展覽的腳本

1. 作業展品信息怎麼寫

為豐富學生們的暑假生活，激發學生們在生活中探索科學的興趣，銀城小學科學教研組，在假期前精心設計了一份科學暑假作業，小叮當們在暑假期間也紛紛化身為小小科學家，投身於感興趣的科技活動中，善發現、勇探索、勤思考、敢創新，享受科學探索的樂趣。
展會的表現形式有很多，但只有承載了內容才能變得鮮活。
確定核心內容
任何展示都要有一個主題，而圍繞主題的內容腳本則是展覽的核心內容。核心內容的確定是整個展覽工作的重點和難點，核心內容來源於對展示產品的認知，一方面前面提到的領導意志實際上就是核心內容的前身，要在此基礎上進行整理和完善；另一方面，核心內容是一個完整的體系，涵蓋多個方面的要素，包括：目標、手段、措施、能力、效果等。
理解核心內容
展會准備工作涉及的人員角色較多，各方只有建立和達成同一個共識才能向著一個方向前進。核心內容最好是通過方案進行表述，再配合關鍵示意圖進行說明，從而能夠讓項目成員迅速理解。

2. 展覽設計搭建流程都有那些

展覽設計搭建流程都有那些？想要創造出一個優秀的展示看下這三個流程

1、空間規劃

企業展廳是一項系統工程，根據企業展廳在企業內部所處的具體位置、空間造型、面積大小等客觀因素，合理布局，使有限的空間產生最理想的展示效果，是展廳設計公司需要著重研究的課題。展廳設計公司了解客戶需求後，應反復規劃，多次論證，以取得最佳的布局方案，為後期展廳設計打好基礎。

3、交互性

現在宣揚的是一種交互模式，讓展廳與參觀者互動，讓展廳成為您的超級宣傳員，以最直觀、最有效的方式去宣傳公司文化及產品，不僅僅只限於現場也可延伸至網路利用現網路最火的微博，微信等形式進行互動，展廳設計時可將展位分為現場互動、網路互動二個區域，網路互動可以隨時結合網路交流的一些語句進行現場展示增加人氣，從而可無限制的擴大公司文化的一個宣傳，整體做好可以更好的收集潛在客戶信息、提升公司的知名度，吸引線下線上等意向客戶。

廣州大黃蜂展覽設計有限公司是一家集展示創意設計·大型工程製作搭建·活動策劃執行·會議主場承辦·活動巡迴路演等於一體的一站式服務平台，展廳互動，線上互動相結合是展廳設計必走的一個階段，也是其必須涉及的一個內容，這樣才能讓參展商獲取更多的利益價值。

3. 現在展廳的設計流程

通常情況下，我們在啟動一個項目之前，首先要了解項目的來龍去脈，分析項目的社會環境，才能在後繼的工作中，更容易把握住展覽的核心，避免不必要的無用功，這是一個橫向的工作。

而設計階段則是縱向的工作，是一個逐步深入的過程，主要由空間劃分、氛圍營造、重點展項、展牆版面及局部空間設計等幾部分組成。

准備階段

准備階段包含了對項目情況的了解和對展覽內容的解讀。

項目情況泛指項目的立意緣由、服務群體和想要達到的社會效果等設計以外的信息，他們是項目的立足根本，決定了設計的總體方向和所能達到的高度，回答了要做一個怎樣的展覽和為什麼人做的問題。

另外在准備階段，對建築的了解也必不可少。建築是展覽的承載者，是設計師大顯身手的舞台，充分利用建築層高、結構、採光、通風等特點，有時候會帶來意想不到的展覽效果。

對於陳列設計師而講，對展覽內容的解讀則是准備階段的重中之重，好多形式上的問題，都可以在這里找到答案。

如果把一場展覽比喻成一個人的話，那麼內容就是這個人的內在性格與文化涵養，傾向於精神層面；形式設計則是這個人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家閨秀、豁達直爽。

展覽中的所有工作，都是圍繞著展覽內容展開的，每一個空間的設置、造型的製作、技術的應用、材料的選擇等等，都緣起於所要展示的內容，要充分考慮到形式和內容的統一，做到「師出有名」，才能事半功倍。這一方面，是和其他空間設計最大的區別所在。

展示內容是展覽的靈魂。

展覽內容=文字資料+圖片資料+視頻資料+展品情況

空間劃分

空間劃分是展示內容與建築空間結合的過程，是一個充滿理性推理和不斷自我否定的過程。這個階段的成果，涉及到空間的體量與內容的串聯、參觀形式與人流動線。值得注意的是，這個階段的成果只是展覽的雛形，是探索展覽節奏的一個過程，隨著項目的深化，有相當一部分有可能會被逐漸的替換掉。說他是一個充滿推理的過程，因為我們需要根據展覽大綱中每一部分內容的體量和存在價值，合理的進行空間劃分並導入到建築空間中。這是一個反復推導、論證的過程，有時候可能中途就會整個推倒重來，也是正常不過的。設計是一個沒有標准答案的工作，所以在整個過程中，不斷自我否定的勇氣和追求更美的信心就變得尤為可貴。

在參觀形式上，自由式參觀和遞進式參觀最為常見。

自由式參觀，顧名思義，即沒有指定的參觀流線。這樣的展覽大多會呈現開敞式的空間特點，參觀者可以根據自己的意願自由瀏覽，而不會影響其對內容的理解和展覽的最終目標。

在內容上則呈現多 「知識點」並列存在的模式，這些「點」相對獨立而又緊密依靠，在空間上看似是分散的，但內在的精神指向是非常統一和明確的。

自由模式的展覽就像是在畫一幅寫意畫，關鍵在於能否做到「形散而神不散」。這里的「神」就是指內容的精神、展覽的內涵。

遞進式參觀模式相對來說更加具有邏輯性。表現在空間上，就像不同寬度的「過道」一樣，尤其在敘事性的展覽中更是常見。構成上由主展線和輔展線組成：主展線是內容陳述的主要載體，輔展線是對主展線內容的補充、擴張或延伸。

有時候兩者很容易混淆，造成參觀邏輯的混亂，這點尤要注意。

遞進式參觀模式最大的優點在於參觀之初，就已經為參觀者指定了「參觀流線」，展覽節奏始終掌握在業主手中。

遞進式展覽在內容上有很強的邏輯性，參觀過程中容易產生疲憊感，所以更多時候會借鑒曲徑通幽、步移景換等空間設計手法，不斷的刺激人們的感官，幫助參觀者維持住良好的精神狀態。

當然，兩種參觀模式並不是絕對的。對於大型展覽，兩者都是穿插應用。

氛圍營造

空間氛圍的營造，幾乎是在准備階段就要開始著手考慮。

不同的展覽有不同的主題內容，對應的也會有不同的展覽氛圍，他是隨著對展示內容的深入了解而逐漸清晰的一個過程。

一個好的展覽，在參觀者接觸切實、具體的展示內容前，通過展廳的空間氛圍，就已經能夠感受到展覽內容將要講述一個怎樣的故事、傳達一個怎樣的精神。

當沒有更好的選擇的時候，材質和燈光往往會成為氛圍營造的好手。

隨著科學技術的發展，市場上開始出現各種新型材料和加工技術，使以前的許多不可能變成了現實，給博物館陳列設計帶來了更多選擇。不同的材質有不同語言，這種特質，在展覽設計中被用到了極致。

例如木材給人的感覺很親近，經常用來作為自然類、生活類的展覽主材，石材給人的感覺端莊厚重，經常用來作為歷史類的展覽主材，鋼鐵給人感覺堅強硬朗，經常用來作為革命類、戰爭類的展覽主材等等。

燈光是空間的著色劑。

最開始的時候，人們關注展覽的燈光技術，完全是出於對展品的保護。燈光作為長期的作用於展品的一個因素，所產生的傷害是不可逆的，尤其對於紙類、帛類等歷史文物。這也是文物類展廳中燈光昏暗的主要原因。

現在的燈光技術已獲得了長足的發展，隨著展品保護問題的解決，人們逐漸開始注重燈光對空間氛圍的作用。假如一個展覽自始至終都是一個色調，就像一張素描畫，如果沒有足夠精到的細節，很容易催生出人們的惰性，使展覽效果大打折扣。

而單純依靠材料塑造出來的展覽細節，又會顯得後勁不足。這個時候便可以通過燈光的冷、暖、明、暗變化，對空間色彩進行調和，改變空間節奏，增加展覽效果的多樣性。

給燈光增加有色燈片，和材料著色是一個道理，但燈光的靈活性是材料著色無法比擬的。

值得注意的是，燈光的顏色會影響照明對象的顯真性，所以一般會選擇和展品照明關系不是很密切的地方，如裝飾性燈帶、場景燈光、主題空間等地方，以不影響展品和參觀者的溝通為基本原則。

展覽氛圍的營造，是對設計師空間塑造能力和內容理解能力的考驗，恰當的參觀環境，可以有效的改善參觀者的觀展感受，大幅度的提高展覽效率。

圖為大峽谷製作井岡山喬林黨支部陳列館

局部空間塑造

這里說的局部空間主要是指展櫃的內部空間。

展品作為展示內容的見證者或者重要載體，是展覽的「證據」，也是最重要的成員。而展櫃作為展品的載體，其重要性便不言而喻。展托的作用是對展品的保護和支撐。

根據展托位置，通常分為一級展托、二級展托和三級展托，當然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各種金屬、石材，以及亞克力、木板包織物等。

材質的選擇受制於展品，例如在展示一些墓葬出土文物的時候，刻意選擇類似泥土紋理的材質，從而呼應展品出身；槍炮兵器的展托使用鋼板材質，從而使他們在材質上有共同之處，等等。

展托的復雜程度一般受制於展品的重要性，即越重要的展品，其層級可能會越多，材質和做法也會越復雜。展托是「讓展品說話」的重要手段，是參觀者與展品溝通的橋梁。

除了展托，照明也是展櫃中的重要組成部分。目前的展櫃照明中，隨著技術的發展，囊括了泛光燈、射燈、燈箱等各種形式，如此也讓櫃內的小空間自成洞天，變得豐富起來。

由此可見，陳列設計作為裝修設計的一種，是建立在具有明確的展覽目的和指定的展覽內容的基礎上的學科。

受制於項目的立意、背景、服務對象，以及追求的社會影響等各方面因素，是科學嚴謹的理性推導和天馬行空的藝術構想充分結合的產物，他既不像藝術創作那樣的張揚放盪，也不像科研工作一樣的拘謹慎微。

4. 科技展廳設計的具體流程是什麼

1、科技展廳設計前期提前准備：展現是一個有目的有方向的設計主題活動，大家一定要與甲方商談，確立甲方的設計要求、資金投入資金及其要求實現的效果。
2、科技展廳設計思路確立：隨後根據客戶的要求和大家的專業判斷及其實地考察給展廳開展大致的市場定位，確認展廳主題內容。
3、展現具體內容規劃：根據展現具體內容、展覽的空間、潛在的相匹配人群，設計一整個展廳的大致方案和主要展項的確認。
4、腳本設定：主要是敘述展覽設計基本思路及其設計成果，敘述還要求說明展廳設計產生的價值及其期望等。
5、展廳策劃方案：結合上述幾點出完善的展廳設計活動策劃方案。
6、核對：展廳公司會就完善的設計方案和客戶開展溝通交流，隨後做修改好調節，一直到達到最佳展現效果。

5. 如何能做出一個完美的展廳設計

一、展廳設計的主題和風格展廳設計是一項非常系統的工程，其設計方法絕非是拼拼湊湊所能見效的，為了保持其功能設計的完整性和連續性，形式的多樣化與風格的統一性，在展廳設計初期就必須事先確立展廳的主題和風格。展廳設計從始至終受到主題和風格的左右，所以展廳的主題和風格是展廳設計時非常重要的關鍵。和其它展廳一樣，主題展廳設計是前提，另一個看風格是否獨特。如果主題是突出了，但是風格平淡，手法凡俗，那就讓人沒有回味。

二、展廳設計布局，要營造合理、順暢、引導性強的布局展廳作為一個為顧客提供商品和服務的立體空間，布局是整個展廳設計的基礎。一旦有了的展廳的布局，展廳的雛形或構架就展現出來了。展廳的布局設計運用各種空間分割方式來進行平面布置，包括各種產品或陳列器具的位置、面積及布局、通道的分布等。合理的展廳布局是在對產品種類、數量、經營者的管理體系、顧客的消費心理、購買習慣，以及展廳本身的形狀大小等各種因素進行統籌考慮的基礎上形成的平面圖。如根據顧客的購物習慣及消費心理或格調品位來安排貨位;根據人流物流的大小方向、人體力學等來確定通道的走向和寬度;根據經營商品的品種、檔次或關聯性來劃分銷售區域等等。布局是展廳設計的主要內容。運用粗重輕柔不一的材料，恰當合宜的色彩及造型各異的物質設施，對空間界面及柱面進行錯落有致的劃分組合，創造出一個使顧客從視覺與觸覺都感到輕松舒適的展示空間。展廳設計中可以採用運動中的物體或形象，不斷改變處於靜止狀態的空間，形成動感景象。打破展廳內拘謹呆板的靜態格局，增強展廳的活力與情致，激發顧客的購買慾望及行為。

三、產品的搭配設計是經濟發展的必然產物產品的搭配除了基礎的一些要素以外，從搭配的整體考慮，還有更重要的功能要素，包括主題、焦點、平衡、比例、構成、色彩、空間規劃、共識慣例、重復效應等其它一些原理。它們都可以綜合運用於產品的搭配的過程中。採用這些原則會幫助您從整體角度安排各系列化的產品，給予特色產品最顯耀的位置，怎樣將不同類產品相搭配及色彩的搭配處理，有條不紊的布置產品等等。