縮寫影片腳本
A. 怎麼寫視頻腳本
對於短視頻創作團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。創作腳本則要先明確主題，再一步步細化，直至形成能保證視頻順利拍攝的詳細腳本。寫視頻腳本如下：
1、每個短篇故事視頻必須有它想要表達的主題。主題是為夢想而奮斗的困難，或者說是長途戀愛的艱難。我們必須先有主題表達，然後才能開始短視頻創作，因為所有的工作將圍繞這個主題。
4、受眾群體：這是文案在寫之前首先要明白的是受眾群體，受眾群體的年齡段、職業歸屬、家庭緯度、愛好、消費能力等情況，總之對於觀眾的畫像越明確越好，比如說受眾是中老年人，然後你把宣傳片做成游戲畫面主題，顯然符合你的觀眾的認知是第一位的，所以，首先要明白給誰看，我們要做的東西是客戶想看的。
(1)縮寫影片腳本擴展閱讀：
腳本的作用有2個：
1、提高視頻拍攝效率：腳本其實就是短視頻的拍攝提綱、框架。短視頻腳本模板有了這個提綱和框架，就相當於是給後續的拍攝、剪輯、道具准備等做了一個流程指導。就像寫文章一樣，讀書的時候，老師都會建議寫文章之前先列一個提綱，然後根據提綱去拓展創作。這樣寫起來思路更清晰，效率也更快。
2、提高視頻拍攝質量：雖然短視頻大多都是在15秒左右，最長也不會超過30秒。想要基礎流量高，轉化率高，必須精雕細琢每一個視頻裡面出現的細節。包括景別、場景布置，演員服化道准備，台詞設計，表情；還有音樂的配合，最後剪輯效果的呈現等等。這些都是需要腳本來呈現的。
B. 動漫中常用的英文縮寫是什麼意思
1。ova 所謂ova，即Original Video Animation的簡稱，說白了就是錄象帶！！外國人是沒有vcd這種玩意的！！！所以很多動漫是以錄象帶的形式發售的。一般不會通過電視或影院來放映，除非是為了擴大宣傳或者商品本身很熱買！！！ 2。劇場版 從字面上就能看出來，就是在電影院放的動畫片！！！劇場版來源有二，其一，當某部TV作品特別叫座時，製作人員便開始策劃將題材做出一部動畫電影。這一類往往是由劇情本身另立門戶的，但也有向《高達08ms小隊劇場版》將TV版濃縮後放映的。其二，就同拍普通電影一樣，不一定非得有TV動畫，原創劇本一樣可以。如宮崎俊的動漫電影！ 3。TV版 這個~~~~地球人都知道了吧！就是在電視上播出的動畫！！日本動畫一般是邊做邊播~~ 4。原作 舉個例子，《龍珠》的原畫是鳥山明，所以原作往往指漫畫的原作者，不過也有動畫是根據小說改編的，那他的原作就是小說的作者。 5。腳本 腳本：1，劇本的別稱。2，寫腳本的人。 6。原案 和「腳本」類似，但更接近「策劃」。劇情的大致構思，基本設定等都是他們來決定，但最後的腳本不一定是他們來完成。 7。監督 嘿嘿，就是「導演」，全組的首腦、核心，就像我~~~~~` 8。CV Character Voice 聲優（你不要說你知道什麼是聲優）。也有部分動畫最後用「CAST」的字幕。 9。繪ュソテ 專門對付分表鏡的。分表鏡，即先將動畫表現方式大致畫在紙上，包括人物移動、鏡頭移動、視角轉變，配上相關文字闡釋。 10。Layout 就是「畫面構成」，對分表鏡進行加工畫接近原畫的草稿，有監督標上完整的指示。 11。企化 就是發掘有製作成動畫潛力的漫畫的人。（是不是很繞口） 12。Character Design 角色設定，有關造型、服裝、個性等等。 13。Mechanical Design 機械設定，所有有關機械方面的設定都是他們一手包辦。 14。 作畫監督: 負責整個作畫的風格與品質的控制, "作畫" 通常指會動的部份如人物,車輛.... 15。 美術監督: 負責整個背景 ("美術" 通常指不會動的部份) 繪制的設定, 風格, 品質的控制. 16。 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人。 17。音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人。 18。 音樂: 配樂的作曲者。 19。 原畫: 將分鏡表或 Layout 仔細畫成動畫片的人, 這時只有動作的主要部份. 通常畫原畫的都是比較強的, 作畫監督也常常自己下海畫原畫。 20。 動畫: 把原畫間的連續動作補起來. 畫動畫的通常是新人雜魚, 不過卻是動畫業界的原點, 從動畫 -> 原畫 -> 作畫監督....一路操上來的人底子是最堅強的。不過因為是最基層的工作, 辛苦錢又少, 肯做的人越來越少了....因此找台灣, 大陸, 韓國代工者居多。 21。 色指定: 同中文。 22。 仕上□: 加工, 修整, 著色好像也是這部份的工作。 23。 編集: 拍好片子以後的剪輯。 24。 錄音: 同中文。 25。 現像: 沖片顯像。 26。深夜當 於深夜播放的動畫片，往往是凌晨。與晚7點8點播放的動畫片不同，深夜動畫明顯帶有成人傾向。但這里的成人決非你們所想像的「那種那種」！！而是為年齡層次偏大的觀眾所製作的。所以常常相對深刻、沉悶、理性一點。如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。當然也有小部分是多多少少和「血腥」、「暴力」、「色情」掛鉤而轉移到了深夜的。 27。幀數 「一幀」就是一幅畫面，所謂日本動畫有24幀就是指一秒播放24幅畫面，當然美國動畫是每秒30幀的，所以看起來比日本動畫更流暢。 28。XX彈，XX話 第XX話，多指TV動畫的第XX集。而XX蛋往往說劇場版的第幾部，也有指OVA的。 29。補完 是不是庵野秀明發明的不得而知，但確實在《EVA》中出現多次。補完，補完，補充完結，交代原本沒交代清楚的事，說明一點原本沒說明的理。 30。OP，ED OP：OPENING的縮寫，片頭。 ED：ENDING的縮寫，片尾
C. 動畫製作中腳本是指什麼
用最簡單的一句話定義：FLASH中腳本命令簡稱AS語言。 A:Action ，動作的意思，S:Script，腳本。明白了嗎？呵呵。 動作腳本概念：動作腳本就是 Flash MX 為我們提供的各種命令,運算符以及對象,使用動作腳本時必須將其附加在按鈕、影片剪輯或者幀上，從而使單擊按鈕和按下鍵盤鍵之類的事件時觸發這些腳本。以便實現所需的交互性。 學習動作腳本的最佳方法是對其進行實際操作,即使對動作腳本沒有完全理解,也不影響對其控制功能的使用,一樣能夠實現簡單的交互性操作,經過一段時間的實踐對基本的動作（如 play 和 stop）運用自如,對動作腳本略知一二後,就可以開始學習關於此語言的更多知識了。 如何在你的flash中添加編寫腳本？簡單的說，添加腳本可分為兩種： 一是把腳本編寫在時間軸上面的關鍵楨上面（注意，必須是關鍵楨上才可以添加腳本）。 二是把腳本編寫在對象身上，比如把腳本直接寫在MC（影片剪輯元件的實例）上、按鈕上面。如果你要將AS語句添加到關鍵楨上，就要先選中關鍵楨，然後打開動作面板，輸入AS語句；如果你要把腳本編寫在對象身上，就先選中對象，再輸入AS語句。 Flash的Action Script和其他語言一樣有自己的使用規則，違背了這些規則寫出的句子將不能被Flash辨識。Flash在執行動作腳本時總是從腳本的第一句開始，依次按順序執行，直到執行完最後一句，在執行的過程中，如果遇到有跳轉的命令語句，將按跳轉命令執行。 總而言之學習腳本是FLASH製作中比較深奧費力的一門功課，但是也並非是不能掌握的.關鍵是多學多看多做
D. 宣傳片腳本怎麼寫在整部片的作用
宣傳片腳本寫作的8個步驟
第一點：框架搭建。我們知道一個腳本要在先期從哪些方面去考慮問題，比如說：我們的拍攝主題是什麼？ 故事線索是什麼？人物關系是怎麼樣？場景選在哪裡拍攝呢？等，要大致想好你的片子的總體構想，這里還 停留在設想，腦海里搭建、構圖的階段。
第二點：主題定位。這里就是要有一個中心思想和主題的落地了，你要表現的故事背後的深意是什麼？你想 反應的是什麼主題呢？比如papi醬她她在每期吐槽內容想表現的是一個什麼主題呢？好的內容一定會被大家 記住的，所以在確定這一塊後，切入點就變的很重要啦。
第三點：人物設置。在你的短視頻中，需要設置幾個人呢？他們都是承載剖析主題的哪一塊的使命？這個是 你需要構建的。
第四：場景設置。在哪裡拍呢？室內、室外、棚拍、綠幕摳像？這些都是需要考慮的。
第五：故事線索。劇情怎麼發展？是從人物的從小到大講起？還是是用倒敘的方式發展？先來個糟糕的結果 ，調動一下觀眾情緒，再展開探索整個故事的劇情？
第六：影調運用。什麼情緒的主題配什麼情緒的影調。悲劇？喜劇？懷念？搞笑？科技？冷調、暖調、光影 。
第七：音樂運用。有時候音樂是一個很好的調動你創作的工具，有時候是現有一首歌，才會帶動你創作的沖 動。在一部影片中，符合恰當氣氛的音樂是渲染劇情氣氛的最佳手段和妙招。
第八：鏡頭運用。這里先不涉及太多專業的鏡頭運用法則，先了解景別的概念：大全景、全景、小全、中景 、近景、特寫、大特寫的概念，它們最基本的鏡頭語言概念了解。大全景一般交代大的時代背景、城市街道 環境、整個劇情發展的大的環境背景；
E. FLASH中AS、MC是什麼意思
AS是腳本ActionScript，MC是影片剪輯元件
影片剪輯對於使用 Flash 創作工具創建動畫內容並想要通過ActionScript來控制該內容的人來說是一個重要元素。只要在 Flash 中創建影片剪輯元件，Flash 就會將該元件添加到該 Flash 文檔的庫中。默認情況下，此元件會成為MovieClip類的一個實例，因此具有 MovieClip 類的屬性和方法。
(5)縮寫影片腳本擴展閱讀：
在將某個影片剪輯元件的實例放置在舞台上時，如果該影片剪輯具有多個幀，它會自動按其時間軸進行回放，除非使用 ActionScript 更改其回放。此時間軸使 MovieClip 類與其它類區別開來，允許您在 Flash 創作工具中通過補間動畫或補間形狀來創建動畫。相反，對於作為 Sprite 類的實例的顯示對象，您只需以編程方式更改該對象的值即可創建動畫。
在 ActionScript 的早期版本中，MovieClip 類是舞台上所有實例的基類。在 ActionScript 3.0 中，影片剪輯只是可以在屏幕上顯示的眾多顯示對象中的一個。如果使用顯示對象時不需要時間軸，則使用 Shape 類或 Sprite 類替代 MovieClip 類可能會提高呈現性能。
F. 影視腳本中的縮寫Sup是什麼意思
我沒看過越獄，這些都是PI的全稱，你自己看下吧
Paper-Insulated 紙絕緣的;
Penetration Index 滲透指數;
Performance Index 性能指數;
Photogrammetric Instrumentation 攝影測量儀表;
Photointelligence 攝影情報;
Point of Intersection 交叉點Plastic Index 塑性指數;
Precision Instrument 精密儀表;
Pressure Indicator 壓力指示器;
Proctivity Index 生產率指數;
Programmed Instruction 程序指令
G. 分鏡頭腳本又稱為
攝制工作台本。
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
攝制工作台本的作用
攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
分鏡頭腳本的作用
分鏡頭腳本是創作影片必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的基礎，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。分鏡頭腳本又稱攝制工作台本、導演劇本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。
分鏡頭腳本的內容
分鏡頭腳本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音樂等，按統一表格列出。對於分鏡頭來說，可以通過畫面表達，也可以通過文字表達。但是就溝通效果來看，圖畫的傳遞效果要強於文字效果。
鏡號的含義
鏡號是指鏡頭順序號，按電視教材的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。
所有的電視和電影作品都是需要由若干段時間不等的片段組成的（每一個片段都是沒有經過再分割的），這些片段通常稱為「鏡頭」，在拍攝以前，需要把劇本轉寫為按「鏡頭」為單元的「分鏡頭本」，拍攝完後再進行剪接，通常為了便於組織拍攝和後期製作，所有的「鏡頭」都是進行順序編號的，這些編號簡稱鏡號。
景別的含義
由遠到近的組合形式，和畫面越來越高漲的情節發展相輔相成，適用於表現愈益高漲的情緒;由近到遠的組合形式，適於表現愈益寧靜、深遠或低沉的情緒，並可把觀眾的視線由細部引向整體。景別的變化帶來的是視點的變化，它能通過攝像造型達到滿足觀眾從不同視距、不同視角全面觀看被攝體的心理要求。
攝法的含義
攝法：每一個鏡頭的拍攝手段和方法。這些方法常用的標注會顯示兩個要素：從特寫到全景的不同景別；定格、推拍、拉拍、搖拍、跟拍等攝影設備及攝影成像焦點針對拍攝對象的位置變化。在現在技術條件下，很多標注和設計，其實都是在後期製作時實現的，並沒有在拍攝時完成。
音樂的含義
音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處於音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。
H. 短視頻腳本怎麼寫
1、框架搭建
一個腳本先期從哪些方面考慮問題，比如：拍攝主題、故事線索、人物關系、場景選在哪裡拍攝等。
2、主題定位
要表現的故事背後的深意是什麼，想反映什麼樣的主題，選擇怎樣的內容表達形式，是美食視頻、服裝穿搭，還是小劇情？
3、人物設置
短視頻中需要設置幾個人？他們都是承載剖析主題的哪一部分使命？
4、場景設置
拍攝地點非常重要，是室內還是室外，棚拍還是綠幕摳像？這都需要提前確定好。
5、故事線索
劇情怎麼發展，是從人物的從小到大講起，還是是用倒敘的方式發展，先來個糟糕的結果，調動一下觀眾情緒，再展開探索整個故事的劇情？
6、影調運用
什麼情緒的主題配什麼情緒的影調。悲劇？喜劇？懷念？搞笑？科技？根據不同的情緒來選擇是採用冷調還是暖調……
7、背景音樂
在一部影片中，符合恰當氣氛的音樂是渲染劇情氣氛的最佳手段和妙招。比如，拍攝美女帥哥的網紅，往往選擇流行和快節奏的嘻哈音樂。拍攝傳統文化，則需要選擇慢節奏的中國風音樂。拍攝運動視頻，就要選擇節奏鼓點清晰的節奏音樂。
8、鏡頭運用
大全景：一般交代大的時代背景、城市街道環境、整個劇情發展的大的環境背景，或者可以理解為展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛。
全景：人物所在空間、建築局部、人物所處環境的介紹，例如，站在馬路對面見到一個人，對他整體大致有了一個印象。
小全：膝蓋下，腳踝上，交代人物肢體語言，具有一定刻畫人物的功能，走近了一些，他是一手插著兜：另一手拿著手機並靠著牆壁，我們逐漸清晰了。
中景：半身以上，膝蓋至頭頂部分，這是采訪常用景別，人物的交談、上肢的語言，比較集中於人物上肢的表達。
近景：胸像以上，刻畫人物臉部、表情。
特寫：臉部細節刻畫。
大特寫：任何部位的局部特寫。
短視頻特點
不同於微電影和直播，短視頻製作並沒有像微電影一樣具有特定的表達形式和團隊配置要求，具有生產流程簡單、製作門檻低、參與性強等特點，又比直播更具有傳播價值，超短的製作周期和趣味化的內容對短視頻製作團隊的文案以及策劃功底有著一定的挑戰。
優秀的短視頻製作團隊通常依託於成熟運營的自媒體或IP，除了高頻穩定的內容輸出外，也有強大的粉絲渠道；短視頻的出現豐富了新媒體原生廣告的形式。
I. 什麼是視頻腳本
提起腳本，很多人會想到電影，其實對於短視頻來說，腳本也極其重要,它是短視頻製作的靈魂。但是對於很多初學者來說，腳本聽起來很專業也很難寫，覺得無從下手，今天我們就來聊一聊「腳本」的事。
腳本是什麼
腳本由來已久，一直是電影、戲劇創作中的重要一環。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定整個作品的發展方向和拍攝細節。
電影和戲劇因為時間長，工程量大，腳本一直被重視，但是由於短視頻通常只有幾分鍾，很多創作者便認為拍攝短視頻不需要腳本，其實這是一種誤解。
拍攝短視頻，尤其是有劇情的短視頻時，切記不要想到哪裡拍到哪裡，盲目的拍攝會造成素材的冗雜和浪費，短片質量也沒有保證。好的短視頻團隊例如日食記等都強調過腳本的重要性。
腳本一般分為拍攝提綱、分鏡頭腳本和文學腳本。它們分別適用於不同類型的短視頻。
拍攝提綱是拍攝一部影片或某些場面而制定的拍攝要點。它只對拍攝內容起各種提示作用，適用於一些不容易掌控和預測的內容，例如去采訪一個未知事件，我們可以選用制定拍攝提綱的辦法來防止漏掉拍攝要點。
分鏡頭腳本適用於故事性強的短視頻。分鏡頭腳本已經將文字轉換成了可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝法技巧、時間、機位、音效等。
分鏡頭腳本一定程度上已經是「可視化」影像了，它能幫助團隊最大程度保留創作者的初衷，因此對於想要表達一定故事情節的短視頻創作者不可或缺。
分鏡頭腳本示例
素材來源：網路
文學腳本不需要像分鏡頭腳本一樣那麼細致，適用於不需要劇情的短視頻創作，例如教學視頻、測評視頻等。在文學腳本中，只需要規定人物需要做的任務、說的台詞、所選用的鏡頭和整期節目的長短。
腳本的重要性
1、提高拍攝效率
短視頻腳本最重要的功能便在於提高團隊的效率，雖然寫腳本需要花費一定的時間，卻為之後的拍攝工作省了很多不必要的麻煩。
只有事先確定好拍攝的主題，故事，團隊才能有清晰的目標。只有明白要拍攝的角度、時長等要素，攝影師才能高效完成自己的拍攝任務。另外，腳本還保證了視頻中道具能提前備好，使拍攝能按時進行，極大地節省了團隊製作短視頻的時間。
2、保證短視頻主題明確
對於短視頻，尤其是有故事情節的短視頻來說，主題是否明確是影響短視頻質量的重要因素。
由於短視頻通常只有幾分鍾，視頻不能有多餘的鏡頭，所有片段都應該與主題相關。事先寫好的腳本便是短視頻主題明確的保證，創作者可以通過反復閱讀和修改腳本來刪除和增加鏡頭，以保證所有鏡頭都與主題相關，體現共同的思想。
3、降低溝通成本，方便團隊合作
腳本是一個團隊進行合作的依據，通過腳本，演員，攝影師、後期剪輯人員能最快速領會視頻創作者的意圖，准確完成任務，減少了團隊的溝通成本。
短視頻小白如何寫腳本
腳本是故事類短視頻創作的利器，卻也嚇跑了很多准備拍攝故事類短視頻的創作者。其實對於短視頻小白來說，寫腳本並不難上手，企鵝眼為大家總結了創作短視頻腳本的「三步走」。
1、明確主題
每一則故事類短視頻都一定有它想要表達的主題，可能是表達為夢想拼搏的不易，也可能是異地戀愛情的艱辛，我們必須先有要表達的主題才能開始短視頻創作，因為之後一切的工作都要圍繞這個主題展開。
2、搭建故事框架
有了基本的主題，接下來的工作就是把它一步步細化。首先是搭建故事框架，這一步要做的是把想要表達的主旨用一個能體現該主旨的故事展現出來。
在這一環節中，人物，場景，事件都要設定完成。例如主旨是表現異地戀的艱辛，那人物設定可能就是一對青年戀人因工作或學業必須分居兩地，事件則可能是女生在生病時無人照料、男生的關心不能及時送到等。在這一環節，我們可以設置很多這樣的情節和沖突來表現主題，最終形成一個故事。
世界那麼大，但我的世界缺你不可！
用一對青年戀人的故事表達異地戀帶來的問題
3、充盈細節
都說「細節決定成敗」，對於短視頻來說也是這樣。一個好的短視頻和一個差的短視頻可能有相同的故事梗概，它們真正的差距在於細節能否打動人心。如果說主旨是樹干，框架是樹枝，細節則是樹葉，我們可以通過樹葉來判斷樹的健康與否。
細節能加強觀眾的代入感，調動觀眾的情緒，人物也會更加豐滿。確定了需要表現的細節之後，便要考慮用什麼樣的鏡頭來呈現，這時候寫出來的就是非常具體的分鏡頭腳本了。
結語
對於短視頻創作團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。創作腳本則要先明確主題，再一步步細化，直至形成能保證視頻順利拍攝的詳細腳本。短視頻小白們不要再被腳本嚇到了，快行動起來，把自己的想法真正落實成故事和鏡頭吧！
J. 影視劇本的腳本是什麼，寫的是什麼。還有就是劇本的腳本是導演寫,還是編劇寫
腳本指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。腳本是導演寫的。
分鏡頭腳本是創作影片必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
(10)縮寫影片腳本擴展閱讀：
電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱（多用於紀錄性節目），文學腳本（多用於電視劇）和分鏡頭腳本三種。
分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。
依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里「放映」出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。