演播室分鏡頭腳本

1. 川美的影視動畫系 又細分為什麼

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2. 養老節目名稱

養老不離「家」。

截至2015年底，全國60歲及以上老年人口達到2.2億，占總人口的16.1%。相關調查顯示：97%的老年人不願意離開家，他們一部分願意和子女一起留在家裡養老，更多的人選擇獨自在家養老。

「生活不離本社區、情感不離老街坊、養老不離身邊人」成為很多社區和老人都認可的一種養老方式。

《夕陽紅》邀請民政部老年處處長李邦華、北京行政學院社會學部李兵教授做客演播室，聊聊「養老不離『家』」，探討獨居、空巢老人在生活中很容易遇到各種問題，以及未來居家養老服務存在哪些拓展的空間等話題。

後期製作

按照編導和電視節目劇本（或分鏡頭腳本）的要求，將前期采錄的節目素材資料進行編輯組合、製作「片頭」和「片尾」、疊加字幕、配畫外音等藝術處理，以達到播出要求的過程。

後期製作是在製作中心機房完成的。製作中心機房的技術設備包括視頻切換機、視頻特技發生器、錄像機（一般在2～3台以上）、字幕機、編輯機、監視器、同步機、視頻信號分配器以及音響設備等。利用這些設備可以進行畫面組合和畫面的特技藝術處理。

3. 中國拍攝的第一部電視劇叫什麼名字

《一口菜餅子》是根據同名短篇小說改編的。它敘述一個憶苦思甜的造了—個承受生活重壓，為救女兒而省下僅有的一口萊餅子，最後死在飢寒交迫之中的母親的形象。該片為中國的第一部電視劇。

在我國的電視發展史上，電視劇的起步是不晚的。1958年5月1日，我國的第一座電視台北京電視台(中央電視台的前身)開始實驗廣播。6月15日，它就播出了我國的第一部電視劇《一口萊餅子》。
這部黑白電視劇全長只有20多分鍾，但播出後觀眾的反映卻很熱烈。用今天的眼光來看，當時創作這部電視劇的物質條件是非常簡陋的：北京電視台非但沒有錄像設備，就連過得去的演播室也沒有，加上所有的編、導、演、職員都是第一次搞電視劇，還談不上有一點保證成功的實踐經驗。但他們還是大膽地進行了我國電視劇史上的第一次現場演播。在用兩間普通辦公室稍加改裝建成的臨時演播室里，只有一個破窩棚和幾件簡單的日用品作布景和道具，燈光、音響設備都是因陋就簡架設的。開演的信號一發出，所有在場的人都全神貫注地投入了工作。三台台式攝像機不僅笨重，而且沒有變焦鏡頭，根據劇情需要和事先設計好的鏡頭順序，攝像員分別批拉著機器在狹小有限的場地里不停地移動位置，既要趕時間，又不能互相妨礙，還要根據鏡別不時更換鏡頭。尤其在拍攝演員表情或道具的近景、特寫時，那種老式攝像機必須推得離被攝對象很近，這就無形中為拍攝增添了不少麻煩和難度。再說，因為那是現場直接播出，演播中的任何一點差錯、場內的任何一點細小雜音，都會影響全劇的觀看效果，造成不可補救的遺憾，所以全體工作人員個個屏聲斂氣，全神貫注一絲不苟地操作著，直至結束。我國的第一部電視剛就是這樣在當時簡陋困難的條件下，達到了藝術表演一次完成、現場運用多機拍攝、音畫同期同步播出的良好效果。但也因為受直播和技術條件的限制，它的劇情結構形態基本上還是一出舞台劇，拍攝鏡頭和角度的變化也不夠豐富和自如，而且最終還不能作為資料保存下來。

本劇的創作速度十分驚人，北京電視台開播一個多月後電視劇就上映了，這在世界電視發展史上也是非常罕見的，當然也別忘了1958年正是 「大躍進」 的火紅年代。
而拍攝也條件也是十分艱苦。首先編導們要做的事情是根據直播的特點寫出分鏡頭的腳本，刪除了之前演出的獨幕話劇中的過場戲，只留下了重頭戲和首尾兩部分，再將人物的內心獨白作為電視劇的畫外音。這部20分鍾的黑白小片由中央廣播實驗劇團演播。在一間60多平方米的臨時演播廳里搭了一個破爛的窩棚，景前架著三台攝像機。隔出的另一間小屋裝著導演操縱台和監視器。綠燈亮，演播室內各就各位；紅燈亮，演員開始表演。演播過程中，插入了電影《智取華山》中雷電交加的空鏡頭。演員的調度和表演都是按照鏡頭藝術的要求進行處理，通過攝像機和話筒把聲音和圖像變成信號，由導演切換組接直接播放出去。千萬記住是「直播」，誰要敢NG那就趁早回家抱孩子去吧。在正式播出之前都要進行帶機和不帶機的排練，導演要熟記每個鏡頭的內容、情緒、機位，甚至每個工作人員也要把分鏡頭的腳本爛熟於心。一場下來，每個人都是精疲力盡、大汗淋漓。

4. 企業宣傳片的拍攝技巧

一、拍攝角度通常是以人的視覺特徵作為參考，整個取景效果也應以相對平穩的狀態去呈現。所以，攝像師在拍攝過程中根據被攝物的大小遠近隨時進行調整，保持攝像機和被攝對象的維度統一。

二、根據企業的特點制定宣傳片拍攝角度，在拍攝過程中拍攝角度的不同表達意義也不同。當攝像機角度高於被攝對象以俯拍的形式，適合於大場面拍攝，這樣容易表現出畫面的宏大和層次感，同時增加畫面立體感。

三、在實際拍攝宣傳片過程中可以調整搖移速度，對被攝對象進行跟蹤。更重要的是，要保持移動的速度和穩定性，這種手法有利於給畫面營造緊張、運動的氛圍。

四、在拍攝公司宣傳片時環境亮度、角度以及推拉搖移鏡頭的節奏都會影響最終的效果。另外還需要保持積極的心態，這樣才能收獲更多的畫面細節。

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注意事項：

1、解說詞

電視解說詞應敘事干凈利落，語言曉暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。

解說詞不是畫面的簡單說明，而是畫面及同期聲的概括、評價、補充、延伸和深化，以傳達畫面及同其聲沒有傳達或無法傳達的信息。電視解說詞像一根鏈條，把電視畫面與同期聲連接起來，使其形成一個完整的集合體。

寫作電視解說詞時應盡量用通俗生動的語言來解釋現象、闡明道理。在論述時應透徹、深刻、富有思辯色彩和哲理。解說詞切忌空話。

2、表現細節

電視專題片所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，如果一部電視專題片沒有激情，通篇是乾巴巴的說教，就不會吸引觀眾的視線，就收不到應有的效果。

而要表現出栩栩如生的人物形象和生動感人的生活場景，就需要注意表現細節。因為細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

參考鏈接：企業宣傳片_網路

5. 電影主角回憶過去的鏡頭怎樣表現或者怎樣切換

可以用淡入淡出。

現實鏡頭和回憶鏡頭上下通過先淡入場景後淡出人物的處理手法進行回憶的轉場過渡。比如在電影《少年派的漂流記》中成年派在回憶小時候家鄉的歷史背景時就利用了這種手法。

人物以講述、回想自己的經歷或者某個自己所目睹發生的事件，通過藝術手法切換到回憶的場景中所運用的鏡頭語言。

人物疊化式處理：指以同一主體人物在同角度同景別的基礎上鏡頭的處理。

直切式處理：鏡頭直接由說話者表情，直切到回憶，由要表達的內容運動到人物。

(5)演播室分鏡頭腳本擴展閱讀：

其他回憶手法：

思考式回憶

所謂思考式回憶主要是指人物思考的方式回想起過去所發生的事，這類回憶方式主要運用在人物內心活動或情感思緒上，主要體現出人物的內心思想。他相對於講述式回憶在塑造人物內心世界上更具有張力，情感色彩更濃。

觸景生情式回憶

所謂觸景生情式回憶，故名思義就是指人物在接觸到的一些特殊人事物時，勾起人物內心世界的回憶，可以是美好的，或者是一段難忘的往事，要麼刻骨銘心，要麼不堪回首，總之必需是以前所發生過的特殊事件才能適合這類回憶。

6. 請問一下，一部電視劇的製作流程是什麼，比如投資，選角，請解答具體一點謝謝

看不明白的話我就給你畫上流程圖.

電視劇製作分兩個階段：前期製作階段和後期製作階段，

一、前期製作工作流程

第一階段：構思創作

（1）節目構思，確立節目主題，搜集相關資料，草擬節目腳本。

（2）主創人員碰頭會、寫出分鏡頭方案。

（3）拍攝計劃，計劃是節目的基礎，節目的構思越完善，拍攝的條件和困難考慮得越周全，節目製作就會越順利。人員配置，據節目性質對導演、演藝人員、主持人記者做出選擇；向製片、服裝、美工、化裝人員說明並初步討論舞美設計、化裝、服裝等方面的要求。確認前期製作所需設備的檔次及規模，配備攝像、錄音、音響、燈光等人員。製片部門要確定選擇的拍攝場地及後期保障。各部門主要負責人討論並確認和執行拍攝計劃。

（4）各部門細化自己的計劃，如租賃合同，建造場景道具，圖版、徵集影片、錄像資料等等。

第二階段：現場錄制

不同類型節目有其不同的製作方式，以演播室拍攝為例：

（1）排演劇本。

（2）進入演播室前的排練：演員練習走位、表情、動作、交流；導演闡述；燈光，舞美的最後確定；音響、音樂處理；轉播資料的確定。

（3）分鏡頭劇本：鏡頭序列、景別、角度、技巧、攝像機編號、切換鈕編號；提詞器的內容。

（4）演播室准備：舞美置景，服裝配齊，燈光試驗，通信聯絡，錄像磁帶。

（5）設備准備：攝像機檢查，調整燈光，聲音操作演練，化裝，服裝，布景，道具，特技的運用演練。

（6）走場。以上諸項完成之後進行預演。
（7）最後排演（帶機排練），各工種總協調。
（8）錄像。正式錄制或試錄，記錄場記，備份鏡頭的拍攝。

二.後期製作工作流程
第三階段：編輯混錄
（1）決定採用直接編輯還是間接編輯（是否進行離線編輯）。
（2）素材審看。檢查鏡頭的內容及質量、選擇出所需的鏡頭，摘要地記場記。
（3）素材編輯。確認編輯方式、搜尋素材的入、出點並確定搜尋母帶的入、出點並確定。
（4）特技的運用，字幕的製作。
（5）審看。畫面編輯後，可進行初審，結構是否合理，段落層次是否清楚，有無錯誤並修改。
（6）混錄。錄解說詞的配音及所需的音樂，將解說詞、效果聲、音樂進行混錄，對音調、音量等進行處理。
（7）完成片審看。負責人審看並提出意見。
（8）播出帶復制存檔。

7. 微電影的製作流程

在大多數情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室 1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。 1.主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

8. 請問藝術傳媒專業是干什麼的

傳媒藝術專業具體又分為很多專業：播音與主持藝術 本專業面向廣播、影視媒體及相關部門，培養具備廣播電視播音學、新聞傳播學、語言文學及美學、心理學等多學科知識與能力，從事廣播電視普通話新聞播音與主持及新聞報道、專題播音與主持、各類節目主持、體育評論解說、雙語播音與主持、影視配音及演播，以及播音主持教學與研究工作的復合型新聞傳播高級專門人才。 本專業學生通過兩至三年的課程學習後，通過自願報名、公開「蔚姆絞澆入新聞評論節目主持、體育解說、綜藝娛樂主持、雙語播音主持、影視配音藝術、廣播節目策劃與主持等特色通道班學習。通過特色培養，強化其專業特長，培養一專多能的廣播電視播音主持人才。廣播電視編導（文藝編導方向） 本專業方向面向國內外廣播電視領域及相關部門，培養具有扎實的基礎知識和專業技能，從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道的策劃，節目的編導、製作、經營管理和文藝節目主持等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業是中國傳媒大學設置最早的專業之一，迄今已有五十年的歷史，在國內外廣播電視藝術領域或部門具有重要的影響力。音樂學 本專業面向廣播電視系統、影視節目製作公司、音像出版公司、文化藝術機構及相關部門，培養從事音樂編輯、音樂創作與製作、音樂文化傳播等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業下設音樂編輯、音樂傳播、電子音樂製作等三個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 音樂編輯方向培養從事廣播電影電視音樂編輯、製作等方面工作的高級專門人才。要求學生具有廣播電視音樂節目、欄目、頻道的策劃、製作、經營，以及影視劇、音樂創作、錄制、後期配樂等方面的專業知識與技能，具有良好的藝術修養和廣播影視音樂鑒賞和分析製作的能力。 音樂傳播方向面向廣播影視、互聯網路、音像出版業、演藝市場、音樂文化管理部門和音樂文化傳播機構，培養熟悉大眾傳媒音樂編輯製作，擅長音樂項目策劃或音樂文化管理的復合型高級專業人才。 電子音樂製作方向面向廣播、電影、電視、文藝團體和唱片公司等部門，培養具有扎實的音樂創作功底，熟練運用計算機與電子音樂設備，具有音樂製作的能力，從事音樂創作與製作方面工作的復合型高級專門人才。戲劇影視文學 本專業面向廣播影視系統及其它相關部門，培養熟練掌握傳媒策劃原理、編劇基本理論，具有較強的影視劇腳本寫作、編輯、節目編導能力，從事戲劇影視高級文案、文學創作和評論工作的復合型高級專業人才。 導演 本專業面向電視台、電影製片廠、影視製作公司等單位，培養具備扎實的影視藝術專業理論知識，熟練掌握專業技能，從事電影、電視劇和紀錄片導演工作的復合型高級專門人才。 本專業高年級分流的剪輯方向，面向全國各級電視台、電影廠和影視製作公司，培養既有較高藝術修養又能熟練掌握影視後期製作技術的復合型高級剪輯專門人才，能夠從事故事片、電視劇、影視紀錄片、專題片以及廣告、MTV等節目的剪輯工作。 表演 本專業面向文藝演出團體、電影電視劇製作單位、全國各級電視台，培養具有較高的文化理論修養、優良的文學藝術素質、扎實的電影電視專業知識，具有獨立創造能力，能夠從事話劇、影視劇表演和電視文藝、綜合類節目主持工作的復合型高級專門人才。 錄音藝術（錄音工程方向） 本專業方向面向廣播影視系統、文化藝術部門、音像節目製作單位、音響工程設備公司及相關部門，培養具有扎實的專業技術基礎、影視、音樂藝術等方面專業知識，熟練掌握錄音和擴音設備原理，具有工程系統設計和錄音節目製作能力，從事錄音工程、擴聲工程及音響系統工程設計和聲音藝術創作工作的復合型高級專門人才。 錄音藝術（音響導演方向） 本專業方向面向廣播影視系統、音像節目製作單位、文化藝術部門及相關單位，培養具有一定的文學、電影、電視、音樂等方面的理論基礎以及電子技術和聲學基礎知識，熟練掌握錄音和擴音設備原理，具有聲音設計、音樂錄音、影視錄音、現場擴聲等方面的基礎理論知識和實踐能力，從事聲音策劃、聲音設計、聲音製作、現場擴聲等方面工作的復合型高級專門人才。攝影 本專業面向各級電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構，培養從事電影電視劇攝影、電視廣告攝影、圖片攝影、各類電視文藝節目攝影與製作工作的復合型高級攝影專門人才。 戲劇影視美術設計 本專業面向電視台、影視製作公司、廣告製作公司、文化演出公司等部門，培養具備創造性思維，具有扎實的影視美術設計理論基礎、過硬的影視藝術視覺形象設計能力，從事各種場景、形象設計工作的復合型高級專門人才。 本專業設有影視場景設計和人物形象設計等兩個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 影視美術設計方向培養從事影視劇場景、電視演播室場景、欄目場景和晚會場景的設計以及影視特效設計、電視頻道包裝設計等工作的高級專門人才。 人物形象設計方向培養從事影視人物造型設計、電視節目主持人化妝、公眾人物形象設計、服裝設計、時尚化妝和人物形象設計等工作的高級專門人才。廣播電視編導（電視編輯方向） 本專業方向面向電視台和影視傳媒機構，培養從事電視節目（包括電視新聞、專題和紀錄片等）、電視欄目和頻道的策劃、編導、主持與製作等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業方向的學生在完成兩年的學習後，可通過自願報名、公開「蔚姆絞澆入廣播電視編導專業的出鏡記者班學習。通過特色培養，如：聘請國內外知名的記者、主持人和專家學者進行系列化的專業訓練等，將對此有興趣和特長的同學培養成為高素質的電視出鏡記者及主持人。 攝影（電視攝影方向） 本專業方向面向電視台、電視廣告製作中心、電視音像出版部門、電視研究機構和影視製作公司，培養從事電視新聞攝影、紀錄片攝影、電視廣告攝影、體育轉播攝影及其它各類電視節目的策劃、編導、攝影與製作等工作的復合型高級專門人才。 本專業方向的學生在完成兩年的學習後，可通過自願報名、公開「蔚姆絞講渭庸悴サ縭穎嗟甲ㄒ檔某鼉導欽甙唷Mü特色培養，如：聘請國內外知名的記者、主持人和專家學者開辦系列訓練等，將對此有興趣和特長的同學培養成為高素質的電視出鏡記者及主持人。媒體創意 本專業面向廣播、電視、電影、網路、出版、報刊及新媒體，培養高素質、強能力、有創新思維的媒體創意與策劃人才，培養面向市場需求，為大眾傳媒的信息建構與傳播以及媒介經營與管理等提供創新性策略和構思的專業「創意人」。即以創新思維為核心，集藝術素養、傳播智慧及經營管理策略於一體的復合型高級專門人才。 播音與主持藝術專業（英語節目主持方向） 本專業方向面向廣播電視系統、相關傳媒機構、政府部門和大型企事業單位，培養能夠熟練運用英語、漢語兩種語言，從事播音、節目主持及新聞發布工作的復合型高級專門人才。 戲劇影視文學專業（影視劇譯制方向） 本專業方向面向電影電視系統、影視製作公司和其他相關行業，培養從事各類進出口影視節目譯制和加工、影視譯制節目編導工作的復合型高級專門人才。動畫 本專業為滿足我國影視動畫及相關行業對創造性人才的迫切需求，面向電視台、影視製作公司、廣告公司、動畫公司、網路公司、游戲研發公司、建築可視化設計公司等單位，培養具有良好的人文與藝術修養，扎實的影視動畫藝術基礎理論知識，熟悉先進的影視動畫製作技術手段，具有較強的藝術創新能力和創作實踐能力，從事動畫導演、動畫編劇、動畫設計、動畫製作、游戲設計等工作的復合型高級專門人才。 本專業下設動畫導演、動畫藝術設計和數字動畫三個專業方向。學生在完成兩年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 動畫導演方向培養能夠從事影視動畫的前期策劃、編劇、導演等工作，並且熟悉動畫製作的整體工作流程，同時具備一定管理能力的復合型高級專門人才。 動畫藝術設計方向培養具有豐富的藝術修養和扎實的造型能力，熟練掌握影像造型設計的基本規律，從事動畫形象設計、動畫場景設計、分鏡頭腳本與構圖設計、原畫設計、漫畫設計以及相關視覺設計等工作的復合型高級專門人才。 數字動畫（也稱計算機動畫）方向培養善於綜合運用先進的計算機動畫技術進行數字視覺設計，能夠從事三維動畫製作為核心的數字電影動畫、電視動畫系列片的製作及三維美術設計、建築可視化設計等工作的復合型高級專門人才。 動畫（游戲設計方向） 本專業方向面向游戲公司、門戶網站、手機運營企業、動畫公司等動畫製作機構和互動藝術相關行業，培養具備較強的審美能力和較高的藝術素養，熟悉游戲產品開發流程，具有一定的策劃能力、創新精神，從事游戲設計、游戲開發、游戲製作、游戲策劃、游戲運營等工作的復合型高級專門人才。數字媒體藝術 本專業面向電視台、影視製作公司、網路公司、廣告公司及其他相關部門，培養具備較高的藝術素養和扎實專業基礎知識，能夠利用先進的數字技術手段，從事數字影視特效製作、CG創作、網路多媒體藝術設計等方面工作的復合型高級專門人才。 本專業下設數字影視製作和網路多媒體兩個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 數字影視製作方向面向電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視欄目及頻道包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它影視製作機構等單位，培養具有較高影視製作理論水平和數字藝術素養，能夠駕馭先進的數字影視技術，熟悉數字影視製作流程，在CG技術與藝術領域具有較高造詣，從事數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效與合成、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道整體包裝的科學與藝術相結合的高級專門人才。 網路多媒體方向面向各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、手機運營公司、廣告製作公司、流媒體內容提供商、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦音視頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位，培養具有較高的綜合藝術素養，掌握網路多媒體技術和編程技術，從事網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、交互藝術設計、網路音視頻藝術設計與製作等方面工作的復合型高級專門人才。藝術設計 本專業面向各類專業設計機構、電視台、報社、廣告公司、國家文化企事業單位等，培養具備當代設計理念，具有廣告專業設計知識和創作能力，從事藝術設計、影視製作、廣告策劃創意製作等實務與研究工作的復合型高級專門人才。 本專業下設平面設計、影視廣告設計、會展設計三個專業方向。學生在完成兩年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 平面設計方向面向廣告公司、專業平面設計製作部門、雜志、報刊、出版社等單位，培養具有較全面的設計基礎，扎實的平面設計功底和當代設計理念，從事並勝任各種印刷媒體設計工作，並具有較強的創作能力的復合型高級專門人才。 影視廣告設計方向面向廣告公司、專業影視設計製作、多媒體設計製作等部門，培養具有影視創作、設計、製作等較全面專業基礎及較強的創造性能力，從事並勝任影視廣告和其他影視類作品的創意、拍攝、製作等工作的復合型高級專門人才。 會展設計方向面向會展公司及其他會展策劃、服務等部門，培養具有較全面藝術設計功底，具有會展策劃、會展設計及會展製作等較全面專業基礎，從事並勝任會展的策劃、設計、施工監理等工作的復合型高級專門人才。文化產業管理 本專業面向政府文化管理部門、新聞出版、廣播電視機構，國營及民營影視製作公司、文化經紀公司、文化藝術團體等單位，培養具有較強的藝術鑒賞力，熟悉藝術創作規律和業務流程，具備現代企業管理、市場調研、文化產業項目策劃和經營、開發能力的復合型高級專門人才。 本專業下設製片管理和文化經紀兩個專業方向。學生在完成一年的課程學習後，根據個人專長和學習情況分方向培養。 製片管理方向面向文化產業領域、影視製作公司、電視台和相關媒體機構，培養具有良好的影視藝術創作基礎、較強的經營管理能力的影視劇及電視欄目製片人，培養從事影視製片、媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的復合型高級專門人才。 文化經紀方向面向文化產業、各類媒體及政府相關部門，培養具有良好的文化藝術素質和高品位的文化藝術鑒賞能力，掌握文化產業的經營特點和運作規律，善於分析國內外文化藝術發展趨勢，具備現代管理、經濟和法律的基礎知識，從事文化藝術管理、項目開發與運作、文化產業經營及國際文化傳播等工作的復合型高級專門人才。

9. 崔永元新銳導演計劃 什麼意思

一、報名詳情
1、凡是熱愛電影，並立志成為導演的華人，不論年齡、性別、國籍、均可以通過本次活動的官方網路平台報名參加崔永元·新銳導演計劃。本次活動計劃於2011年10月15日之前，完成網路的報名以及選拔工作，篩選出100部入圍作品，並且邀請這100部作品的作者在北京參加為期三天的「電影大師班」(2011年10月18日至2011年10月20日)。並進行下一輪次的選拔，直至評選出最終10位華人新銳導演，由「電影大師班」授課的10位國際知名導演/製片人擔任這10位新銳導演製作的電影長片的監制，共同完成10部電影的創作。
2、本次活動要求所有報名選手均以真實姓名參賽，並提供真實有效的證件號碼(身份證、軍官證、護照號碼等)及聯系方式，以供活動組委會篩選出100部入圍作品後，及時通知入圍導演。如因個人原因，造成無法通知的情況，則視為該導演放棄本次活動的「電影大師班」聽課權利以及參與後續選拔的權利，本次活動組委會沒有義務查找聯系方式不正確的入圍導演並通知其入圍。因此請各位選手參賽時，務必確認自己所填寫的內容真實、有效。
3、本次活動為公益性質，任何環節均不收取任何形式的費用，整個活動的各個環節完全免費。入圍的100名參加「電影大師班」的選手在京的食宿需要選手自理，大會組委會不負責入圍選手食宿費用。
4、凡是作品通過本次活動組委會的評選，晉級「電影大師班」環節的100名新銳導演，需要保證2011年10月18日至2011年10月20日參加在北京舉行的「電影大師班」面授課程，如果入圍選手無法參加本次「電影大師班」面授課程，則視為選手自動放棄該權利以及繼續評選的後續權利。
5、報名時除了按照要求填寫所需資料之外，還需要選手們上傳兩份視頻資料：
1)。《什麼是電影》。5分鍾規定主題視頻，通過選手自己的語言和理解，為大家闡述什麼是電影，自己對於電影的理解；
2).5分鍾以內才華展示。必須與電影相關。可以是原創影像短片，也可以是涵蓋影像、雕塑、書畫、舞蹈等一切個人認為對電影導演具有重要意義的才華展示。
二、網路選拔
1、按照本次活動組委會要求，填寫個人資料並上傳視頻文件的選手，通過初步的技術審查，則進入到本次活動的作品選拔環節。
2、為了保證活動的公正、公平、公開，本次活動所有的合格上傳作品，其作者均可以通過官方網路平台查詢到該作品的相關評價。
3、選拔過程，參賽者視頻作品評選共分為技術、內容兩個環節(附評選標准)，如果參賽選手對於活動評選結果有異議，可以通過電話、郵件等形式聯系本次活動的組委會。
4、凡是報名參加網路選拔的選手，所上傳作品命名必須符合選拔要求，同時標明作者姓名以及作品名稱，否則視為作品不符合要求，不參與評選。
5、網路選拔100人入圍信息，將會於2011年10月15日12:00在本次活動的官方網路平台公布，請所有參賽選手及時關注官方平台以便查詢結果。
6、選拔作品要求完全原創，無論是導演闡述或是與電影相關的才藝展示，如有抄襲、剽竊現象，一經發現，立刻取消本次活動的參選資格。
三、電影大師班
1、通過網路選拔的100名入圍選手，將獲得免費在北京聆聽10位國際電影大師的現場授課的機會。授課期間，活動組委會將會繼續對100位入圍選手進行考察，包括課堂紀律以及與大師之間的提問、互動，都將作為考察評分的依據，並根據大師班的表現完成100進30的選拔過程。
2、凡是入圍的100名選手，都必須保證上課紀律：不遲到早退、不得提問與大師班授課內容無關的問題、不得在下課後因為各種原因影響授課老師的休息等。
3、電影大師班將會在固定、封閉場所舉行，入圍選手不得用任何方式對於大師講課內容進行錄音、錄像並用於其它目的，一經發現，將會立即取消該選手的入圍資格，並停止該選手的聽課資格。

4、電影大師班將會配備全程的同步翻譯，所有選手均可以無障礙收聽大師授課內容，如果遇到同傳設備技術問題，請及時咨詢現場工作人員，不得影響大師現場授課。
5、電影大師班每次授課之前，都要求入圍選手簽到並核實身份，不允許將聽課權利轉讓給其它非入圍選手，否則一經發現，取消該選手參加本次活動資格。
6、大師班授課結束，會根據選手上課時的表現對100位入圍選手進行打分，從而篩選出30名選手晉級下一輪。
四、30進20
1、由本次活動組委會提供文學劇本，並提供拍攝場景以及全部拍攝班底及設備(包括演員、攝影、場記、燈光、化妝、剪輯師等等)，要求入圍的30位選手從2011年10月20日開始，自行構思分鏡頭腳本，通過抽簽的方式按照時拍攝完成一個電影短片，並進行最終剪輯。
2、拍攝剪輯完成後，將會由本次活動組委會安排的專家評審團，針對30位入圍導演的表現進行打分，並由此決定該導演的最終晉級情況。
3、在組委會要求的時間節點前，30名入圍的導演必須完成影片的拍攝、剪輯，並提供最終作品，如果不能及時完成拍攝、剪輯要求，無法提供最終導演作品的，則視為無法滿足要求，將會失去晉級下一輪的資格。
4、通過評審團的評分以及作品完成的情況，為30名導演進行綜合評分，並最終確定20名晉級選手，開始下一輪的選拔。
五、20進10
1、作為本次活動的最後一輪選拔，20進10的過程要求所有選手在上一輪完成自己的影片拍攝之後，與10位不同的國內電影名家進行溝通，並完成這10位名家的相關電影專業考評。
2、每結束對一位名家的考評，都將會得到一個錦囊，裡面有名家對該選手本輪表現的評分，每個名家都採取10分制，並進行密封。到最終環節，將會現場拆開，宣讀選手獲得的最終分數。
3、如果有選手私自打開錦囊，修改、查看名家對於自己的評分，一經發現，立即取消進一步參選資格。
4、如果出現相同分數，則需進行一輪加試。
5、通過本輪選拔，最終確定本次「崔永元·新銳導演計劃」的10名獲選者。
6、另外10位落選的參賽選手，擁有10位獲選者因不可控情況放棄「崔永元·新銳導演計劃」的增補名額權利，以及進入最後10部電影拍攝攝制組的優先權利。
六、海外留學
1、通過最終評選的10位新銳導演，可以繼續本次活動的下一個環節。在組委會與10為授課的大師取得聯系並協商好時間後，將由本次活動組委會出資，由這10位新銳導演分別帶領一個小型的攝制團隊，前往大師們的電影拍攝地，進入大師們的拍攝劇組，現場學習並與大師交流，由大師對他們進行現場指導。
2、留學歸國後，組委會要將本次留學過程製作成為紀錄片，作為進一步定向培訓的依據與資料留存。
3、參與由崔永元老師組織的《和小崔談電影大師》演播室節目。
七、新銳影片拍攝
1、「崔永元·新銳導演計劃」組委會與與製片方洽談，投拍新銳導演電影長片。
2、「崔永元·新銳導演計劃」與製片方、投資方簽訂電影製作協議。
3、電影拍攝中，活動組委會聯系10位大師其中之一，對拍攝電影進行監制指導。
4、新銳導演電影完成，發行，上映，標注「崔永元·新銳導演計劃」電影作品。

10. 我國第一部電視劇是什麼

我國第一部電視劇是《一口菜餅子》。1958年，中國第一部電視劇《一口菜餅子》在北京電視台播出，中國電視劇發展史的序幕由此拉開。

《一口菜餅子》塑造了一個憶苦思甜承受了生活重壓，為救女兒而省下僅有的一口菜餅子，最後死在飢寒交迫之中的偉大母親的形象。提醒人們不要忘記過去苦難生活，在那樣一個物質生活非常貧乏的年代裡，選擇這樣的題材作為中國電視劇的開山之作也是為了配合黨中央關於「憶苦思甜」，「節約糧食」的宣傳精神。

(10)演播室分鏡頭腳本擴展閱讀：

《一口菜餅子》創作速度十分驚人，北京電視台開播一個多月後電視劇就上映了，這在世界電視發展史上也是非常罕見的，當然也別忘了1958年正是 「大躍進」 的火紅年代。

該片拍攝的條件也是十分艱苦。首先編導們要做的事情是根據直播的特點寫出分鏡頭的腳本，刪除了之前演出的獨幕話劇中的過場戲，只留下了重頭戲和首尾兩部分，再將人物的內心獨白作為電視劇的畫外音。這部20分鍾的黑白小片由中央廣播實驗劇團演播。在一間60多平方米的臨時演播廳里搭了一個破爛的窩棚，景前架著三台攝像機。