紀錄片分鏡頭腳本

❶ 我要寫一個記錄片分鏡頭腳本……但地方我沒去過……分鏡頭怎麼寫啊……還是……只要寫下解說詞啊……

沒去過不要緊，沒吃過豬肉，還沒見小豬跑么？

分鏡頭就是把原來的稿子分解成影像畫面，也不難，有了一定的經驗積累後就非常簡單了，多學點影視方面的知識，給你個模板看一下。

❷ 我們要拍攝一段5分鍾的紀錄片，名字為《我的大學同學》，這個紀錄片的分鏡頭腳本怎麼寫很急！

守門員發球踢球

❸ 10分鍾紀錄片短片大概有多少個鏡頭

要是問設備那，那就一個鏡頭，要是問片子分鏡頭那，那就要看你的腳本怎麼寫了，會很多個鏡頭。

❹ 那麼分鏡頭腳本對紀錄片拍攝很重要嗎邊拍邊寫會有影響嗎

不會的

❺ 拍一部記錄片之前要做的准備工作

具體情況不同，會有區別，如果你的片子不是要求很高的大製作，有幾點可以參考：<br> 拍攝周期因製作題材的不同而不同，國外和大電視台的大的製作會很長（幾年或十幾年），小的（幾個月－1年不等）。不論怎樣，拍攝的前期准備工作（選題、考察、文案等）要佔整個工作的 50%--80%不同（時間和精力投入）。<br>1. 題材： 選題很重要，你要反映描寫的是什麼？<br>2. 實地拍攝前采訪（采風）：確定選題後，條件允許的話，帶上台小DV機，去實地采訪、考察、核實題材。並拍些基本情況回來，作參考。<br>3. 細化題材（文案工作、更具體了）：將考察的實地情況和現有資料結合，作精細的案頭工作－－拍攝前的內容准備工作。<br>4. 確定拍攝：按最初的方案去實地拍攝。<br>

你的願望很好，但問題不是在這里只言片語能回答的。
拍攝紀錄片，涉及到很多問題。如市場評估、選題策劃、節目統籌等。前期拍攝有編導、攝像、錄音、燈光、通聯，後期製作又有撰稿、剪輯、編輯、音效、特技、字幕、解說、合成等，這些都需要管理有序。
你首先應該多看有關「紀錄片」的書，多看國內外專家的論著。不是一本兩本，應買上幾十本上百本。同時，通過關系找機會跟攝制組實習，跑上一年半載或者三年兩年。只有掌握基礎知識，掌握拍攝技巧，有理論支持才能拍出好的紀錄片。
現在全國真正搞紀錄片的人不足千人（那些服務於某些紀錄片電視欄目的不算在內），優秀的更是屈指可數。在國外，一部好的紀錄片的價格是電視劇的數倍。在我國，紀錄片的製作和發行方興未艾，國外很多片商也看好中國市場，所以將來前景還是很好的。

❻ 紀錄片分鏡頭腳本怎麼寫 要寫多少每個鏡頭都寫完啊

網路文庫 我裡面有

❼ 求紀錄片劇本和分鏡頭腳本！！幫幫忙

腳本其實挺簡單的，你照著模板寫就是了，主要是要寫很多個畫面鏡頭，那樣比較煩的

❽ 找一本書 叫《電視劇劇本寫作基礎》 哪裡有發給我 謝謝

規則一：「闡釋你的夢」。

如果你覺得寫不下去的時候，就閃電般地把它弄完，哪怕用一小時完成也行。如果寫都寫不下去了，那就需要問問自己：「我個人的夢想是什麼？」是過一種自由自在的生活，不受任何人的驅遣，在自己的工作室里心情舒暢地讀書、寫文章、烹飪食物以及與朋友開心地聚會……還是別的？把它描述下來。

如果感覺整體的描述有困難，以卡片形式每天做一些具體的分鏡頭，讓它慢慢地積累一段時間，然後轉成一般劇本或標准文學劇本。這個過程中一定要注意，你的寫作內容或技巧是出於獨創，還是已經被人用過了？如果已經被用過，能否技高一籌？內容是否令人感到十分有趣？

規則二：發現每個人的身份。

在此基礎上，可以考慮一些有關我們每個人的「身份」問題：我們每個人究竟是誰？在生活中扮演了多少種角色？如何去感知他人扮演的角色？要知道類似種族、性別、年齡、織業、身高、體重、教育和文化背景這樣的小主題，都是影響身份問題的因素和特質。其中的任何一個特質，那怕只是做一個最輕微的改動，都會使其成為另外一個人。

你可以一個被忽略與被損害的形象——他沒有歸屬感，沒有生活的起碼保障，沒有完整的家庭概念與天倫之樂。沒有自己可以縱橫馳騁的舞台。甚至偶爾會沒有方向感。想想這樣一個人應該擁有怎樣一種生活？然後，從特例到通例，找出他們的群體來，描述他們。

規則三：善於閱讀與思考。

身為編劇的第一前提是廣泛而大量的閱讀，閱讀別人的本子使你獲得關於編劇的起碼行文規范與寫作規范，閱讀文學作品使你找到劇本的創作基本框架。這樣，你的腦子里才會充滿故事。接下來需要你記錄和整理自己的的想法，寫成索引卡。此外，諸如傾聽、觀察、閱讀、筆記以及澄清最初的觀點，都是在寫作。

在比較有空閑的時間里，想像問題發展的每一種結果，以及人物的動機和解決方式。記下你個人每天可能會去注意的6－8件事情，考察它們的關聯性。從不同角度描寫它們的逐項進展以及所需的時間。再回到文章的最初：你還需要記錄自己的夢，描繪夢告訴你的東西。


規則四：像寫事實一樣編劇，像編劇一樣寫事實。

從我迄今為止對所喜歡影片的直觀印象來看，首要的一條是編劇與影片生產者（導演及其他人等構成的主創人員）在細節的處理上可以說不遺餘力，造成一種「非常真實地發生過」的感覺。而在一個相反的例證中，如對紀錄片的構思，對非虛構類影片的編劇處理上，主創人員又往往能夠從大量冗雜的客觀事實中挑選出非常「戲劇化」的結點進行編劇處理。這是一部影視作品之所以有生命力的基礎所在。

所以，身為編劇一定寫你所見到的真實，表達你的真實見解。影視作品註定來源於你的觀察和想法。它由許多大型場景片段組成，要進行場景設計，要注意細節。這並不是說單純地只寫關於某一問題或事件的內容本身，而是寫這些事件如何影響到你的主人公。這需要設想假如它你是他，你會怎麼辦？寫下你自己願意相信並且別人也比較相信的內容，而不是相反。

創作主人公的過去時，仔細考慮他的家庭背景和人際關系。展示你的主角怎樣受他所熟悉的人影響：所愛、所恨、所畏懼和仰慕的。主角應該是個使人快樂的傢伙。讀者對任何一位身處絕境的人都會給與同情和關注。

規則五：你和脫衣舞娘的關系。

編劇身處娛樂界，寫影視作品無非供人消遣。因此，編劇寫作和脫衣舞異曲同工。都是為了滿足人們難以抑制的沖動和情感，都是為了獲取利潤，都必須進行認真仔細的創作和編排，二者都依賴於取悅大眾來維持生計。這一點同樣一定要注意，而且是必須極端注意。

規則六：寫出表現你意圖的動作。

一般意義上的寫作，涉及多種感覺：視覺、嗅覺、味覺、聽覺和感覺。做編劇的則主要是「寫出人們的動作」。創作電影劇本的寫法一種是：在一疊目錄卡片上寫下每一個場景，並對人物間將要發生的事情做一個簡要的記錄。用目錄卡片可以構築所有文學形式的框架，劇本、散文也許還有詩歌。可以隨便變換場景或者把它刪除。

這其中，也包括有布景內容：地理、鄰居、建築物、居室、氣候、季節、天氣、時間等。塑造人物有四種方法：描述、動作、對話及帶有個人觀點的思維。對於編劇而言，劇本中的每一句話（至少對話本身）都應有其娛樂價值，否則就沒必要落在紙上。因為，絕大多數情況下，劇中人物由於都來自現實生活的各個角落，所以他們是活生生的。換句話說，你的人物必須是既思考又行動的。

規則七：想好你的開頭。

開局的成功與否，無論對小說還是劇本都是至關重要的。所以不再贅述。具體到手法上，我以為開頭可以有若干種，例如以下幾種（僅供參考）——

1、從事實切入。
2、小說式開頭。
3、以一個人物開頭。
4、設置場景的開頭。
5、具有震撼力的開頭。
6、以提問開頭。
7、以引語開頭。
8、設置引起觀眾興趣的對話開頭。
9、陳述式開頭等。

不管以哪一種方式開頭，它都必須在開頭後的10分鍾內，有把握吸引住觀眾並交待出足夠量的劇情。這影片上的10分鍾，基本可以換算為你劇本的第一頁——如果這一頁不能吸引讀者（特定身份的讀者如投資人、導演、影片生產調度與管理人員等）的關注，那你基本上就是白寫了。

規則八：別浪費他人的時間。

編劇作家的第一要義，是「不要浪費任何人的時間」。你的任務是去創作一連串的事件、對話和場景，他們如此重要，值得請求人們（無論投資方、影片主創群體還是觀眾）暫時拋開一下他們所有的事情來看一看。所以，一方面身為編劇你要相信自己的寫作天賦與本能，另一方面，你也要尊重他人的時間。

規則九：「准確」和「言之有物」。

永遠別讓你的觀眾忘記，你的主角到底想要什麼。為了達到目的，劇中人必定會經歷激烈的掙扎，要把這種沖突的「過程」和「狀態」准確地、言之有物地展示給你特定的讀者。所謂准確和言之有物，包括讓你的主人公面臨確實可信的障礙。而在最後一場或幾場戲中，要寫清楚主人公是否已心想事成。這種交待是必不可少的。


規則十：不忘練習。
熟能生巧，練習是寫作劇本必不可少的學習規則，你不妨做一下以下練習：
1、選擇五部喜歡的劇本，一句話歸納主角的內心渴望。
2、寫一頁對話，對話中A請求B做一件事情，B不願意做。A要用幾種方式提出請求，每種方式表達不同的情感：罪惡感、風趣感、謙卑感、憤怒感。http://www.playauthor.com
3、寫一段對話，一個人用一種不太明顯的方式把自己的願望告訴另外一個人。
4、選一部喜歡的劇本，重寫最後一兩頁，逆轉劇情。
5、看一下當天的報紙，一句話概括關注的事件，要表達出那個人的內心渴望。
6、寫幾小段場景來表現主人公如何與每一種障礙的代表者們針鋒相對。看一下有哪一場景從戲劇效果上最令你滿意，指明滿意的原因。

❾ 把紀錄片圓明園改寫成分鏡頭腳本的形式

分鏡頭腳本樣例，看看吧，很簡單的
主要是紀錄片整個的畫面比較多，工作可能會稍微繁雜一點