情景歌劇腳本

❶ 怎麼寫好一個情景劇劇本

【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場高潮戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許往下推演不順而回過頭來調整A，但是，寫劇本必須找到A。
【編劇秘笈】影視劇是正著看：從頭看到尾；卻是倒著寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局，可有一萬個猜測，增加觀看樂趣；編劇不知結局，也會有一萬個可能，那就讓自己迷失而無法前行。不僅倒著寫，還要反著寫，結局是和解，前面就是誤會；結局是頓悟，前面就是迷瞪，擰巴。總之，想好了最後一個高潮再下筆！
【尋找首先出拳的人】無論一部電影、一個短片，還是一個戲劇段落，開場3—5分鍾，必須有人出拳，就是第一塊骨牌，第一個撞擊，第一次危機。這第一拳最好足夠的狠，才能激起強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能引起足夠大的波瀾，才能引起一系列的連鎖反應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：後來呢？
【什麼是編劇】有個年輕朋友自詡為編劇，於是招來非議，說他自不量力。其實，編劇是一種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等一樣，沒有什麼了不得的。在我看來，只要打算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇本賣出去的，都可以自稱「編劇」，這不丟人，也沒有什麼高貴。不就木匠而已嗎？
【邏輯力】對於做一個編劇的要求，與其說需要想像力，不如說更需要邏輯力。想像力像孩子，邏輯力才是成人。你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想，最多贊許他天真爛漫，但不會為他的「故事」著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的創作才能達成。
【熟識角色】誰是主角？他出場前在做什麼？家庭狀況體貌特徵？學歷教育？優點缺點個人喜好人際關系……認識他非一次性完成，反復琢磨並與其他角色相互砥礪，彷彿在生活中遇見人，對他身世背景的了解不斷深化。最重要，人物設計為你寫他的目的服務。結論：人物小傳須反復多次完成，並服從於劇本主題。
【關於題材1】什麼是題材？回答「你的劇本是講什麼」的答案，就是題材。講教育、講抗戰、講父愛、講復仇……。題材重要嗎？重要，許多題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，製片人拒絕，是因為哪怕你作為觀眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材一下讓人感到有亮點，會有人鼓勵你寫。重要！
【關於題材2】題材也不重要，太泛，無實質意義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒有冷題材和熱題材之分。即便是製片人出品人，也僅僅是把題材作為交談的第一句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什麼角度、挖掘到什麼深度、表達什麼思想和情懷、反映什麼問題、何處有升華，這些才重要。
【關於明星】如今明星片酬過高已讓電影電視劇不堪重負。為什麼明星漲價？因為明星不夠用。明星為什麼不夠用？因為缺乏造星機制。其實，每一個明星都是從非明星小演員變幻而來，靠什麼變？靠一部好戲。好劇本，好導演，好的班底。但如今的電視台和出品公司似乎忘記了這一切，到底先有雞還是先有蛋？
【可否主題先行】可以！編劇常接到命題作文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求主題深刻，所有的主題都是大路貨；2.不能直奔主題，越曲折越好；3.主題不重要，用什麼故事去說明它才重要；4.弱化主題的存在，隱藏它，主題是觀眾品出來的；5.主題是有意義，故事是有意思，首先有意思，而後有意義。
【動作】編故事的關鍵是找到角色動作。動作分兩種：主動動作和被動動作。前者是我想幹嘛。想考研，出擊准備，迎接挑戰。被動動作是路上走得好好的，一個花盆從天而降砸在頭上，流血搶救、血型不對、沒帶錢，醫生不在…編劇的任務就是給角色動作設置障礙，他克服重重障礙達到目的或轉危為安，就是故事。
【事件】用簡略方式將觀眾帶入角色所處的規定情景後，必須發生事件。只有事件才能讓人物活起來並讓觀眾感同身受。事件要件：1.有足夠的沖擊力，讓人物動起來；2.須引起觀眾的關注和期待；3.能引起連鎖反應；4.能造成人物沖突（外部）和糾結（內在）；5.有想像空間。一部電影需要3—5個相互關聯的事件。
【拐點】事件發展過程中的變化和轉折。人物動作帶領觀眾朝某個方向走，或達到目的或出現意外使得人物動作方向改變的那個點，就叫拐點。拐點特徵：1.邏輯的必然；2.關注和情緒的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要編劇挖坑給觀眾跳）；4.具有節奏調節功能；5.體現變化與多元特徵；6.起到轉承啟合的作用。
【下狠手】故事產生於動作，動作來源於人物，人物發力源於編劇給他的壓力。我稱之為壓彈簧。編劇壓彈簧越給力，人物的動作發力越大。所以，老好人當不了好編劇。編劇對心愛的主人公不能太好，你得讓他受苦，被凌辱，遭打擊，讓他危機重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所謂天將降大任於斯是也。
【生活質感】什麼是劇本的生活質感：1.人物鮮活，2.故事貼近生活，3.對話生動有趣，4.細節豐富，5.平和但有張力……如何變成劇本？大概：1.善於觀察；2.保持敏感；3.准確截取；4.學會提煉；5.大膽推理；6.堅持積累；7.復合表達。這些大體屬於技術層面，其實功夫在詩外，保持和培養自身人文情懷最重要。
【個性化對白】編劇困惑之一，總不能千人一面，千口一腔吧。但語言又有極大的同一性，我們都說人話，不說鳥語，過於特別會造作。人物個性化對白應該是：1.不能違背人物性格；2.盡量有一些個性化標志（口頭禪、用詞）；3.說話的方式比用詞更重要；4.人物內在依據大於外在形似；5.強化亮點避免刻意。
【和觀眾談戀愛】寫劇本好比和觀眾談場戀愛。觀眾是美女，你首先必須愛她，然後挑逗、討好、誘惑她，弄清楚她想什麼，她要什麼，然後給予、付出，滿足她。可一味地附和，無原則的讓步也不行，你得有堅守。你不能過分寵她，對她的弱點你得抑制、教訓、警告、恐嚇，隨後（高潮時）征服她，方抱得美人歸。
【戲劇任務】是一場戲、一個段落甚至整個劇本中編劇想要完成的任務。它可以同時是角色的任務，也可分開。攻打無名高地，角色任務是戰勝敵人，戲劇任務卻是展現戰爭的殘酷或兄弟情。要點：1.必須提前明確；2.與角色任務同步；3.指揮角色動作的真正靈魂；4.角色任務包裹戲劇任務；5.全劇戲劇任務=主題。
【可恨的編劇】編劇是什麼？編劇是無中生有的人（虛構），是無事生非的挑撥者（沖突），是狠心郎負心漢（讓人流淚），是殺父奸妻不共戴天的仇敵（激怒），是唯恐天下不亂的賊子（高潮）……從前有個帥哥巧遇一個美女，他們一見鍾情，墜入愛河，從此過上幸福的生活——這樣一帆風順的故事誰看呀？
【合理與奇特】寫劇本設置人物和事件時常糾結，因為合理與奇特註定相互矛盾，處處合理則易平淡，過分奇特又難免違背邏輯。我的經驗首先考慮奇特，先出奇招，然後將其合理化。如果費老勁也沒能使其合理，棄之。然後重新再尋找並設置一個奇特。即便沒有奇特的事件，也盡量換一個奇特的角度。總之要奇。
【小高潮】相對大高潮而言的，在電影里突出，因電影一次觀賞，結尾前定有最大高潮出現，之前的小危機及解決（拐點）被稱為小高潮。電視劇太長，難找大高潮（多次觀影），加之電視劇分集實際由導演最後任意切割，更難准確設置拐點，所以只能模糊。經驗：以故事段落為標准，3到6個拐點配一個段落高潮。
【首三集】電視劇約定俗成為長篇評書，在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關注，於是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視台（搜集收視率）評判依據，至關重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物場面風格視覺動作）；2.節奏緊湊；3.沖突迭起；4.戲劇張力強。玩命！5.製造大懸念（讓人覺得後續有大戲要唱）；6.有趣（台詞、機關設置、細節）。總之，編劇有多大勁使多大勁。
【劇本標准】羅伯特·麥基曾在好萊塢當劇本編輯，他常寫下評語說某劇本場景詼諧、感覺敏銳、文筆通順、用詞恰當，但故事令人失望。他從來沒有寫過這樣的評語：該劇本語法糟糕、拼寫錯誤、對白拗口、方位雜亂、列印格式不規范，但它故事精彩、動人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者壞劇本，後者好劇本。
【交代戲】雖然對故事背景、人物關系、事件來龍等需要必要的交代，但應盡量避免純粹、單獨的交代戲，好的交代應該是：1.非一次性在不同場景和對話中泄露出來；2.留下可補充的殘缺讓觀眾自己去概括或推理；3.符合場景和人物自身邏輯自然流露；4.盡量用交代帶出人物性格特種；5.盡量對情節發展有推動。
【過場戲】為銜接兩場戲設置的過度段落，特點是游離於劇情之外。不好的劇本通篇都是過場戲，而寫得好的過場戲應該是：1.邏輯的一環，因而不可或缺（雖本身不推動劇情，但拿掉則破壞劇情）；2.節奏調節器（不從劇情上起作用但為下一個高潮做情緒情感鋪墊）；3.可玩味的閑筆，展現抒情幽默風格趣味風情。
【高潮】指文藝作品中矛盾沖突發展到頂點及其解決。電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到阻礙（沖突），阻礙來自敵對方（人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等），並越來越大，主角危機四伏。結尾前最後一個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手（正劇喜劇）或失敗（悲劇）。要點：1.最後的危機須做到極致（將主人公置於死地）；2.一定要形成拐點（頂點急轉直下）；3.必須有意想不到的解決因素形成轉機（能被觀眾猜到的解決方案形不成高潮）；4.必須靠主人公自身完成整個動作（戰勝或戰敗）。寫高潮大忌：致命危機時，突然一聲霹靂，一道閃電，把強大的敵人給電死了。
【出位與缺陷】一號人物最不討好。常見現象是反面角色和正面配角給人印象深刻，甚至導致演主角的演員不易紅。原因是編劇太喜歡自己的主人公，使其完美到不真實和不可親。建議根據需要有意給主角賦予一些出位和缺陷。出位指語言、動作和行為突破常規常情（外部），缺陷指性格內核上的弱點瑕疵（內在）。
【規律與技巧】好劇本的規律是什麼？題目太大，無法回答，但肯定有規律。籠統的說，所有的編劇及理論家都在苦苦尋找觀眾觀看電影的心理需求，並設法滿足這個需求。找到了這個需求並把它們羅列出來，貫穿在一起，就是規律。想方設法用文字的形式去刺激、煽動並滿足這些需求，就是技巧，或者叫技術。
【伏筆】劇本前段為後段重要拐點預埋的提示，作用是讓該拐點既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要點：1.埋伏筆點既明顯（留下印象）又隱蔽（加干擾）；2.必要時可加強或重復；3.適度放大假伏筆誤導觀眾；4.伏筆不宜過多；5.設置方法多為倒置，先確定結果（重大拐點），倒回去看什麼地方適合安放。
【潛台詞】來源於人的口是心非特徵，劇中適合表達人物內心復雜的規定情景，也是電影對白最耐人玩味的魅力所在，而它的難點在於寫出來的只能是台詞。要點：1.從文字上寫出弦外之音；2.從性格和情景琢磨潛台詞並根據人物間關系的微妙與隔膜寫出台詞；3.從表演角度來寫，演員說的是台詞，演的是潛台詞。
【新編劇功課】想當編劇，是否科班畢業，以前職業是什麼都不重要，重要的是要熱愛。須做功課：1.多看好影片電視劇；2.試著寫；3.適當讀幾本經典的編劇理論書；4.分析經典影片；5.多和寫劇本的朋友多交流；6.把自己寫的劇本當故事講給別人聽，徵求反饋意見；7.有條件的請教一下老編劇或老師。8.繼續寫。
【懸念1】影片中能引起觀眾緊張期待的事物。其實是危機的觸發、發展、解決的過程。一般的技巧：1.設懸，強烈和突然（迅速觸發）；2.放空擋，自然滑行，不踩油門（太監急皇帝不急）；3.注入強化因素，危機漸顯；4.故意拖延（干擾與抑制），造成最強烈緊張感；5.釋懸，突轉（順轉或逆轉）解決危機。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。無巧不成書！劇本寫巧合因為：1.雖為偶然卻是人生經常性體驗；2.能刺激觀眾注意力；3.加強戲劇性；4.能引起觀眾的參與和探究；5.恰當的巧合可出人意料解決危機。注意：1.巧合必須帶有邏輯的必然；2.一部戲里不能過多使用（喜劇除外）；3.切忌用於解決最後危機（高潮）。
【誤會】誤讀、誤解、錯怪、錯位等，劇本中常用的製造矛盾沖突手段，也是常見生活現象，來源於人和人之間的差異、距離。沖突源於差異，誤會源於差異，但誤會不等於沖突，有時誤會就是假沖突，因為誤會沖突的解決是靠消除誤會，而不是矛盾的一方戰勝另一方。誤會真沖突：誤會的消除達到了某個戲劇目的。
【戲劇性】影片中與日常生活不一樣，比生活更凝煉、更強烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人尋味、更好看的內容。影片有戲沒戲好不好看耐不耐看，怎樣寫出戲劇性，不僅僅是技巧問題，因為戲劇性沒有客觀標准和技術指標。方法：1.訓練悟性；2.客觀檢驗，把故事講給身邊的人聽。
【閑筆】編劇有意識安排的對故事發展無明顯推動作用的段落、細節或台詞等。功能：1.調整節奏；2.烘托氣氛；3.增加生活般真實感；4.平添情趣；5.協助刻劃人物。設置閑筆應注意：1.自然不刻意；2.生動而個性化的表達；3.打破連貫性和緊張感；4.閑筆不能閑；5.不宜過長。例：肖申克救贖主角監獄播放歌劇。
【一句話梗概】布萊克·斯奈德把它叫做故事線。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，從中必須能看見整部影片；3.觀眾和成本，感知市場定位和投資大小；4.片名，吸引人並激發想像。好電影都能一句話概述，寫好故事線就能賣出你的創意和作品。例：一個富商愛上了雇來參加周末聚會的妓女，《風月俏佳人》。
【感同身受】羅伯特·麥基說，經典電影都讓人乍一看是全新的，細一看處處皆熟悉。其實編劇永遠都在追尋通過見所未見聞所未聞的故事，激發起人人熟悉的共同感受。那是什麼？難以准確表述，但一定包含生離死別、愛恨情仇、家仇國辱、喜怒哀樂、生老病死、聲色犬馬、富貧榮辱…記住：以最新鮮刺激最熟悉。
【真實與可信】長期困擾編劇的問題。其實，我們追求的真實（通常被稱為藝術真實）應理解為：可信並傳神。要素：1.符合邏輯（前提可以是假的，但邏輯無懈可擊）；2.充滿生活細節；3.與人類共有的感情和體驗相吻合；4.排除生活中非本質的干擾因素（垃圾）；5.截取甚至強化生活中體現本質的特徵和要素。總之就是@姜偉導演說的「像不像」，而非「是不是」。
【負面人物】必須有壞蛋（稱反面人物帶政治性）！你好我好大家好的戲非常難寫，也非常難看！有壞蛋是生活常態更是戲劇的需要。壞蛋須寫得：1.足夠的壞（尤其對好人主角）；2.壞得有緣有故（世界上沒有無緣無故的好和壞）；3.多面體（不一定寫成善人）；4.必須是人（寫成魔鬼是推卸責任）；5.有攻擊性。
【拷問主角】開寫之前先確定主角並提問：1.為什麼寫他（主題）？2.他想幹嘛結果怎樣（動作與結局）？3.他最大的危機（高潮）？4.他的敵人和朋友？5.他的常態？6.性格與眾不同？7.致命的軟肋？8.最大夢想？9.最大恐懼？10.最珍惜的人和物？11.原始動力（內心不可抗沖動）；12.他有趣嗎？13.是否讓人意外？
【常態與非常態】生活常態無故事，編劇任務是講人生常態中發生的一個或數個非常態段落。其線性走向為：1.開場常態（交代信息引入情景認識人物營造氛圍確定風格）；2.觸發事件或因素打破常態（第一拐點，激發觀眾期待）；3.推波助瀾非常態；4.激化危機並解決之（高潮，最後拐點）；5.恢復常態（結局）。
【神奇的如果】寫作是編劇發揮想像力（發散性思維）和推理力（邏輯思維）的過程。邏輯即推理：1.如果我是他（以他為主我站他立場）；2.如果他是我（以我為主我控制他）；3.如果觀眾是他（利用觀眾入戲造意外）；4.如果他是觀眾（刺激觀眾感同身受）。記住：我一定比他更（至少同等）高明，必須控制他。
【兒童片】嚴格說不屬一類題材，但概念明確，為兒童拍的電影。多年兒童片稀缺究原因一個字：難！建議注意：1.淺顯易懂（避深奧艱澀線索復雜）；2.天真童趣；3.想像力（無邊無際無拘無束）；4.小愛大愛結合（小愛本真大愛動人）；5.極端條件中的兒童（生死冒險疾病災難輸贏犯罪）；6.須同時受成人歡迎。
【微博劇本】1.何時何地的誰？2.某天什麼事打破寧靜？3.使他非做什麼不可？4.他經歷了哪些困難？5.誰是他朋友和敵人？6.他內心有何矛盾、困惑、糾結和恐懼？7.什麼幫助他克服了退卻？7.什麼使他一步步接近目標？8.幸福即將來臨又是何物出現使一切陷入絕境？9.什麼使他終於戰勝敵人度過危機獲得全勝？
【靈感從何而來】靈感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，無端掉到你上，滲透進你的腦子。於是有了一首詩，一幅畫，一篇小說，一個劇本。靈感也不神奇，它是長期積累、閱讀、觀察、思考之後，忽然遇到某個客體的碰撞產生的火花，它使你感覺靈光閃現，點燃了創作激情。提醒：靈感不是寫劇本的必要條件。
【故事從何而來】除了摹寫，不存在現成故事。故事是編的！它來源於你自己，來源於你內心深處！故事是你根據親歷的、讀到的、看見的、聽說的、思考的、感悟的、積累的、想像的、體驗的、推測的，用技巧將其重新組織和排序，按照觀眾所能接受的方式寫出或講出來的。故事基礎是存在於你個體內的人類共性。
【展示與告知1】電影的局限和魅力都在於它和生活一樣：看得見的明確，看不見的模糊、曖昧和難以捉摸，需要猜測。我們永遠看不見人的思想，只能通過看得見的和聽得見的（包括有可能口是心非的語言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用盡渾身解數調動一切可能去展示，語言的告知越少越好而且靠不住。
【展示與告知2】兩者是有機結合體，不可分割。可展示的包括：表情、形體動作、語氣、音量、節奏，甚至化妝、服裝、道具、環境、光影氣氛等；告知就是語言，包括：對白、獨白和旁白，以及字幕。幾種情況：1.展示和告知一致；2.展示和告知錯位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩蓋告知；6.展示拆穿告知。
【文藝片1】相對商業片而言。到底有沒有所謂文藝片？假定有，它有什麼特點？幾個方面揣摩它可能是：1.反高潮電影（是否遵從講高潮故事規律）；2.做負面價值評價的電影（故事結尾的社會價值評判）；3.知識分子電影（服務人群）；4.講究藝術品位的電影（側重）；5.到國際電影節上去拿獎的電影（去向）。
【文藝片2】反高潮電影，即不遵守編故事的規律和技巧（開場，引爆矛盾，展開，加劇，危機，高潮，解決危機，結尾）的電影。也被稱為生活流電影，就是像生活一樣平淡中講述。人們喜歡看有高潮的故事，但不等於沒有高潮就缺乏吸引力。紀錄片就是隨即截取生活，一樣有精品並引人入勝。像紀錄片的故事片。
【編劇是最好的演員】每個電影節最佳表演獎應該頒發給編劇！多不容易呀，面對一張白紙或者閃著藍光的顯示屏，我們要憑空想像出一個個栩栩如生的人物，然後鑽到他們的身體里，躲在他們靈魂後面，去表演他們的音容笑貌，去用不同的語氣說話，去憤怒、去溫柔，去悲傷，雖然我們表演不用面部、身體和聲音。
【找到永動機】世界上沒有永動機，編劇卻在苦苦尋找。找不到，那在屋子裡煩躁得來回走動的就不是人物而是編劇自己！一旦找到編劇就像一隻吃飽喝足的貓，安靜地坐在電腦前，劇中的人物在動，永不停息，無論劇本是40分鍾，還是90分鍾，無論是30集還是50集，人物自己在動，牽動著編劇的手指在鍵盤上奔跑。
【編劇意圖角色意圖】盡量不要讓角色意圖和編劇意圖重合了，那樣戲會單薄。主人公要談戀愛，編劇就認認真真地寫泡妞；主人公要造飛機，編劇就老老實實地寫他去克服技術難關，多沒勁啊！假如主人公戀愛，你卻寫忠誠與背叛；主人公造飛機你卻表現的是孤獨，這叫復合表達！讓角色的意圖服從編劇的意圖吧。
【細節】別嫌問題簡單，真不好解釋劇本的細節。場景細節是美術和置景的事，動作細節歸演員，肖像細節找化妝，心理細節屬小說家。還有什麼？語言？算嗎？對白算細節？不知道。想來想去，只能關注細節的細字了。劇本的細節就是很細小很細小並且能展示的東西，要仔細聽，仔細看，輕輕摸，細心體味的東西。
【找到永動機2】你找到了嗎？劇本主題是靈魂是航船的舵，最後一場高潮戲加結局是終點站是目的地，動作線是人物的方向和航線，矛盾沖突是波濤是暗礁，動作是豎起的風帆，可風呢？永動機在哪兒？人物關系！沒有糾葛沒有張力沒有因果沒有恩怨沒有情仇沒有主從沒有是非的人物關系是擺設，反之就是永動機！
【如何做到一段梗概吸引人】1.確定要吸引的人是投資人、製片公司、劇本經紀人，他們是內行，所以故事梗概應該專業些，不是一般的文學讀物。2.吸引專業人士的主要是故事線、故事拐點、高潮、主角設置，人物關系設置；3.重點突出：人物性格鮮明有趣，故事清晰符合邏輯，有意外，有張力的高潮。
【人物關系怎麼架更有戲】1.差異性，人物性格特徵盡量拉開，重合和接近的刪除或合並；2.對立性，讓人物在劇中產生對立和沖突；3.互補性，同一陣營的人物性格互補；4.關聯性，讓人物產生關聯，家族、姻緣、同學等；5.豐富性，高矮胖瘦，美醜強弱，三教九流；6.機巧性，增加戲劇性的關聯，邂逅重逢奇遇。
【一部劇幾條線，怎麼交織】線是指人物貫穿始終的動作軌跡。一部戲可以一條線，也可以多條（增加豐富性復雜性）。線索不宜太多，超過三條會影響理解劇情。幾種情況：1.完全平行不交織；2.點式交織，在某幾個點上碰撞；3.分叉，一條線中間分成幾條線；4.合並，若干線合並為一條線。一部戲只有一條主線。
【起承轉合的轉怎麼寫】起承轉合是個很文學的表達，其含義是三個：1.起落，即故事情節給觀眾造成的情緒跌宕；2.變化，是故事發展的逆轉和拐點；3.節奏，是故事情節發展的快慢。有內在節奏（拐點密度）和外在節奏（視覺聽覺造成的）兩種。注意：錯落有致，疏密相間，急緩協調，靜動相連，唉，只可意會。
【什麼樣的結局更有力度】有力度是高潮+結局。高潮：1.最後危機到極致（將主人公置於死地）；2.形成拐點（頂點急轉直下）；3.意想不到的因素促成轉機（觀眾猜不到）；4.靠主人公自身完成（戰勝或戰敗）。結局：1.鬆口氣；2.唏噓感嘆；3.所有所思；4.拍案叫絕；5.哲學升華；6.悵然若失；7.義務宣傳。
【做分場要注意什麼/大場時如何調度】做分場要注意節奏，適當考慮拍攝成本（場數越多節奏越快，成本越高）。大場？是不是分量很重的場次？占時間很長的場次？人物眾多的場次？不太明白。一般情況：人物不多的大場重點在寫戲，寫沖突；人物眾多的適當考慮場面調度（其實是對白的處理），突出重點即可。
【對白和日常對話的區別】相同：1.像生活一樣自然；2.符合生活邏輯；3.符合人物性格。不同：1.對白必須有戲劇任務（是編劇有目的安排的）；2.對白是最精彩的生活語言；3.除特殊處理外，避免廢話和語言垃圾；4.須符合戲劇規定情境需要；5.必要時，可以強調表現對白的美感；6.可以根據需要做適當的誇張。
【交代劇情用畫面還是對白好】最好不要用對白。我在【壞對白】里提到的一條就是說情節。主要是不真實，不自然，即便你故意寫了一段交代戲，也不高明。也不僅用畫面，必須交代的劇情，可以用畫面、肢體動作、道具、眼神、表情、場面、聲音、沖突等，自然地流露出來。即便用對白，也不是直接說，而是漏。

❷ 義大利著名的音樂家威爾創作歌劇《茶花女》演出腳本的背景是怎樣的

那時威爾第正忙於為羅馬創作《游吟詩人》，所以直到《游吟詩人》首演取得輝煌成功後，威爾第才得以將心思集中到《茶花女》上。1853年2月份，他立即請他的好友皮亞維寫出歌劇《茶花女》的演出腳本，然後便以滿腔熱情投入了譜寫工作。

❸ 情景劇策劃方案2020舞台劇策劃方案大全

情景劇，來自美國的一種輕喜劇。必須是室內戲，一般不用外景。以下是我精心收集整理的情景劇 策劃方案 ,下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。

情景劇策劃方案1

一、活動背景:

5月25日是中國大學生心理健康日為了能更好地豐富學生的課餘生活，推動校園 文化 建設，以及更好地宣傳心理健康 教育 知識，提高同學們的心理素質，加強班級的凝聚力，心理協會舉辦了這期校園心理情景劇大賽。

二、活動目的:

通過表演以及觀看心理劇可以從某個角度上了解圓兄同學們的人生觀、世界觀和價值觀，校園心理劇的舉辦旨在通過演繹校園生活、家庭中的人和事，為學生提供互助的氛圍和平台，同時能發動學生用自己的視角思考，發掘學生自編、自導、自演的創作能力，引起大學們的共鳴，提高學生的心理素質，讓更多的人關注自身心理健康，達到自我教育的目的。

三、活動內容及要求:

1、活動指導:中澳學院心理健康協會

2、活動 口號 :關愛心理，劇動青春

3、比賽時間:暫定__ 年5月25日晚上六點半

(參賽隊伍在10隊以內，就在21日開展，如果在12-25隊，就分兩天進行，選出六隊進決賽)

4、比賽地點:多功能廳

5、活動對象:全院學生

6、活動類型以及形式:

(1)比賽類型

以心理微電影視頻為表現形式，且內容健康，幽默積極向上，有一定思想內涵及鮮明主題，反映校園健康生活為主。

(2)比賽形式

以視頻形式舉辦，選出3組獲勝，每一組參賽選手不超過六個人。(每隊時間不超過十分鍾)，觀眾投票佔10%，評委投票佔90%，

7.視頻上交時間:暫定截止於24日

8、視頻上交地點:階梯教室(束彩霞、謝謙負責)

注意:正文格式為微軟雅黑四號字，而電子版可以發至心協郵箱

9、審核及反饋時間:5月22-5月25日(老師，會長，副會長，部長一起審核，)

四、活動流程:

(一)前期工作

1、5月11日進行宣傳工作、通知各班心理委員(秘書部負責)主要派發給各班心理委員，然後就個別問題咨詢活動負責人。(程漢卿、陳濤、劉上愷、范家慧、束彩霞負責)

2、提前向學校申請多功能廳。(朱芹負責)

3、在活動開始的前三天，由宣傳部畫出海報在學校宣傳欄中進行宣傳通知，在廣播站播放相關活動的信息。(王涵、謝謙、丁偉寧負責)

4、通知各部部長有關活動的具體事項，並請他們通知部員，相互轉告。

5、邀請評委(朱芹負責)

(二)比賽工作

1、5月25日組織部提前半小時安排人員布置現場，做好活動中可能出現的一切問題，做好准備工作和解決方案(孫佳佳、陳盈、查葉兵、吳楠旭、王曉煥負責)

2、安排人員維持會場秩序(笪開心、吳楠旭、胡怡負責)，安排好主持人(暫定謝謙、劉上愷負責主持)，說明本次活動的目的、內容及活動的意義和比賽的要求。

3、到場人員的簽到情況。(汪娜娜、何君君負責)

4、比賽中內部人員拍照(丁偉巧滲寧負責)

5、頒獎環節(老師、評委負責)

(三)比賽結束:

活動結束後，各部門人員做好以下工作:

(1)策劃部:負責清理現場，回收工作用具。

(2)宣傳部:負責電腦屏幕及教室電孝腔脊燈的關閉。

(3)外聯部:負責鑰匙及道具的歸還。

(4)組織部:維持好現場秩序，確保每個人員安全離開。

(5)秘書部:負責材料的整理及 收藏 ，統計學生的反饋問題。

五、評分細則(100分制):

1、表情自然，動作恰當，口齒清晰(20分)

2、思想內容健康，積極向上(20分)

3、台風好，能面對觀眾，情節銜接得當(10分)

4、時間在5-10分鍾內，詳略得當(10分)

5、節目能調動觀眾熱情(10分)

6、演員才藝加分(10分)

7、創意分:形式原創、內容新穎(20分)

六、活動獎項

一等獎:一名

二等獎:一名

三等獎:一名

導演獎:一名

男演員:一名

女演員:一名

七、活動經費:

__ 年心理健康協會《心理情景劇大賽》活動經費預算表

活動名稱

經費預算

預算物品

備注

《心理影情景劇大賽》活動

總計:150

辦公用品、獎品、證書:150

辦公用品、

獎品、證書

策劃書 :胡怡、朱芹

__ 年5月12日

情景劇策劃方案2

一、活動目的：

通過心理的創造及演繹，為新時代的大學生提供一個表達內心情感的全新的表現形式，為正確認識心理健康問題提供一個全新的視角。更重要的是，通過同學們自己創作心理劇，表演發生在身邊的熟悉的，甚至是親身經歷的事，從中體驗心理的細微變化。進而達到宣洩、釋壓和領悟其中道理的效果，更好的引導同學自己發現問題，及時解決問題。

二、活動內容：

1、活動時間：3月下旬——4月13日

2、活動地點：博西梯二

3、活動對象：系全體學生

4、參賽形式：以自願參加為原則，可獨立創作劇本也可集體創作

5、參賽方式：上交參賽劇本

6、參賽劇本：

(1)劇本要求：a、內容需體現大學生的宿捨生活場景，表現當代大學生心理素質，突出心理活動刻畫

b、主題應積極向上，能給同學們以積極地啟發啟示

c、劇本鼓勵原創，需要創新、新穎性、教育性，鼓勵廣大同學工作和學習熱情

d、劇本若被選上，作品表演時所需道具、背景音樂、服裝自備

(2)劇本題材：以宿捨生活為主題

三、活動流程：

(一)前期工作

1、召開會議：

召開會議，討論方案，結合討論結果，確定最終方案實施計劃。落實工作分工，明確各幹事職責。

2、籌備工作：

完成該活動的策劃書，工作安排，做好前期有關准備工作，並由其全面開展工作。

3、宣傳工作：

(1)海報宣傳

製作一版關於本次活動的宣傳海報，在博東一樓宣傳。

(2)口頭宣傳

發放宣傳單，各班心理委員向班級同學做宣傳，包括劇本收集，及報名通知、初賽決賽通知

(3)初賽過後將會製作一份決賽節目內容宣傳

(二)中期工作

1、報名具體流程與安排：

班級同學向心理委員報名，4月13日統一上交劇本

2、 初賽具體流程與安排：

(1)收集參賽劇本

(2)評選出優秀劇本

(3)列印及公布決賽內容於宣傳板

3、通知優秀劇本創作者參加決賽的劇本表演

4、邀請評委

5、決賽具體流程與安排：

(1)布置比賽場地

(2)參賽人員的簽到

(3)嘉賓水的擺放

(4)派發節目單

(5)照相

(6)音響效果

(7)現場秩序控制

(8)賽後的收拾及清理工作

6、決賽現場的互動環節為知識競賽，其內容涉及心理學等，持續時間是10分鍾到15分鍾，具體題目待定，答對的觀眾，現場送出小禮物。

7、頒獎儀式

(三)後期工作

1、 活動 總結 ：

以書面的方式進行活動總結 ，並留底。

2、活動回顧(以海報形式進行)：

出一份大型海報，其內容涉及決賽結果以及活動總的回顧。

四、活動注意事項：

1、參賽節目少或過於單調:

(1)適當延長報名時間，多樣化報名方式，並以降低有關評分標准等方式吸引廣大同。

(2) 加大宣傳力度，必要時可將活動方案做適當調整。

2、音響問題：

活動前，要確定音響的使用問題，避免現場出現各種狀況。

3、場地申請不到：

(1) 做好與該場地負責人的溝通工作。

(2) 將活動地點改到其他地方，並做好各方面的通知工作。

4、互動時觀眾不積極配合：

部門幹事要做好帶頭作用，激起觀眾的熱情，必要時可充當觀眾。

5、比賽現場觀眾較少：

(1) 硬性規定參賽人員一定要帶親友團參加。

(2) 加大互動趣味部分的宣傳。

6、活動開展時要避免推閃造成受傷

7、游戲時要安排人員維持秩序

五、活動開支預算表

名稱數量單價(元)總價(元)

宣傳類宣傳單40(張)0.14

決賽節目內容單40(張)0.14

場地布置氣球2(包)1530

水51.57.5

獎品小本子5210

獎狀326

情景劇策劃方案3

一：參賽條件

1、熱愛生活，熱愛學習，熱愛集體，尊敬市長，團結同學，身心健康，無不良嗜好，無違紀行為;

2、具有表演天賦，語言表達能力強，性格開朗活潑，普通話標准;

3、我校內全體學生均可報名參加，男女不限。

二：賽制安排策劃

1、前期宣傳工作

a.我系各班文體委員集中開會，傳達本次校園文化藝術節我系活動的主題、要求及選拔時間地點、情景劇大概內容等

b.通知各院系學生分會我系的活動內容和主題，請其積極配合選拔演員

c.製作宣傳畫板和橫幅對此次大賽進行有力充分的宣傳

2、選拔演員(預選賽)

時間：4月1日---7日

地點：經濟系學生分會

對我校各系推薦演員和我系演員根據角色安排進行篩選

要求 ：a.將選拔出來的演員根據劇本進行分組

b.讓演員了解劇本所涉及的角色和人物並組織其排練

3、復賽

時間：4月15日

地點：小禮堂

對各組演員進行再次篩選

要求：a.演員基本掌握角色內容，表情較豐富，

b.團隊配合默契度高，表演較和諧，

c.確定四支參賽隊伍最後在大禮堂進行決賽,我部人員分配到各劇組，配合演員排練

三：決賽

時間：4月25日

地點：大禮堂

復賽產生的四支參賽隊伍進行最後角逐，我部人員積極參與到活動中，組織好賽事。

要求：a.演員熟練掌握角色內容，表情豐富，表演貼切

b.團隊表演和諧團結，舞台效果好

四：評選

本次比賽最終決出三個獎項，分別為男主角獎、女主角獎、劇團獎。

要求：a.男女主角：表演豐富，符合劇情要求，表演貼切;

b.劇團：團隊團結和諧，表演效果優秀。

西京學院 經濟系學生分會

情景劇策劃方案4

一、活動主題:開創個性舞台，展現青春風采

二、活動背景:

1、活動對象:

2、組織單位:

主辦單位:

協辦方:

3、活動原因:

大學生的心理問題一般有:學業問題、情緒問題、人際關系問題、戀愛心理問題、焦慮問題、入學適應問題。大學生心理情景劇是我國高校近年來的新生事物，傳達了情景劇的優秀文化，表露出社會中存在的涉及大學生的普遍問題。在大學生心理輔導和心理治療方面能夠發揮獨特和良好的教育作用和效果，是高校開展大學生心理健康教育的一種有效的教育輔導方式。

4、活動目的:

通過話劇表演傳播積極向上的生活學習理念，激發學生熱情，活躍學院氣氛，推廣校園文化，促進學生的健康成才。因此在這初春的季節，在這個性的舞台上，讓我們啟齒輕圓，訴說真摯的話，歌唱心中的愛;在輕歌曼舞中，展現出青春的活力與風采;用堅實而寬闊的臂膀，擁抱世間的溫暖。用心靈來發現愛，感受愛，傳遞愛。

三、節目形式:

原創話劇、歌舞劇、情景對話等形式皆可。

四、活動時間:

五、選手須知:

(一)節目要求

本次比賽學生按照班級組成團隊,人數2-15,每班必須有一至二個節目。

劇本內容積極健康,構思新穎,內涵豐富,具有時代感，貼近大學生生活，具有藝術氣息。劇本需要原創,服裝道具自備(還可提供話筒、音響。)

話劇長度控制在12分鍾內，不得超時。

結尾需要用一兩句話來闡述話劇所要表達的意義，或是對大家的寄語和希望。並為自己的團隊拉票。

(二)比賽事宜

參賽班級必須在_前把劇本統一交給宿管部負責人。

比賽當天要求參賽選手著裝整潔，儀表大方。

參賽團隊必須到會場且後在簽到處簽到，比賽正式開始後15分鍾不到者視為棄權。場地分為比賽區與休息區，末輪到上場的參賽班級，在休息區有序等候。

獎項設置:一等獎、二等獎、三等獎各一個

評分細則

主題(10分)

內容健康，主題思想積極向上、趣味性強或哲理性強(10分)

劇情(30分)

(1)原創10分

(2)情節跌宕起伏，矛盾沖突明顯，富有戲劇性和觀賞性(20分)

表演(60分)

(1)道具，服裝，舞台效果，整體感，(10分)

(2)普通話標准(劇情需要方言除外)，動作協調，表情自然，豐富(30分)

(3)節目吸引，能調動觀眾的熱情10分

(4) 故事 詳略等當，時間把握好(10分)

注:每組比賽時間為12分鍾，超時的按時長扣1-5分

備注:評委明確給出每部分評分(評分為整數)，由工作人員進行最後加總，去掉分與最低分，取平均分為選手比賽成績。

六、活動開展

A前期活動准備

(1)做好整個活動的策劃，統籌得當

(2)確定主持人和評委，制定評分細則。

(3)邀請嘉賓，組織抽簽確定各隊出場順序，並安排人員進行統分和維持現場秩序。

(4)借取活動舉行所用的場地，准備好活動當天所需的音響設備等所需的器材與物品

(5)申請活動經費和贊助，製作 邀請函 和嘉賓牌，准備宣傳使用的橫幅與宣傳海報

(5)在宿舍各樓和教學樓的宣傳板張貼海報通過校園廣播和學校學院網站發布消息當天活動流程

活動前:

心協成員提前一個半小時到場布置場地。

宿管部部成員布置教室，檢查所需棒棒糖， 筆記本 證書，節目單，評分細則，相機，簽到表，抽簽紙。(布置教室包括活動中心整潔，有氣球等裝飾，黑板，嘉賓排等。)

宣傳部成員檢查多媒體是否正常，並將每個班的話劇所需背景樂拷貝到桌面並檢查。

18:00-18:30安排參賽者簽到進場並抽簽及安排評委、嘉賓、觀眾有序進場，防止擁擠。18:30-21:00

1、主持人出場，做開場白，(介紹嘉賓，評委，宣布話劇比賽規則並宣布比賽正式開始。

2、參賽者按編號依次上台表演(每組十五分鍾).每組表演完後評委打分，台下核分，由主持人宣布每個隊伍最終得分。前一組的成績由主持人在後一輪組表演完畢後公布。活動中穿插准備好的小節目(心理知識有獎問答)

前六個班表演完後，請2011級輔導員陳老師(也是心理專業老師)上台講一些和主題相關的心靈見解。

所有隊伍表演完畢，核對分數，確定出優勝隊伍，主持人公布最終獲獎人名單，由嘉賓頒發獲獎證書及獎品，為獲獎隊伍及頒獎嘉賓合影。

主持人或(嘉賓)做活動總結，主持人宣布活動結束，歡送嘉賓退場後，組織觀眾有序離場全體幹事清理打掃衛生。

活動後期:

1、歸還所借物品，收橫幅，做好活動總結，為以後的活動提供 經驗 。

2、整理活動時拍的照片，寫新聞稿並出一份圍繞此次活動主題的報紙.

3、通知獲獎的團隊的相關信息。找出並總結活動中的不足和需要改進的地方。

七、活動所需物品及經費預算

1、物力資源:比賽地點(大學生活動中心)、麥克風、音響、相機、證書、獎品等。

2、經費預算:

宣傳費用(展板、海報、橫幅等):150元

場地布置:30元

比賽證書及獎品經費:50元

其他:30元

總預算:150+30+50+30=260元

八、注意事項

(1)宣傳海報和橫幅要盡量做得吸引眼球。活動宣傳工作要做好，盡量利用可利用的途徑(海報、橫幅、宣傳單等)。

(2)活動要至少提前三天報學校批准。活動場地申請越早越好，提前5天定好。

(3)比賽前檢查好設備(麥克風、音響、相機等)，比賽過程中要調節好活動氣氛，如果所需儀器出現故障，主持人需要隨機應變。

(4)各部門需將各自工作做好，並成員間要聯系緊密、協調有序。並與參賽人員溝通好。

(5)協會工作人員要維持好現場秩序，並做好相關拍照、攝像等工作。

(6)評判有專業人士和學院老師，人數約6~10人。

(7)活動流程可根據實際情況做適當調整。

情景劇策劃方案5

一、活動的背景及目的：

說實際，對於旨在維護森嚴的封建等級制度的禮儀制度，尤其是那些落後的繁文縟節，新的社會制度和價值體系非但無法接納，而且必須堅決予以拋棄。自辛亥革命徹底否定了幾千年的封建制度之後，伴隨著社會價值觀的根本改變，禮也被賦予了全新的現代意義。

如果說傳統意義上的禮是一種涵蓋一切制度、法律和道德的社會行為規范的話，今天的所謂禮則僅僅是對禮貌和相關活動的禮儀形式而言的，

儀是在 人際交往 中，以一定的、約定俗成的程序、方式來表現的律己、敬人的過程。涉及穿著、交往、溝通、情商等內容。從個人修養的角度來看，禮儀可以說是一個人內在修養和素質的外在表現。從交際的角度來看，禮儀可以說是人際交往中適用的一種藝術，一種交際方式或交際 方法 。是人際交往中約定俗成的示人以尊重、友好的習慣做法。從傳播的角度來看，禮儀可以說是在人際交往中進行相互溝通的技巧。如果分類，可以大致分為政務禮儀、 商務禮儀 、服務禮儀、社交禮儀、涉外禮儀等五大分支。但所謂五大分支，因為禮儀是門綜合性的學科，所以又是相對而言。各分支禮儀內容都是相互交融的，大部分禮儀內容都大體相同。禮儀的主要功能，從個人的角度來看，一是有助於提高人們的自身修養;二是有助於美化自身、美化生活;有助於促進人們的社會交往，改善人們的人際關系;還有助於凈化社會風氣。從團體的角度來看，禮儀是 企業文化 、企業精神的重要內容，是企業形象的主要附著點。大凡國際化的企業，對於禮儀都有高標準的要求，都把禮儀作為企業文化的重要內容，同時也是獲得國際認證的重要軟體。

二、活動的主題：關注身邊禮儀，爭做文明先鋒

三、活動時間：初賽：×月×日 復賽：×月×日

活動地點：初賽：教學樓3號樓

決賽：行政樓104室

四、前期准備

1. 宣傳部負責相關策劃書、海報、宣傳單、評委及嘉賓邀請函、選手號碼牌以及決賽復賽的ppt的製作，大眾評審的打分拍，時間提醒牌(還剩30秒，時間到)和決賽會場設計。

2. 宣傳准備：聯系各班級負責人各兩名(男女各一)告之以活動詳情，並由他們在本班加以宣傳;製作和張貼海報;在食堂門口、6號樓樓下、4號樓樓下進行宣傳;宣傳單

3. 各班班長在規定的日期前向對應的負責人員繳交報名表和劇本

4. 辦公室負責統計參賽人數及參賽人員的基本資料，以及選手簽到表，初賽、決賽的評分表，決賽的告示以及活動知識搶答賽問題的准備

5. 確定主持人兩名

6. 記者團對初、復、決賽進行相關的跟蹤報道，記錄，選送、發布在學院網站，經濟系團總支博客上;復賽團隊照片以及決賽團隊的個性展示視頻

7. 實踐部負責決賽會場相關材料的准備及決賽的後勤工作

8. 比賽的評委老師和評委的邀請工作

9. 請一名幹事於比賽前3天安排比賽抽簽順序

10. 成立一個應急小組，當比賽過程中出現音響，多媒體設備、以及燈光等出現故障時，應急小組及時聯系值班人員進行處理。

五、活動要求：

參與：09級每2-3個班級至少一個節目，班級自由組合

08級以上鼓勵積極參與

初賽將根據分數從高到低取前15名進入決賽

比賽結束後各團隊將決賽賽的劇本交到辦公室歸檔

劇本：

1、切合主題(針對 禮儀知識 )

2、內容健康(積極向上，給人啟迪)

3、准確性(能夠很好表現所選主題沒有錯誤)

4、內容豐富(給人啟發，有現實指導意義)

5、創意性(敘事方式新穎，表演形式新穎)

l 表演：

1、團隊合作好(角色間配合默契)

2、角色表現力(聲音清晰情緒到位，表演生動，自然大方且飽含感情)

3、演出過程的態度、出場、退場大方得體、時間把握准確以禮儀為主題，內容健康積極，弘揚時代主旋律並突出校園特色，鼓勵原創。

4、時間限制：5-7分鍾

六、獎項及評優細則：

獎項設置：最佳男演員1名

最佳女演員1名

優秀演員3名

最佳劇本獎一項

一等獎1個、二等獎2個、三等獎3個、優秀獎若干

評優標准：★ 劇本20分 (內容新穎健康，體現當代大學生的青春風采，原創或較大幅度改編作品另5 分需班級負責人簽名)

★ 編劇35分(包括劇情編排，銜接，演員上場次序，背景音樂設置等)

★ 演員表演30分(演員表演流暢，表現力強等)

★ 道具應用15分(服裝，道具等能配合主題的表達，營造舞台氣氛)

七、比賽要求.

1、選手錶演的內容要圍繞主題,結合實際,編排時注意突出重點.

2、比賽順序由抽簽決定,選手上場遲到10分鍾視為棄權,沒位選手比賽的時間限定在5-7分鍾之內,6分30秒以舉牌提示,7分鍾鈴響為扣分時限,超1-10秒扣2分,超11-20秒扣5分,超20-30秒扣10分,最高扣15分,時間不足5分鍾一律扣10分.

3、比賽當中有疑義由評委裁定.

八、經費預算：

決賽現場裝飾：200元

最佳男演員的證書及獎品共計30元

最佳女演員的證書及獎品共計30元

優秀演員獎品共計90元(3名)

最佳劇本證書及獎品共計30元

一等獎80元、二等獎120元、三等獎150元(共計350元)

宣傳、飲用水等費用約400元

其他費用300元

共計：1430元

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❹ 歌劇腳本的特點是什麼

摘抄一段《茶花女》腳本：
第一幕
（在薇奧莉塔家中的一間客廳里，後面有一座門通向另一座大廳。另外有兩座門在一側。左邊有一座壁爐，上面有一面鏡子。舞台中央擺了一張大桌子，上面擺滿了豐盛的食品。）

（薇奧莉塔坐在一張長沙發上同一個朋友和醫生談著話。另外的人在迎接剛到達的客人，在他們之中有巴倫和芙勞拉挽著的馬其斯。）

男高音：來晚了！我們都等半天了，為何延遲？

男低音：在芙勞家中為玩牌耽誤了時間。

薇奧莉塔：（起身去迎接這些遲到者）芙勞拉，朋友們！我高興和你們想見。願意來嗎？今晚開懷遊玩，香檳酒使我們盡興狂歡！

芙勞拉和馬其斯：要注意你的健康！

......

要將小說搬上舞台，需要作不少改動，以適合舞台演出需要。腳本的功能就在於此。歌劇腳本就像電影劇本，本是為導演和劇組准備的，是一個工作底本。通常，歌劇腳本比小說的字數少很多。90%以上篇幅寫的是唱詞（台詞），剩下不到10%篇幅規定舞檯布景、人物出場順序、關鍵性動作等。對於欣賞歌劇的人來講，讀腳本就是為了讀唱詞。

如果看歌劇《茶花女》的DVD，能夠同步顯示漢語唱詞，腳本用處不大。聽CD，除非懂義大利語，不然離不開漢語腳本。

看DVD，雖然有字幕，但遇到三重唱、五重唱，同一時間里你唱你的、我唱我的，字幕往往一鍋煮，不如腳本清晰。

❺ 有關抗美援朝情景劇劇本

舞劇《英雄兒女》（見圖）、復排京劇《奇襲白虎團》與歌劇《同心結》、話劇《上甘嶺》……近日，為紀念中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70周年，致敬「最可愛的人」，一批抗腔蠢美援朝題材文藝作品涌現在舞台上。

由中國歌劇舞劇宴余院出品的新創舞劇《英雄兒女》改編自同名電影《英雄兒女》，講述了中國人民志願軍戰士王成犧牲後，妹妹王芳堅持戰斗，最終和養父王復標、親生父親王文清在朝鮮戰場上團圓的故事。相比於同名電影，此次舞劇用舞蹈語匯重新詮釋這部作品，舞段編排獨具匠心，集納了獨舞、雙人舞、群舞等多種舞蹈形態，將劇情與人物情感緊密相連。全劇以古典舞為基礎，融入現代舞、民族民間舞等元素，其中一段明朗激昂又不失細膩委婉的朝鮮族舞蹈堪稱亮點。

現代京劇《奇襲白虎團》的劇本雛形誕生於朝鮮戰場，老一輩文藝工作者邊取材創作，邊行軍演出，受到志願軍戰士的熱烈歡迎。經過不斷打磨、調整、豐富，回國後在1964年的全國戲曲匯演中大放異彩，而後又在1972年被拍攝成京劇電影。作為山東省京劇院的「看家戲」，此次復排推出的全新版本中，老一輩藝術家與青年一代攜手復刻經典，使舞台表現與電影效果更加融合。

同樣經過復排的還有民族歌劇《同心結》，該劇首演於1981年，以中國人民志願軍特級戰斗英雄黃繼光的事跡為主線創作。此次在保持原有藝術本體、藝術規格和高品質的基礎上，進行重新編排演繹，進一步深化了愛國主義主題，利用新的配器技法，豐滿織體、和聲，進一步增強宏大敘事和音樂的交響性。劇中還特意加入四川元素，結合現代審美，自然地融入故事中。

由大麥出品、天津人民藝術劇院出演的原創話劇《上甘嶺》根據真實歷史事件及老兵口述進行改編，講述了一位炊事班班長、一位女衛生員與一群志願軍戰士堅守陣地、保家衛國的故事。為營造真實的戰爭場面，該劇創造性地將爆破戲搬上話劇舞台，選用「氣動爆破」方式炸開炮彈、子彈、沙石，營造飛沙走石的戰爭氛圍，給觀眾以身臨其境的視聽震撼。中國戲劇家協會主席濮存昕對此創作贊賞有加：「話劇《上甘嶺》讓我們看到了別樣的、久違的作品。戰爭題材在舞台上太難表現，但是我們太應該表現了。」這部劇也受到很多年輕人的青睞，有網友表示：「這是一部像極了電影的話劇，沉浸式的戰爭場景，煙霧一出，探照燈一打，彷彿真的置身在烽煙四伍祥陪起的戰場。印象最深的是衛生員慟哭和炊事員唱山東快書兩個片段。劇終時，音樂劇演員阿雲嘎重新演繹的《我的祖國》響起時，那份感動在心中久久不能平靜。」

❻ 音樂劇劇本怎麼寫

問題一：音樂劇劇本創作格式 ，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以互為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲亂升家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作

問題二：話劇怎麼寫啊. 劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的侍悄。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號嘩談老升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SA......>>

問題三：話劇劇本怎麼寫 話劇劇本怎麼寫？
首先，和其他的劇本一樣，廠須要有一個完整的故事，或者是一個比較清晰的思路。
然後在心中一定要明白，其實話劇作品就是用描寫舞台上的動作及演員的對話為主要表現方式的一個作品，所以，寫作的東西一定要圍繞著舞台的活動為主，以對話為主。
然後話劇作品一般有兩種寫法，一種是按照幕為單位，一種是按照場為單位。這兩種劃分就看你的作品是以篇幅還是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是場。
最後有一點極為重要，寫戲劇其實就是寫矛盾沖突，需要把矛盾沖突表現的非常大！這樣你的作品才有吸引力。

問題四：初中表演需要一個音樂劇，怎麼寫劇本 5分 劇情簡介：本劇為獨幕劇。共分為三個場次。丁香是一個剛剛大學畢業的女孩。與多數畢業生一樣在選擇工作時遇到了困惑。她迷失在父母的安排與同學的邀請中。為了舒緩積郁的心情，她來到了一個大山溝里。在與山裡孩子的嬉戲時，卻被山裡孩子的淳樸與求知若渴的真情所感動。於是告別了父母，謝絕了好友的邀請，做出了留山認教的決定。丁香成了大山裡的第一個留下來的年輕老師，她也感動所有山裡的人，感動那漫山遍野盛開的丁香花。。。然而在任教第四年，丁香在一次山洪爆發時被無情的水魔吞沒！大山的人們沒有哭嚎，只是讓《丁香花》這首憂郁的歌謠在山裡傳唱。。。。。。
舞台設計:整個舞台用寫意的風格背景.基調是猶豫卻不悲傷.
第一場
場景：憂傷的音樂響起。旁白之後丁香出現在聚光燈下。
旁白：這幾年的五月，當丁香花漫山遍野的盛開時，總有許多年輕的大學生來到這大山裡。他們唱著憂郁的歌兒，並把丁香花編成一個個美麗的花環，然後圍坐在小山頭，聽山裡的人們講起丁香的故事。。。。。
丁香出現在舞台中央：許多的人都曾擁有夢想，可是往往只是年少輕狂。很多的人也敢於面對現實，盡管現實總是殘酷無比。我並不想把生活分為夢想和現實兩部分。但我卻認為一個人一定找到他自己能為之付出所有熱情甚至於生命的事業。四年前我如願地考上了大學。而現在我將在現實、夢想以及所有的生活中去找尋真正屬於自己的一部分！
音樂起。。。
舞台的另一側，丁香的父母出現在聚光燈下：
丁香父母：丁香，丁香。
丁：爸爸、媽媽。。。
丁母：香香，你爸和我都挺想你，這段時間在學校生活得還好嗎？
丁：媽，我很好啊。你們呢？
丁父：香兒啊。爸爸媽媽都挺好，只是惦記著你哦。今年五月你就要滿二十二啦，這習氣還是向小時候一樣！
丁：爸，瞧您說的。
丁母：恩。。香香啊，今年可是畢業的年頭啦。想想四年前要為你能不能上大學而擔憂，現在又開始操心你的工作。
丁：媽，你們不用干著急。我一個大學生，絕對能找到工作的。
丁父：香兒啊，爸知道你能找得到工作。可現在大學生多著呢，好的工作找起來就困難羅！
丁：爸，您。。。
丁母：你爸說得對，香兒。你的性格媽最清楚。從來就是那麼嬌嬌弱弱的。這出外找事做，叫媽怎麼放心。哎，都怪你爸給你取了個丁香的名兒。弄得這性格也像花一樣嬌。
丁父：那時正好是丁香花盛開的季節嘛！
丁母：〈搖搖頭〉不過香兒啊，你爸為了你這工作卻操了不少心。這些日子來他東奔西跑的，把最後的老底都掏光了，老面子也都用盡了。終於在省城找到了一點門路！
丁：媽，你們。。。現在都是雙向選擇，你們不是不知道！
丁父：香兒，雙項選擇是挺好的，可要是你去了那些坐火車都要用上幾天幾夜的地方，我和你媽這老了以後還期盼個啥呀？
丁：爸，我自己還沒說這工作的事，你們卻激動成這個樣子！
丁母：香香，你可不能跟咱們鬧性子，再怎麼說爸媽還是為了你。。。。
丁：媽媽，您想想。如果天底下的媽媽都把自己的女兒留在身邊的話，那世界豈不變成了千千萬萬個原始部落啦！媽媽，女兒沒說一定會離開你們去到那遙遠的地方。您說女兒嬌弱。我自己有時也會這樣認為。可女兒還是年輕的女兒，總該有一些想法吧。女兒的心裡非常非常的矛盾啊。。。
丁母：香兒。。。〈卻被丁父阻止〉
丁父：（用手示意丁母）香兒啊，爸爸能理解你的心情，不會勉強你，只是囑咐你，畢竟世事難料，一切都要深思。
丁父丁母漸漸隱去，丁香追上前去呼喚。
合唱隊：丁香結，，雨中愁，形小聲微意輕柔。無可奈何人間事，且讓心緒附水流。
丁香沉......>>

問題五：怎麼寫話劇 話劇的劇本創作技巧
一、話劇劇本
劇本是戲劇的文學因素，是供演員在舞台上演出的文學腳本，它是戲劇的基礎，是一劇之本。
劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
有一種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或不適於上演，被稱為「案頭劇」、「書齋劇」。歐洲19世紀的浪漫主義者們曾用戲劇形式寫過不少詩作，也是只供人閱讀的。作為戲劇演出活動的文學基礎，劇本創作應該處理好本身的文學性和舞台性之間的關系，以演出作為目的和歸依。
在實際演出活動中，有的導演根據演出的需要對劇作者所寫的劇本進行適當處理，構成一種專供演出的演出本，亦稱台本。演出本一般不改變原劇本的精神實質和藝術風格。
舞台指示：劇本中不要求在演出時說出的文字說明部分。一般包括對劇情發生時間、地點的提示，對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。
在劇本創作中，舞台指示的使用一般應以是否有助於人物形象的刻畫和導演、演員舞台工作者進行藝術創造為原則。好的舞台指示不僅能給劇本增添文學價值，而且能夠造成濃郁的戲劇氣氛，為舞台體現提供廣闊的天地。
二、劇本的創作
一選擇戲劇題材
面對豐富多彩的現實生活，如何選取戲劇所需要的材料呢？戲劇選材一要合乎文章選材的一般要求，二要切合戲劇文體的特殊要求。
1.選材的一般要求
選擇作者最熟悉、感受最深刻、認識最透徹，而又有重要社會意義的題材。
要選擇當前為群眾所關心的題材。
2.要選擇符合戲劇規律的題材
①抓住人物，抓住主體
戲劇必須用人物自己的語言和行動來表現自己的性格特徵和心理活動，所以戲劇選材首先要注意必須有性格鮮明的人物形象，且該人物要有強的動作性，能夠通過其動作將自己的性格表現出來。
每個人物都為達到自己明確的目的，強烈地不懈地行動著。人物的想、說，都是為了做，而這種「作為」推動了事物的變化，構成了戲劇動作。
②選擇那些足以引起性格之間撞擊的人物和事件，構成戲劇沖突。不同的思想性格，特別是世界觀對立的人物，各自按自己一致和願望頑強地行動著，勢必會發生沖突。黑格爾說：「因為沖突一般需要解決作為對立面斗爭的結果，所以充滿沖突的情境特別適宜於作劇藝的對象。」
要選擇那些人物行動有發展，性格沖突有曲折的人和事。具體說來，應該根據事物矛盾發展的邏輯選擇出由幾個小曲折，逐步發展形成一個大的根本的曲折，反映出事物的大發展，構成一個既單純而又富於變化的行動過程。
③根據以上規則所選取的材料必須適合舞台演出。
二塑造戲劇人物
在創作劇本時，除了在選材時要注意選取那些個性鮮明、動作性強的人物來寫，還必須掌握一些將人物寫活的技巧。
1.通過行動刻劃人物是最生動有效的方法。
這里所說的行動包括人物的形體動作、語言動作和內心動作。
恩格斯說：「一個的性格不僅表現在他做什麼，而且表現在他怎樣做；從這方面來看，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更鮮明些，基本的思想內容是不會收到損害的。」（《致斐迪南・ *** 爾》）在一切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這一點顯得尤其重要，因為動作特別適宜舞台藝術。
有時......>>

問題六：急求音樂劇劇本的格式～要正規的格式～ 音樂劇《丁香花》劇本 wenmi114/...4

問題七：怎麼寫好一個情景劇劇本 劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，......>>

問題八：話劇劇本怎麼寫啊? 初學者在寫劇本的時候，一般要注意以下幾點： 1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。 2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。 3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標註上，如： 1：01一個女孩站在大街上，等待著男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下著小雨。1：15女孩全身都被雨水澆濕了，失望的走了。 4、劇本內容不限啦，搞笑，情感，節日等……只要你想寫就行！ 5、劇本下方要附上聲明！ 開放性的結尾指的是劇作者刻意留下主人翁最後下場不確定的想像空間，而不傾向於暗示大好或大壞的任何一種極端的結局。一般使用這種結尾處理方式時必須非常小心。如果劇作家的立場只是為了呈現一個社會上普遍存在的現象供大眾思考，他就應始終如一地不涉入主人翁的主觀的情感世界，而必須十分努力地保持他呈現問題的客觀與超然的立場。否則他會很容易因為在結局的處理中未表明明確的立場與態度，而被指摘為缺乏誠意，或是模擬兩可的騎牆派。劇場通常也是個講求民主與民意的場合，任何一部成功的作品，觀眾的良好反應與支持是不可缺少的，關於這點劇作者不可不格外小心。 易卜生在創作《玩偶之家》時，據說結局改來改去都覺得不滿意，直到作者偶然間將娜拉先生接獲退回的偽造文件時，高呼「我們」得救了，寫成「我」得救了，他突然覺得後者才是他想要的，而進一步發展出後來被譽為發女性覺醒意識先聲的結局。電影劇本《夜開溜》(衛西林，即將發表)的結局中，觀眾先是看到蹺家少年小攀與小汪在海港邊的公車站等車，接下來鏡頭推向他們身後，顯示海面上原本看似靜定的漁船，原來竟是在海面上上下起伏、無一時安定下來，暗示著兩位蹺家少年此時的心境。整部電影就結束在這個鏡頭上，由於觀眾到了電影終了時，仍然不知道小汪與小攀是否有搭上公車？是否繼續他們的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…這是開放性結尾的一個例子

問題九：話劇怎麼寫啊. 劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SA......>>

問題十：音樂劇劇本創作格式 ，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以互為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作

❼ 什麼是歌劇腳本

腳本就是演出時的劇本.
從戲劇到歌劇，要經歷腳本作者艱辛的勞動。由於歌劇作為戲劇的特殊門類有十分獨特
的表現形式。這種表現形式當然也就對腳本做出特殊的要求。為滿足這種形式的需要，
腳本對原作的修改總是難以令人滿意，許多歌劇腳本自身只是戲劇腳本中的三流貨色，
有些甚至不能被稱為嚴格意義上的腳本。

❽ 著名歌劇「波希米亞人」是根據哪部小說改編腳本全劇約多少分鍾（

普契尼仿枝逗的四幕歌劇《波希米亞人》(又譯作《藝術家的生涯》)是世界各歌劇院中最常上演的名作之一。根據法國亨利.謬爾傑的小說《窮備賣藝術家的生活情景》或《波希米亞人的生活情景》改搭棚編.

❾ 求歌劇《費加羅的婚禮》的故事情節

《費加羅的婚禮》是音樂天才莫扎特最傑出的歌劇作品之一，描寫了普通公民為了維護自己的權力與貴族進行斗爭的故事。

《費加羅的婚禮》是18世紀歐洲社會生活的真實寫照，這部歌劇也是歷史上第一部把平民作為第一主角的歌劇作品，具有劃時代的意義，這部作品是莫扎特22部歌劇中「最受歡迎的一部」，在英國權威歌劇網站Operabase中顯示，至今《費加羅的婚禮》仍名列「全世界上演頻率最多的歌劇」前十名。

國家大劇院對羅西尼歌劇《費加羅的婚禮》的重新編譯，邀請了對莫扎特作品有著豐富經驗的歌劇導演何塞·路易斯·卡斯特羅及其團隊的加入，大劇院版《費加羅的婚禮》更加突出「愛」，通過劇中情節戲謔、爭風吃醋、哀怨、懷疑、挖苦 諷刺、醒悟都將緊密圍繞「愛」這一主題展開，為這部四幕劇營造一種純粹的喜祥笑劇風格。

同時，舞美方面有別於以往，設計師朱利亞諾·斯皮內利一反歌劇演出常規，增加了一套「當眾換景」的舞台呈現方式，觀眾可以看到所有故事都在一個大空間內進行，空間感、時間感將變得更緊湊。

(9)情景歌劇腳本擴展閱讀

國家大劇院版《費加羅的婚禮》主唱「主演的選擇是量體裁衣，莫扎特歌劇有著自己的演唱風格和特點，所有演員需要具備屬於角色的聲線和把握角色的能力和方法」。

參與大劇院版《費加羅的婚禮》出演的不僅有被《紐約時報》譽為「最適合演唱莫扎特音樂風格歌唱家」的黃英， 曾在2013年「多明戈世界歌劇聲樂大賽」中獲得冠軍的李鰲、2012年戚好獲亞軍的於冠群以及在德國柏林德意志歌劇院擔任獨唱演員的抒情男中音周正中。

劇中的知名音樂段落如《費加羅婚禮序曲》、費加羅的詠嘆調《從軍歌》、伯爵夫人優雅的《求愛神給我安慰》，以及蘇珊娜與伯爵夫人的二重唱等等，謹仔含也將由歌劇大師呂嘉，國家大劇院合唱團、管弦樂團音樂家們的精彩演繹得以再度呈現。

❿ 求歌劇《費加羅的婚禮》的故事情節

費加羅的婚禮》的故事取材於法國劇作家博馬舍的同名喜劇，是莫扎特的代表作之一。故事發生在阿瑪維瓦伯爵家：男僕費加羅正直聰明，即將與美麗的女僕蘇珊娜結婚。沒想到好色的阿瑪維瓦伯爵早就對蘇珊娜垂涎三尺，居然想對她恢復早就當眾宣布放棄的初夜權，因此千方百計阻止他們的婚事。為了教訓無恥的伯爵，費加羅、蘇珊娜聯合伯爵夫人羅西娜設下了巧妙的圈套來捉弄伯爵。

蘇珊娜給伯爵寫了一封溫柔纏綿的情書，約他夜晚在花園約會。伯爵大喜過望，精心打扮後如期前往。在黑暗的花園里，正當伯爵喜不自盡大獻殷勤的時候，突然四周燈火齊明，懷抱中的女子竟是自己的夫人--羅西娜！伯爵被當場捉住，羞愧無比，只好當眾下跪向羅西娜道歉，保證以後再也不犯。聰明的費加羅大獲全勝，順利的與蘇珊娜舉行了婚禮。

1786年5月1日，《費加羅的婚禮》在維也納國家劇院舉行公演，莫扎特親自指揮，演出大獲成功！全劇最著名的有以下四個唱段：費加羅的詠嘆調--再不要去做情郎；男僕凱魯比諾的詠嘆調--你們可知道什麼是愛情？；羅西娜的詠嘆調--何處尋覓那美妙的好時光？；羅西娜與蘇珊娜的二重唱--微風輕輕吹拂的時光。

費加羅的婚禮(Le Nozze di Figaro)

四幕喜歌劇，莫扎特作曲

莫扎特從10歲開始創作歌劇，一生共寫了21部不同類型的歌劇。但神童之作並非全是名作，和其他領域一樣，其少年時代的作品雖然閃爍著天才的光芒，但大都不是他一生中的重要作品。莫扎特在歌劇方面的主要貢獻是他的被世人公認的三大歌劇傑作：《費加羅的婚禮》、《唐璜》(又名《唐·喬凡尼》)和《魔笛》。

《費加羅的婚禮》是一部以莫扎特所喜愛的類型的女人為主角而創作的平民歌劇，所以他寫起來格外地得心應手，速度非常之快。這部歌劇以18世紀法國天才劇作家博馬舍的同名戲劇為藍本，由猶太作家達·蓬塔改編成歌劇腳本，寫腳本和譜曲總共只花了6周時間，可謂神速。博馬舍的原作批評和諷刺了法國革命前夕上流社會的腐朽墮落，在法國和奧地利均遭到禁演。歌劇《費加羅的婚禮》之所以能在維也納公演，並使皇帝親臨布魯克劇場觀看首演，腳本作者達·蓬塔的工作功不可沒。他刪去弊則稿了一些敏感的內容，將腳本寫成輕快的喜歌劇，獲得了皇帝的批准，並使演出最終取得了巨大成功。博馬舍創作的是費加羅三部曲，其第一部《塞維利亞理發師》已於1782年由帕伊謝洛首先改成歌劇，並取得很好的演出效果。1785年，莫扎特又將其第二部《費加羅的婚禮》搬上歌劇舞台。1816年，羅西尼重新創作了《塞維利亞理發師》，使之成為人們喜聞樂見的傳世佳作。

劇情梗概：

費加羅要結婚了，新娘是伯爵夫人羅西娜的侍女蘇珊娜。生性放盪的伯爵對妻子不忠，千方百計追求蘇珊娜並阻撓他們的婚事。蘇珊娜既要躲避伯爵又不能公開冒犯他，處境十分為難。在羅西娜和費加羅的幫助下，她巧妙地教訓了伯爵，使他租孝不得不為自己的不忠而向夫人陪禮道歉，費加羅和蘇珊娜終於排除了阻力，喜結良緣。

·第一幕· 場景為費加羅和蘇珊娜剛布置了一半的新房。故事發生在17世紀中葉西班牙塞維利亞近郊的阿爾瑪維瓦伯爵府邸。在費加羅的幫助下，伯爵如願以償，娶回了羅西娜(見《塞維利亞理發師》)，現在，羅西娜已成了阿爾瑪維瓦伯爵夫人。費加羅因有功於伯爵，已被提升為盯運伯爵的侍從。在府里，他對伯爵夫人的侍女蘇珊娜產生了愛情，而蘇珊娜也有情於他，兩人相親相愛，終於到了准備結婚的時候。但伯爵生性放盪，喜新厭舊，千萬百計想接近和調戲蘇珊娜，只是苦於沒有辦法。蘇珊娜是費加羅的戀人，他這次不可能叫費加羅幫忙，只得求助於夫人的音樂教師巴西利奧，但進展很不順利，一直拖到了今天——費加羅和蘇珊娜舉行婚禮的日子，但他還想再作努力，以達到自己的目的。

蘇珊娜知道伯爵的鬼主意，而費加羅卻蒙在鼓裡，蘇珊娜提醒費加羅要當心伯爵，否則會鬧笑話。

醫生巴爾托洛和女監護人瑪爾切利娜一起上場，她的手上拿看一張費加羅早年的借條，上面寫著如果費加羅無力還錢，願意和她結婚。今晚費加羅要結婚了，她請醫生幫忙來討個說法。巴爾托洛是伯爵夫人羅西娜的監護人，因上費加羅的當，羅西娜才被阿爾瑪維瓦伯爵娶走，他也想藉此機會報復費加羅(後面會看到，事實上，費加羅是巴爾托洛和瑪爾切利娜早年的私生子。)

伯爵的童僕凱魯比諾來找蘇珊娜幫忙，他前一天晚上與園丁的女兒巴巴麗娜幽會被伯爵看見，威脅要把他趕走，他請蘇珊娜向夫人求情。這時伯爵來了，凱魯比諾只好躲到扶手椅的後面，伯爵以為屋裡只有蘇珊娜一個人，就放心地向蘇珊娜求起愛來，沒有想到巴西利奧也來了，伯爵只好也躲了起來。巴西利奧走進房間，對蘇珊娜說童僕凱魯比諾和夫人的關系不正常，伯爵一聽大吃一驚，立即走出來要他講清楚是怎麼回事，三人唱起了三重唱。伯爵想起昨晚抓到凱魯比諾的事，順手抓起扶手椅上的衣服唱道「輕輕一拿,那傢伙……」誰知卻發現了躲在那裡的凱魯比諾，這更引起了伯爵的懷疑和憤怒。

費加羅領著幾個農民手捧鮮花進來向伯爵請安，並感謝他取消了在傭人結婚時所享有的初夜權。當著眾人的面，伯爵只好認可。蘇珊娜和費加羅為凱魯比諾向伯爵求情，伯爵讓他去軍營里當兵，並立即出發。費加羅勸慰凱魯比諾，唱起了著名的詠嘆調「你再不要去做情郎」，和凱魯比諾一起走出了房間。

·第二幕· 伯爵夫人羅西娜的房間。

伯爵夫人在房中嘆息，她為伯爵的愛日漸淡漠而傷心。蘇珊娜和費加羅進來，三個人商量要懲治下一伯爵。費加羅出去做些准備，凱魯比諾穿著軍裝來向大家辭行，他手拿的委任狀尚未蓋上伯爵的大印，可以看得出是倉促之下寫的。蘇珊娜把凱魯比諾打扮成一個漂亮的女人，准備讓他裝扮成自己來教訓伯爵。這時響起了敲門聲，大家猜測是伯爵來了。進來的果然是伯爵。他懷疑地問：「為什麼要鎖門?」他拿出三人為教訓伯爵而偽造的信件，追問房裡有什麼男人。蘇珊娜躲在窗簾後面，三人唱起了三重唱。伯爵問夫人在休息室里的是什麼人，夫人講是蘇珊娜，伯爵向夫人要鑰匙想打開看看，蘇珊娜耽心他看見裡面的凱魯比諾。夫人不肯交出鑰匙，伯爵去拿工具准備砸門。休息室里的凱魯比諾無法出來，只好打開陽台的窗戶，從窗口跳出逃走，蘇珊娜代替他進了休息室。

伯爵夫婦回到房間里，伯爵硬砸開門一看，裡面真的是蘇珊娜，伯爵夫婦都吃了一驚，自感理虧的伯爵只好向夫人道歉。

園丁安東尼奧抱著一個壞花盆上場，說剛才有個男人從窗口跳下，砸壞了這個花盆。費加羅說那是我，剛才我和蘇珊娜見面，聽到老爺的聲音不好意思見他就跳了窗。

瑪爾切利娜、巴爾托洛和巴西利奧三人上場。瑪爾切利娜對伯爵說，按借條規定費加羅應當與她結婚。伯爵非常高興，這正合他的意思，費加羅非常沮喪，蘇珊娜急得要命。

·第三幕· 伯爵府的大客廳，因晚上的婚禮，客廳已裝飾得非常漂亮。

伯爵夫人和蘇珊娜商量著晚上教訓伯爵的計劃。伯爵夫人讓蘇珊娜約伯爵晚上去花園會面，讓蘇珊娜交給伯爵一封信，他果然上了圈套。

為了決定費加羅應當還債還是結婚，舉行了一場審判會，審判會節外生枝地搞清了費加羅的身世，原來巴爾托洛和瑪爾切利娜正是費加羅的親生父母，伯爵被弄得目瞪口呆。凱魯比諾尚未出發，園丁的女兒巴巴麗娜懇求伯爵同意她嫁給凱魯比諾。婚禮快要舉行了，伯爵非常焦急，千方百計想抓費加羅的把柄，但均被他輕易地躲過。

·第四幕· 黃昏時候，場景為花園，左右兩面都有一個亭子。

費加羅聽到蘇珊娜約伯爵幽會的事大發雷霆，但他的母親瑪爾切利娜則認為蘇珊娜不是這樣的人。

費加羅請巴西里奧和巴爾托洛幫他到花園里去抓伯爵和蘇珊娜，兩人認為這件事非常奇怪，似乎不合情理。

伯爵夫人和蘇珊娜交換了衣服上場。蘇珊娜發現吃了醋的費加羅躲在附近偷聽，非常開心。伯爵上場，他把穿著蘇珊娜衣服的夫人當成了蘇珊娜，對她大獻殷勤。費加羅見此情景立即去向穿著夫人衣服的蘇珊娜告狀，可一聽聲音認出是蘇珊娜，他故意將錯就錯，對著「夫人」表白起愛慕之情。蘇珊娜一生氣忘掉了角色，這才知道費加羅在跟她開玩笑，兩人言歸於好。伯爵上場，蘇珊娜恢復夫人的姿態故意和費加羅顯得非常親熱，伯爵以為抓住了他們，大發雷霆地叫道：「大夥都出來看看吧!」他一聲口哨，大夥手持火把而上。伯爵大聲命令道：「通姦的傢伙，快出來!」沒想到從亭子里走出的竟是蘇珊娜和費加羅以及在這里約會的巴巴麗娜和凱魯比諾，從另一個亭子里走出的才是穿著蘇珊娜衣服的伯爵夫人。伯爵這才意識到自己上了他們的當，被夫人給逮著了，剛才他已對假冒蘇珊娜的夫人講了一大堆甜蜜的話。事到如今，他只好認輸，向夫人賠禮道歉。

全體唱起歡樂的合唱，費加羅的婚禮開始了，在婚宴的熱鬧歡樂氣氛中，全劇結束。