日本動畫腳本

1. 動漫里腳本是什麼意思

指的是根據思維的故事內容來設計相應的畫面，記載台詞，對話，動作，使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等。

動漫腳本在創作中應該以服務於該動漫預定讀者群為參照，製造能夠或有利於以動漫鏡頭語言表達的情節，設計畫面能夠描繪的場景氣氛。

動漫腳本應該像電影劇本那樣分出場景和要素，有利於直接的專業操作，它既有文學的特性又有劇本的特性，對於由幾種特性混雜起來的事物，我們需要將它的各種性質分解開來，與它自身獨有的特性加以比較，最終使我們獲得一個最為明確的認識。

圖為上海美術電影製品廠《文同胸有成竹》的動畫腳本原件：

(1)日本動畫腳本擴展閱讀

特點

文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。

2. 請教日本動漫中作者、腳本和人物設計三者之間的區別和聯系

腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這此細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。日本動畫製作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。

漫畫家
漫畫作者就是漫畫家。漫畫家是一類以從事漫畫創作為生的人。他們靠創作的漫畫作品在刊物上發表以及出版相關產品所獲得的報酬來維持生活，並為創作下一部作品打下物質基礎。由於漫畫有傳統漫畫和現代漫畫的區別，所以也有專門從事傳統漫畫創作和現代漫畫創作的漫畫家。

人設
負責設計登場角色的人物造型、身材比例，服裝樣式，不同的眼神以及表情，並標表示出角色的外貌特徵，個性特點等。
通常需要繪制一人物的：頭部及、正、背、側等多個不同角度的三面效果，有時還會包括線條封閉和人物發型，身著不同款式的服裝造型，與其他角色的身高對比，以及佩戴的小飾物等細節。
如果動畫的原作來自漫畫，則需要將漫畫家筆下的人物重新繪制，以符合動畫的要求。
也有部分動畫作品請原作者擔任人物設定。
除了外貌特徵之外人設還包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相關資料。

3. 動漫腳本是什麼

動畫腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣，只需要有編故事的能力就可以了。動畫腳本一詞來自日本，日本動畫製作過程中，將動畫劇本稱之為動畫腳本，而動畫導演則稱之為動畫監督。動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本，其功能是一樣的，都是細化故事，將故事中不明確的東西確定下來。
但嚴格來說，動畫劇本和真人拍攝的影視劇本還是有所不同的。動畫腳本需要更詳細。
舉例來說，同樣是馬路場景，真人拍攝的影視劇本，如沒劇情需要，可以不用說明是否有車輛經過。多少車經過。動畫劇本則要確定是否有車經過。如不確定，動畫製作人員就會很為難。而真人拍攝的影視劇本，場景多是以現實為主，所以只要不影響劇情，當時是否有車經過，就由現場 拍攝的時間來確定。
概括的說，真人拍攝的影視劇本中，在不影響劇情的地方，可以存在不確定情況，而這些不確定情況，則由拍攝的時間和地點確定，因為世界並不是靜止的。而動畫則不行，動畫的本質是畫，畫是靜止的，所以動畫中不能存在不確定的情況。

4. 動畫腳本是什麼

動漫里腳本是什麼意思?
動漫里說的腳本就是"劇本"的意思.

順便說一句,日本人把"劇本"都稱為"腳本"的
動畫中的腳本是什麼意思？
動畫片中的腳本當然不是指代碼啦。

動畫片中的腳本，是指代寫劇本的人，也叫故事構成，

可以理解成是劇本啦，動畫就是照著這劇本製作出來的。
腳本動漫的腳本是什麼
腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。

所以說寫腳本要有好的全局思路，明白自己的每一步是為了以後哪一部服務，擁有掌控全文的能力，這個不是問問誰就能學會的，最好能夠從基礎的練起，拿出一篇小故事，小文章，試圖把它改成腳本。

1、用星探的眼光對待每一個人每一個事。這里所指的每一個人每一個事，不僅僅指現實中我們身邊和人和事，還包括一切我們所能聽到的人和事，古今中外，奇思狂想，哪怕是朋友調侃吹牛中無須有的事，都應該是我們所關注的。

2、在生活中揀柴火。隨時用鋼筆記錄一切可寫的東西，象吃口香糖一樣平常。很多人一到搞創作就慌了，非得把自己關起來幾天幾夜，我認為那是因為他沒有生活，沒有生活就不可能做出感人的東西。

每天的生活都一樣，有什麼可寫的？也許你會這樣問。曾經有兩個推銷員到非洲的一個地方推銷拖鞋，第一個看了就走了，因為那裡的人都光著腳，他認為沒有市場。第二個推銷員卻相反地留了下來，他最後成功地為自己創造了一個市場。很多東西看似平常，得看你是怎麼看待他。有個畫家對他的學生說，要學會在垃圾堆里找出美的東西。還有人說過，在這個世界上，沒有不美的東西，只有不會審美的眼睛。

有了審美的眼睛後，接下來我們要做的就是隨時隨地的記錄，或一兩句話，或一兩個草圖，哪怕是一兩根線。我有個習慣，睡夢里醒來，就起來把一夢里的一些東西寫下來，或畫下來，因為我知道過後我就會想不起來了。我也經常把自己幾年前寫的畫的東西拿出來看，很多時候我已經忘了我當時是在什麼狀態下寫的東西，但看完我就又會有感覺了，甚至更多的事我看完又會想到很多東西，然後我又在邊上做了記錄。

這是另一種積累。這種積累是一種無形無味，殺人於無形的，如果你沒有這種積累，一但到了要寫個什麼東西就不可能「順產」了。

3、大腦的齒輪永遠不要停止。學會思考，你真的會思考嗎？當你看到一個故事，一個片子，是不是在你的腦海里會閃過這么一個，要是換了我，我會怎麼處理，或者在想，這個故事（或者這個片子）還能怎麼處理？如果釘的大腦永遠有這樣的念頭，我想我們不僅能從別人優秀的東西里學到很多東西，而且我們也能從人作的作品裡看到別人的不足和自己的欠缺。這也是一種積累。
動畫腳本是什麼
動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。
動畫片所謂的腳本是什麼意思？
日本動畫製作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。

但嚴格來說，動畫劇本和真人拍攝的影視劇本還是有所不同的。動畫腳本需要更詳細。

概括的說，真人拍攝的影視劇本中，在不影響劇情的地方，可以存在不確定情況，而這些不確定情況，則由拍攝的時間和地點確定，因為世界並不是靜止的。而動畫則不行，動畫的本質是畫，畫是靜止的，所以動畫中不能存在不確定的情況。

動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。
動漫腳本是什麼？
動畫腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣，只需要有編故事的能力就可以了比如押井就是一個完全不會畫畫的，只會寫腳本的人。 動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。 動畫腳本一詞來自日本，日本動畫製作過程中，將動畫劇本稱之為動畫腳本，而動畫導演則稱之為動畫監督。 動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本，其功能是一樣的，都是細化故事，將故事中不明確的東西確定下來。
在動漫界 腳本是什麼意思？
「日本動畫製作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。」

以上來自網路

實際上就是劇本，不管是動漫還是galgame

負責控制整個故事的劇情和人物登場等
動畫分鏡頭腳本中的「腳本」是什麼意思
平整瞎構顯然是嗚儋
漫畫腳本是什麼
漫畫腳本，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：一是前期繪畫的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。

漫畫腳本與文學或電影劇本之間差異並不大，而且並不絕對，只從形式上很難將它們區分開來。

作為專門為漫畫創作提供服務的漫畫腳本，應該是，並象電影劇本那樣分出場景和要素，有利於直接的專業操作。從這一點上說，漫畫腳本既有文學的特性又有劇本的特性，就象漫畫本身也是文學與電影的結合一樣（這里所說的文學，似乎是比較狹義的文學，不包括劇本在內——這樣的命題有利於比較明晰的思考）。對於由幾種特性混雜起來的事物，我們需要將它的各種性質分解開來，與它自身獨有的特性加以比較，最終使我們獲得一個最為明確的認識。這種討論方法就是我們即將對漫畫腳本進行簡單研究所希望採用的，也是試圖將漫畫腳本與其他的東西區分開的意義所在。

漫畫腳本具有的很明顯特徵就是對畫面的關注，它所述及的，都是畫面可以表現的，並且在創作過程中要考慮到畫面所造成的閱讀效果——這就是文學所完全沒必要顧及的領域。這或許和劇本有些相似，但是如果你注意到漫畫實際上是採用關鍵幀來製造連續性的，你就會發現，漫畫與電影的主要區別就在於無法逾越的連續性問題——但也正是這種連續性的不足使我們能夠以豐富的想像力加以彌補，或者換言之使這種不連續的狀態為我們提供了想像的空間。採用分格產生連續性的漫畫要求它的劇本不要人為地製造太多的麻煩，在電影上面可以毫不費力表現出來的運動對於漫畫來講也許就是一種虐待。漫畫家有權要求腳本作者採用更聰明、更適合漫畫表現力的辦法來闡述他的故事，這種要求造成了區別。

為了更加具體的找出區別所在，我們有必要將漫畫中文學與電影的成分加以探討。

漫畫中的文學成分主要體現在故事情節以及對話文本上，這些成分是漫畫的靈魂，是漫畫用以感動讀者的部分。有些漫畫特意的將這種成分剝離，形成抽象的風格，它們的晦澀剛好可以作為反例證明，良好的文學成分會使漫畫變得更加流暢和有感染力。

相對於文本，對文本進行表現就是電影語言的功能，整部漫畫故事都是由精心選擇的鏡頭銜接而成的，拙劣的鏡頭語法會造成嚴重的閱讀困難。總聽到有人說「漫畫語言」這個詞彙，而在一般理解中，「漫畫語言」很大程度是指漫畫的鏡頭語言（有時還包括一些畫面上的小手法）。關於鏡頭組織，完全需要另外進行專門的研究，其涉及的領域也相當廣闊。實際上每一位有經驗的作者都有自己的鏡頭語法——這是風格的一部分，但是所有的鏡頭都應該是符合基本規律的——這種規律來源於人類共有的感知能力，我們有必要掌握它，以避免令人費解的鏡頭產生。

經過文學層面上的創想和電影鏡頭方面的推敲，最後使一部漫畫變得美輪美奐的，是漫畫的畫面。在畫面中所體現出來的就是漫畫的美術成分，所以可以說漫畫中美術所佔的比重充其量不過三分之一。有人說過：「畫漫畫的人可以勝任很多行業，幾乎任何行業的人也都可以變成漫畫家。」這句話正是說明了漫畫中美術成分是一種多麼次要的因素——雖然不可或缺，但卻應該適可而止。漫畫對美術的要求實際上是很匠氣的，它是一種流行文化，需要批量生產以及滿足低層次觀眾的審美需求，所以職業漫畫家的首要原則應該是力求滿足作品的完成度，也就是精緻的程度。在漫畫的畫面問題上，實際上可以說任何風格都有自己的比較省力的固定套路可尋，而且可以隨著不斷創作而得到迅速的提高。

美術成分相對於文學和影視來講對於漫畫的影響比較獨立，也容易得到關注和改善，也就因此成為長期以來影響我們創作思想的一種誤區。其實，綜觀本土漫畫界，始終在講提高畫技，卻遲遲無法產生具有影響力的作品......
寫動畫廣告腳本需要了解什麼
start()。或者你自己製作按鈕。

4;將這個聲音對象與庫里的標識符為「mysound」的聲音連接.」將會彈出一個鏈接的對話框;

}.

3。現在我們要創建一個新的聲音對象.attachSound(.應該是ActionScript 2;.碰到想要做的效果利用BAIDU多搜一些實例然後依樣畫葫蘆.然後下個，單擊滑鼠右鍵，打開flash為我們設置的公用按鈕元件庫;.這個軟體可以將已經做好了的swf文件還原到fla文件、現在需要在舞台上放置兩個按鈕分別控制聲音的播放與停止;.

1。輸入以下腳本、OK;創建一個名字叫music的聲音對象.導入聲音到舞台或者你想要的幀.找了段關於控制音樂開始和停止的教程給你看看，按F9打開動作面板;停止播放聲音

6，請勾選「為動作腳本導出」和「在第一楨導出」選項不知道你的FLASH是什麼版本的.stop()、回到主舞台。

music;、此時：

on (release) {

music，輸入以下腳本.，輸入以下腳本.會有一定幫助的.這樣你就可以查看這個FLASH作品的源代碼和素材什麼的，單擊確定;，並且連接到庫里的聲音，打開動作面板。用來控制聲音.0應該說還是比較容易懂的語言：

on (release) {

music.

5，選中時間軸的第一楨;)，再將Circle Buttons中的Play按鈕和Stop按鈕拖放到舞台上;播放聲音

選中Stop按鈕.

2;mysound：mysound（名字可任意寫）;碩思閃客精靈.自己多研究研究，並輸入一個標識符(也就是聲音文件的名字);

}，在彈出的菜單中選擇「鏈接.還有可以多下些別人做好的FLASH作品;，按Ctrl 回車來測試吧

ActionScript2，選中Play按鈕。選擇「窗口」--「公用庫」－－「按鈕」.;：

music = new Sound()，舞台上將有播放和停止兩個按鈕.0的語言的吧.選中庫中的聲音文件

5. 宮崎駿的腳本

《龍貓》

出品：１９８８年宮崎駿：原作·腳本·監督

《龍貓》是宮崎駿在ＳＴＵＤＩＯＧＨＩＢＬＩ的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓成為了吉卜力工作室的標志。

據說，這個故事是根據宮崎駿童年聽到的故事改編而成。整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。

《風之谷》

出品：１９８４年；宮崎駿：原作·腳本·監督

劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻影響了其後十餘年日本動畫的走向，也讓宮崎駿因此片一舉成名，奠定了他在全球動畫界無可替代的地位。

據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自荷馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。

《魔女宅急便》

出品：１９８９年宮崎駿：腳本·監督

故事是從小魔女ＫｉＫｉ的成人儀式開始的。ＫｉＫｉ帶著黑貓ＣＨｉＣＨｉ，和一台老爺收音機，駕著新掃帚出發了，一個完全陌生的大城市展現在她面前。

《千與千尋》

出品：２００１年宮崎駿：原作·腳本·監督

這是一部十歲女孩的神奇冒險故事。千尋的父母被巫術變成了豬，為了救他們，千尋必須放棄自己的名字並不斷工作。幸運的是，她找到了朋友和同伴，也終於找到自己內心的力量，也找回了在這個陌生世界生活的自信。

《天空之城》

出品：１９８６年宮崎駿：原作·腳本·監督

《天空之城》是宮崎駿工作室的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎駿理念而成為他的代表作之一。

浮游天空的高科技帝國的公主ＳＨＥＥＴＡ，受到秘密間諜和空中海盜的追捕，在緊急關頭得到少年ＰＡＺＵ的幫助，當了解到ＳＨＥＥＴＡ的身世後，兩人決定一同去尋找傳說中的「天空之城」。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，在這部片子里也達到了他配樂生涯的頂峰。

《幽靈公主》

出品：１９９７年宮崎駿：原作·腳本·監督

故事發生於日本的室町時代，少年戰士阿席達卡身中詛咒。為了解除咒語，他隻身來到西方的達達拉鎮，遇到了狼族撫養的人類少女、幽靈公主小桑。阿席達卡為了協調人類和動物幻化的幽靈和平共處，一度在人神之間周旋，但最終還是以悲劇告終。

《紅豬》

出品：１９９２年宮崎駿：原作·腳本·監督

《紅豬》將背景設定在上世紀二十年代的義大利，主人公是一隻中年的飛行員豬，他飛行技術高超，靠在海上營救人質獲取獎金為生。亞得里亞海的美麗風光，精巧的配樂和各種背景音效的運用為整部作品營造出了很強的時代氛圍。

《紅豬》是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波爾哥，帶著激情在藍天碧波間暢游，擁有夢想和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。

6. 從廣播電視到動畫腳本 - 加藤陽一談動畫腳本創作（一）

BANDAI CHANNEL的Creators Section專欄在本月采訪了腳本家加藤陽一。為《偶像活動！》、《妖怪手錶》等動畫擔任系列構成，在多部熱門作品中大顯身手的加藤，早在學生時代便出入電視台，近距離觀察電視播出的特性和Staff與Cast的共同工作。正式進入這個行業之後，他是通過怎樣的巧思，打造出各種類型的爆發級熱門作品的呢？也許在這篇訪談里，我們可以找到解答。

擅長兒童動畫的加藤陽一，自己在上小學的時候，只是一個普通的動畫觀眾，在電視上看了NHK的《三個火槍手》和一系列藤子不二雄原作改編動畫。印象比較深刻的是《魔神英雄傳》和《魔動王（光能使者）》，還有當時重播的《魯邦三世》和《魔法小天使》等，可見他從小就是個雜食派了。比起打鬥繁多的動畫，幼年加藤更喜歡那些溫和柔軟的作品。如果用玩具來比喻的話，就是他喜歡毛絨玩具勝過塑料模型。

高橋留美子作品中搞笑梗種類非常豐富，著眼點獨出心裁，而且易於接受。因為高橋畫的不是面向狂熱愛好者的作品，所以加藤的父母那一代人也可以看得進去，和他一起歡笑。加藤覺得，這或許就是自己喜歡高橋作品的理由。高橋筆下的世界充滿人情味，角色塑造和搞笑梗緊密結合，總能討人喜歡，這也是加藤在日後自己的作品中追求的目標。

除了高橋留美子之外，加藤還很喜歡鳥山明，也曾經翻來覆去讀過幾個星期《阿拉蕾》。能夠讓他沉迷的對象，漫畫倒是多過動畫。

不過，雖然對漫畫已經爛熟於心，但是在這個時候，加藤還沒有意識到大師們在故事創作中的技巧，而是走偏了方向。他在電腦上用BASIC開發了一個「亂馬迷問答」程序，和弟弟玩，程序中的問題全都是「○○○這一話里第○格亂馬說○○○○這句台詞時右手拿著的是什麼東西？」這種類型的。當時的加藤過於在乎細節，結果就無法掌握故事的大局。要等到二十代後半，加藤才會產生創作故事的意識。 不過有病這一點倒是從小就已經初見端倪了。

加藤從美國回到日本上高中的時候，正好遇上了《新世紀福音戰士》席捲日本。班上同學不分男女，就連那些已經不再看動畫的人，都在看EVA，加藤也不能免俗，沉溺其中。話雖如此，EVA的水準實在太高，就算看了動畫，加藤也無法產生「我也能做出這樣的作品」的念頭，所以也沒有因此對動畫製作萌發興趣。對於EVA那傳說一般的最終集，加藤雖然百思不得其解看了好幾遍，但最後也沒有搞明白其中用意，終歸只是一個普通的輕度觀眾。

到了考大學的時候，加藤足不能出戶，為了消遣壓力也在看動畫，當時特別喜歡的是《機械女神J》。他記得自己看到主角離別的時候還感動得哭了。不過這時候，加藤還是對動畫工作沒什麼興趣，他的夢想，是進入娛樂業界。

加藤對娛樂業界的嚮往，始於他上高中時，著名音樂製作人小室哲哉的活躍。小室作為製作人，創作出自己所想像的東西，讓它流行起來，令加藤覺得特別帥氣，對製作人這種創造流行的工作也心生憧憬。

話雖如此，在加藤身邊已經有很多擅長音樂的人，和他們一比，加藤只好放棄音樂的道路。游戲啦編程啦又需要數學知識，可加藤卻是個不折不扣的文科生，在這方面也受了不少挫折。再加上當時電視綜藝節目「前進！電波少年」正是全盛期，加藤心想，如果有自己能走得通的道路，那就是電視了。

考上大學的加藤，打算想方設法混進廣播電視界，如果能吃開飯就在這條路上走下去，要是成不了氣候就老老實實找工作。於是，加藤為了建立幫他介紹兼職的關系，加入了學校的放送研究會，並且接到了日本放送的電台電話點歌的外快，就是把聽眾點歌的曲名和關於這首歌的故事記錄下來，整理成文章交給放送作家的工作。

在做這份工作的時候，中間有一天出現了空擋。於是加藤直接去問工作人員「別的節目有沒有工作可做？」，工作人員回答「有得是呢」。從那一天起，加藤就再也沒有去過大學。

進入電台之初，加藤只是懷著這么走下去或許能發現什麼的朦朧期待。但隨著對工作現場的熟悉，他知道了「放送作家」這個工作，並很快對此產生了興趣，樹立起了「只要用寫文章的工作展現出實力，就能當上放送作家了吧」的目標。

放送作家可以參與各種各樣的工作，不僅僅是廣播電視，還有現場活動和各種策劃等等，這讓加藤感到非常有趣，就好像每天都是學校里的文化節一樣，就連自己所做的幫忙工作都變得光輝萬丈了。

更幸運的是，加藤還得到了前輩作家藤井青銅的提攜。藤井擔任過《宇宙戰艦大和號》廣播劇和廣播節目「ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン（小內小南的日本台一整夜）」等節目，個性十分獨特，加藤表示模仿不來。

藤井青銅

加藤做了大約十年電台節目的工作。藤井教誨他說，寫原稿的時候要在腦海里浮現出誰的臉。當時只有18歲的加藤未能理解這句話的寒意，到了現在才深感贊同：只要能想像出想要傳達的對象，就可以不偏不倚地寫出來該寫的話。如今加藤所擅長的偶像題材動畫，也經常會圍繞「要如何向他人傳達自己的心情」這一主題，所以加藤經常會想起藤井這句話。

構成作家時代的這些知識和經驗，在加藤日後創作《偶像活動！》、《夢之祭》等演藝、偶像題材作品時，得到了充分活用。例如《偶像活動！》里有「把麥克風上的一個個小孔想像成一個個觀眾」這樣的說法，這也是加藤自己在工作中學到的。

除了廣播之外，加藤還參加過電視節目，給「Zoom In!!朝!」等新聞節目寫過新聞，給「今日事件」等報道節目的專題欄目寫過原稿等。這些工作鍛煉出來的寫作能力和傳達信息的能力，也在日後的腳本創作中派上了詠唱。

加藤用新聞節目舉例。如果有10個人對當天發生的事情一無所知，那他寫出來的新聞，就必須讓這10個人沒有一個人會產生誤解，所有人都能理解相同的信息量。這對他來說是很好的一種訓練，在日後寫動畫時，他也很注重這一點。故事固然可以有多種多樣的解讀方法，但是對於故事想要傳遞的信息和想要讓觀眾認同的核心部分，卻必須寫得能毫無差錯地傳達給所有觀眾。

具體來說，人基本上一次只能理解一件事，這是寫作的大前提。如果在有限的內容里塞入了過多的信息，那想要傳達的信息就會傳達不到。所以要把信息提取出來整理成有趣的形式，最後再用令人印象深刻的形式收尾。加藤當年每天都在抱頭苦惱著磨煉這一技術，托此之福，如今他已經可以用直覺判斷出該怎麼寫了。

電台少不得會有藝人出入，特別是加藤工作的日本放送和演藝圈走得很近，從新人到大牌，藝人隨處可見，這令還是學生的加藤十分興奮。而和這些藝人共同工作，也格外有魅力。工作人員踏踏實實做好准備，而藝人則以最完美的形式表演出來，大家各盡其職，打造出光彩照人的節目。這種分工也讓加藤產生了強烈的職業意識，樂在其中。

廣播電視節目還有一個特點，就是必須要保證直播及時。加藤參與的廣播電視節目中有大約八成都是直播節目，特別是在給新聞直播寫新聞和路況信息的時候，都是在「幾秒內寫不出來就趕不上直播了！」的緊張感中完成的。這和有漫長准備時間的動畫不同，直播的截稿時間就近在眼前。而一次次一天天完成這些工作的成就感自然也非比尋常。20歲左右的加藤每周要參加多個節目，這種周復一周的努力，對他日後的工作也頗有助益。

具體來說，雖然像《夢之祭》這樣的單季動畫在製作完成前就要完成腳本決定好一切，但那些玩具商贊助的年番，卻是在製作中發生改變。所以加藤覺得，年番的腳本創作，和前面所說的直播節目，倒是頗有相似之處。

不管是監督、腳本還是製作現場的人，對很多東西都是在製作過程中才會明白，還會出現「原來這個角色的人氣會比較高」「當初要是那麼拍就好了」的情況。而且贊助商那邊也會提出「這個地方我們想賣那種商品所以請這么拍」之類的要求，所以會隨做隨變。當然，一年間的整體劇情走向，必然故事要怎樣發展、最終怎樣結局，是早就確定好的；只是並不像深夜動畫那樣一旦定了就不會改，而會為了能讓大家都滿意，視具體情況變動。這種變化，讓加藤覺得和直播節目十分接近。

加藤說，只要能夠寫出活靈活現的角色，故事就會自己不斷展開。所以為了能讓角色自由活動，或許不妨在系列構成里留下一些空間。比如說配合商品的動畫，如果是10月份開播，那麼最初的一個季度要在聖誕商戰之前介紹完初期設定，做好各種鋪墊。但是等一月過了一半到二月中旬這段時間，就有了一段空間，可以自由地安排各種劇情，所以在構成時，某種程度上會留下「等以後再考慮也沒問題」的餘地。這種事先決定好的地方和到時候再發揮的地方之間的分配，是一開始就要定好的。

除此之外，聲優的表演往往也會給加藤帶來刺激，對角色的塑造也會有影響。動畫最開始和關鍵集的配音錄制，加藤一定會去旁聽。有些時候，聲優在配音現場表現比試音的時候還出彩，看到聲優的表演，加藤會想要增加他的戲份，結果就塑造出了一個非常有趣的角色形象。加藤說，希望在這些篇幅比較長的動畫里，能夠做一個連這種角色的變化都可以吸收的系列構成。

本文僅供Anitama發表，任何單位或個人，不得以任何形式刊載本文的部分或全部內容。

官方網站：http://www.anitama.cn

官方微博：@AnimeTamashii

微信公眾號：Anitama0815

合作郵箱：[email protected]

原文: m.anitama.cn/article/b5eef7be915049b1?utm_source=toutiao