動漫腳本怎麼寫

❶ 動漫腳本是什麼

動畫腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣，只需要有編故事的能力就可以了。動畫腳本一詞來自日本，日本動畫製作過程中，將動畫劇本稱之為動畫腳本，而動畫導演則稱之為動畫監督。動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本，其功能是一樣的，都是細化故事，將故事中不明確的東西確定下來。
但嚴格來說，動畫劇本和真人拍攝的影視劇本還是有所不同的。動畫腳本需要更詳細。
舉例來說，同樣是馬路場景，真人拍攝的影視劇本，如沒劇情需要，可以不用說明是否有車輛經過。多少車經過。動畫劇本則要確定是否有車經過。如不確定，動畫製作人員就會很為難。而真人拍攝的影視劇本，場景多是以現實為主，所以只要不影響劇情，當時是否有車經過，就由現場 拍攝的時間來確定。
概括的說，真人拍攝的影視劇本中，在不影響劇情的地方，可以存在不確定情況，而這些不確定情況，則由拍攝的時間和地點確定，因為世界並不是靜止的。而動畫則不行，動畫的本質是畫，畫是靜止的，所以動畫中不能存在不確定的情況。

❷ 動漫腳本師是什麼詳細的…

動畫腳本師，不知道你是不是指
寫分鏡頭腳本的，一部動畫首先要有故事，然後根據故事內容寫腳本，腳本是做動畫所依據的本子，載有台詞、故事情節等，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等，是
創作動畫必不可少的前期准備。
腳本還有就是軟體的一種程序，譬如做flash動畫時有時就需要輸入某些腳本，才能完成特種動畫，腳本是批處理文件的延伸，是一種純文本保存的程序，一般來說的
腳本程序是確定的一系列控制軟體進行運算操作動作的組合，在其中可以實現一定的效果等。

❸ 怎樣寫動畫劇本

第一部分

動畫劇作概論

劇本的內容和形式有著區別於其他文學作品的特點，動畫劇 本除去具有影視劇本的一般特點外，更強調劇本創作與「動畫」 這種特殊形式的完美結合。 它的特性就在於營造一種具有原創性的幻想空間。在這種幻 想打破現實生活邏輯關系的同時，建立一個「新的邏輯」。 這種「幻想」是廣義的，可以從人物、視角、細節等多個角 度進入。

第一章 動畫劇作的基本概念
本章學習的重點： 本章學習的重點： ① ② ③ 什麼是動畫劇本 動畫劇本的特性與格式 動畫片劇本的內容

第一章 動畫劇作的基本概念
第一節 什麼是動畫劇本 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本， 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本，也要從影視劇 本的基本概念談起。 本的基本概念談起。 什麼是影視劇本？ 什麼是影視劇本？ 從它的作用來看：一部影片的創作， 從它的作用來看：一部影片的創作，是從劇作者編寫文學劇本開 始的。文學劇本是整部影片的基礎， 始的。文學劇本是整部影片的基礎，這不僅因為它是影視作品的 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式， 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式，那麼劇本就是未 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家— 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家—悉 費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候， 德·費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候，首先就強調 它既不是小說，也不是戲劇…… ……而是由畫面講述出來的一個 了「它既不是小說，也不是戲劇……而是由畫面講述出來的一個 故事。 故事。」

第一章 動畫劇作的基本概念
影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。 影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。那麼 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好， 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好，還有一 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。當文字隱藏到 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 這部作品的感染力是削弱了， 這部作品的感染力是削弱了，還是會因為影像的獨特表現力而增 長了？ 長了？ 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、獨特的文學表達方 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西， 感情」 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西，而「感情」、「氛 這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。 圍」這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。正如 悉德·費爾德所說： 劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。 悉德·費爾德所說：「劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。」 因而，富於視聽表現力的情節設置， 因而，富於視聽表現力的情節設置，簡潔准確的語言才是劇 本所需要的特徵。 本所需要的特徵。

第一章 動畫劇作的基本概念
認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用， 認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用，我們能 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、影片的主題 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了， 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了，不可能發 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演， 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演，可能被拍成二流的 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演， 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演，多麼 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子， 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子，我想大家也能 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。很 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間， 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間，總是期望 在製作的過程中對影片的不足加以彌補， 在製作的過程中對影片的不足加以彌補，實際上如果在劇本這個 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」了。 所以，我們了解了劇本的定義， 所以，我們了解了劇本的定義，就能夠幫助我們進一步認識 劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。 到，劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。

第一章 動畫劇作的基本概念
第二節 劇本的特性與格式 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、膠片 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式， 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式，例 如小說、詩歌等等的格式。 如小說、詩歌等等的格式。 什麼是專業的劇本？ 什麼是專業的劇本？ 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。分鏡頭劇本是導演的 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、演員走位等拍 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作， 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作，不必告訴導 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「攝影機 所看到的東西。 所看到的東西。」

第一章 動畫劇作的基本概念
對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 第一行：場號（是第幾場戲？）； ？）；概括地介紹這場戲的時間 第一行：場號（是第幾場戲？）；概括地介紹這場戲的時間 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、 。（拍攝需要分為日景 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、外 景。） 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。小船的 甲板上。 甲板上。日 外。 第二行：人物的基本狀態和動作。 第二行：人物的基本狀態和動作。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。在這里特別值 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 慢慢游遠了。 慢慢游遠了。」

第一章 動畫劇作的基本概念
這些都是把內部、抽象的事物， 這些都是把內部、抽象的事物，具體形象的展現出來的一些 手法。 手法。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。對於創作來說並沒 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。這兩場戲的劃分就是由 於空間的轉變。 於空間的轉變。 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來，而劇本卻像 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、描寫等 這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 等，這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。

第一章 動畫劇作的基本概念
劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。 劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。比 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場， 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場，是指同 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化， 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化，場面也就 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 效果自然不同。 效果自然不同。 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中， 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中，你無法 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人， 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人，他心裡又在 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷， 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷，自 己去感受。 己去感受。 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說， 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說，注意掌握動畫 劇本的這一系列特性很重要，否則， 劇本的這一系列特性很重要，否則，寫出來的作品就可能不適合 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。

第一章 動畫劇作的基本概念
第三節 動畫片劇本的內容 單純而富有想像力，

❹ 漫畫腳本 怎麼寫

腳本，是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。
引證釋義
腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。如：
小明：
1.走在街上
2.碰到同事，打招呼。
3.從同事那裡得知今天把本月工資發下來了
4.去銀行
5.發現沒有自己的工資，暴跳如雷
6.去找老闆理論
7.老闆說他的工資都作為罰款了
8.小明辭職
從上面這個腳本上我們就可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。
腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

❺ 漫畫腳本怎麼做

寫過好幾年漫畫專欄。

也出版過5本漫畫書。

說一說我自己的一些看法。

一、寫漫畫腳本的第一步，不在於你的腳本，而在於畫你腳本的那個繪者

不難理解，腳本你能控制，但繪者的人碧豎選你定不了，既然定不了，你就得試著去看看繪者的風格。

否則的話，你的腳本是A風格，但繪者是W風格，那麼兩者結橘祥合，可能就會不倫不類，到頭來大失所望。

以下只是為說明問題而舉的例子：

上圖這些漫畫是如此的精緻，筆法是那麼的極富表現力。如果你的繪畫師是這種水平（當然這是不可能的），那麼你腳本中的對白應該少之又少，精煉再精煉。原因是，繪者能把你沒說出來的那些東西在畫上完全地給表現出來，你再_嗦，就多餘了，而且，對白過多會壓住畫面，而上面繪者的畫面是很金貴的，不要用你的長對白壓住優秀繪者的畫。

可假如你的繪畫師由於時間成本等客觀原因，筆法粗糙，表現力一般，美觀度一般般，此時，你更得在對白上多下功夫了，對白可以多一些。不這樣，恐怕讀者就不明白情節故事到底是怎麼回事。

二、寫腳本的時候，你大腦得像放電影一樣，很清晰的畫面

大腦里有清晰的畫面不算，你得很好地把你的畫面描述出來，如此，繪者才能畫出你想要的畫面。有時候，語言是蒼白的，很難描述你大腦裡面的畫面，即使描述了，繪者也看不明白，此時，你最好找一些參考圖片來表達你的意思，比如我在寫某本漫畫時是這樣處理的：

腳本中有一張給繪者的參考圖。

有時，找不到參考圖，你還得自己大概畫一下：

如上圖，裡面的插圖是圓慧搏我畫的，不這樣，繪者畫出來時，有極大的可能不是你心目中的樣子。

三、根據繪者來寫場景描述

上圖紅箭頭所指就是場景描述，而關於場景描述，你得根據繪者的情況，有的繪者喜歡自由發揮，此時，你洋洋灑灑寫了七八條場景描述，但繪者完全不按你的來，而是按照他的來。

此時，你的腳本就應該有所變化了。

也就是說，你可以偷懶了，不寫那麼多場景描述，寫了也會被廢棄，你除了生氣，別無它法，所以，此時你得偷懶。

不過，繪者自由發揮只適合於短篇的漫畫，比如獨立的四頁漫畫，此時，繪者能統攬全局。但對於連載幾年的漫畫，繪者完全不知道後續情節如何發展，此時他完全自由發揮，最後難免出錯。這種情況下，在寫腳本之前，就得大家一起約定好，到底按照誰的描述來。商量好了再去做，合作會很愉快。

四、漫畫的核心在於故事

是有很多精美的漫畫，光畫面就讓人喜歡不已。比如下面這張

然而，你仔細想想，目前國內的環境下，有哪個繪者在畫連載漫畫時，能花費如此大的代價畫出如此精美的一幅幅漫畫呢？

沒有！！！！

那麼問題來了，你寫的漫畫要想獲得讀者喜歡，憑什麼？精美的漫畫，還是精彩的故事？答案是後者。我寫的連載漫畫，有的讀者會在網上給我要還沒有刊登的後續章節，這就是說，故事才是你應該關注再關注的焦點。

五、漫畫腳本的格式

腳本格式，我見過很多，但都簡陋無比，就像是用txt記事本軟體寫出來的一樣，一眼看去，就像白開水一樣無味，沒有美感。我自己的格式是這樣的，用表格：

如上圖，左邊第一列分管【場景描述】和【人物名】，第二列管【台詞】和【場景內容】，第三列管人物的動作表情。

使用這種格式，腳本作者、編輯和繪者看著清爽，但是，腳本作者需要付出很多時間調整格式，代價很大。