分鏡頭腳本表格下載

① 求楓橋夜泊分鏡頭腳本-14個鏡頭。

夜空一彎殘月（下弦）石拱橋的旁邊 烏篷船（輕緩的水流聲）船上張繼手執酒壺卧靠船篷遠望（開始鏡頭由遠及近）再由張繼看到的~~~~山啊漁火啊的你自己慢慢想 想多了就精簡一下 應該不難的 把裡面的意象都擺出來先 在看以他的心情怎麼樣表現能更憂傷 更凄涼 你想下一個遊子 赴京趕考落榜後的失落 你慢慢想 很簡單的

② 如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇

如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇

下面是整理的關於如何寫紀錄片分鏡頭腳本，歡迎閱讀與借鑒。

如何寫分鏡頭腳本篇一

有的地區統考會考到，有的地區不一定不考，校考有些院校會涉及，到了大學，實踐拍攝，也離不開劇本寫作。下面內容分三部分，前言、寫作注意事項、舉例。例子以廣告分鏡頭腳本為主，小巧簡潔，也是之前經常遇到的。

電影《茉莉花開》最後一個鏡頭，章子怡表演教學時間。女主花兒經歷諸多苦難，看到幻境中過往的親人。情感流動，感懷唏噓，過往雲煙、風淡雲輕。一滴眼淚滑落，盡在不言中……

前言--了解劇本

劇本的重要性無需贅言，一般有文學劇本和分鏡頭劇本兩種形式。文學劇本將場景人物時間地點事件以文字的形式呈現出來，重在講清楚故事情節、人物對話，如小說，適合演員和大眾閱讀，沉浸其中，獲得情感體驗。

分鏡頭劇本即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，導演劇本等，是導演案頭工作的集中體現，是創作影片、電視劇、廣告等必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本在文學劇本的基礎睜昌上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造，細化鏡頭、景別、拍攝手法、角度、音樂等。

雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但導演等創作人員已在腦海中建立起流動的影像，獲得某種程度上可見的效果，是拍攝准備工作的最後一步。

寫作注意事項

關於分鏡頭腳本的寫作，針對編導專業學生，就簡單說幾點注意事項。

不管什麼劇本，內容都是核心，創意想法是偷不走的，形式雖是次要，但基本的一些要求原則還是需要注意一下的。

首先是鏡頭感。

剛開始接觸分鏡頭的同學悉乎扒往往沒有鏡頭感，單個鏡頭內容過於飽滿，沒有適時切換鏡頭的理念。這需要對視聽語言有較好的理解，景別、鏡頭運動、角度等能規范的運用，清晰的知道每個鏡頭的表達，簡潔細膩，忌繁冗無趣。其實電影看多了，多拉拉片，這就不是問題了。

其實是畫面感。

劇本的文字語言一定要有畫面感，看到你的描述，腦海中能清晰的出現畫面。這不是賣弄文採的時候，用形象具體的語言替代含蓄抽象的表達，言之有物。比如你說桌上放了一瓶飲料，就不如說桌上放著一瓶嶗山白花蛇草水。

第三，鏡頭之間要有“變化”，景別使用要有節奏感。

安排景別的時候，一方面要根據敘事內容和表達需要，一方面要考慮景別變化的節奏感，遠-全-中-近-特，注意順暢過度，靈活安排，不要讓觀眾察覺到鏡頭的切換感，而是隨著景別變化融入故事中，體驗影片風格，景別相近時，注意調整角度等。

第四，注意轉場切換技巧。

其實這個階段，主要還是考察內容想法，有了鏡頭感和畫面感，其它內容大學實踐學習中都會慢慢豐富，像剪輯的一些規則，比如“動接動、靜接靜”之類，如果有興趣，可以自行網路了解。

現頃旅階段的分鏡頭寫作中，適當時候可以注意轉場技巧的加入，比如疊化、黑場等。

並且，一些特別的轉場還是可以加分的，可以再看看上次提到的《瘋狂的石頭》。

第五，其它。

至於其它方面，像音樂、音響、字幕等選項，根據需要添加到分鏡頭劇本中，根據自己設計想法表達，靈巧安排，篇幅問題，不再絮叨。

從真實案例裡面給你分析紀錄片要怎麼拍 篇二

文學語言:老人心中充滿困惑,他彷彿獨自一人游盪在精神的荒野,孤獨的探求著真相。

評:這句話基本沒法拍。文學語言太感性,很難操作。

視聽語言:燈火闌珊的城市背景中,過街天橋。老人緩緩走向畫面中心停住,轉頭望向涌動的車流，背對著鏡頭留下孤寂剪影。

評:容易拍是不是,不用擔心觀眾看不懂背後的情緒,只要剪輯得當,他們會聯系前後獲得感受。紀錄片是視聽創作,它的語言使用畫面和聲音去表達,旁白只是個補充手段而不是必須的,否則就跟長篇大論的電視專題片一樣無聊。

可能有人會問,為什麼紀錄片要寫腳本呢,真實記錄不就行了嗎?其實不是的,拍攝紀錄片與故事片在流程上沒有根本的差異,一個好的腳本,是一部優秀紀錄片的基礎。也許有的導演工作習慣不同,拍攝足夠素材後才寫腳本,但相信我,他在心中一定早早的擬出了好看的故事,並嘗試向它接近。

有一種事情幾乎每個新人都接觸過:拍了一大堆東西,拍到一半感到無所適從,最後剪輯噩夢。這就是失控。作為一個新人,最好把案頭功夫做好,才不會失控被帶跑了,無數精力換來一堆廢素材,悶。所以別愉懶，寫吧!寫完了再拍,會輕松很多。(每天拍回來的東西都仔細看看,想想能用在故事裡的什麼地方,完全沒用的下次別拍。)

當然腳本也不是鐵板--塊,有時候你會發現,正在跟蹤的故事有了意想不到的進展,甚至走向負面,這時就及時修改腳本或者提綱,最終目的仍然是一一個好故事。好故事不意味著好結局，壞結局也有力量。還有開放式結局(故事還沒完,留個念想)。

紀錄片需不需要分鏡頭腳本呢?有時的確會用到,新手可以嘗試把某個段落寫成分鏡頭腳本,有助於拍攝意識的成長---能不能實現,看情況不必強求,否則把拍攝對象搞成演員或者道具，可能失去記錄的意義，權當是個提醒吧。

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分鏡頭腳本寫作方法 篇三

分鏡頭腳本編寫是廣電專碩實務類試題中比較常見的一類，也是很多院校實務類試題中分值比較高的一項。分鏡頭腳本的考察主要目的是考察學生幾個方面的能力。首先是創意，好的故事和好創意是分鏡頭腳本的基礎;其次是規范的格式和規范化的語言;最後一點則是鏡頭之間的組接以及專場和聲畫關系的配合。

出題方向

分鏡頭出題的方式一般有幾類。第一種常規考法會直接給出固定題目或者固定主題，要求寫出故事梗概和一份分鏡頭腳本，例如：以“手機沒電了”為題創作一個分鏡頭劇本，要求有500字左右的概要。

第二類是要求創作一份微電影拍攝腳本，此處的微電影拍攝腳本主要也是指微電影的分鏡頭腳本，例如：以“11月11日”為題目，創作一個微電影拍攝腳本;第三種類型則是策劃一部宣傳視頻或者廣告，這種題目建議也以分鏡頭腳本的形式答題會顯得更和周全一些。

故事創意方面

分鏡頭腳本的創作首先要基於一個好的故事創意。考場上考察的故事一般要求3-5分鍾居多，在這樣一個體量的故事創作中，我們創作要求不可能像創作90分鍾的電影那樣，有三個以上的情節點。但是，故事的基本要素依舊要完整。就故事外部結構來說，即故事的起因、經過、高潮、結局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最終目的。

有了目的之後，主角在達成目標或者滿足需求的過程中，要解決的障礙就是故事的情節，而情節中與人物完成目標過程中最大的障礙就是故事的高潮點，也是整個故事中最精彩的部分，故事的結尾則是主人公完成目的的最終結果，這是一個過程，而並非一個瞬間。所以，在故事的編寫過程中要重視結尾的呈現。那麼如何才能創作出一個吸引人的故事或者什麼樣的故事才算是一個好的創意呢?主要靠巧妙的情節設置，在這個過程中，我們可以利用一些技巧，比如，懸念、沖突、誤會，巧合的編寫，來強化故事的內部矛盾。

值得注意的一點是，考試中創作的故事，一般推薦大家最好只寫一件事，即圍繞一件核心事件，解決一個核心矛盾。所有的人物和事件都圍繞這一件事情進行，最好能將故事的起因、經過、高潮、結局的篇幅控制在1：2：4：3這樣的比例進行，避免講事件的敘述變成流水賬的記錄。故事區別於其他的文學形式在於，一定要有要明確的結局，這一點，尤為重要。

分鏡頭腳本的規范方面

分鏡頭腳本的規范化主要是兩個方面，第一就是格式的規范。

分鏡頭腳本一般有導演製作，目的主要是為未來的拍攝和剪輯做一個鏡頭推演，所以要將所有跟未來成片有關的視聽信息都要呈現在表格中。主要內容包括以下幾個方面：

1、場次分鏡頭腳本的編寫邏輯與分場景劇本一致，外部邏輯按照場景的不同來劃分，序號隨場景的變化而遞增。

2、鏡號鏡號是指鏡頭拍攝的序號，也是未來成片的鏡頭切換順序，鏡號的編寫隨鏡頭數量的增加依次遞增，並不隨場次的遞增或者場景的變化重新計數，主要是為了方便統計整個影片的鏡頭總數。

3、場景這里的場景要簡略的描述場景的特徵。一般來說，場景的環境特徵只要發生改變，或者是隔了一道門，就要另換場景，例如：醫院/醫院的手術室;卧室/廚房/客廳等。

4、時間時間一欄主要是描寫大的時間環境特徵，一般來說，只寫作：日、夜、晨、昏、午，沒有其他的寫法。

5、景別景別一欄，主要有遠、全、中、近、特，5種景別，如果有細微的差別，可以考慮增加中近景、小全景等中間過渡性景別，此外要注意的一點是，遠景與全景的區別並非是距離的遠近，而是畫面中是否存在以人物主體的構圖形式。

6、攝法攝法即拍攝方法，或者可以寫作運動。這一欄主要是寫作鏡頭的運動方式，主要是以推、拉、搖、移、跟、升降、為主的鏡頭運動形式。這里需要注意的是，固定也算作一種鏡頭形式，如採用固定鏡頭也要在這一欄中寫出，還有一點需要注意的是，推、拉或者移動鏡頭這樣的運動形式，如果會產生景別變化的，要在景別一欄標注變化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一欄主要是用於標注鏡頭拍攝的技巧以及鏡頭切換的技巧。拍攝的角度，如仰拍和俯拍就可在這一欄中寫出，在鏡頭的切換技巧方面，如無特殊標注，則默認為硬切，可不用專門寫出，如需要利用黑場轉換或者疊化等過度，也要在這一欄寫出。

8、畫面內容這一欄主要用於簡要的概括單個鏡頭內主要拍攝內容，這一欄的要求是一定要使用描述性語言來表達畫面，而並非是只用概念性語言概括。簡單來說就是，同樣我們要描述一個老師正在上課的畫面，不可以簡單的寫成“一名老師正在上課”，因為這樣的畫面是無法被攝影師所理解，究竟要拍什麼，所以我們可以寫成“老師面對著黑板，一手拿著書，一遍看書，一遍在黑板上進行板書”通過這樣動作的描述，我們就可以表達人物的狀態。

值得注意的一點是，一定要把所有的人物內心活動和心理狀態通過語言或者動作來進行外化，千萬不可寫出“某某心裡想”或者“某某表現出很緊張的樣子”類似的表達。在畫面的描述上既要具體又要概括，盡可能的把畫面內容控制在30字左右。

9、對白對白一欄用於寫人物間的對話，格式為，【小明：今天天氣真不錯。】人物的語言盡可能要符合人物的性格，符合人物的角色特徵。

10、音樂/音效這一欄用於寫作特殊的音樂和動作效果音的要求。

時長：這一欄為鏡頭的時間長度，以秒為單位，注意一般大的景別時間盡量長，小景別的時間上相對較短。

最後要注意的是，分鏡頭的意義在於對於關鍵動作的分解與組合，通過分鏡頭來控制某個場景動作的詳略程度以及時間的壓縮或者延長。在鏡頭組合方面，可以適當的通過對於細節的強調和對於聲畫之間的配合來創造出不同的蒙太奇效果，豐富自己的分鏡頭腳本。

③ 求無間道天台部分分鏡頭腳本，萬分感謝 ！

無間道分鏡頭腳本 下載積分:100 內容提示:鏡頭數景別畫面聲音時間備注 1中景 A和 C坐在影院會面 c

④ 分鏡頭腳本中bgm怎麼寫

分鏡頭腳本怎麼寫？看完你就知道了

短視頻雖然只有⼏分鍾甚⾄⼗⼏秒，但是優質的短視頻往往每⼀個鏡頭都經過精⼼設計，這就像導演拍攝⼀部電影⼀樣，對於鏡頭的設計，利⽤的就是鏡頭腳本。

每年產⽣的腳本數以百萬計，⽽真正能稱得上作品的卻寥寥⽆⼏。其原因固然是多⽅⾯的，但根本原因可以歸為⼀條：想要成為作家的⼈，還沒有學好本⾏的⼿藝便已蜂擁到打字機前。

那麼，你准備好了嗎？

短視頻腳本的種類

總的來說，短視頻腳本⼤致分為三類：

拍攝提綱：

拍攝提綱是為拍攝⼀部影⽚或某些場⾯⽽制定的拍攝要點。它只對拍攝內容起各種提⽰作⽤，適⽤於⼀些不容易掌控和預測的內容。當拍攝過程中有很多不確定性因素，或有些場景難以預先分鏡頭時，就需要導演及攝影師根據拍攝提綱，在現場靈活處理。

適合類型：新聞紀錄⽚、部分故事⽚

注意：如果我們的短視頻沒有太多的不確定性因素，建議盡量不要采⽤這種⽅式。

分鏡頭腳本：

分鏡頭腳本已經將⽂字轉換成可以⽤鏡頭直接表現的畫⾯，通常分鏡頭腳本包括畫⾯內容、景別、拍攝技巧、時間、機位、⾳效等，在⼀定程度上已經是」可視化「影像了。分鏡頭腳本要求⼗分細致，每⼀個畫⾯都要在掌控之中。包括每⼀個鏡頭的長短，每⼀個鏡頭的細節。

例如：

⽂學腳本：

⽂學腳本不像分鏡頭腳本那麼細致，適⽤於不需要劇情的短視頻創作，⽐如教學視頻、測評視頻等，它基本上列出了所有可控因素的拍攝思路。

在⽂學腳本中，只需要規定⼈物需要做的任務，說的台詞，所選⽤的鏡頭和整齊節⽬的長短。⽂學腳本除了⼀些不可控因素，其他場景安排盡在其中，並且時間效率上也⽐較適宜。

總的來說，新聞類的短視頻適合⽤腳本⼤綱，故事性強的短視頻適合⽤分鏡頭腳本，不需要劇情的短視頻適合⽤⽂學腳本。

視頻⼩⽩如何寫腳本?

在編寫你的短視頻拍攝腳本前，你需要確定整體上的內容思路和流程。也就是前期准備。

1.框架搭建

⼀個腳本先期從哪些⽅⾯考慮問題，⽐如：拍攝主題、故事線索、⼈物關系、場景選在哪⾥拍攝等。

2.主題定位

要表現的故事背後的深意是什麼，想反映什麼樣的主題，選擇怎樣的內容表達形式，是美⾷視頻、服裝穿搭，還是⼩劇情？

3.⼈物設置

短視頻中譽燃需要設置⼏個⼈？他們都是承載剖析主題的哪⼀部分使命？

4.場景設置

拍攝地點⾮常重要，是室內還是室外，棚拍還是綠幕摳像？這都需要提前確定好。

5. 故事線索

劇情怎麼發展，是從⼈物的從⼩到⼤講起，還是是⽤倒敘的⽅式發展，先來個糟糕的結果，調動⼀下觀眾情緒，再展開探索整個故事的劇情？

6.影調運⽤

什麼情緒的主題配什麼情緒的影調。悲劇？喜劇？懷念？搞笑？科技？根據不同的情緒來選擇是采⽤冷調還是暖調……

7.背景⾳樂

在⼀部影⽚中，符合恰當⽓氛的⾳樂是渲染劇情⽓氛的最佳⼿段和妙招。

⽐如拍攝美⼥帥哥的⽹紅，往往選擇流⾏和快節奏的嘻哈⾳樂；

拍攝傳統⽂化，則需要選擇慢節奏的中國風⾳樂；

拍攝運動視頻，就要選擇節奏⿎點清晰的節奏⾳樂；

拍攝育⼉和家庭劇，可以選擇輕⾳樂、暖⾳樂。

這需要多多的積累，學習別⼈是怎麼去選擇BGM的。

8.鏡頭運⽤

⼤全景：⼀般交代⼤的時代背景、城市街道環境、整個劇情發展的⼤的環境背景，或者可以理解為展⽰事件發⽣的時間、環境、規模和⽓氛。

全景：⼈物所在空間、建築局部、⼈物所處環境的介紹，例如，站在馬路對⾯見到⼀個⼈，對他整體⼤致有了⼀個印象。

⼩全：膝蓋下，腳踝上，交代⼈物肢體語⾔，具有⼀定刻畫⼈物的功能，⾛近了⼀些，他是⼀槐碧⼿插著兜：另⼀⼿拿著⼿機並靠著牆壁，我們逐漸清晰了。

中景：半⾝以上，慶明虛膝蓋⾄頭頂部分，這是采訪常⽤景別，⼈物的交談、上肢的語⾔，⽐較集中於⼈物上肢的表達。

近景：胸像以上，刻畫⼈物臉部、表情。

近景：胸像以上，刻畫⼈物臉部、表情。

特寫：臉部細節刻畫。

⼤特寫：任何部位的局部特寫。

9.⼀些常識

在拍攝腳本⾥⾯，我們要對每個鏡頭進⾏細致的設計。除了以上⼀些要素，還要了解這些常識。

內容：就是把你想要表達的東西通過各種場景⽅式進⾏呈現。具體來講就是拆分劇本，把內容拆分在每⼀個鏡頭⾥⾯。

台詞：台詞是為了鏡頭表達准備的，起到是畫龍點睛的作⽤。60s的短視頻，不要讓⽂字超過180個字，不然聽著會很累。

時長：時長指的是單個鏡頭時長，提前標注清楚，⽅便我們在剪輯的時候找到重點，增加剪輯的⼯作效率。

運鏡：運鏡就是指鏡頭的運動⽅式，從近到遠、平移推進、旋轉推進都是可以的。

道具：可以選擇的道具有很多，玩法也有很多，但是需要注意的是道具起到畫龍點睛的作⽤，不是畫蛇添⾜，不要讓他搶了主體的風采。

以下是⼀份康師傅⽅便⾯⼴告，展⽰品牌分鏡頭的腳本範本，我們可以⼀起來看⼀下：短視頻腳本怎麼寫

康師傅⽅便⾯⼴告分鏡頭腳本▼

這個⼴告的內容有30秒，我們選擇了其中的15秒來進⾏解析，⽽⼀般我們做⼀份短視頻腳本，可能也會限制在15秒左右。

從上⾯這份表格中，我們可以看到，⼀個完整的分鏡頭腳本，要想表現出品牌的特性，細節多，鏡頭類別也很多：包括全景、近景、俯拍、特寫等等。

要想在短短的15秒內呈現出情節的完整性以及品牌的特性，就需要我們在每⼀個細節上精雕細琢，不浪費任何⼀個鏡頭。

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分鏡頭腳本怎麼寫？看完你就知道了
分鏡頭腳本怎麼寫？看完你就知道了

短視頻雖然只有⼏分鍾甚⾄⼗⼏秒，但是優質的短視頻往往每⼀個鏡頭都經過精⼼設計，這就像導演拍攝⼀部電影⼀樣，對於鏡頭的設計，利⽤的就是鏡頭腳本。

每年產⽣的腳本數以百萬計，⽽真正能稱得上作品的卻寥寥⽆⼏。其原因固然是多⽅⾯的，但根本原因可以歸為⼀條：想要成為作家的⼈，還沒有學好本⾏的⼿藝便已蜂擁到打字機前。

那麼，你准備好了嗎？

短視頻腳本的種類

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總的來說，短視頻腳本⼤致分為三類：

拍攝提綱：

拍攝提綱是為拍攝⼀部影⽚或某些場⾯⽽制定的拍攝要點。它只對拍攝內容起各種提⽰作⽤，適⽤於⼀些不容易掌控和預測的內容。當拍攝過程中有很多不確定性因素，或有些場景難以預先分鏡頭時，就需要導演及攝影師根據拍攝提綱，在現場靈活處理。

適合類型：新聞紀錄⽚、部分故事⽚

注意：如果我們的短視頻沒有太多的不確定性因素，建議盡量不要采⽤這種⽅式。

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分鏡頭腳本：

分鏡頭腳本已經將⽂字轉換成可以⽤鏡頭直接表現的畫⾯，通常分鏡頭腳本包括畫⾯內容、景別、拍攝技巧、時間、機位、⾳效等，在⼀定程度上已經是」可視化「影像了。分鏡頭腳本要求⼗分細致，每⼀個畫⾯都要在掌控之中。包括每⼀個鏡頭的長短，每⼀個鏡頭的細節。

⑤ 有專業的分鏡頭腳本軟體嗎

storyboard quick , frameforge 3d 這兩款是提供了現成的素材自己分鏡。可以充分發揮你的導演和分鏡功力。
toon boom storyboard , Story Planner 這兩款是自己繪制分鏡。靠的是你的繪畫表達能力。
以上四款都是很專業的分鏡軟體。
如果你問下載地址，可以告訴你除了toon boom storyboard 之外，storyboard quick可以找到2007年發行的5.0 版本不是最新版。其他兩款都很難下載到。

⑥ 分鏡頭劇本簡介及詳細資料

基本概述

分鏡頭劇本又稱攝制工作台本。

文學劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。

編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括:鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。

另外，還有-種鏡頭紀錄本，又叫做"完成台本"。它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評論和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。

分鏡劇本理論

一， 分鏡頭劇本/故事板(story board)繪制要求:

1， 充分體現導演的創作意圖、創作思想和創作風格。

2， 分鏡頭運用必須流暢自然。

3， 畫面形象須簡潔易懂。(分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。

4， 分鏡頭間的連線須明確。(一般不表明分鏡頭的連線，只有分鏡頭序號變化的，其連線都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)

5， 對話，音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。)

二， 關於考試

1，考試步驟:審題(1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型)

初稿(1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影)

勾線(1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情)

上色 (以光源來確定陰影，突出層次)

寫上編號，對話

2，關於考試的時間安排:

總的時間3個小時(審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾)

3，關於鏡頭方面的問題。

鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。

全景 作用顯示人物相對的動作狀態。(人物的全身都可見)

中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。(人物膝蓋以上)

近景 作用能看清人物表情。(取人物的上半身或其他部分)

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。(突出局部)

鏡頭角度:

平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。(該角度給人平實和自然的感覺)

俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。

混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。

規伍閉嫌范與格式

首先明確一點，分鏡頭劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇態源本每個人都可以寫，一個好的劇本有一定的靈魂性，用中心思想去表達、再由導演指導演員來表達這個故事。

1.Angle on 角度對准:比如BILL走出便利店，相機對准BILL。

2.Favoring 主要表現:BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度:換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度:先表現腔手BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度:換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點:從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭:相機越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭:包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭:BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止"越軸"。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景:強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭:某物的近景。

主要內容

電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱(多用於紀錄性節目)，文學腳本(多用於電視劇)和分鏡頭腳本三種。分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構螢幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里"放映"出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。

電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有:

將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。

確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。

排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。

用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。

相應鏡頭組的解說詞。

相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。

分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本的格式: 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。

分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。

鏡號:即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。

機號:現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。

景別:根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

⑦ 企業宣傳片分鏡頭腳本

一般製作一部優秀精良的企業宣傳片，都少不了製作企業宣傳片的分鏡頭腳本。詳細的企業宣傳片分鏡頭腳本，不僅能保證拍攝工作順利完成，更能保證宣傳片製作出來後不脫離主題，達到預期的效果。

工具/材料

PPT、文檔軟體、PS軟體做分鏡效果圖

腳本寫作方法

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  企業宣傳片分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的，一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫；若是有經驗的導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。企業宣傳片分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員台詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響（效果聲）等。
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  1、鏡號。即鏡頭順序號，按組成企業宣傳片鏡頭的先後順序用數字標出；它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。
  2、機號。企業宣傳片拍攝時，如果是用2台-3台攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝，前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是採用單機拍攝，後期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。
  3、景別。有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據內容、情節要求反映對象的整體或突出局部。
  4、技巧。技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標明鏡頭的組接技巧。
  5、時間。指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標明。
  6、畫面內容。用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
  7、解說。對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
  8、音響效果。在相應的鏡頭標明使用的效果聲。
  9、音樂。註明音樂的內容及起止位置。
  10、備注。方便導演記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。

撰寫企業宣傳片分鏡頭腳本的注意事項

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  1、時間因素。對於企業宣傳片來講，一般6-8分鍾的時間要介紹企業的方方面面，所以編寫鏡頭的長度，要盡可能考慮時間這一因素。
  2、鏡頭技巧因素。企業宣傳片的畫面要求緊湊，有邏輯性。因此運用景別技巧要符合認知規律和邏輯規律，鏡頭組接技巧要富有節奏辱感。
  3、畫面與解說因素。企業宣傳片畫面是內容的重要體現者，而解說是對內容的陳述。兩者要根據創意、表現的要求，盡可能配合得自然、和諧；尤為重要的是解說詞撰寫要實際，不能天馬行空的去描述，而很多相對應的畫面根本拍不到甚至是拍攝代價太高。
  4、音響與音樂因素。音響是為了表現某種逼真效果，音樂是渲染藝術氛圍。在編寫企業宣傳片分鏡頭腳本時，何時需要音響、何時出現音樂，這也是不容忽視的。

步驟

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  框架搭建。我們知道一個腳本要在先期從哪些方面去考慮問題，比如說：我們的拍攝企業宣傳片主題是什麼？故事主線是什麼？人物關系是怎麼樣？場景選在哪裡拍攝呢？，要大致想好你的片子的總體構想，這里還停留在設想，腦海里搭建、構圖的階段。
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  主題定位。這里就是要有一個中心思想和主題的落地了，你要表現的故事背後的深意是什麼？你想反應的是什麼主題呢？比如papi醬她她在每期吐槽內容想表現的是一個什麼主題呢？好的內容一定會被大家記住的，所以在確定這一塊後，切入點就變的很重要啦。
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  人物設置。在你的短視頻中，需要設置幾個人呢？他們都是承載剖析主題的哪一塊的使命？這個是你需要構建的。
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  場景設置。在哪裡拍呢？室內、室外、棚拍、綠幕摳像？這些都是需要考慮的。
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  故事線索。劇情怎麼發展？是從人物的從小到大講起？還是是用倒敘的方式發展？先來個糟糕的結果，調動一下觀眾情緒，再展開探索整個故事的劇情？
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  影調運用。什麼情緒的主題配什麼情緒的影調。悲劇？喜劇？懷念？搞笑？科技？冷調、暖調、光影 。
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  音樂運用。有時候音樂是一個很好的調動你創作的工具，有時候是現有一首歌，才會帶動你創作的沖動。在一部影片中，符合恰當氣氛的音樂是渲染劇情氣氛的最佳手段和妙招。
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  鏡頭運用。這里先不涉及太多專業的鏡頭運用法則，先了解景別的概念：大全景、全景、小全、中景 、近景、特寫、大特寫的概念，它們最基本的鏡頭語言概念了解。大全景一般交代大的時代背景、城市街道環境、整個劇情發展的大的環境背景；

特別提示

宣傳片的分鏡頭腳本最好是由專業的影視從業人員來撰寫，因為這其中需要對拍攝足夠的了解，以更好的構思鏡頭，撰寫好後，交由導演進行整體把控，以保證拍攝的時候不出差錯。專業影視公司所做的分鏡頭腳本和其拍攝出來的宣傳片的鏡頭大體是一致的，這也是為什麼我們強調分鏡頭稿本的重要了。

⑧ 分鏡頭腳本是什麼

什麼是分鏡頭腳本
分鏡頭腳本，比較簡單的概念就是，把每一個鏡頭的景別、場景、用光、人物活動等等用文字（或加圖片）加以闡述，能讓人對片子有個比較直觀的認識。
分鏡頭腳本的概念
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。 一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:1、充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。2、分鏡頭運用必須流暢自然。3、畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。4、分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）5、對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）二， 關於考試1、考試步驟：審題（1、明確題意2、構思故事提綱3、對故事進行分段4、人物造型）初稿（1、大概場景，人物的位置2、標出光源，陰影）勾線（1、確定主體輪廓2、去掉不需要的線條3、深入刻畫人物表情）上色 （以光源來確定陰影，突出層次）寫上編號，對話2、關於考試的時間安排:總的時間3個小時（審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾）3、關於鏡頭方面的問題。鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部） 平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
什麼軟體可以製作分鏡頭腳本
額，PS不就可以嗎，或flash
分鏡頭劇本和分鏡頭腳本的關系？
什麼是分鏡頭腳本？

分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

分鏡頭腳本有什麼作用？

分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。

或者說……

電影腳本：

就是分鏡頭腳本，一般是由導演寫。很正式的分鏡腳本是類似表格的東東，要寫明每一個鏡頭的內容、長度、景別、解說或對白、音樂、特效等。不過每個導演寫的分鏡腳本各異，主要是自己人能看明白就行了——

電影劇本：

專門寫電影劇本的人，雖然不會將它寫得像分鏡腳本那樣詳細，不過也有時間地點等解說，但總的來說，它的可讀性還是滿強的，不過當然，和一般的小說還是有很大差別。主要是寫劇本的人會根據「蒙太奇」思維來組織文字。
「手繪」什麼是分鏡頭腳本
分鏡頭腳本是創作影片必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
動畫分鏡頭腳本中的「腳本」是什麼意思
平整瞎構顯然是嗚儋
什麼叫分鏡頭？？
是導演將整個影片或電唬片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。
分鏡頭腳本中畫面內容跟解說的區別是什麼？
解說詞就是旁白!畫面內容只是參考.....
分鏡頭腳本和文學腳本的不同、各自是干什麼的
電視廣告腳本的種類

包括既連續又相互獨立的兩種類型： 一是文學腳本； 文學腳本是分鏡頭腳本的基礎，由文案撰寫。 二是分鏡頭腳本。 分鏡頭腳本是對文學腳本的分切與再創作，由導演完成
什麼是分鏡頭腳本
分鏡頭腳本，比較簡單的概念就是，把每一個鏡頭的景別、場景、用光、人物活動等等用文字（或加圖片）加以闡述，能讓人對片子有個比較直觀的認識。

⑨ 我們班上要拍一個以班級形象青春校園為主的MV 大家幫我想想 哪裡可以找到分鏡頭腳本

《×××》分鏡頭表
鏡號 景別 攝法 畫面內容及台詞 音樂 音響 鏡頭長度
1
2

你可以自己根據這個樣式製作表格~分鏡頭腳本也就是這樣了 分鏡頭本寫作說明：
1．鏡號為影片的鏡頭順序號，一個獨立的蒙太奇鏡頭為一個編號；
2．景別包括：大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫等；
3．攝法是拍攝的技法，主要填寫固定鏡頭還是運動鏡頭，如是固定鏡頭一般不寫或填寫拍攝角度（正面、側面、斜側面、背面和俯、平、仰），如是運動鏡頭填寫運動的類別（推、拉、搖、移、跟、甩、上搖、下搖等方式）；
4．畫面內容及台詞是對該鏡頭的內容詳細描述，如有人物對話或其他語言，一般是先寫畫面內容，再寫台詞；其中畫面內容前可能會涉及到時間、地點、環境，就用「[]」表示，如[內景 張大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有時也用「（）」，如（畫外音）、（切）、（疊化）、（淡入淡出）等；
5．音樂為一個鏡頭、一個蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片頭、片尾、背景音樂、插曲等，在本表中，如果是幾個鏡頭或者一個段落，可將幾個連續的單元格合並；
6．音響為一個鏡頭或幾個鏡頭中所使用到的音響元素，也可將幾個連續的單元格合並；
7．鏡頭長度是鏡頭的實際使用長度，單位是「秒」，拍攝時一般會比實際使用長度要長。
你也可能會用到
《×××》場記表
卷號 場號 鏡號
鏡次 時碼
ok 鏡頭描述
1 1 1 1
2
3
4
2

場記版

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭、第幾條，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。
作用有三：
一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；
二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點；
三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。

場記板 (SLATE)

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

這塊長方形條紋板叫做「場記板」，英文名稱叫 slate，上面用粉筆寫了場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料，上緣附有一段拍板，一端可以開合，能夠拍出清脆的響聲。場記板的主要作用是作為拍攝每一段膠片的標記，便於後期剪輯時識別。

我們知道，電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。

既然場記板的作用是做標記，那為什麼還要「啪」的敲一下呢？這是因為電影不僅有圖像，而且還有聲音。假如一部影片中的人物在說話時，聲音與口型不一致，那麼看電影的時候就會感到十分別扭。在拍電影時，場記在舉起場記板的同時將拍板上的木條「啪」的一合，發出清脆的響聲，攝影師將敲擊聲與場記鏡頭同時拍攝下來，這個聲音就成為後期錄音的同步記號，可以使編輯人員確定準確的聲像定位。

較便宜的場記板￥40