如何寫漫畫腳本

『壹』 漫畫腳本怎麼做

寫過好幾年漫畫專欄。

也出版過5本漫畫書。

說一說我自己的一些看法。

一、寫漫畫腳本的第一步，不在於你的腳本，而在於畫你腳本的那個繪者

不難理解，腳本你能控制，但繪者的人碧豎選你定不了，既然定不了，你就得試著去看看繪者的風格。

否則的話，你的腳本是A風格，但繪者是W風格，那麼兩者結橘祥合，可能就會不倫不類，到頭來大失所望。

以下只是為說明問題而舉的例子：

上圖這些漫畫是如此的精緻，筆法是那麼的極富表現力。如果你的繪畫師是這種水平（當然這是不可能的），那麼你腳本中的對白應該少之又少，精煉再精煉。原因是，繪者能把你沒說出來的那些東西在畫上完全地給表現出來，你再_嗦，就多餘了，而且，對白過多會壓住畫面，而上面繪者的畫面是很金貴的，不要用你的長對白壓住優秀繪者的畫。

可假如你的繪畫師由於時間成本等客觀原因，筆法粗糙，表現力一般，美觀度一般般，此時，你更得在對白上多下功夫了，對白可以多一些。不這樣，恐怕讀者就不明白情節故事到底是怎麼回事。

二、寫腳本的時候，你大腦得像放電影一樣，很清晰的畫面

大腦里有清晰的畫面不算，你得很好地把你的畫面描述出來，如此，繪者才能畫出你想要的畫面。有時候，語言是蒼白的，很難描述你大腦裡面的畫面，即使描述了，繪者也看不明白，此時，你最好找一些參考圖片來表達你的意思，比如我在寫某本漫畫時是這樣處理的：

腳本中有一張給繪者的參考圖。

有時，找不到參考圖，你還得自己大概畫一下：

如上圖，裡面的插圖是圓慧搏我畫的，不這樣，繪者畫出來時，有極大的可能不是你心目中的樣子。

三、根據繪者來寫場景描述

上圖紅箭頭所指就是場景描述，而關於場景描述，你得根據繪者的情況，有的繪者喜歡自由發揮，此時，你洋洋灑灑寫了七八條場景描述，但繪者完全不按你的來，而是按照他的來。

此時，你的腳本就應該有所變化了。

也就是說，你可以偷懶了，不寫那麼多場景描述，寫了也會被廢棄，你除了生氣，別無它法，所以，此時你得偷懶。

不過，繪者自由發揮只適合於短篇的漫畫，比如獨立的四頁漫畫，此時，繪者能統攬全局。但對於連載幾年的漫畫，繪者完全不知道後續情節如何發展，此時他完全自由發揮，最後難免出錯。這種情況下，在寫腳本之前，就得大家一起約定好，到底按照誰的描述來。商量好了再去做，合作會很愉快。

四、漫畫的核心在於故事

是有很多精美的漫畫，光畫面就讓人喜歡不已。比如下面這張

然而，你仔細想想，目前國內的環境下，有哪個繪者在畫連載漫畫時，能花費如此大的代價畫出如此精美的一幅幅漫畫呢？

沒有！！！！

那麼問題來了，你寫的漫畫要想獲得讀者喜歡，憑什麼？精美的漫畫，還是精彩的故事？答案是後者。我寫的連載漫畫，有的讀者會在網上給我要還沒有刊登的後續章節，這就是說，故事才是你應該關注再關注的焦點。

五、漫畫腳本的格式

腳本格式，我見過很多，但都簡陋無比，就像是用txt記事本軟體寫出來的一樣，一眼看去，就像白開水一樣無味，沒有美感。我自己的格式是這樣的，用表格：

如上圖，左邊第一列分管【場景描述】和【人物名】，第二列管【台詞】和【場景內容】，第三列管人物的動作表情。

使用這種格式，腳本作者、編輯和繪者看著清爽，但是，腳本作者需要付出很多時間調整格式，代價很大。

『貳』 怎樣寫漫畫腳本呢

分鏡【Storyboard】又叫分鏡圖。是指電影、動畫、電視劇、廣告、音樂錄像帶等各種影像媒體，在實際拍攝或繪制之前，以圖表的方式來說明影像的構成，將連續畫面以一次運鏡為單位作分解，並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。
影片分鏡用以解說1個場景將如何構成。人物等被寫體以多大的比例收入鏡頭成為構圖、做出什麼動作。攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎麼移動、錄映多少時間等。
漫畫分鏡是打草稿階段的重要工作，包括分配頁數，定製每頁內的格框劃分等。分格是漫畫的基本技巧，也是當代漫畫和傳統漫畫聯系最緊密的環節。早期漫畫基本上是嚴格分格的，並且多是矩形格，每格可以理解為一小頁，或電影中的一個鏡頭，所以有「分鏡」這樣的稱呼。當代漫畫的分格已經相當自由，基本上除了必須保證閱讀方便，其他限制都可以打破，為了情節需要，讓畫面出格甚至做通頁和跨頁的大畫面現在已十分常見。無論是否出格，畫面的初步布局一般也要在分鏡階段設計完成。
漫畫分鏡
『分鏡』一詞源自於電影，在漫畫上我們也可以將之稱為『分格』。
大家都知道的，漫畫包括有單幅漫畫，四格漫畫，連環漫畫，
及現在正在被研發的互動漫畫，而，『分鏡』則專被用在連環漫畫上，
它在漫畫的製作上扮演著『詮釋者』的角色，意在將漫畫里的事件的：
1－『發生順序』
2－『觀察角度』
3－『事（物）件與事（物）件的關聯』
4－『節奏和情緒』
5－『虛與實』
詮釋出來，將之編輯成我們所見的漫畫。
這就像寫文章里的文法一樣，將一些文字詞句編輯成能令人讀得懂的規則，
它有時更能左右讀者閱讀文章的情緒及反應，相對的，
漫畫的分鏡旨在製作一種閱讀規則，並藉由這種規則詮釋事件與對象，
分鏡觀念清楚的作者能隨心所欲地控制其作品給讀者的感覺，
即使無趣的故事也能以精彩的分鏡技巧而被詮釋得有趣。
那麼，漫畫的分鏡和電影電視的分鏡又有什麼不同呢？
電影和漫畫各有其表現上的特性，電影利用連續影像與聲音，而漫畫則是利用圖像及文字。

『叄』 怎樣寫漫畫腳本格式是什麼

動畫腳本和劇本不一樣，劇本像小說一樣的。
腳本應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割，是劇本的展開，細節比較多。
編輯本段 回目錄動畫腳本的特點
動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢