四格漫畫腳本

㈠ 動漫小知識

1. 作為動漫愛好者必須了解的動漫常識
動漫的基本知識 動漫名詞解釋！！！ 1。

ova 所謂ova，即Original Video Animation的簡稱，說白了就是錄象帶！！外國人是沒有vcd這種玩意的！！！所以很多動漫是以錄象帶的形式發售的。一般不會通過電視或影院來放映，除非是為了擴大宣傳或者商品本身很熱買！！！ 2。

劇場版 從字面上就能看出來，就是在電影院放的動畫片！！！劇場版來源有二，其一，當某部TV作品特別叫座時，製作人員便開始策劃將題材做出一部動畫電影。這一類往往是由劇情本身另立門戶的，但也有向《高達08ms小隊劇場版》將TV版濃縮後放映的。

其二，就同拍普通電影一樣，不一定非得有TV動畫，原創劇本一樣可以。如宮崎俊的動漫電影！ 3。

TV版 這個~~~~地球人都知道了吧！就是在電視上播出的動畫！！日本動畫一般是邊做邊播~~ 4。原作 舉個例子，《龍珠》的原畫是鳥山明，所以原作往往指漫畫的原作者，不過也有動畫是根據小說改編的，那他的原作就是小說的作者。

5。腳本 腳本：1，劇本的別稱。

2，寫腳本的人。 6。

原案 和「腳本」類似，但更接近「策劃」。劇情的大致構思，基本設定等都是他們來決定，但最後的腳本不一定是他們來完成。

7。監督 嘿嘿，就是「導演」，全組的首腦、核心，就像我~~~~~` 8。

CV Character Voice 聲優（你不要說你知道什麼是聲優）。也有部分動畫最後用「CAST」的字幕。

9。繪ュソテ 專門對付分表鏡的。

分表鏡，即先將動畫表現方式大致畫在紙上，包括人物移動、鏡頭移動、視角轉變，配上相關文字闡釋。 10。

Layout 就是「畫面構成」，對分表鏡進行加工畫接近原畫的草稿，有監督標上完整的指示。 11。

企化 就是發掘有製作成動畫潛力的漫畫的人。（是不是很繞口） 12。

Character Design 角色設定，有關造型、服裝、個性等等。 13。

Mechanical Design 機械設定，所有有關機械方面的設定都是他們一手包辦。 12. 作畫監督： 負責整個作畫的風格與品質的控制， "作畫" 通常指會動的部份如人物，車輛。

. 13. 美術監督： 負責整個背景 （"美術" 通常指不會動的部份） 繪制的設定， 風格， 品質的控制. 14. 攝影監督： 將畫片拍成底片這個流程的負責人。 15. 音響監督： 配音， 效果音， 配樂剪輯的負責人。

16. 音樂： 配樂的作曲者。 17. 原畫： 將分鏡表或 Layout 仔細畫成動畫片的人， 這時只有動作的主要部份. 通常畫原畫的都是比較強的， 作畫監督也常常自己下海畫原畫。

18. 動畫： 把原畫間的連續動作補起來. 畫動畫的通常是新人雜魚， 不過卻是動畫業界的原點， 從動畫 -> 原畫 -> 作畫監督。.一路操上來的人底子是最堅強的。

不過因為是最基層的工作， 辛苦錢又少， 肯做的人越來越少了。.因此找台灣， 大陸， 韓國代工者居多。

19. 色指定： 同中文。 20. 仕上□： 加工， 修整， 著色好像也是這部份的工作。

21. 編集： 拍好片子以後的剪輯。 22. 錄音： 同中文。

23. 現像： 沖片顯像。 24。

深夜當 於深夜播放的動畫片，往往是凌晨。與晚7點8點播放的動畫片不同，深夜動畫明顯帶有成人傾向。

但這里的成人決非你們所想像的「那種那種」！！而是為年齡層次偏大的觀眾所製作的。所以常常相對深刻、沉悶、理性一點。

如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。當然也有小部分是多多少少和「血腥」、「暴力」、「色情」掛鉤而轉移到了深夜的。

25。幀數 「一幀」就是一幅畫面，所謂日本動畫有24幀就是指一秒播放24幅畫面，當然美國動畫是每秒30幀的，所以看起來比日本動畫更流暢。

26。XX彈，XX話 第XX話，多指TV動畫的第XX集。

而XX蛋往往說劇場版的第幾部，也有指OVA的。 27。

補完 是不是庵野秀明發明的不得而知，但確實在《EVA》中出現多次。補完，補完，補充完結，交代原本沒交代清楚的事，說明一點原本沒說明的理。

28。OP,ED OP:OPENING的縮寫，片頭。

ED:ENDING的縮寫，片尾。
2. 動漫的小資料
四月新番 Lucky Star 由京都動畫公司根據漫畫家美水鏡原作的人氣四格漫畫改編的TV動畫Lucky Star於4月8日開播，剛剛獲得第一屆日本聲優大獎新人獎的平野綾擔任本片的女主角聲優。

該做的原作是一部以喜歡玩游戲的典型OTAKU少女為中心的校園喜劇，於2004年開始在游戲雜志《ptiq》上連載。給人印象深刻的還是京都的大膽惡搞，片頭曲便令人感到忍俊不禁，不知是不是看到了SOS團舞的巨大成功，本片的片頭表演中也穿插了大量的團舞成分。

而本片第一集更多地讓人聯想到《草莓棉花糖》，節奏舒緩、溫馨搞笑，片尾曲則充分的展現了「京都風格」，惡搞的嚇倒一眾菜鳥，令人想起了涼宮春日第一話。相信本片會以其獨特的風格獲得成功。

主要參演 平野綾 加藤英美里 福原香織遠藤綾 井上喜久子等 監督 山本寬 青空下的約定 在「美少女游戲Awards2006」中囊括數項大獎的人氣美少女PC游戲《青空下的約定》，由曾製作《蟲師》《我們的存在》等動畫的Artland公司改編為TV動畫，已於4月3日開播。本周南面的小島上，主人公星野航在位於這里的學園中上學。

可由於島上最大企業的工廠預定明年撤出小島，學校的學生也漸漸離開，使得學生宿舍人數銳減，斑鳩寮即將廢寮，就在這時，一位女生竟然轉校來此，並將入住斑鳩寮，坂成凜奈的到來，會給宿舍帶來新的生氣嗎？面對表現冷峻的凜奈，男主角向青空許下了約定——「我一定會把你拉進來的，直到有一天讓你沒了我不行！」 主要參演 中村悠一 折笠愛 中田順子名冢佳織等 桃華月憚 根據預定於今年4月底發售的成人PC游戲改編的TV動畫《桃華月憚》，於今春4月2日在其游戲版發售之前搶先開播。故事發生在如今依然棲息著無數神話傳說的古老土地「上津未原」。

作為自古以來支配著這塊土地的大家族守東家的孩子之一，失去了記憶的主人公守東桃香，一直與母親在遠離主屋的庄園一角過著寧靜祥和的生活，直到有一天，桃香遇見了守東家現任家主之子春彥的未婚妻川碧桃花。兩人猶如宿命指引一般的相遇，為上津未原傳承千年的悲傷命運帶來了終結…… 主要參演 伊瀨茉莉也 早見紗織 西多村英梨野島健兒 小林沙苗 瀨戶的花嫁 根據木村太彥原作的人氣爆笑戀愛漫畫《瀨戶的花嫁》改編的TV動畫，於4月1日在春季新番中搶先登場。

該動畫由老牌動畫公司GONZO和前段時間《我的女神繽紛之翼》的製作公司AIC共同製作。原本過著平穩生活的高中生滿潮永澄，在夏天回鄉下看望祖母時不幸溺水，但他竟被人魚少女瀨戶燦救起。

由於人魚一族又不能被人類知道人魚身份的規定，永澄被迫要與小燦結婚，但阿燦那座黑社會老大的老爹和阿燦的訂婚對象大財團少爺會放過永澄嗎，暴笑之旅開始了。 藍蘭島飄流記 根據漫畫家藤代健原作的大人氣喜劇漫畫《藍蘭島飄流記》改編的TV動畫於4月4日開播。

製作公司是曾製作過《D.C.S.S.》和《少女愛上姐姐》的feel.公司。主人公東方院行人由於與父親的爭執而離家出走，但他在乘船途中由於不小心從船上掉下，從而遭遇百年不遇的大颶風，漂流到了一個只有女人的島上。

原來這座島上的人都是明治時代漂流者的子孫，十年前，男人們再一次海上祭典中遭遇颶風，全部失蹤，島上只剩下了女性，所以行人成了島上唯一的男生。 主要參演 堀江由依 高橋美佳子 千葉紗子白石涼子 伊藤靜 渡邊明乃 企劃 大月俊倫 sola 由擔任《Kanon》原作游戲的企劃與劇本的久彌直樹，以及為《D.C.初音島》等游戲提供插畫的七尾奈流這兩大人氣美少女戀愛游戲製作人聯手打造的漫畫《sola》已經由製作了《薔薇少女》系列的NOMAD公司改編為TV動畫並於4月8日開播。

sola在日語中是天空的意思。男主角森宮依人是個喜歡天空的高中生，他的姐姐蒼乃正在住院，而依人的同學石月真名的妹妹恰好和蒼乃在同一所醫院住院，為此依人常和真名一起去醫院，四人關系相當要好。

一天凌晨，獨自到公園打算拍攝黎明時天空依人與住在小鎮教會的神秘少女四方茉莉相見，每人都迎來了自己命運的轉變…… 主要參演 岡本信彥 中原麻衣 能登麻美子清水愛 小清水亞美 旋風管家 根據自2004年開始在《周刊少年Sunday》上大人氣連載的爆笑漫畫改編，TV動畫於4月1日開播平凡的高中一年級生綾崎颯，由於父母好賭成性，不得不每天拚命打工以供父母揮霍，然而父母還是在聖誕節得當天推給他1億5000萬的債務給他，並從此人間蒸發。走投無路的颯原本打算綁架某富家千金以勒索巨資，卻被對方將綁架宣言誤解成了告白，更誤打誤撞的從真正的綁架犯手中救下了三千院家大小姐。

對颯一見鍾情的三千院，不但主動聘請颯作為自己的管家，還為颯償還了巨額債款。心裡過意不去的颯，為了自食其力還錢給三千院，從此開始了勤奮工作的每一天…… 主要參演 白石涼子 釘宮理惠 高橋美佳子田中理惠 日野聰 後藤沙緒里 浜田賢二 初瓣 根據在漫畫雜志《ic High》上好評連載的人氣漫畫改編的TV動畫《初瓣（Hitohira）》，於3月28日開播。

主人公麻井麥由於有著嚴重的人前恐懼症，整日畏首畏尾性格消沉。機緣巧合下加入了戲劇研究社的她，在眾多學長學姐的鼓勵下開始努力克服心理障礙，。
3. 動漫小常識
cosplay是指？ 顧名思義，cosplay是英文costume play的簡略寫法，其動詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為cosplayer。

從一般意義上來說的cosplay最早的中文譯名是出自台灣，意思是指角色扮演。但因為這種譯法與游戲中的role play game(rpg)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。

以現今的cosplay而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg(anime、ic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這里可以看出在定位上cosplay包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有cosplayer在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。 cosplay起源於？ 談到cosplay最初的起源，現在大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基準的話確是可以如此而言。

但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。

事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。嗯，言歸正傳。

接下來繼續為大家談一下cosplay真正的發源地--美國。 美國的cosplay是如可成形的？ 自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（ athanasius kircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。

在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特·迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的cosplay也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那隻可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。

沃爾特·迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特·迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。

所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界cosplayer們的真正始祖。並且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。

將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為cosplay的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著cosplay服裝的專業製作化。雖然以現在的cosplay服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。

但是作為一個cosplay的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。 起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作cosplay服飾的是沃爾特·迪斯尼公司早先的道具部。

在樂園正式成立後不久，沃爾特·迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的cosplay服裝。當然早期的這些所謂的cosplay服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。

但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模 日本才是現今真正意義上cosplay的締造者嗎？ 此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個acg(anime、ic、game)市場的大繁榮，從而為在日本真正確立acg的地位打下了堅實的基礎。

恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（cosplay）被傳入日本，有acg界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在acg界的常態活動。日本最早的cosplay出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的cosplay僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。

記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是cosplay這兩部作品的主人公。雖說此時的cosplay純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。

當時的日本並沒有專門的cosplay服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲製作人廣井王子小時候cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝*街上的那些藝*為他繪制的。

這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的acg經歷了探索和成長期之後，作為。
4. 日本動漫的基本常識
Loli （蘿莉）：【名詞、形容詞】；意指「 *** 」，其生理年齡約為 12 歲以下之少女，後因各人見解不同，現只指作外貌像小孩的女孩，其明確之定義為「依據個人觀點而認知的小妹妹」；例句：「好可愛的蘿莉呀！」「這真是太蘿莉啦！」。

小白：【名詞、形容詞】；指網路上不守禮節、不守秩序、不會自我規范的人，為「小 *** 」的簡稱，有時也指智商太低或理解力太低的人。同義於日文的「廚房」。

正太：【名詞、形容詞】；和Loli屬相反性別同義詞，也就是指生理年齡約為12歲以下之少年，同樣因各人見解之不同，現只指作外貌像小孩的男孩，其明確之定義為「依據個人觀點而認知的小弟弟」；例句：「看，那邊有一個好可愛的正太唷！」。 KUSO：【名詞、動詞、形容詞、副詞、感嘆詞、助詞】；名詞做為糞解釋；動詞則解為惡搞；形容詞及副詞解釋為事物或動作很惡搞、很爆笑；也可用來大聲念出此字以紓發自己的情感，是為感嘆詞之解釋，其帶有「惡搞」或「媽的」之意；此外KUSO也可以用做句首或句末助詞。

口癖：【名詞】；指在習慣性的在每一句話的最後加上去的句末助詞，例：「喵」~等。 Lolita（洛莉塔）：【名詞】；A sective adolescent girl. 一個魅力沒法擋的未成年少女，也就是羅莉的來源，原為一本小說之書名，例句：「看那女孩，好一個洛莉塔呀！」。

兄貴：【名詞、形容詞】；指全身筋肉暴滿，擁有強硬華美肌肉，而且還充滿熱血的真正新一代的有為青年。 殘念：【形容詞、副詞、感嘆詞】；可惜的；例句：「今天沒有買到妹妹公主的音樂盒，真是殘念啊。

」。 怨念：【名詞、形容詞】；某人對某件事感到怨恨而形成的一股強大的靈念，或用來表示對某件事物的狂熱；例句：「我要的東西就是不出，真是怨念啊。

」 XD：【助詞】；如同字面上的意思就是 X的，另外轉九十度看可作為表情符號之用。

控：【名詞】；指極度喜歡某東西之人，喜歡的東西冠在「控」字之前，例：羅莉控。 萌？：【形容詞、副詞】；指看到令人覺得的極度可愛之人、事、物的形容詞。

BL：全名Boy's Love，指男與男之間的愛慕，亦可代表為男同性戀。 GL：全名Girl's Love，指女與女之間的愛慕，亦可代表為女同性戀。

最高：【形容詞、副詞】；最棒、最好之意。 敗家：【動詞、形容詞】；指花錢買很多的精品（好物）的動作，另解為一次花費很多錢去買東西或解為購物。

苦手：【形容詞】；對某件事感到困擾、棘手。 轟殺：【動詞】；此為港漫用語，用來指要殺掉某人的動作。

廢材：【名詞】；此為港漫用語，指無用之人，或者是廢物，通「廢柴」、「膿包」。 破天：【動詞】；此為港漫用語，就是「打破天」，不爽時可使用此詞。

逆天：【動詞、助詞、感嘆詞】；此為港漫用語，指要逆著天道而行，或憤怒時所使用之句首助詞。 熱血：【名詞、形容詞】；能讓攻擊力上升2倍的能力，原出自機戰系列，後引申為激昂的心情。

推倒：【動詞】；即是把某人推倒在地上（或床上）的意思，例：將某羅莉、某游戲女角推倒。 姐貴：【名詞、形容詞】；意指成熟嫵媚的大姐姐，其意類似於「 *** 」，通「女市貴」。

暴走：【名詞、動詞】；指機體失去控制，或指人失去理智，而以本能做出近乎野獸的行為。 先行者：【名詞】；為中國大陸所開發出的先進人型機械，後為日本動漫人士拿來惡搞，而成為一高戰鬥力之兵器，其最著名的武器為跨下的「中華大加農」。

大好？：【形容詞】；最喜歡。 素敵：【形容詞、副詞】；有稱贊「好棒、完美」之意，同意於「素晴」。

惡趣味：【名詞】；怪癖、與眾不同的特殊喜好，通常此類特殊喜歡往往帶有一些較負面的東西。 流星：【名詞】；意指略帶一點點 *** 意味或有些微露點成份的CG圖。

停屍間：【名詞】；聊天室的別名，意指聊天室沒有說話的時候。 口胡：【助詞、感嘆詞】；此為港漫用語，常用來表示心情，可同於XD，為擴大效果可用「口古月」。

口桀：【助詞、感嘆詞】；此為港漫用語，常用來指壞人的笑聲，特別是指*笑。 魂：【名詞】；能讓攻擊力上升3倍的能力，原出自機戰系列，另一解為指帶有榮耀，奮戰不懈的職業精神。

愛：【名詞】；能讓HP回復的能力，原出自機戰系列。 大人買？：【動詞】；是泛指利用大人（或長輩）的財力、信用卡等手段，將某項收集品進行大量收購及占據的行為，因而造成市場價格的混亂、崩壞，是種新形態的經濟犯罪行為。

以前通常是具有相當財力的大人，因為怨念而造成的行為模式，但近年來學生的所得（零用錢及打工）也逐漸的增加，大人買？也有犯罪低年齡化的趨勢。通「 長輩買」、「長輩威能」。

體溫治療：【名詞】，某女僕長發明的治療法，據說能治百病，但有聞該女僕長使用此式前皆被轟飛。 癌細胞：【名詞】；謎樣的藍色有角生物，真名為unyuu，有多個變種，出沒於各大「任意」，是為某隻怪獸最討厭之物。

外道：【名詞】；特指擁有過度豐滿胸部的女性，另解為有違常理（或者是太合常理）的事物。 病狀惡化促進劑：【名詞】；某怪獸生病吃的葯物，功用就如名字所說一樣。

甘？人：【名詞】；中文稱作甜人！意思是。
5. 關於漫畫的常識
練習的時候可以用A4的普通復印紙畫

等到熟練後如要投稿（原稿）就得用專用的漫畫紙畫

專用的漫畫紙帶有標尺線，方便作者，但價格也貴，建議熟練後有必要再用.否則浪費

在A4紙上練習再好不過

漫畫的基本要素有這么幾點：

1.腳本（故事

2.分鏡.

3.漫畫語言

由這三點才能繼續深入

1.原稿經編輯人編輯後，使用各種設想加以發展並記錄下來為題材，再請畫家賈將畫畫在漫畫紙或塗畫紙上。

2.用鉛筆粗略地畫出人物及其對白。

3.在鉛筆線的基礎上，用黑鋼筆追加，細致地將衣服等勾畫相互來。

4.加上背景、頭發。背景等的黑色部分全部塗上。塗出（超出預定區域）的地方用白廣告顏料修改。

5.各種各樣的圖樣，根據透明坐標紙的固定規格，用刀裁好。

6.將糊臟的地方用白廣告顏料等填去（原稿）便完成了。

7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版後即可付印刷。

8.印刷廠製版、印刷後，再將印刷好的畫頁裝訂成冊，並加上封面。

長篇的故事漫畫就是在一次又一次有新的劇本的情況下，重復上述步驟做成的。並不是邊想邊畫，在步驟1中就必須把劇情定下來。也就是稱為」腳本」的了.

故事是漫畫的基礎，分鏡是故事的表現形式，而漫畫語言則是巧妙鏈接故事和分鏡之間的聯系.

繪制漫畫除了傳統的手繪，也可以用手繪板直接在電腦上繪制，然後製作出各種效果網.其中的步驟我就不一一解說了.

其實畫畫最重要的就是：想像力，耐心.

而漫畫最重要的基礎是建立在：速寫上.

介意：生活中不妨身邊帶個小速寫本，經常寫生生活中的細節，發現一些有趣的東西.畫下來，鍛煉積累在畫漫畫的過程中所缺少的經驗和想像力.

很有幫助哦~~~

好好學習吧，祝你在做自己喜歡的事情上能有所成就.
6. 動漫的常識題 例如海賊的主角有誰
1、索隆是幾刀流的高手 A、一刀流 B、二刀流 C、三刀流 D、六刀流 2、路飛是什麼人 A、橡膠人 B、火焰人 C、香蕉人 D、彈簧人 3、路飛第一次被選賞時的金額是多少 A、1000萬 B、2000萬 C、3000萬 D、5000萬 4、路飛的爺爺的官職是什麼級別 A、大將 B、上將 C、中將 D、少將 5、海軍大將沒有下面的 A、青稚 B、赤犬 C、黃猿 D、瘋狗 6、OP是哪兩個單詞的縮寫 A、ONE PIECE B、ONE PIECER C、ONE PIIECE D、ONE PIECES 7、惡魔果實的缺點是什麼 A、無法吃海產品 B、無法游泳 C、無法喝海水 D、無法上船 8、本部漫畫的作者是 A、尾田榮一郎 B、尾田榮二郎 C、尾田榮三郎 D、尾田榮四郎 9、山治的夢想是找到傳說中的 A、zero Blues B、Family Blue C、All Blue D、All Blues 10、東尼·喬巴是 A、藍鼻子的馴鹿 B、紅鼻子的馴鹿 C、黃鼻子的馴鹿 D、卷鼻子的馴鹿 11、海賊王中四海中最弱的是 A、北海 B、西海 C、南海 D、東海 12、路飛是在與誰的戰斗中與索隆成為了同伴 A、小丑巴其 B、鱷魚 C、摩根大佐 D、洛克船長 13、路飛對惡魔果實的口感評價是 A、很好吃 B、沒有任何味道 C、很辣 D、很難吃 14、海軍中的白獵人是 A、堤娜 B、斯摩格 C、霍波迪 D、達絲其 15、巴洛克工作社的社長的搭檔是 A、Ms. All Sunday B、Mr. 0 C、Ms. Valentine D、Ms. Double Finger 16、巴洛克工作社中的Ms. Friday是 A、水獺 B、地鼠 C、禿鷹 D、馴鹿 17、惡魔果實的市值是 A、5000萬 B、9000萬 C、兩億 D、一億 18、黑鬍子海賊團的成員一共有幾名 A、6 B、5 C、4 D、3 19、火拳艾斯是白鬍子海賊團的第幾隊隊長 A、第一隊 B、第二隊 C、第三隊 D、第四隊 20、艾斯比路飛大幾歲 A、一歲 B、兩歲 C、三歲 D、四歲 21、海軍總部大參謀是 A、鶴 B、雀 C、鳳 D、鷹 22、GP9的六式是沒有下面的 A、剃 B、紙繪 C、月步 D、凝 23、下面里誰是已知的四皇 A、藍眼 B、黃鰭 C、紅發 D、鷹眼 24、索隆最早的配刀是 A、雪走 B、和道一文字 C、三代鬼徹 D、菊一文字 25、妮歌·羅賓在8歲的時候擊沉幾艘海軍艦艇 A、6 B、7 C、8 D、9 26，七武海中沒有誰 A、唐吉訶德·杜夫拉 B、鷹眼，密佛格 C、白鬍子 D、波雅。

漢庫克 27、惡魔果實是哪來的 A、天上 B、海里 C、草叢 D、魚肚子里 28.羅傑怎麼死的 A、自殺 B、淹死 C、戰死 D、自首被海軍殺 29、白鬍子吃的什麼果實 A、震震果實 B、融融果實 C、泡沫果實 D、黑暗果實 30.誰不是草帽賊團的戰斗員 A、路飛 B、娜美 C、香吉士 D、索隆 答案： 1.C 2.A 3.C 4.C 5.D 6.A 7.B 8.A 9.D 10.A 11.D 12.C 13.D 14.B 15.A 16.C 17.D 18.B 19.B 20.C 21.A 22.D 23.C 24.B 25.C 26.C 27.B 28.D 29.A 30.B 拜託樓主一定要採納！！~~謝謝啦。

㈡ 漫畫腳本和分鏡分別是什麼意思

嚴格來說腳本是文字，分鏡頭是畫面，實際當中沒什麼大的區別，我們有時候也叫做分鏡頭。漫畫分鏡頭主要表現的是故事情節，為情節服務，而動畫分鏡頭交代的東西要很多，包括鏡頭轉換，景別，時間等等等等，動畫分鏡相對來說要復雜一些，他不僅要為情節服務，還要為整個項目的參與人員服務，也就是說他是整個動畫項目的一個設計藍圖，而非只講故事。

㈢ 有沒有漫畫故事腳本寫作類的教材或圖書推薦一下。

新華傳媒B2B- 出版書目：
《漫畫創意---腳本篇》
作者：唐立燮, 編繪 出版社：河南美術出版社 出版年月：2013-03
CIP核准號：2013046753 ISBN：978-7-5401-2502-8 分冊名：腳本篇
中圖法分類：J218.2 定價：48.00
版次印次：1版 / 1次 尺寸：21 x 19 主題詞：漫畫－繪畫技法

內容提要：本書是青少年的原創漫畫創意教程，內容結合本土文化特徵，以健康積極的視角，對漫畫進行深入的解讀詮釋。對漫畫腳本的創作創意進行深入淺出的分析透視。該書

用幽默、生動的串場橋段為線索，以精簡而發人深省的語言文字及豐富的創作示範，全面系統的講解了包括單幅漫畫、四格漫畫、漫畫插圖、動漫繪本、故事漫畫在內的腳本創作

方法和技巧。
「這是一套針對中國青少年的漫畫創意普及讀本；一本體現娛樂精神的書；一本顛覆傳統的漫畫教材；一本不崇尚理論卻又能讀出太多道理的圖書；一本有深度又易懂的教程；

一本散漫而扯淡的漫畫；一本隨意、可愛、精緻，有點賣弄個性，充滿調侃又很有誠意的書……用近千幅圖畫和近百個案例來解析了漫畫腳本創意的相關知識和技巧。」

這是這本書的網路資料。
我在新華書店看過，當當網上應該也有賣，你可以去看下。寫的內容挺不錯的，很多範例。當當網各種題材的漫畫故事類型都有總結講解。應該是目前最專業最系統的漫畫腳本寫作教材，很多漫畫網站上也有部分轉載。

㈣ 關於 繪本漫畫 故事漫畫 漫畫腳本 的區別及特點...

繪本漫畫說白了就跟插畫小說差不多，就是單幅的畫面配上文字或者連文字都去掉，許多單幅的畫面聯系起來。與插畫小說不同的是一個以文字為主一個以畫面為主。
故事漫畫就是以故事為主的連續的多格或四格漫畫。通常就是指的分鏡式漫畫，也就是多格。
漫畫腳本是一個漫畫的初期設定，包括人物及背景（用到的場景跟世界觀）設定跟故事的主線支線腳本。
刀刀是屬於繪本形式的漫畫。

㈤ 動漫製作中有哪些職位，分別是做什麼的

第一、腳本、監督

兩個詞經常一起出現，如「腳本/主管：XXX」，其中動畫腳本是熟悉的動畫腳本。它不僅包括記錄台詞、對話和動作，還包括人物對話和場景切換。

導演動畫經常負責重要的情節編排。所以如果你想在這個領域使用拳頭，你可以嘗試在相關領域學習。此外，動漫對這一職責的監督也需要大量的多年工作。

工作要求：(參考)

1、作家和劇本能力。

2、動漫出生時是導演，有項目經驗。

3、長期在漫畫工作

第二、企劃類

一般來說，非常了解動漫市場，也知道整個動漫的生產和控制的人可以承擔這個責任。但是，你可以去動漫當一名規劃師，而不是學習動漫-oriented市場營銷。當然，錢並不像人們想像的那麼容易賺。要成為一名規劃師，要麼你必須全年都站在動漫的第一線，要麼你必須是一個大的資本所有者。

工作要求：(參考)

1、錢，資金。

2、3年在動漫的工作經驗，對動漫市場有深刻的理解。

第三、美術類：角色設定、原畫、分鏡

美術職位對求職者的藝術技能要求很高。除了會見手繪，板繪，分鏡等。他們還需要用腳本准確地繪制。最初的畫師首先負責完成原畫，的繪畫，包括畫面動作的關鍵幀等，如《火影忍者》。

工作要求：(參考)

1、手繪和板繪的高水平能力

2、平面設計能力。

3、有經驗者優先。

第四、上色、編集

這一部分的責任是通過在原畫，的基礎上移動畫師，的繪畫來移動繪畫中的物體，如人或機械。一般來說，新兵從畫師，開始，對許多人來說很難想像艱苦的工作。據說許多日本人如果做不到就辭職。

工作要求：(參考)

1、有一定的繪畫能力。

2、精通與動漫相關的操作軟體。（如瑞達專業版）

3、小白，經驗可以。

第五、聲音類：聲優、動漫音樂等

動漫的配音和音樂的添加在動漫也是必不可少的。花澤香菜和澤野弘之是其中最好的。如果你在這個領域工作，你必須學習特殊的技能，比如卓越聲學：日本的專業學校有專攻卓越聲學的專業。音樂：學習動漫的編曲，BGM等。（在大學和專業學校都是如此）

工作要求：(參考)

1、音質技能（可由專業學校學習）。

2、音樂創作、編排等。

第六、其他技能

1、節目編排者

程序員涉足動漫行業並不奇怪。來自東大，日本，的50歲的嵐，教授對開發動漫-made軟體進行了大量的研究。例如，他開發了一款「移動素描"軟體」，可以輕松製作動畫。它通過「抓取」自己的畫來製作動畫。

2、著名視頻網站的主宰

沒什麼好說的，只要是一家需要營銷的公司，如果你能成為二次元，的超高流量UPC，你也可以在動漫行業工作！

3、動漫周邊的發展

除了動漫自己製作的內容，動漫周邊產品的開發和銷售（如枕頭、手辦等）也是好方法。

動漫製作全過程

1、畫漫畫背景。

動漫的前提是漫畫，首先要有個漫畫故事才能夠製作個動漫，所以前提是先畫，自己在紙上畫出來自己的漫畫故事，可以先從四格漫畫入手，慢慢熟練之後畫出來自己想要製作成動漫的背景畫稿。

2、畫漫畫人物。

動漫的人物和背景是分開的，人物要有自己的特點，每一幀都是很精細的，比如主人公是個美少女的話就要畫出來她清晰的五官還有頭發絲，還有衣服的圖案之類的，這些都需要細細的研究並且畫出來。

3、電腦上色。

畫好了動漫的背景和人物，就該給這些畫稿上色了，頭發是什麼顏色，衣服是什麼顏色的，這可不是黑白動漫了，是五彩斑斕的世界了，動漫都是會動的，有顏色的，所以要電腦修改上色一下，這也是前提條件。

4、台本製作。

台本就是在場景旁邊注釋的意思，比如說這一天是晴天然後主人公的表情是微笑還是悲傷，旁邊會有什麼建築物，會有樹木還是花朵，類似於一種備注，這個是很重要的，越詳細越好，這樣後面展開工作會容易一些。

5、人物配音。

動漫製作的場景人物都拼接出來之後，就該給人物配音了，可以找一些配音人員分工一下，或者找一個可以駕馭得了各種聲音的人來給動漫人物配音，後期製作的時候合成一下就可以了。

6、剪輯片頭片尾。

一個成功的動漫是有片頭片尾的，這個是需要有背景音樂，最好有主題曲和片尾曲就更加完美了，剪輯的都是經典的鏡頭可以吸引人們想要去觀看正片內容的，所以可以做得好看一些。