手翻書腳本

㈠ 零基礎如何學Python

分享Python學習路線。

第一階段Python基礎與Linux資料庫。這是Python的入門階段，也是幫助零基礎學員打好基礎的重要階段。你需要掌握Python基本語法規則及變數、邏輯控制、內置數據結構、文件操作、高級函數、模塊、常用標准庫模塊、函數、異常處理、MySQL使用、協程等知識點。

學習目標：掌握Python基礎語法，具備基礎的編程能力；掌握Linux基本操作命令，掌握MySQL進階內容，完成銀行自動提款機系統實戰、英漢詞典、歌詞解析器等項目。

第二階段WEB全棧。這一部分主要學習Web前端相關技術，你需要掌握HTML、CSS、JavaScript、jQuery、BootStrap、Web開發基礎、VUE、Flask Views、Flask模板、 資料庫操作、Flask配置等知識。

學習目標：掌握WEB前端技術內容，掌握WEB後端框架，熟練使用Flask、Tornado、Django，可以完成數據監控後台的項目。

第三階段數據分析+人工智慧。這部分主要是學習爬蟲相關的知識點，你需要掌握數據抓取、數據提取、數據存儲、爬蟲並發、動態網頁抓取、scrapy框架、分布式爬蟲、爬蟲攻防、數據結構、演算法等知識。

學習目標：可以掌握爬蟲、數據採集，數據機構與演算法進階和人工智慧技術。可以完成爬蟲攻防、圖片馬賽克、電影推薦系統、地震預測、人工智慧項目等階段項目。

第四階段高級進階。這是Python高級知識點，你需要學習項目開發流程、部署、高並發、性能調優、Go語言基礎、區塊鏈入門等內容。

學習目標：可以掌握自動化運維與區塊鏈開發技術，可以完成自動化運維項目、區塊鏈等項目。

按照上面的Python學習路線圖學習完後，你基本上就可以成為一名合格的Python開發工程師。當然，想要快速成為企業競聘的精英人才，你需要有好的老師指導，還要有較多的項目積累實戰經驗。

㈡ 動畫製作

動畫動畫的英文Animation源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂，動詞animare是賦予生命，引申為使某物活起來的意思，所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。

動畫製作過程：
1.編寫劇本與繪制黑白稿
2.繪制畫的連續動作
3.疊合人物與背景
4.上色
5.一張張拍攝
6.拍攝膠片
經過最後的檢察，大家喜愛的動畫影片就完成了！

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面，以一定的速度(如每秒16張)連續播放時，肉眼因視覺殘象產生錯覺，而誤以為畫面活動的作品。為了得到活動的畫面，每個畫面之間都會有些微的改變。而畫面的製作方式，最常見的是手繪在紙張或賽璐珞片(Celluloid)上，其它的方式還包含了黏土、模型、紙偶、沙畫等。由於電腦科技的進步，現在也有許多利用電腦動畫軟體，直接在電腦上繪制出來的動畫，或者是在動畫製作過程中使用電腦進行加工的方式，這些都已經大量運用在商業動畫的製作中。

通常動畫是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦動畫科技得到長足進步和發展的現在也是如此。

GIF是一種允許在電腦上看到動畫效果的圖片格式。現在網路上常用的一種動畫格式被稱為Flash，由Macromedia公司創造，通過此格式，可以讓你在互聯網上看動畫。

動畫的來源

從人類文明開始以來，人類就已經使用各種圖像形式來記錄物體動作和時間的過程。

法國考古學家普度歐馬（Prudhommeau）在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴上就畫有一系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆（或石塊）捕捉凝結動作的最早證據。同樣的例子，出現在如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作分解圖。在一張圖畫上把不同時間發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。列奧納多·達·芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上所繪的四隻胳膊，就表示雙手上下擺動的動作。十六世紀的西方更首度出現手翻書的雛形，這和動畫的概念也有相通之處。

中國的繪畫史上，藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動、聊齋的「畫中仙」中人物走出卷軸等，大抵上是靠想像力來彌補動態。真正發展出使圖上畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。

動畫的製作

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為制前、製作、制後等。制前又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；制後包括合成、剪接、試映等。

TV版：就是在電視上放的動畫版本

OVA：Original Video Anime（原創影象動畫），和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。具體內容以後會作介紹。

劇場版：動畫的電影版本。

*音樂：

OST：Original Sound Track（原創音樂專集）。收錄與某動畫有關的音樂。

OP：片頭曲/主題曲

ED：片尾曲

*片頭和片尾的部分字幕解釋：

監督：等於中國人說的「導演」

腳本：寫劇本的人，也叫故事構成

原作：這個要區別於「腳本」。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的（當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫），因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是「矢立肇」。（關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了，但目前看來還有很多人不知道，日後我會再作介紹）

CAST：聲優，配音演員

STAFF：參與製作改動畫的全體成員（一般的小蝦小米都會包括進去）

製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。

*圈內術語這個沒有做仔細調查，似乎是只有國內發燒友中通用的詞語）

OTAKU：日語，原意為「御宅」。目前國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動漫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子（只能簡單地提一下）：

比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員……

王道：最近非常流行的一個詞語。意思是「權威」，「真理」，「本尊」，「最重要的東西」。有套漫畫就叫「王道之狗」。講的似乎是和孫中山有關的事情~。 恩……現在的社會，什麼才是王道呢……？對於本站來說，也許目前的王道是……金錢。（實在是需要啊~~）

暴走：狂飆。GO MAD。症狀通常是眼睛變色，行走呈爬行狀。有時口冒白色氣體……這要視情況而定。

典型角色……EVA初號機……（眾人：不要偏袒某人啊~ 月：那個……今天天氣真好~）對了，如果遇上類似狀況請迅速離開現場或者准備200個滅火器以防不測……

BT：變態的縮寫

BL:BOY』S LOVE，男同性戀

GL：GIRL』S LOVE

LOLI（羅麗）：日語「幼女」的意思，指12歲以下的小女孩。LOLI也可以作為形容詞使用，LOLI的標准在個人眼裡可以有所不同，如果看上去覺得很小很可愛的就可以稱她為LOLI，最典型的就是小嘰了。

正太：和羅麗相同屬性的詞，專指12歲以下的小弟弟。

PK：原為「撲街」，看字面也知道什麼意思了吧。本來指一種黑社會的儀式（撲倒在街上？），現在多為打架的意思。

殘念：可惜的意思。引申詞語有「碎碎念」……類似的自己也可以造。

收聲：閉嘴。

XD：這個很需要大家的想像力哦~第一種解釋：X代表M。下面不用我說了吧。 第二種解釋：一個表情符號。個人理解是「倒」或「暈」的意思。

口胡：語氣詞。相當於「靠！」之類的泄憤詞語。也可以寫成「口 古月」（擴大化）

KUSO：惡搞的意思。但是也可以用來發表感嘆，在動畫中常常能聽到男主角說這個詞，翻譯常常是「可惡~！」「***！」

874：動詞……論壇上瘋狂批判的行為，一般如果你會被874的話肯定是觸犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建議先和這種論壇保持距離，提高自己的實力以後再去或者乾脆不要去了。

素人/幼齒：就是看動漫有些年頭（2-3年）自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。

達人：看動漫不惜一切代價，總之實力很強的那種。

*動漫體裁：

SF=SCIENCE FICTION 科幻機械類的作品，如EVA

*動漫作品的縮寫：

動漫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。

FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是

最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（歐西里司最後的飛翔），縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人（安迪*瓊斯），怪不得連名字都一樣了。

M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用「0」表示）

ROD系列：目前出品的有兩個作品，一個是READ OR DIE（OVA），中文名為「死亡的思考」；另一個是正在製作放映中的READ OR DREAM（TV），目前過內還沒有D版。它們的縮寫均為ROD

*OVA

首先解釋一下什麼是OVA?

OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原創動畫錄映帶

OVA在日本動畫歷史里佔了一個非常重要的地位，在各種動畫資訊志讓經常會看見她的蹤影。能夠作為OVA的作品在首次推出時必定是未曾在電視或戲院上映過，才能稱作為OVA。當哪些在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶/LD/VCD等等就不能稱作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

*劇場版

什麼是劇場版(動畫)

初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。

現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。

*原畫

原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。

*動畫

將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

*作畫監督

作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼?

修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

*色指定

指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫"色彩設定"，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要紅色、褲子要黑色"這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。

*仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。

*音響監督

音響監督 (Audio Director)的工作是什麼?

負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。

*製作人

製作人（Procer）的工作

製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群／製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

*GK模型

"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"車庫組件"，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。

最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(也就是原料)沒有一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。 之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠 (SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal （低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在 HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟然是工業廢料）的動漫畫人物為主。(HB、Bastet (薊)、THEO)

*監督

"監督"其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

*角色設定

負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫"人物設定"，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是"機械設定"，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。

*SINARIO

即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

*分鏡表

英文是Continuty Script，中文則是叫做"分鏡表"的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（1個分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。

*Layout

"Layout"算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。

會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果"。

*演出

日文"演出"一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的"演出"就相當於該集的"專屬導演"，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，"演出"這個職位就比較像"助監督"(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（"演出工作"就是"把劇本文字轉化為鏡頭畫面"的過程, 有點像西方電影或舞台劇所謂的"場面調度"）。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖 (正如導演也不一定要很會畫圖一樣 .....)所以，有人譯為"Co-director". 也有人譯為"Assistant Director"或 "Executive Director"。