海鮮拍攝素材腳本

『壹』 怎麼寫一個簡單的拍攝腳本

寫一個簡單的拍攝腳本需要畫面內容、景別、分鏡畫面、運鏡方式、取景角度/機位、畫面旁白、拍攝地點、畫面時長、背景樂、總結。

1、畫面內容

一部好的視頻短片離不開背景樂，在拍攝視頻之前，可以先試聽找到合適的背景樂，根據背景樂的節奏和風格去拍攝視頻素材，會更有拍攝的目的。

因為即使拍攝了視頻素材，在剪輯時還是會依據背景樂的節奏來搭配和剪輯視頻畫面，索性就先找到背景樂，根據背景樂拍攝素材。當然，如果沒有時間或者暫時找不到合適的背景樂，也可以拍完視頻素材再慢慢找音樂。

10、總結

這個拍攝腳本模板基本上涵蓋了視頻拍攝的大部分關鍵信息，只要在拍攝前能把你的拍攝想法填滿這個腳本模板，根據腳本去拍攝，視頻的成片率絕對大大提升。

其實在構思腳本的過程中，就是一個讓畫面逐漸在外面腦海中構成了一個過程，腳本寫好了，基本上要拍的畫面的大概形式已經在我們的腦海中有了雛形，在拍攝時只是把我們的想法通過真實的畫面呈現出來。

『貳』 什麼是視頻腳本

提起腳本，很多人會想到電影，其實對於短視頻來說，腳本也極其重要,它是短視頻製作的靈魂。但是對於很多初學者來說，腳本聽起來很專業也很難寫，覺得無從下手，今天我們就來聊一聊「腳本」的事。

腳本是什麼

腳本由來已久，一直是電影、戲劇創作中的重要一環。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定整個作品的發展方向和拍攝細節。

電影和戲劇因為時間長，工程量大，腳本一直被重視，但是由於短視頻通常只有幾分鍾，很多創作者便認為拍攝短視頻不需要腳本，其實這是一種誤解。

拍攝短視頻，尤其是有劇情的短視頻時，切記不要想到哪裡拍到哪裡，盲目的拍攝會造成素材的冗雜和浪費，短片質量也沒有保證。好的短視頻團隊例如日食記等都強調過腳本的重要性。

腳本一般分為拍攝提綱、分鏡頭腳本和文學腳本。它們分別適用於不同類型的短視頻。

拍攝提綱是拍攝一部影片或某些場面而制定的拍攝要點。它只對拍攝內容起各種提示作用，適用於一些不容易掌控和預測的內容，例如去采訪一個未知事件，我們可以選用制定拍攝提綱的辦法來防止漏掉拍攝要點。

分鏡頭腳本適用於故事性強的短視頻。分鏡頭腳本已經將文字轉換成了可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝法技巧、時間、機位、音效等。

分鏡頭腳本一定程度上已經是「可視化」影像了，它能幫助團隊最大程度保留創作者的初衷，因此對於想要表達一定故事情節的短視頻創作者不可或缺。

分鏡頭腳本示例

素材來源：網路

文學腳本不需要像分鏡頭腳本一樣那麼細致，適用於不需要劇情的短視頻創作，例如教學視頻、測評視頻等。在文學腳本中，只需要規定人物需要做的任務、說的台詞、所選用的鏡頭和整期節目的長短。

腳本的重要性

1、提高拍攝效率

短視頻腳本最重要的功能便在於提高團隊的效率，雖然寫腳本需要花費一定的時間，卻為之後的拍攝工作省了很多不必要的麻煩。

只有事先確定好拍攝的主題，故事，團隊才能有清晰的目標。只有明白要拍攝的角度、時長等要素，攝影師才能高效完成自己的拍攝任務。另外，腳本還保證了視頻中道具能提前備好，使拍攝能按時進行，極大地節省了團隊製作短視頻的時間。

2、保證短視頻主題明確

對於短視頻，尤其是有故事情節的短視頻來說，主題是否明確是影響短視頻質量的重要因素。

由於短視頻通常只有幾分鍾，視頻不能有多餘的鏡頭，所有片段都應該與主題相關。事先寫好的腳本便是短視頻主題明確的保證，創作者可以通過反復閱讀和修改腳本來刪除和增加鏡頭，以保證所有鏡頭都與主題相關，體現共同的思想。

3、降低溝通成本，方便團隊合作

腳本是一個團隊進行合作的依據，通過腳本，演員，攝影師、後期剪輯人員能最快速領會視頻創作者的意圖，准確完成任務，減少了團隊的溝通成本。

短視頻小白如何寫腳本

腳本是故事類短視頻創作的利器，卻也嚇跑了很多准備拍攝故事類短視頻的創作者。其實對於短視頻小白來說，寫腳本並不難上手，企鵝眼為大家總結了創作短視頻腳本的「三步走」。

1、明確主題

每一則故事類短視頻都一定有它想要表達的主題，可能是表達為夢想拼搏的不易，也可能是異地戀愛情的艱辛，我們必須先有要表達的主題才能開始短視頻創作，因為之後一切的工作都要圍繞這個主題展開。

2、搭建故事框架

有了基本的主題，接下來的工作就是把它一步步細化。首先是搭建故事框架，這一步要做的是把想要表達的主旨用一個能體現該主旨的故事展現出來。

在這一環節中，人物，場景，事件都要設定完成。例如主旨是表現異地戀的艱辛，那人物設定可能就是一對青年戀人因工作或學業必須分居兩地，事件則可能是女生在生病時無人照料、男生的關心不能及時送到等。在這一環節，我們可以設置很多這樣的情節和沖突來表現主題，最終形成一個故事。

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  世界那麼大，但我的世界缺你不可！

用一對青年戀人的故事表達異地戀帶來的問題

3、充盈細節

都說「細節決定成敗」，對於短視頻來說也是這樣。一個好的短視頻和一個差的短視頻可能有相同的故事梗概，它們真正的差距在於細節能否打動人心。如果說主旨是樹干，框架是樹枝，細節則是樹葉，我們可以通過樹葉來判斷樹的健康與否。

細節能加強觀眾的代入感，調動觀眾的情緒，人物也會更加豐滿。確定了需要表現的細節之後，便要考慮用什麼樣的鏡頭來呈現，這時候寫出來的就是非常具體的分鏡頭腳本了。

結語

對於短視頻創作團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。創作腳本則要先明確主題，再一步步細化，直至形成能保證視頻順利拍攝的詳細腳本。短視頻小白們不要再被腳本嚇到了，快行動起來，把自己的想法真正落實成故事和鏡頭吧！

『叄』 美食探店視頻應該怎麼拍攝

拍攝角度：選擇不同的拍攝角度可以突出菜品的特點和造型。例如，可以從頂部俯視，側面拍攝或者跟隨食物的動態拍攝。

音效：在拍攝視頻時要注意錄制食物的聲音和周圍環境的聲音，如人們說話的聲音、餐廳的噪音等。這樣可以讓觀眾更加身臨其境地感受美食。

剪輯：在剪輯視頻殲信時，要注意節奏和時氏衡輪間。保持視頻攔嘩的流暢性和連續性，調整色彩和音樂，以吸引觀眾的注意力。

總之，美食探店視頻需要注重細節、突出特點，並使拍攝過程充滿樂趣。

『肆』 如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇

如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇

下面是整理的關於如何寫紀錄片分鏡頭腳本，歡迎閱讀與借鑒。

如何寫分鏡頭腳本篇一

有的地區統考會考到，有的地區不一定不考，校考有些院校會涉及，到了大學，實踐拍攝，也離不開劇本寫作。下面內容分三部分，前言、寫作注意事項、舉例。例子以廣告分鏡頭腳本為主，小巧簡潔，也是之前經常遇到的。

電影《茉莉花開》最後一個鏡頭，章子怡表演教學時間。女主花兒經歷諸多苦難，看到幻境中過往的親人。情感流動，感懷唏噓，過往雲煙、風淡雲輕。一滴眼淚滑落，盡在不言中……

前言--了解劇本

劇本的重要性無需贅言，一般有文學劇本和分鏡頭劇本兩種形式。文學劇本將場景人物時間地點事件以文字的形式呈現出來，重在講清楚故事情節、人物對話，如小說，適合演員和大眾閱讀，沉浸其中，獲得情感體驗。

分鏡頭劇本即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，導演劇本等，是導演案頭工作的集中體現，是創作影片、電視劇、廣告等必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本在文學劇本的基礎睜昌上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造，細化鏡頭、景別、拍攝手法、角度、音樂等。

雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但導演等創作人員已在腦海中建立起流動的影像，獲得某種程度上可見的效果，是拍攝准備工作的最後一步。

寫作注意事項

關於分鏡頭腳本的寫作，針對編導專業學生，就簡單說幾點注意事項。

不管什麼劇本，內容都是核心，創意想法是偷不走的，形式雖是次要，但基本的一些要求原則還是需要注意一下的。

首先是鏡頭感。

剛開始接觸分鏡頭的同學悉乎扒往往沒有鏡頭感，單個鏡頭內容過於飽滿，沒有適時切換鏡頭的理念。這需要對視聽語言有較好的理解，景別、鏡頭運動、角度等能規范的運用，清晰的知道每個鏡頭的表達，簡潔細膩，忌繁冗無趣。其實電影看多了，多拉拉片，這就不是問題了。

其實是畫面感。

劇本的文字語言一定要有畫面感，看到你的描述，腦海中能清晰的出現畫面。這不是賣弄文採的時候，用形象具體的語言替代含蓄抽象的表達，言之有物。比如你說桌上放了一瓶飲料，就不如說桌上放著一瓶嶗山白花蛇草水。

第三，鏡頭之間要有“變化”，景別使用要有節奏感。

安排景別的時候，一方面要根據敘事內容和表達需要，一方面要考慮景別變化的節奏感，遠-全-中-近-特，注意順暢過度，靈活安排，不要讓觀眾察覺到鏡頭的切換感，而是隨著景別變化融入故事中，體驗影片風格，景別相近時，注意調整角度等。

第四，注意轉場切換技巧。

其實這個階段，主要還是考察內容想法，有了鏡頭感和畫面感，其它內容大學實踐學習中都會慢慢豐富，像剪輯的一些規則，比如“動接動、靜接靜”之類，如果有興趣，可以自行網路了解。

現頃旅階段的分鏡頭寫作中，適當時候可以注意轉場技巧的加入，比如疊化、黑場等。

並且，一些特別的轉場還是可以加分的，可以再看看上次提到的《瘋狂的石頭》。

第五，其它。

至於其它方面，像音樂、音響、字幕等選項，根據需要添加到分鏡頭劇本中，根據自己設計想法表達，靈巧安排，篇幅問題，不再絮叨。

從真實案例裡面給你分析紀錄片要怎麼拍 篇二

文學語言:老人心中充滿困惑,他彷彿獨自一人游盪在精神的荒野,孤獨的探求著真相。

評:這句話基本沒法拍。文學語言太感性,很難操作。

視聽語言:燈火闌珊的城市背景中,過街天橋。老人緩緩走向畫面中心停住,轉頭望向涌動的車流，背對著鏡頭留下孤寂剪影。

評:容易拍是不是,不用擔心觀眾看不懂背後的情緒,只要剪輯得當,他們會聯系前後獲得感受。紀錄片是視聽創作,它的語言使用畫面和聲音去表達,旁白只是個補充手段而不是必須的,否則就跟長篇大論的電視專題片一樣無聊。

可能有人會問,為什麼紀錄片要寫腳本呢,真實記錄不就行了嗎?其實不是的,拍攝紀錄片與故事片在流程上沒有根本的差異,一個好的腳本,是一部優秀紀錄片的基礎。也許有的導演工作習慣不同,拍攝足夠素材後才寫腳本,但相信我,他在心中一定早早的擬出了好看的故事,並嘗試向它接近。

有一種事情幾乎每個新人都接觸過:拍了一大堆東西,拍到一半感到無所適從,最後剪輯噩夢。這就是失控。作為一個新人,最好把案頭功夫做好,才不會失控被帶跑了,無數精力換來一堆廢素材,悶。所以別愉懶，寫吧!寫完了再拍,會輕松很多。(每天拍回來的東西都仔細看看,想想能用在故事裡的什麼地方,完全沒用的下次別拍。)

當然腳本也不是鐵板--塊,有時候你會發現,正在跟蹤的故事有了意想不到的進展,甚至走向負面,這時就及時修改腳本或者提綱,最終目的仍然是一一個好故事。好故事不意味著好結局，壞結局也有力量。還有開放式結局(故事還沒完,留個念想)。

紀錄片需不需要分鏡頭腳本呢?有時的確會用到,新手可以嘗試把某個段落寫成分鏡頭腳本,有助於拍攝意識的成長---能不能實現,看情況不必強求,否則把拍攝對象搞成演員或者道具，可能失去記錄的意義，權當是個提醒吧。

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分鏡頭腳本寫作方法 篇三

分鏡頭腳本編寫是廣電專碩實務類試題中比較常見的一類，也是很多院校實務類試題中分值比較高的一項。分鏡頭腳本的考察主要目的是考察學生幾個方面的能力。首先是創意，好的故事和好創意是分鏡頭腳本的基礎;其次是規范的格式和規范化的語言;最後一點則是鏡頭之間的組接以及專場和聲畫關系的配合。

出題方向

分鏡頭出題的方式一般有幾類。第一種常規考法會直接給出固定題目或者固定主題，要求寫出故事梗概和一份分鏡頭腳本，例如：以“手機沒電了”為題創作一個分鏡頭劇本，要求有500字左右的概要。

第二類是要求創作一份微電影拍攝腳本，此處的微電影拍攝腳本主要也是指微電影的分鏡頭腳本，例如：以“11月11日”為題目，創作一個微電影拍攝腳本;第三種類型則是策劃一部宣傳視頻或者廣告，這種題目建議也以分鏡頭腳本的形式答題會顯得更和周全一些。

故事創意方面

分鏡頭腳本的創作首先要基於一個好的故事創意。考場上考察的故事一般要求3-5分鍾居多，在這樣一個體量的故事創作中，我們創作要求不可能像創作90分鍾的電影那樣，有三個以上的情節點。但是，故事的基本要素依舊要完整。就故事外部結構來說，即故事的起因、經過、高潮、結局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最終目的。

有了目的之後，主角在達成目標或者滿足需求的過程中，要解決的障礙就是故事的情節，而情節中與人物完成目標過程中最大的障礙就是故事的高潮點，也是整個故事中最精彩的部分，故事的結尾則是主人公完成目的的最終結果，這是一個過程，而並非一個瞬間。所以，在故事的編寫過程中要重視結尾的呈現。那麼如何才能創作出一個吸引人的故事或者什麼樣的故事才算是一個好的創意呢?主要靠巧妙的情節設置，在這個過程中，我們可以利用一些技巧，比如，懸念、沖突、誤會，巧合的編寫，來強化故事的內部矛盾。

值得注意的一點是，考試中創作的故事，一般推薦大家最好只寫一件事，即圍繞一件核心事件，解決一個核心矛盾。所有的人物和事件都圍繞這一件事情進行，最好能將故事的起因、經過、高潮、結局的篇幅控制在1：2：4：3這樣的比例進行，避免講事件的敘述變成流水賬的記錄。故事區別於其他的文學形式在於，一定要有要明確的結局，這一點，尤為重要。

分鏡頭腳本的規范方面

分鏡頭腳本的規范化主要是兩個方面，第一就是格式的規范。

分鏡頭腳本一般有導演製作，目的主要是為未來的拍攝和剪輯做一個鏡頭推演，所以要將所有跟未來成片有關的視聽信息都要呈現在表格中。主要內容包括以下幾個方面：

1、場次分鏡頭腳本的編寫邏輯與分場景劇本一致，外部邏輯按照場景的不同來劃分，序號隨場景的變化而遞增。

2、鏡號鏡號是指鏡頭拍攝的序號，也是未來成片的鏡頭切換順序，鏡號的編寫隨鏡頭數量的增加依次遞增，並不隨場次的遞增或者場景的變化重新計數，主要是為了方便統計整個影片的鏡頭總數。

3、場景這里的場景要簡略的描述場景的特徵。一般來說，場景的環境特徵只要發生改變，或者是隔了一道門，就要另換場景，例如：醫院/醫院的手術室;卧室/廚房/客廳等。

4、時間時間一欄主要是描寫大的時間環境特徵，一般來說，只寫作：日、夜、晨、昏、午，沒有其他的寫法。

5、景別景別一欄，主要有遠、全、中、近、特，5種景別，如果有細微的差別，可以考慮增加中近景、小全景等中間過渡性景別，此外要注意的一點是，遠景與全景的區別並非是距離的遠近，而是畫面中是否存在以人物主體的構圖形式。

6、攝法攝法即拍攝方法，或者可以寫作運動。這一欄主要是寫作鏡頭的運動方式，主要是以推、拉、搖、移、跟、升降、為主的鏡頭運動形式。這里需要注意的是，固定也算作一種鏡頭形式，如採用固定鏡頭也要在這一欄中寫出，還有一點需要注意的是，推、拉或者移動鏡頭這樣的運動形式，如果會產生景別變化的，要在景別一欄標注變化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一欄主要是用於標注鏡頭拍攝的技巧以及鏡頭切換的技巧。拍攝的角度，如仰拍和俯拍就可在這一欄中寫出，在鏡頭的切換技巧方面，如無特殊標注，則默認為硬切，可不用專門寫出，如需要利用黑場轉換或者疊化等過度，也要在這一欄寫出。

8、畫面內容這一欄主要用於簡要的概括單個鏡頭內主要拍攝內容，這一欄的要求是一定要使用描述性語言來表達畫面，而並非是只用概念性語言概括。簡單來說就是，同樣我們要描述一個老師正在上課的畫面，不可以簡單的寫成“一名老師正在上課”，因為這樣的畫面是無法被攝影師所理解，究竟要拍什麼，所以我們可以寫成“老師面對著黑板，一手拿著書，一遍看書，一遍在黑板上進行板書”通過這樣動作的描述，我們就可以表達人物的狀態。

值得注意的一點是，一定要把所有的人物內心活動和心理狀態通過語言或者動作來進行外化，千萬不可寫出“某某心裡想”或者“某某表現出很緊張的樣子”類似的表達。在畫面的描述上既要具體又要概括，盡可能的把畫面內容控制在30字左右。

9、對白對白一欄用於寫人物間的對話，格式為，【小明：今天天氣真不錯。】人物的語言盡可能要符合人物的性格，符合人物的角色特徵。

10、音樂/音效這一欄用於寫作特殊的音樂和動作效果音的要求。

時長：這一欄為鏡頭的時間長度，以秒為單位，注意一般大的景別時間盡量長，小景別的時間上相對較短。

最後要注意的是，分鏡頭的意義在於對於關鍵動作的分解與組合，通過分鏡頭來控制某個場景動作的詳略程度以及時間的壓縮或者延長。在鏡頭組合方面，可以適當的通過對於細節的強調和對於聲畫之間的配合來創造出不同的蒙太奇效果，豐富自己的分鏡頭腳本。