支持自動(批處理)矢量化,支持的互動式矢量化(柵格追蹤)可對產生的要素有更多的控制能力,支持中心線和外輪廓線兩種掃描方式,支持對柵格單元的捕捉,支持柵格清理和繪畫,支持柵格單元選擇;
支持基於規則的拓撲關系模型,提供不少於30種拓撲規則定義。可以自定義拓撲規則的應用范圍,允許將拓撲錯誤設為例外;