漫畫腳本範例

Ⅰ 漫畫腳本 怎麼寫

腳本，是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。
引證釋義
腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。如：
小明：
1.走在街上
2.碰到同事，打招呼。
3.從同事那裡得知今天把本月工資發下來了
4.去銀行
5.發現沒有自己的工資，暴跳如雷
6.去找老闆理論
7.老闆說他的工資都作為罰款了
8.小明辭職
從上面這個腳本上我們就可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。
腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

Ⅱ 漫畫腳本的正確格式！

漫畫腳本是繪制漫畫的前期准備之一，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：

一是前期繪畫的腳本。

二是後期製作的依據。

三是長度和經費預算的參考。

日本的商業化文化同時還存在著非常讓人不理解的一面，比如說鴨蛋超人、可賽前來拜訪之類，庸俗並且毫無意義的重復——就算是商業，也沒必要非讓人吃得瀉了肚不可吧？

當然，這也許只是日本的一種民族性，和漫畫沒有關系，但是如果可以把這種文化當作正常藝術創作中的流毒，我們就有必要稍加防範。

日本漫畫腳本的套路：

日本漫畫發展之後，經驗已經成熟到了很多東西不言自明的程度，他們對於腳本的創作也是完全駕輕就熟的。他們有職業的腳本作者以及代表出版社對腳本進行修訂的編輯。

這二者就象火車的鐵軌，將漫畫腳本手推車式的創作變成火車式的高速大量生產，這種條件我們還完全不具備。對於日本的這種體制下的產生的漫畫腳本，我們沒有實力進行模仿。

從另一個角度來講，日本的漫畫腳本因為產業化而走向了套路化。就象好萊塢的套路一樣，除了少量「大片」以外，更多的是應一時之需的商業垃圾。近幾年國內盜版書泛濫成災，其中充斥了大量的這種垃圾漫畫——既庸俗又引人入勝，在矛盾中體現了商業漫畫的特點。

Ⅲ 請問一下如何寫漫畫腳本

漫畫腳本的寫作方法如下：

1、根據自己創作漫畫的目的寫作策劃案：

在畫漫畫前，創作者必須先搞明白自己要畫一個什麼樣的漫畫，這個漫畫會給觀眾講一個什麼樣的故事，給觀眾帶來怎樣的感受。

根據自己的設想，詳細寫作漫畫策劃案。

2、構思漫畫故事大綱：

根據策劃案的設定，構思故事大綱，將漫畫的主線故事寫出來。

3、根據故事大綱創作漫畫分集梗概：

長篇漫畫在創作之前必須確定每一章節故事的大致內容，這樣在創作時就會一直跟著主線走，不會因為時間太長，內容太多而出現故事混亂。

4、根據分集梗概寫每一章節漫畫腳本：

根據自己的創作喜好，或者客戶的要求來確定自己漫畫腳本的文檔格式。按照分集梗概，寫出自己想要講的故事。

Ⅳ 漫畫腳本的寫作格式

漫畫腳本一般有兩種寫法
1、類似小說體（當然不用像小說那樣詳細）
2、畫面列表（把這格畫面要表現的用文字描寫出來）
其實不用太在意格式的，只要把握好
「起承轉結」就得

Ⅳ 漫畫腳本該怎麼寫

可以寫成小說式的，就按小說來寫，但對話要多，心理描寫盡可能不要多寫
也可以純對話註明誰說的，然後括弧內加上你對這格的鏡頭描述，比如表情是怎樣的，或者加上怎樣的效果啊（你找到畫手合作的話，寫這種內部交流就可看懂的就OK啦，投稿腳本的話，最好寫小說式的條理清楚點，以後還能出成文字書= =）

Ⅵ 漫畫腳本應該怎麼寫

應該這樣 : 鏡頭腳本的寫作
1、什麼是分鏡頭腳本？
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
2、分鏡頭腳本有什麼作用？
分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。

分鏡理論方面[/font]

一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:
1， 充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2， 分鏡頭運用必須流暢自然。
3， 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。
4， 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）
5， 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）
二， 關於考試
1，考試步驟:審題（1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型）
初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影）
勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情）
上色 （以光源來確定陰影，突出層次）
寫上編號，對話
2，關於考試的時間安排:
總的時間3個小時（審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾）
3，關於鏡頭方面的問題。
鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。
全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）
中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）
鏡頭角度:
平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）
俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。
仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。
混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
動畫鏡頭的運動:
縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。
平行運動 搖鏡頭。
動畫鏡頭的基本敘事方法:
順敘，按事情發生的時間順序來講故事。
插敘，在中間插敘。
倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。
4，案例
《小雞快跑》
鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網
鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。
鏡頭3:近，在前進的狗，它露著凶光。（運動用畫右到畫左）
鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。
鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）

第四小節 漫畫腳本創作的一般程序以及可能格式

談到現在，我們已經確定了幾個問題：漫畫腳本的創作要符合漫畫自身的規律；漫畫腳本實際上是一種特殊的電影腳本；漫畫腳本創作應該以預想中的畫面效果為參照；漫畫腳本的創作可以遵循一定的套路；中國的漫畫腳本發展不能走日本的老路；中國文化與世界文化中的本質區別不應抹殺。
現在，我們可以試著提出這樣的問題：漫畫腳本的創作過程和格式是怎樣的？這種物理形式對於腳本的本質精神有沒有影響？或者說漫畫的本質精神對腳本的物理形式有沒有影響？
對於這個問題的回答，實際上也許並不需要很長時間的思考與很深刻的辨析，顯而易見的，漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現在為止，我們已知的漫畫腳本形式從本質來說就只有一種，但如果加以細分，則會得到一些不同層次的做法，如果把這些做法看成一個連續的改編過程，我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創作程序——也許這個程序只是在頭腦中進行的——並且從中任意抽取一種做法都將是漫畫腳本的可能格式。
首先，最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成，清楚的交待人物的特徵、時間地點、事件始末，接下來就是按照場景或鏡頭交待行為與對話。這種形式是最容易做到的，因而也是一切嘗試的基礎——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本，但其結果是還要再次改編，中間不免出現誤解和分歧。
其次，將上面的形式加以進化，加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫面氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。
再次，如果腳本作者和畫手聯系緊密，腳本中也可以加入人物和場景的初期設定等畫面說明——不過除非你已經決定使用這位畫手，否則至少這是在作無用功。
最後，如果你本身也具有強烈的鏡頭意識，不妨將腳本完全變成畫面形式的——就像電視廣告的畫面腳本一樣，不作畫面分格，只用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是，這里的鏡頭並不代表最後創作的鏡頭，作者不應該受到腳本中鏡頭感的限制——腳本作者畢竟不是畫手，即便是畫手本人創作自己的腳本也應該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最後界線，再向前邁一步就成了草稿，在此建議漫畫的作者應該盡量的經歷這一腳本創作的階段，而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規范，草稿中容易出現不必要的漏洞，而且對於漫畫的時間性、流動性和連續性尤其容易把握不足。
這樣得出推論五：漫畫腳本的創作形式可以是從最初的文學劇本到最後接近草稿的分鏡頭（不是畫面分格）劇本中的任何形式。其應用應考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發揮的餘地更大，繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創作者。（推論五）
作為漫畫腳本的一般形式其實也就到此為止了，沒必要為此浪費更多的精力，如果要進行更深入的探討，我們不妨具體的考慮一些腳本實際創作中的程序問題。
如果細分腳本的創作步驟，我們可以得到下面的三個部分：故事主題、人物、環境設定、風格以及情節和分鏡頭。由於漫畫篇幅的長短不同，對這三部分的利用產生了分歧。
初學者或初出道者最需要的是精心製作幾個短篇，用來鍛煉畫技，並當作出版社的敲門磚。由於短篇很難用來塑造人物，所以製作短篇腳本最主要應該先完成的就是風格、主題和情節，繼而圍繞主題設定人物以及場景道具，最後進行分鏡頭劇本的繪制。這其中，故事主題是重點中的重點，短篇立意是最重要的。8頁的短篇里一般只能容納一個點狀情節，並圍繞一個中心展開，甚至可以沒有情節，這時的主題就當然很重要。20-60頁的短篇可能出現比較復雜的情節，也可能什麼都沒有，但是，會有一個高潮（或者比較點題的部分），這是全篇的重心，故事主題就表現在這里。一般把這種高潮做成抖包袱的形式會比較吸引人，當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題，這里就不必詳細研究了。值得注意的是，在短篇腳本中，人物和事件是處於從屬地位的，這一點很重要——如果不是有很好的處理的話，違反這個原則，會不容易達到創作的目的和效果。
如果在創作腳本時把情節當作重點，為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界，那麼，就需要至少一個中篇來容納。中篇故事的創作主題仍舊很重要，但同時，可以在主題和情節中任選一個作為重點。這是因為，60-200頁的作品可以表現出細膩豐富的情節，塑造一個甚至多個完整的人物形象，描述一個完整的世界，而其中所包括的主題將可能不止一個。於是中篇腳本的創作就應該首先完成故事的大綱，從而有依據的設定人物和環境，並由這些考慮的很周詳的人物來完成情節，最後應該在完成文學劇本的大綱後再進入分鏡頭劇本的創作，或者只完成詳細的文學劇本，直接進入草稿創作。總的說來，中篇故事應該是完整的小說，而短篇則無疑是作文。從商業發表角度上來說，中篇作品已經具有商業價值，可以帶來比較持續的讀者，並可以經過擴充形成單行本出版；短篇則不具有這種價值，就像作文一樣，它只是展示作者實力的手段，也是即將創作的長篇故事的探路石。換句話說，短篇是新人的心血，中篇是成手的休閑。
有時候，成系列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載，這就是長篇。在長篇腳本的創作中，人物是長時間伴隨讀者的密友，是創作的最主要部分。在這里主題是可多可少可有可無的，情節是隨行就市迂迴曲折的，它們統統退居到次要的地位。精心設定的人物和環境是贏取讀者的最終手段，必須經過精心的設計和討論，並用不同風格的短篇進行試驗，然後才能確定此作品將採用的風格和設定。至於主題，往往要看具體的情況，一般比較商業的作品不可能只有一個主題，經常是在主要的主題周圍每一段情節都另有分主題；完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節方面，往往是在大綱的基礎上單集製作，並用數十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場，可以將故事無限制的延長下去。另外，也存在著每集換主人公的連載，這是一種特例，它實際上是把一種人文精神當作了主人公，這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形，形式上有持續的主人公，但只起到線索人物的作用，每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上，長篇連載的創作特點就是在完成長篇的准備工作後，把每一集都當作20-60頁的短篇來創作。
推論六：腳本的創作過程由篇幅長短來決定。短篇強調主題，適合於試驗的性質；中篇強調故事的整體性，主題與情節並重，是一種嚴肅的文藝創作；長篇強調商業性，以人物和各種設定取勝，並由設定產生情節、闡述主題，長篇每一集的具體創作都與短篇類似。（推論六）

第五小節 我們的漫畫

經過一番空洞的理論研究，我們得出了一些推論，這些推論將有助於我們實現對我們自己的腳本創作提供幫助的願望。
創作一個好的漫畫腳本，尤其是不抄襲、有價值的作品，至少需要不犯低級錯誤。這就需要把握住漫畫的三原則，理解漫畫的本質；熟悉漫畫創作的套路，對其進行選擇性的吸收；了解漫畫腳本的創作過程和規律，是自己不至於顧此失彼，將精力浪費到不必要的方面。
但是，這些都還只是初級的要求，一個成熟的漫畫家，一個負責的腳本作者，還有著更重要的責任。這就要追究我們從事漫畫的初衷。
我們中的一部分人是為了畫出心中的故事——就像大多數文學愛好者一樣，一部分人同時還是為了爭一口氣——就是不服日本人，還有人是為了畫出好看的畫——普及美術大概也是漫畫的一大功能。不管是那一部分，實際上都是為了畫出好的漫畫，那麼什麼是好的漫畫？好漫畫必有好腳本，那麼什麼是好漫畫的腳本？
這實在是一個混同的問題，我們可以從幾個角度來看待。
首先是功用。
漫畫的直接功用當然是影響讀者，然後讀者決定市場，市場影響社會，社會決定文化。因此，漫畫最終會影響並形成自己的文化，任何漫畫作品都有必要從這個高度加以認識。中國的漫畫將形成怎樣的文化，就由所有的漫畫從業人員共同決定，其中自然包括腳本的創作者。因此就要在創作中考慮到自己作品的文化屬性，中國的漫畫作品當然更多的是把自己歸屬到中國的文化中去，這就需要對中國的文化精神加以了解。這不是一件泛泛的工作——提到中國文化，我們總是首先想起傳統文化的繼承——祖先太過於優秀，對後代就造成了壓力，對不爭氣的後代尤其如此。實際上，中國文化的含義應該是廣義的，至少對於漫畫是這樣，它不僅包括祖宗的，也包括我們自己的。這種文化來源於我們的生活——不論是祖宗的還是我們自己的——我們所要作的就是從生活中提煉，加以美化，再用它來影響生活——總的來說，任何文藝形式，在抒發情緒的同時都是為了贊美或批判我們的生活而存在的，最終的目的就是要規范生活。漫畫所影響的多數是年輕人，當這些人成長為社會的中堅力量，社會就會在他們的規范下運轉，漫畫對他們的影響就會體現在他們所控制的社會中。所以，漫畫就和所有的文藝形式一樣面臨各種要求，甚至有一些干涉到創作的自由。我們當然不能允許那種使藝術也變得板板正正的干涉，但是也應當做出適當的妥協——就算是一種社會責任感——因為漫畫是一種通俗的藝術，它所影響的不是個別人，而是整整一代。總的來說，流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性……這些讓人愉悅的特性是不能失去的，它們是漫畫的生命力；批判現實的權力也是必須加以維護的，這沒什麼好商量，因為任何文藝形式都絕不是只為了歌頌什麼而創作；無聊的東西也應該允許其存在，因為它是社會想像力的基礎；消極頹廢也只是生活的態度，只要不犯罪也基本上屬於個人自由，並沒有禁止的道理，反而如果加以禁止會有更多的人因為不能在文藝作品中得到滿足而去親身嘗試，實際上現實存在的東西，只去禁止文藝作品的表現只能適得其反。我們真正應該反對的其實只有很少的幾樣——違背最基本道德觀，損人利己的（指原則性的問題，而不是那種帶有諷刺性質的，只要不是刻意宣揚就可以了）；賣國反民族的（這根本沒的商量）；鼓勵和贊賞犯罪的（但不是那種指出法律漏洞的）；直接侵犯民事權利的（侵犯名譽權、侵犯著作權）——還有的話，也都是這類性質的才應該禁止，至於對政治、生活、信仰之類的懷疑和探討都是憲法規定的權利，沒必要防民之口甚於防川的對待——即便是要防川也應該疏導而不是堵塞。對於作者來說，就應該慎重於不健康的東西，而大膽的表現對生活的意見——這就是漫畫的功用，我們真正應該作的。
其次是主題和情節。
漫畫的主題多數是針對青少年的，因此就要求一種較為淺顯和有創造力的特色以適應這階段讀者的心理。這就不同於文學和影視，漫畫的主題多數都很時尚很年輕，具有開創性和啟發性——這種感覺的東西現在國內還相當少見，反倒是正兒八經的說教和胡攪蠻纏的打鬧居多。說起說教，倒是立即讓我想起了曾經在北京卡通上發表過的《戒煙》、《我是木頭人》之類，教育意義無以復加，趣味性也同時存在，還特別的注意了漫畫語言的合理性，但是怎麼看都不對味兒，實在是很難把它算在新漫畫的陣營里；究其裝的不像的原因，大概就是時尚性不足而且從根本上沒有創意（在鏡頭方面也沒有抓住漫畫的本質，從造型到鏡頭運用都不倫不類，居然也草草的符合了漫畫的三原則），這是一種老漫畫向新漫畫過渡的意識上的失敗例證，值得注意避免（此作者後來在電視上遭遇專訪，居然大放厥詞認為自己是中國漫畫的救世主，天生就是拯救中國漫畫的，而且認定自己的漫畫很好很好，是新漫畫的典型——這些話在被窩里對自己說行，在電視上說出來會對中國漫畫形成什麼樣的誤導？！此君真的認為自己已得漫畫的真諦？疑惑是失心瘋掉了？原話怎樣忘記了，只是時時想起來不免生氣，或許是嫉妒此君搶了大家尤其是我的風頭。反正無論如何，很難接受此君的漫畫，捎帶著看他的人也不會順眼）。說了些題外話，但是不影響主題。主題仍舊是呼喚有創意不甘於平淡的作品，尤其時尚和叛逆是商業作品的兩大武器，這是時代賦予我們的，應該好好珍惜。流行時尚雖然是淺薄的東西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍舊只是人家的搖錢樹，變不成自己飯碗——就好像老祖宗們認為儒家自然科學是淺薄的實用主義，結果……都知道會怎樣——其實認為什麼什麼淺薄都不過是驕傲自滿罷了，有什麼好得意的！大多數的好漫畫都應該是長於幻想善於創造的，就算是面向成人的漫畫，流行性、叛逆性、誇張性都不要了，最不可缺少的仍舊是想像力；這是人類生活的樂趣所在，實在不容抹殺。我們的本土漫畫非常缺乏它的灌溉，這應該是編輯保守的責任，但同時也有作者表現力太弱的成分。而且幻想不等於亂想，它只是一種完成主題的工具，而不是主題本身——混淆了的話，就會變得泛濫，難以理解。
漫畫對情節的要求與文學沒有什麼本質的區別，只是在關注面上會有不同。文學的情節比漫畫自由的多，但商業性的也就那麼幾種；漫畫從開始就是商業性的，因此在這方面反而比文學的表現力更加豐富。漫畫的情節和它所服務的主題一樣，也要求生動、時尚，並且還要使讀者產生代入感，要有說服力。這就要求真實——至少是在自己創造的世界裡真實，要能自圓其說，並且不羅嗦。還要求有讓讀者舒適的節奏感和整體感——這是能夠把握的技術活兒。真實感來源於生活，不能閉門造車敝帚自珍。我們的作家經常為了創作小說深入生活，甚至出生入死；日本的漫畫家也經常要采風、旅遊增廣見聞——這有待於漫畫體制的建立和完善，但在此之前，最起碼的真實也應盡力保證，尤其可以多從熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫畫中的人物是很獨特的一群，不僅思想怪異，行為誇張，而且經常是市井中的哲學家，一代人的典範。對於漫畫中的人物來說，個性就是生命，誇張就是生活，這與文學真是大大的不同。但是這些人的存在又必須是合理真實的，他們的性格應該可以支持他們自己演出整個故事。漫畫中的人物是因為思想生存的，這些思想就是主題。
最後是文化。
漫畫中經常要涉及各種文化成分，比如哲學、歷史、宗教、神話、風情、民族、節日、體育、科學研究、行業行為特徵……這些文化成分往往是外行難以接近了解的，需要認真的調查和體驗才能有初步的認識，對創作者來說是艱辛的工作，對讀者來說充滿神秘感——但也正是這種神秘感才使它們具有漫畫上的商業價值和人文意義。引入這些文化成分所帶來的好處是不言而喻的，可能的話任何文藝作品都會希望和它們粘上關系。但是對它們的使用必須謹慎——日本人在這方面作的就很不出色，將自己的意志強加上去，僅僅把這些文化成分看作點綴，是對文化的不負責，也是對作品的不負責，流於嘩眾取寵。反過來說，如果中國人能在這方面認真負責，那麼這就必將成為戰勝日本漫畫的一個契機。這里有一個特例，對於歷史的改編很多時候是不必忠於原著的，一方面因為原著並不一定可靠——至少是對原著的解釋不一定可靠，另一方面可以看成是架空性質的作品，只考慮現實意義就可以了——這不是歪曲，甚至還會對歷史的普及提供幫助。與之相反的，不負責任的歪曲歷史就很可惡，不僅一幅假正經的樣子很讓人討厭，而且在偽歷史的實質之上還很不負責任的把自己與歷史混同起來——二者的區別並不在於改編歷史上，而在於有否獨立的思想，在於改編歷史的態度上——一個是主動有意識的改編為自己的思想服務，一個是被動懶惰的不求甚解的歪曲，而且思想頗為混亂。在其他文化的利用上也許也存在這種狀況，但更多的是無意的不求甚解斷章取義，這樣造成的危害就是誤導讀者，並且暗示一種馬馬虎虎的生活態度——這是很不良的潛在影響，甚至會影響民族性的根本特徵，真的馬虎不得！
總結起來，好的漫畫應該有如下的特徵：首先具有文化和社會的功用，能夠影響為數眾多的讀者甚至一代人；宣揚向上的主題，擁有完整連貫的情節，符合漫畫的根本原則；能夠塑造合理感人的人物，能夠創造自己的完整世界；能夠
以上只是粗略的回答了好漫畫的特徵，但是好漫畫從哪裡來呢？
製作出好的漫畫腳本有時也並不一定完全依賴於個人的創作，改編現有的文學作品就是一條捷徑，只不過還需要漫畫腳本製作者的辛勤勞動，把它們變得更加適於漫畫。
組成創作組也是不錯的主意，更多的時候和更好的方式是提供專門和作者交流的編輯，用密切的合作產生優秀的作品——不僅作者不能胡來，編輯也不能強迫作者作什麼。或許他們中間再加入一個具有專業水平的經紀人也是個不錯的主意。
也許條件具備的時候，大的漫畫經紀人會成為實體，組成漫畫工廠，引入流水線——雖然有礙創作的自由，但是確實有無與倫比的速度。那時連漫畫腳本也會工廠化，那就必然會走某種套路。
隨著硬體的升級，電腦創作、網路發表也是不錯的出路。這樣可以形成規模自由的集成化生產，但是由於缺乏編輯的約束，質量上無法保證。
如果說這些就是我們的漫畫，實在是不夠確切，但是從這些要求出發，我們將一步一步接近我們自己的漫畫。重要的是，認真的去想，努力的去做。

結尾

中國的漫畫現在最重要的問題是什麼？
答：是漫畫人的溫飽問題。
不論是作者、編輯還是經紀人，都處在業余的邊緣——他們從水平上屬於業余，待遇上也是業余的。如何提高待遇其實和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的幫助——最主要的當然還是自己。
漫畫人要提高待遇，就要多掙錢；要多掙錢，就要開辟市場、想各種辦法；要開辟市場，就要有拿得出手的產品——這不僅是那些還處在中學階段的廣大作者們的責任，編輯和經紀人也不能總是一邊拿這捕魚的網，一面只是呼籲魚兒們趕快過來；而最終要拿出好產品，還是要靠過硬的腳本——不僅是符合中央精神的，也不僅是一篇兩篇，我們需要的是全方位介入現實生活和幻想空間、大量的鋪天蓋地的腳本，而且最好還是成熟的優秀的——這是編輯和經紀人應該做的。
對於編輯來講，得到好腳本的途徑有三條：
1、自己創作——先不說這樣產生的量有多麼小、如何的杯水車薪，單是質的方面就很靠不住。
2、徵集稿件——這樣做無疑是必須的，但是遠遠不夠，這種行為從漫畫原創刊物創辦之初就沒停過，也沒見到什麼好作品。
3、培養專門力量——聽起來是天方夜譚，但卻是唯一可行的方法。
據說電影學院的學生們都在寫劇本掙大錢，沒人會來寫漫畫（他們即便是肯寫，我估計也一定寫不好，原因就是他們是半調子——漫畫的門外漢。如果他們不謙虛，那就有不如無）。培養自己的腳本隊伍確實很難，但是如果能夠創造條件，使之和就業掛鉤，相信也會為今後奠定一些必要的基礎——這只是星星之火，但是如果不加以點燃，只是不斷的鑿壁偷光，那就什麼燎原大火的希望也看不到。主席說過，榜樣的力量是無窮的；只要這里形成了打開的出口，就會形成吸引力；只要製造足夠好的先例，大量的作者就會有行為的依據和指南。人們會向希望飛去，所需要的就是製造這樣的希望——這需要突破一些以前不敢突破的東西。
漫畫不同於以往的任何媒體，需要新的出版體制與之相適應，但是這一步到現在還猶猶豫豫的沒有走到地方。實際上需要的並不多，只是在人事上需要將美編-文編-主編的格局細分成為各種專項的編輯；在編輯部以外增加一些輔助的成分，比如腳本作者和專欄作者；在出版的形式上靈活一些，將單本的刊物附加各種專門的副刊……

Ⅶ 怎樣寫漫畫腳本格式是什麼

動畫腳本和劇本不一樣，劇本像小說一樣的。
腳本應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割，是劇本的展開，細節比較多。
編輯本段 回目錄動畫腳本的特點
動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢

Ⅷ 漫畫腳本的例子

人物： 大寬，本片男主人公，非本市戶口，身材高瘦，相貌冷峻，從一家職業美術學校畢業後，在一家廣告公司當一個不得抽煙的美工，住在公司的閣樓宿舍里。
大命，大寬的美校同學，本市人，畢業後下落不明，在這里突然出現。座右銘是錢是掙出來的，不是攢出來的。
老闆，大寬的老闆，本市人，辛苦經營自己的廣告公司。
地點：某城市。
時間：最近。
場景一：
全景並切換幾個中景的特寫：大寬的小屋子，長3米，寬不到2米，裡面只有一張行軍床，床頭的牆上開窗，陽光直射進來。床側面的牆上，一面被書和招貼畫占據，一面掛滿了衣服，正對窗子的牆上開門，門後有一面鏡子。
陽光照射到大寬的身上，鏡頭移近：大寬的臉，漸漸的睜開眼睛，他下意識的伸出右手遮擋眼光。
中景：大寬站在門後的鏡子前梳頭，衣服穿了一半，鏡頭拉近，仍舊睡眼惺忪。
中景：大寬打開門出去，衣服仍舊未整齊，伸了一個大大的懶腰。
全景：大寬站在樓梯上，樓梯下是一間小公司的開放式辦公室，電腦和其他的辦公儀器擁擠在這個空間內（大概有10人左右的容量）。還沒有其他同事來，只有一個清潔工，手持拖布站起身來打招呼：早啊。
場景二：
外景：鏡頭中沒有主體，城市的街道，清晨的人流、陽光，一輛豪華的汽車進入鏡頭，鏡頭尾隨著車尾。
遠景：汽車與早點攤擦身而過，轉近景，大寬正在吃油條。拉遠，城市的角落，熱氣蒸騰的早點攤，忙碌的人們，骯臟的街道。
場景三：
全景：公司內，忙碌和擁擠。
近景：大寬坐在自己的座位里喝茶，手中看著雜志。他的桌上放著電腦、書籍、幾張*圖、亂七八糟的筆（美術專業的）。大寬的桌子上立著隔板，他的世界悠閑的與整個公司的忙碌隔絕著，對比著。
中景：從外面反拍大寬的座位，隔板上用平面設計的手法畫著紅金龍廣告公司美術部。大寬仍在喝茶。
遠景：看不到大寬，人們仍在忙碌。
近景：大寬的電腦屏幕，大寬在玩掃雷（或紅心大戰之類）。同時傳來聲音：大寬，電話！
近景：大寬的電腦屏幕，滑鼠移動到下面，將屏幕切換到photoshop。
近景：大寬站起身的背影：來了。
近景：大寬在門口總台接電話：您好。
中景：（主觀的角度，大寬在近景）大寬的老闆從鏡頭中穿過，停住，然後臉色不善的看著大寬。同時，電話中傳來聲音：大寬嗎？我是大命！總算找到你了。咱們畢業以後有兩年不見了吧？大寬回答：是呀，你小子死哪兒去了？電話里說不明白，晚上有空沒有？咱們聚聚，我請客！
中景：（客觀的角度）大寬放下電話，老闆向他招手。大寬走過去。
近景：老闆：大寬，你想不想幹了？
特寫：大寬（莫名其妙狀）：……咋了？老闆。
近景：老闆：你給宏聲電器作的那個設計是什麼玩藝？我是不是有什麼地方得罪你了？你這么整我？三百萬的客戶，你說得罪就得罪，你糊弄誰也不應該糊弄財神爺吧？大寬囁嚅著說不出話來：這……那……我……幾個同事在遠景中走過，好奇的看著他們。老闆繼續斥責：你也別這個那個，這次怨我，把你當個人看。以後你也別想有機會得罪客戶了，以後我不用你做設計了，你就當小孫的電腦繪圖員吧，他設計什麼你就給我老老實實的畫什麼，再搞砸了你就給我滾蛋！
中景：老闆轉身喊：小孫，把你的設計稿准備一下，下午跟我去見宏聲的老總，這回全靠你了！
近景：大寬坐回座位，旁邊的同事甲關心的說：沒事兒，那傢伙狗脾氣來的快去的快，咱們公司一個人都頂兩個人使，還能真的不用你？他也就是過過嘴癮，罵完就完。
近景：大寬苦笑。
中景：小孫走過來一下子搶過滑鼠切換到掃雷的畫面上：大寬，還玩兒呢？不要命了你？趕快，幫我把這幾個稿子修一下，我下午要去見甲方。
近景：大寬沒有表情的表情--眼眉低垂著，頭也低垂著。
場景四：
中景：大寬坐在自己的房間里，手捧飯盒，眺望窗外。
外景：透過窗子的鐵條，就好像牢籠一樣的窗外景色，陽光分外明媚。大寬轉頭不再向外看，專心埋頭吃飯。
中景：床上散落著一些設計的*圖和成稿，多數都被劃上了大大的x。鏡頭拉遠，全景，大寬的房間，零亂骯臟，窗口的大寬被陽光變成一幅剪影，弓著身子吃飯，就好像在乞食。
場景五：
外景：下班擁擠的人群、夕陽下的街道。
中景：大寬看錶，在人群中走過。
近景：大寬站在公共汽車上看手錶。
特寫：手錶的時間。
遠景：公共汽車到站。
中景：大寬站住，彷彿被什麼震懾了一樣。
全景：從大寬的主觀視角稍候的位置，大寬位於前景，很小，迎面是很巨大的大飯店黃金假日飯店。
特寫：大寬沒有表情的表情--眯著眼睛彷彿逆光。
場景六：
全景：飯店內的一條走廊，送餐的服務員川流不息。
中景：大命的背影舉杯，迎面大寬也舉杯。大命說：首先祝賀咱們哥兒倆久別重逢，干一杯！
特寫：酒杯相碰，干。
近景：鏡頭搖到大寬的背後，看到大命的臉。大寬：大命，這些年你到什麼地方去了？
近景：大命：還不是上海深圳的。哪兒都一樣，想辦法撈錢唄。
近景：大寬：吃這么一頓挺花錢吧？
近景：大命：這算啥！廣告不是說嗎，高興就好。所謂人生得意需盡歡，莫使金樽空對月。老同學好幾年相見一場不容易，怎麼慶祝都不過分。
特寫：大命正在咀嚼的嘴：對了，下個月聽說咱們美專要搞30年校慶，校友會的人約我回去。你去不去？
近景：大命看著大寬，大寬歪著頭：我就不去了吧，我混成這個樣子，在小公司打臨時工，又沒有錢……
中景：大命：嗨！錢嘛！錢是什麼？錢是王八蛋。你就是太老實了，我管你這種人叫自甘墮落。你服不服？
近景：大寬自己倒酒（或者正面直視大命，手握酒杯）：我一個外縣的人，連本市戶口都沒有，在這個城市裡也不認識幾個人，只好走一步算一步了。
近景：大命（咄咄逼人的）：你這么說，我在外面混這幾年靠過誰了？我是不是外地人？我剛去的時候比你現在強多少？刷盤子洗碗貼小廣告，假貨盜版包工頭，什麼沒干過？你說我一個學美術的，干這些，都是現干現學，咋樣啊？這么跟你說--只要是不違反刑法，什麼賺錢我都能幹。喝一口酒，我知道你一直是胸懷大志，可是你也得付諸行動啊。在那麼個小公司里，以你的性格，好受不了。這種事兒我明白的很，你是想攢點兒錢，認識點兒人，然後再找機會一點一點開始干自己的。想的是不錯，可是我告訴你，商場上的貨幣單位是百萬，沒這個數，你能幹什麼？你攢幾年才能上十萬？這時代是資本運作，單打獨斗過時了！想開點吧，錢是掙的不是攢的?quot;
特寫：大寬默不作聲，低頭垂眼。
近景：大命：我不是說你不行，也不是替自己吹牛--這些年我在美專學的那點玩意兒早都丟了--我就說，論掙錢，咱們同學里，誰也掙不過我。可是我掙錢歸掙錢，我不看重錢--錢是身外之物，生不帶來死不帶去--掙錢不就為了花嗎？！再說了，不會花錢就不會掙錢！又喝一口酒，喝的有點多了，你別介意啊。
場景七：
特寫：彎著腰的大寬，嘔吐。
特寫：大寬疲憊的臉，閃閃發亮的眼睛。
拉遠：大寬扶著牆站著，背景小街暗巷，逆光，光線昏暗。
場景八：
近景：大寬的臉以及上半身，他爬在自己的床上，房間里沒有開燈，光線來自窗外的月光。
中景：大寬趴在床上，月光透過窗戶在他身上畫出格子。
外景：窗外的月亮。
中景：大寬站在臉盆邊洗臉。
近景：大寬把臉擦乾凈。大寬凝望著月色，鏡頭搖到大寬的身後，轉中景、室內全景，面對窗戶。
近景：大寬的正面，面無表情。
特寫：大寬的正面，一絲微笑。
鏡頭拉遠，逐次看到公司的房子外景、街道、街區、整個城市……
本集畫成漫畫40頁左右（完）
1
這個城市2
人物： 大寬，上一集的主人公。
民工甲，本集主人公，外地民工，住在工棚里，外表是非常普通的民工--實際也是。原籍不詳，經歷不詳，年齡大概在20歲左右。
民工乙，身體不太好的老頭，大約40多歲，受歲月摧殘，未老先衰，仍舊在工地打拚，總是笑。
民工丙、丁，比民工甲還普通。
地點：某城市。
時間：最近。
場景一：
外景：早晨，城市，近景人流。人們穿的都是秋天的衣服。晴天。
外景：陽光，街道，中景人流，車流。
中景：大寬端著一碗餛飩，坐在街邊的小攤上，面前還有一籠屜包子。
特寫：一隻蒼蠅向餛飩飛來。
近景：大寬面對鏡頭，揮手趕開蒼蠅。
大透視：蒼蠅在近景，整條街道的俯瞰在遠景。鏡頭追隨蒼蠅。漸漸來到一個工地，蒼蠅向下俯沖。工地的牆上寫著城建三公司承建遠方大廈工程。背景中還有一些另外的標語。蒼蠅飛到一個牆角，落在牆上，特寫，蒼蠅搓動前足。特寫，蒼蠅突然被一本捲起來的書打死。特寫，牆上留下污漬。
中景：手拿一本捲起來的書的民工甲蹲在牆角大便。牆上大字：廁所。
近景：民工甲的臉。
特寫：民工甲打開卷著的書，書中有一個信封，打開信封，有一張工資條，一沓錢。
近景：民工甲數錢。進入想像：一頭豬的近景特寫，拉遠，出現民工甲坐在躺著被困上的豬身上；再拉遠，他們坐在小四輪拖拉機上；再拉遠，拖拉機賓士在廣闊的田野上。
場景二：
遠景：很多民工坐在馬路邊上吃飯。
中景：民工甲端著發黑的搪瓷飯缸子，津津有味的吃。
特寫：飯缸子里的飯菜，米飯和土豆燒豆角。
近景：民工乙坐在民工甲的旁邊，伸手遞過半個饅頭來。
近景：民工甲接過饅頭，看著民工乙。民工乙笑著，自己啃著另外半個饅頭，懷里抱著飯盒。
透視：民工們在前景埋頭苦吃，背對鏡頭，遠景中，街上的行人和騎自行車的來來往往。
拉遠：大街兩旁，有好幾座高樓正在建設中，套著綠色安全網的工地顯得生機勃勃。
中景：民工乙倒在地上身體扭曲，雙手捂著胸口。其他的民工或者驚異的圍上來，或者正在站起來。
近景：民工甲背著民工乙，面對鏡頭。
中景：一個工頭模樣的（主要是手拿大哥大）者在用手機焦急的聯系什麼，他身後是背著民工乙的民工甲，民工甲回頭看著更遠處的民工丙、丁推、騎著三輪車過來。四周很多民工排著隊正要上工，都回頭看。
場景三：
全景：醫院的門廳。各種等待的病人和家屬。排隊掛號的人。領葯的人、劃價的人、醫生、護士……擁擠，而又昏暗。
近景：民工甲和民工丙、丁。三個人傻呵呵的靠牆角站著。
中景：工頭模樣的急匆匆的走過來，手上拿著一張紙。三人馬上站直身體。
近景：工頭手指著那張紙。
特寫：一張住院通知，住院費是3500，病因是急性心肌梗塞。
近景：工頭擦汗。眼中是詢問的神色。左手拿著住院通知，右手伸出來，拿著幾張一百元的鈔票。
特寫：民工甲解開褲腰帶，手伸到裡面。
近景：民工丙丁也分別伸手到懷里和襪子里。
特寫：三隻手拿著三個信封和工頭拿著錢的手從四個方向伸到鏡頭的中心。
場景四：
中景：民工甲和民工丙丁三個人在一個香煙亭前面。
近景：三個人憧憬的眼神，面前是琳琅滿目的香煙。
近景：三個人面面相覷。
近景：民工甲的臉，沒有表情。
中景：民工甲把手伸到香煙亭里。
特寫：一包最便宜的香煙遞出來，包裝非常的俗氣。
中景：民工甲懷抱著什麼飛跑，另兩人一面笑一面緊追不舍。鏡頭隨之拉遠，夕陽，城市的天際線。
場景五：
外景：繁華的市中心商業區。
中景：民工甲、丙、丁三個人嘻嘻哈哈旁若無人的一邊打鬧一邊走過。
近景：三個人忽然同時停住。面對鏡頭，半仰著臉，彷彿看見什麼龐然巨物。
中景：民工們在前景背對鏡頭，迎面是一幢，美輪美奐的巨大商業建築。
中景：三人左右張望著，走進這幢建築。
中景：在富麗堂皇的這幢建築裡面，三人四下張望，手足無措。
近景：三人的表情，個個顯得十分緊張而且興奮。背景中四周的城裡人也同樣對他們表現出好奇。有人捂著嘴和鼻子，彷彿在笑，也彷彿是嫌他們臟。
外景全景：華燈初上的步行街，三人仍舊嘻嘻哈哈的一邊打鬧一邊走過，天色已經擦黑了。
場景六：
近景：醫院的簡陋的病房的窗戶，窗檯上，民工甲坐著，手捧一本武俠小說，臉向窗外看去。
鏡頭拉遠，中景：民工乙躺在病床上，鼻子下正在輸氧，手上也在打吊針，仍舊昏迷不醒。
近景：民工甲回頭看看床上的民工乙，又把頭轉回去，看著窗外。
中景：從窗外看，可以看到醫院的病房樓的這一角，民工甲坐在窗檯上向外看。夜色已深。
鏡頭拉遠，逐次的看到醫院、街區、整個城市……

Ⅸ 漫畫的腳本和分鏡腳本應該怎麼寫格式是什麼樣的

時間性、流動性和連續性。從它們衍生出來或者為它們提供輔助的，又必不可少的出現流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性。這些特性都是與漫畫創作的整個過程息息相關的，不管是在漫畫腳本創作還是畫面構圖，這些性質都會或多或少的起著作用。對這些性質的成功體現，是漫畫能夠在各種紙面藝術中脫穎而出的重要原因，也是優秀作品有別於一般作品的根本特點。 漫畫的時間性來源於它對故事敘述的訴求，無論文學還是影視都有這種訴求，漫畫在這方面的表現方式更加貼近影視。這一特性在腳本方面的體現是在節奏感方面的；而它在繪畫過程中的體現，主要是鏡頭的運用和畫面的分割——這也是這一特性在漫畫中的主要外在特徵。 漫畫的節奏感來自於情節的取捨。我們應該比較清楚的了解自己故事中舒緩情節與緊湊情節的位置以及它們在情節中的作用，也因此產生取捨的問題——並不是所有的情節都是有用的，也不是所有的情節都是等長的——在寫腳本的時候，我們就應該大致的估算出筆下情節所佔用的畫格數量即鏡頭數。為了使漫畫變得更容易讀懂和更加吸引人，就有必要主動的控制各種情節所佔用的時間，它們量化成為畫格數。一般來說高潮情節需要很大量的時間來表現，其中更多的是營造氣氛，而平淡的情節往往既需要交待又不能太過拖沓冗長，與主題無關的情節也不應該佔用讀者太多的時間。處理平淡情節的方法並不是只有壓縮一途，那樣可能會造成閱讀上的跳越使劇情變得突兀，經常採用的方法是加入小的階段性高潮，或者預埋一些懸念。 漫畫的時間性的把握實際上是風格的一個組成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每個人都會有自己獨特的見解。不論什麼見解，只要是合乎人類的審美和理解習慣，都是可以接受的。 漫畫的流動性主要是針對畫面的美術效果提出的，因此它也就更加的體現了漫畫的美術性，它在畫面上的運用使漫畫產生可以和影視效果相媲美的效果；關於它在腳本中的體現，主要是製造可以推動讀者心理的種種缺陷。 在腳本創作中，製造情節、人物性格、故事結構的不完整，使讀者產生要求補充完整的心理，進而造成繼續閱讀的動力——這實際上是文學作品慣用的手段，但在這里，技術化的成分要求更高，更容易形成套路。另外的手法就是製造差距、壓力、矛盾等使情節得以產生沖擊力和真實感。總的說來，所謂流動性就是象河水一樣，製造高差，產生流動，無論內在外在，缺乏流動的漫畫就象作者的夢囈，平淡而又沒有現實感。 至於連續性，主要是漫畫的影視特徵和美術特徵的結合，在畫面上它可以保證漫畫的連貫可讀，是構成漫畫的最基本的要素。在腳本方面，這一特性主要體現在具體的畫面文本中——沒有連續性確保的漫畫文本簡直不敢想是什麼樣子。 連續性在文學層次上主要包括對白和旁白以及插入的解說等。在這方面，連續性的作用是顯而易見的，其手法卻需要探討。大多數時候，對白和旁白分為兩類，一類是為情節進行服務的，一類是為表現人物和氣氛服務的，連續性的要求主要是針對前者提出，後者並不存在符合連續性的必要。大多數時候，兩類對白是混合在一起的，有著雙重的用途，這時候的連續性要求仍然存在但是相對弱化。基本上可以說，這里的連續性要求就是交待情節的方法。一般手法有：1、直接介紹。這是交待情節背景的最簡單途徑，通過對白和旁白，確保連續性。2、對話引出。這時兩類對白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反復強調。對同一個情節反復的通過不同的對白加以復述，可以有效的增加情節的緊張感和連續性，但不是什麼故事都能用。4、畫面交待。情節基本上用無聲的畫面表達出來，對白只用於表達人物，這時候的對白與連續性無關，非常自由，不必考慮情節因素。其他還有很多，基本上也是需要個人經驗的積累以及對電影、戲劇手法的研究。 這三條原則在腳本中的應用主要並不是為了完善腳本的故事而存在的，實際上它們更多的是為了使比較「文學」的「故事」變成更加適用於漫畫的「腳本」。而正是由於它們的存在，漫畫腳本才得以成為不同於文學或影視劇本的獨立形式。 在這里就引入了一個公理：漫畫腳本是為了完成漫畫而被創作或改編出來的，它的首要服務對象是漫畫本身，而不是其他。（公理一） 由此公理以及上面所說的三原則得出一個推論：漫畫腳本的創作是指以創作漫畫為目的的漫畫前期文本製作，它應該試圖使該漫畫滿足時間性、流動性和連續性的三原則，而腳本本身應該以最後在畫面上所表現的效果為審核的標准，並從始至終照顧到畫面的需要。（推論一）