兔八哥腳本

㈠ 中國動畫、日本動畫、美國動畫中的音樂發展歷程及其特點

中國動畫：
中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。
要說中國動畫，其實歷史實在不短了，大夥都知道的米老鼠，第一次和世人見面，是在1928年，那是世界上第一部有聲動畫《威利汽船》。而中國第一部動畫片《大鬧畫室》是誕生在1926年，比世界第一部動畫誕生的1906年只晚了20年，算到今天已經有80年的歷程了。
參考資料：http://ke..com/view/463455.htm#3

日本動畫：
一、戰前草創期
戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
二、戰後探索期
戰後探索期--由日本戰敗到1947日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。
三、題材確定期
題材確定其(第一次動畫熱爆發)--自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物(Character Design)。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來並有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。
四、畫技突破期
畫技突破期(第二次動畫熱爆發)--自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年為止，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；宮崎峻主創的《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。
參考資料：http://ke..com/view/553721.htm

美國動畫：
美國第一部動畫片出現於1907年，至2002年為止，經歷了5個發展階段。
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
參考資料：http://ke..com/view/1888546.html

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㈢ 日本動畫與美國動畫的特點對比

日本動畫與美國動畫的特點對比

當今世界上，美國動畫片和日本動畫片占據全球動畫市場的大部分市場份額，而這兩種動畫片都有自己鮮明的風格，幾乎可以說，我們看一部動畫片，可以一眼就分辨出這部動畫片是美國動畫片還是日本動畫片。

總的概括的來看，
日本動畫片一般分兩類主題:一類比較突顯團結就是力量這一主題,會以個人奮斗為線索以達到一個很高的目標。
而另外一類呢,則表達了成年人對於社會壓力的抗爭,希望回到為所欲為的小時侯. 聖鬥士星矢，灌籃高手，火影忍者等就體現了團隊的力量，而蠟筆小新則是後者的體現。這樣也就使日本的動畫題材包羅萬象、層出不窮。有冒險、神化類型，亦有校園生活類型，亦有懸疑推理類型，亦有以歐洲為背景的類型.也由於這樣的原因，日本動畫的年齡分差很大，有各種適合各個年齡段和各人性格特點的動畫，但因為色情暴力或哲理等特點單一鮮明的突出，這樣就缺乏適合全民觀看的片子。當然也有偏向文學性的題材，這類才是值得推崇的經典，很多作品都包含了很積極的現實意義和日本式的人文關懷。日本動畫更多地體現了東方民族隱忍、含蓄的特徵。某種程度上甚至比我們中國人還更講究簡練與寫意的風采。他們對動畫角色的二維處理，多少反映了對於國畫技巧的承襲：要的就是那樣的意境！那些角色的設計看似簡單，和真實世界相差甚遠，但創作人員一般通過出色的觀察力賦予角色以鮮明的活力，使得那些平面的人物看起來是那麼的有生命力，以至於觀眾根本不會在乎其視覺上「立體」與否，和整個畫面的配合，寥寥幾筆就能讓觀眾感受到劇情想要傳達的感受。宮崎駿作品《龍貓》中有個叫「小米」的4歲小女孩，是超級頑皮+初生牛犢不怕虎型的性格，在視覺呈現上一個是簡單的二維圖像，可觀眾卻從中感受到無限快樂的童趣，並且在心裡留下深刻的美好回憶。日本動畫人物的心理刻畫上是非常細膩的。但在人物造型上以作者的個人風格作為明顯的外部特徵。如宮崎駿的影片中，一張似曾相識的臉，在《風之谷》中娜烏西卡，在《天空之城》中則是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龍貓》中的嗥月。又如手冢治蟲，《阿童木》和《大都會》其中的主要人物的造型也有相似之處等等。

而美國動畫以主流動畫為主，有較強的主流化傾向。在美國，動畫的對象是兒童。動畫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會准則和道德規范。美國主流動畫嚴格禁忌不同種族之間的婚戀，殺人，復仇。反面人物總是被冥冥中的上帝懲罰，而不是某一具體的人，如《美女與野獸》中，野蠻的獵手加斯頓失手掉下深淵，《鍾樓怪人》弗羅洛主教從巴黎聖母院的頂樓墜落等。同時美國動畫注重個人主義,崇尚自由, 獅子王，蜘蛛俠，綠巨人等等，大都反應了個人英雄主義的主題。在畫面人物設計上，好萊塢的3D動畫電影在追求「外觀」真實性的同時，也並沒有喪失角色塑造的趣味性：那些3D角色在細節無限追求「逼真」的同時，整體形象設計上又具有傳神的誇張性，往往能將角色最突出的特點表現得淋漓盡致。《怪物史萊客》、《汽車總動員》等創造造型怪趣而細膩的3D動畫了便是其典範。

詳細來說，

在造型方面日本動畫追求唯美完美無缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很帥；女主角則一頭長發，瓜子臉，極度誇張的一雙大眼睛和同樣極度誇張的一個小鼻子，身材非常好。而在美國動畫中，人物不算美形,人物造型都比較簡單,人物比例不正確..比較誇張。通常會採取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求日本動畫片那樣的完美無缺，但是身材和相貌更接近角色，也更接近現實中的人們。也可能這樣做的話，人們看完動畫片之後就不會有什麼自卑感了。

在人物設計方面，日本多以突出團體為主，而美國的動畫則常充當救世主的角色,例如：男女超人，蜘蛛俠，蝙蝠俠，地球女神，蘭博之類的

在動作風格方面，與美國動畫相比，日本動畫在動作的連續性和流暢感方面明顯處於劣勢，日本動作偏硬，而美國動作偏軟，美國表現動作是為了表現動作，而日本表現動作則是為了表現劇情，不過這也促成了日本動畫能夠在畫面上有超越動作神態本身的更佳表現，因此，對內心世界的刻意描摹，是日本動畫的一大特色，也是我們區分它與美國動畫的主要標志之一。

在場景方面日本畫得非常仔細，繪畫非常細膩。而美國方面較日本動畫沒那麼細致入微，不過，對於情節要求來說這已經足夠了。

在選材方面日本屬於現實主義，選材貼近生活，內容多元化，在取向方面更多的是關注人類。而美國則是拿來主義，選材具有廣泛性，思想超前，有廣大的觀看群眾，不過內容不多元化，題材單一。
，
在敘述結構方面日本屬於小說型，多以系列片為主，故事是聯系在一起的具有很強的劇情性。而美國方面則是屬於戲劇型，故事多是獨立的，是片段型的，相互之間不具有聯系性，不過很搞笑。

在製作方面，從日本來看，基本上都是採用二維製作，成本較低，多以電視動畫為主。而美國則多是三維的，比較有藝術性，它和電影膠片的幀數是一樣的,一個動作就是24幀從不偷懶 所以成本也就比較高 也多以影院動畫為主。

還有很多，不過主要的特點對比，我個人感覺就是這些了。

如今，在日本，漫畫已經發展成為一個全民的產業。還分流出很多漫畫的流派，如少女漫畫等，影響了世界動畫的趨勢。 內容極致－－意念超前，有超凡的想像。主題深刻，批判現實，甚至凌駕現實。繪畫的技巧、風格多樣，簡約或精緻，都很吸引人。 日本的漫畫就如日本的食物、建築風格、文化一樣，注重細節，修飾得極致。 不過，當感動於日本漫畫表現出的那種精神力量的時候，就不禁想起他們同樣專注的qing色電影，真是令人匪夷所思啊！

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簡介:

《彼得兔》是改編自比阿特麗克斯·波特（BeatrixPotter）的童話故事，由威爾·古勒（WillGluck）執導，講述了田園冒險大王「比得兔」帶領一眾夥伴，與麥格雷戈叔侄二人，為爭奪菜園主權和隔壁美麗女主人貝伊的喜愛而鬥智斗勇、各顯神通的爆笑故事。