漫畫腳本投稿
㈠ 有誰知道那些雜志收單幅插畫的投稿,最好是有網址和郵箱的 謝謝啊
呼呼 之前整理過的 分享下 : 話說稿費大概是120-160?
把要求和相關投稿一起復制了 希望幫到
《知音漫客》稿件規格要求
1、多格連載系列漫畫請在27CM×17CM尺寸大小(畫外框)的紙張上製作或按此比例放大縮小製作;其他類型的漫畫作品在A4紙上製作即可。電腦解析度300dpi以上,電子文件採用TIF格式。所有應徵稿件先向我刊責編進行溝通後通過QQ或MSN上傳。
2.角色設定要有個性,漫畫形象設計要有創意、卡通化,或唯美或Q版,必須十分可愛。強調大眾認可的美感規律。歡迎創作具有獨創性、與日韓港台歐美漫畫風格區別出來的漫畫形象。
3.故事腳本創作主題賣點清晰,切合當下少年學生心理特點、生活喜好和流行元素。
4.故事情節的基本組成結構為情節劇漫畫,每單元可分為12P、16P 、24P相對連貫且又獨立的小章回結構,起伏跌宕,起、承、轉、結脈絡清晰,伏筆謎團設計巧妙,分鏡感強,每期結束留有懸念。
5.故事內容可讀性強、輕松幽默、文字對白風趣時尚調侃,強調口語化。追求人人可親近的可以流傳的漫畫語言。
6.繪制風格和技法不限。但須線條流暢,色彩干凈、明亮、清新,作品富有質感和鮮明的個人風格。
《知音漫客》稿費標准
多格漫畫150~350元/張;四格漫畫100~200元/張,優稿優酬。
《知音漫客》投稿郵箱
《知音漫客》投稿郵箱 (圖)[email protected]
《知音漫客》投稿郵箱 (文)[email protected]
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《漫客•繪心》欄目詳細徵稿
繪心靈
● 溫馨童話式繪本
溫馨唯美的畫風,每期講述一個獨立的故事或表達一種感悟,或快樂或憂傷,蘊含著一定的哲理。
繪思想
● 哲理感悟繪本
哲理感悟式繪本,換一種眼光看世界,一隻貓的世界觀、一隻狗的生活哲學、以現代人的眼光看歷史、以另一種眼光看名著、大話西遊、水煮三國、實用諸子百家禪說等等。
繪青春
● 青春成長類繪本
講述90後、80後在成長中遇到的快樂與憂傷,如高木直子的《一個人住5年》,講述一個小女生在大都市獨自生活的寬了和辛酸;如《麥兜的故事》,用溫馨可愛的畫風講述一隻單親家庭的小豬的成長,折射出香港整個社會的變遷和小人物的智慧。
● 校園生活類繪本
以校園生活為創作核心,描述當代中學生、大學生身邊的生活。食堂、考試、逃課、卧談、追女孩等等關鍵的校園生活細節要具備,可以歡樂,可以搞笑,也可以傷感,但是一定要有強烈的校園生活氣息和代入感。
繪情感
● 情感類繪本
浪漫愛情、感動親情、女孩惺惺相惜的姐妹情、男孩有煙共享的哥們情……以都市青年的成長體驗為主題創作相關作品。
繪社會
● 社會生活繪本
宅男宅女、房奴、月光、寂寞黨、合租派……各種各樣的社會現象提供了絕佳的題材,歡迎繪本版的老友記和生活大爆炸。
繪生活
● 生活類繪本故事
家裡好吃懶做的肥貓,異域的風土人情和見聞,職場新人的菜鳥生涯,折磨死人的減肥健身……寵物故事、旅行故事、上班故事、減肥故事等等,那些甜蜜又煩人的點滴,構成我們生活的全部。
篇幅要求:
1.所有繪本作品請在20CM×27CM尺寸大小(畫外框)的紙張上製作,或按此比例製作;電腦解析度300dpi以上,電子文件採用TIF格式。
2.本刊採取長、短篇搭配的模式,短篇5——10P,長篇要求為單元式連載故事,每期10——12P,30回內結束,講述一個完整的小故事,劇情完整獨立又和整體連貫。
《漫客•繪心》稿費標准
繪本150~350元/P,插圖300~500元/幅,優稿優酬。
《漫客•繪心》投稿方式
本刊只受理電子稿,投稿郵箱:[email protected]
個人投稿信箱:[email protected]
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《漫客•星期天》徵稿指南
《漫客•星期天》(SUNDAY)是一本以6~10歲的少年兒童為目標讀者群的幽默益智類漫畫連載周刊。我們用精彩的連環畫故事給孩子快樂,SUNDAY,既是星期天,分開來寫,SUN和DAY,也代表著陽光和溫暖,我們將以陽光、正面、積極、向上為刊物宗旨;以人物形象可愛逗趣,色彩鮮艷明快,故事簡單明了,主題積極向上,貼近少年兒童現實生活和心靈的作品為選稿標准,我們將團結全國一流的ACG作者並通過漫畫形式推出他們的全新作品;我們將致力於培養新人作家、學生作家並打造成下一個漫畫界的新星。 為廣大創作者更深入了解我刊用稿,特作如下說明:
一、稿件主題
● 兒童生活。
以幼兒園或小學校園生活,以及兒童家庭生活為主題材的漫畫作品。整體風格輕松明快、幽默搞笑,人物逗趣、可愛,充滿了童年的夢與愛,童真和幻想。
● 美術課堂
長篇的美術技法教學連載漫畫,通過愉快而直觀的方式講解美術的基本小知識,讓孩子更為系統更為深入地學習。
● 道德操練
以中華傳統小故事、成語新解,或是以中華小英雄和歷史人物童年趣事等傳統勵志題材為作品藍本的漫畫故事。
● 幻想世界
背景或人設不以真實世界為藍本,用有趣的故事結構和漫畫語言,講述包含奇幻、科幻、武俠、懸疑、神話等一切超現實題材,給予讀者想像空間的漫畫作品。
● 學習漫畫
將語文、數學、科學等學科知識用有趣的漫畫語言表現出來,供學齡兒童課外學慣用。
● 互動游戲
適合低年齡段讀者閱讀的測試類漫畫作品,或者是適合他們參與的紙上互動游戲。
二、稿件要求
1、幽默搞笑但給少年兒童以啟迪且主題積極向上的故事。
2、Q系、萌系、搞笑、可愛的畫風。
3、以現實生活為基礎,表現手法可以誇張,情節充滿想像力。
另外,我們不幹涉作者的自由創作,但我們更希望作者多與編輯交流,與讀者互動,多聽取讀者意見,多貼近讀者生活。本刊歡迎各位作者就作品創意、故事走向、人設畫風等方面問題與編輯們進行充分的交流和溝通。《星期天》全體編輯也將全面搜集整理讀者意見並反饋給作者,與作者並肩作戰。歡迎廣大作者熱情賜稿!
三、篇幅要求:
1、圖片投稿者作品原稿需達到300解析度。多格漫畫稿件尺寸為19*27(寬19高27)。整版或跨版尺寸請直接與責編溝通。
2、作品篇幅每期12或16P。
《漫客•星期天》投稿方式
本刊只受理電子稿,投稿郵箱:[email protected]
聯系人:白花花 QQ:865464894
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【公告】《漫友》投稿須知!(2011.01.14更新) Post By:2009-5-11 17:44:00
廣告:金龍獎新浪微博開通!
請先看完以下內容再投稿 ,不按照要求來的話,稿子可能會石沉大海吶……
投稿須知
1、文稿要求行文流暢,統一使用全形標點,謝絕過多網路表情符號及詩歌抒情體。娛樂導向,切忌生硬堆砌資料,文字需引起讀者共鳴。圖稿請先發圖片小樣 ,收到留用通知後會有具體的圖片要求。
2、投稿時請務必註明 真實姓名、發稿筆名、有效聯系方式(QQ/MSN/Email/地址郵編)等。
3、謝絕已在網路上發表的稿件。 因稿件眾多,編輯可能無法一一回復,投稿一個月後無迴音可自行另投,否則請勿同時一稿多投 ,一經發現後果自負。
4、無論文稿還是畫稿,抄襲都是直接秒殺的,抄襲者一律列入黑名單。不要小看網路和群眾的眼睛吶。
5、請直接投稿至欄目責編信箱,以便稿件第一時間得到審閱。同一篇稿子請勿重復多投或同時投給其他編輯。
------------2011年1月14日更新-----------
《漫友》固定徵稿要求:
漫畫評論/企劃
無論是評點經典之作還是介紹鮮為人知的新作都可以~要有自己獨特的觀點,字數3000內即可!
我們會不定期進行有特殊要求的徵稿活動,請密切留意雜志上的具體要求和這里的置頂貼!
責編:蟲蟲 ([email protected])
彩色/黑白單幅稿
畫稿最佳尺寸為A4(210×297mm)。需要退稿者請自備貼足郵票寫好地址的回郵信封,否則來稿一律不退。
電子投稿:黑白稿點陣圖600dpi,灰度400dpi以上,文件最好以JPEG格式存儲,壓縮率請勿低於6。
彩色稿300dpi以上,文件最好以JPEG格式存儲,壓縮率請勿低於8。
責編:文意([email protected]) 卡蓮卡蓮([email protected])
新人王
徵稿類型:腳本、短篇漫畫
徵稿內容:16P內的原創動漫腳本或短篇故事漫畫,不限彩色或黑白。
責編:文意([email protected])
COSPLAY
徵稿類型:攝影圖片稿為主,每套作品請附詳細CN表。
徵稿內容:動漫、游戲角色的COSPLAY攝影作品(詳見漫友網COSPLAY區)
責編:TT([email protected])
動漫醬鋪
徵稿類型:文稿
徵稿內容:熱門的經典的動漫作品的專題性介紹評論、冷門的主題特殊的動漫作品的專題
字數:3000字左右
責編:菜菜•揚([email protected]) 卡蓮卡蓮([email protected])
Fans會堂
徵稿類型:文稿
徵稿內容:圍繞一個動漫主題展開的評論(抒情體或搞笑體不限,優秀者晉級特別企劃)
字數:2000字左右
責編:菜菜•揚([email protected])綿綿([email protected])
優聲優色
徵稿類型:文稿
徵稿內容:圍繞動畫聲優相關專題展開的評述,如新番動畫的聲優表現點評等
字數:2000字左右
責編:文意([email protected])
時光穿梭機
徵稿類型:文稿
徵稿內容:五年以上經典動漫作品的感懷(需結合當月事件為契機,如紀念日,近期趣聞等)
字數:3000字內
責編:蟲蟲([email protected]) 菜菜•揚([email protected])
音樂風
徵稿類型:文稿
徵稿內容:關於動漫音樂方面的稿件
字數:2000-3000字左右
責編:菜菜•揚([email protected])
游戲娛樂測試類欄目
徵稿類型:游戲設計文稿、心理測試文稿、Q版彩色同人圖稿
責編:菜菜•揚([email protected]) 卡蓮卡蓮([email protected])
FUN FUN四格
徵稿類型:彩色圖稿
徵稿內容:原創及同人類幽默四格漫畫(生活化、校園化為主,宜輕松娛樂)
責編:綿綿([email protected])
FUNFUN工坊
徵稿類型:攝影、手工為主
徵稿內容:動漫周邊手工DIY教程,須詳細拍攝每個製作步驟的照片,並輔以文字說明
責編:TT([email protected]) 小小([email protected])
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【《漫友》編輯投稿郵箱匯總目錄,請針對各自負責欄目投稿哦~^^】
TT :[email protected]【全方位收稿,任何稿件不拒】
躲貓貓 :[email protected]【全方位收稿,任何稿件不拒】
蟲蟲 :[email protected]
卡蓮卡蓮 :[email protected]
文意:[email protected]
菜菜•揚:[email protected]
綿綿:[email protected]
Winfield :[email protected]
CC :[email protected]
小小 :[email protected]
曉光 :[email protected]
總編室:[email protected]【其他期刊商務洽談、合作等業務性往來】
廢話不多說,快用稿子砸死我們吧。
以上。
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冒險:各類架空幻想故事,需要擁有完整,獨創,新奇有趣不落俗套的世界觀,故事以少年男女冒險,成長的經歷為主。要求人物性格豐滿,故事節奏緊張激烈。
校園:以學生生活為背景,講述主角為理想、友情和愛情拼搏的故事。包括但不限於表現體育競賽,社團活動,學習考試,或美食,偵探,戀愛等題材。要求作品明快爽朗,在激情中又飽含溫情。
科幻:將少年冒險故事與未來科技加以組合,與奇幻故事截然相反的一種類型。要求設定注意嚴謹,能夠自圓其說,在熱鬧中蘊涵讓人思考的價值。
戀愛:細細記錄一段段戀愛故事,青澀心情。讓愛慕,欣喜,彷徨,還有寂寞的心情感染你我他。要求故事感人,心情動人,人物性格有趣而又可愛,在浪漫的氣氛中邂逅一段完美的戀情。
懸疑:內容曲折,氣氛緊張,能通過巧妙設置懸念,使讀者產生與作品中人物共同經歷危機的感受。
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同人:不管是小說還是漫畫,只要是「漫畫SHOW」上連載的漫畫作品,只要是有愛的創作,都可以寄來編輯部。優秀的作品不但有可能刊載,還可能得與原作者交流的機會哦。
評論:對連載作品的評論也歡迎投稿,不管是表達你的喜愛,還是指出問題,提出批評,都是最讓人期待的哦。
設定:腦海里存在著一個廣大的世界,但是畫不出來?沒關系,只要足夠有趣,畫手我們給你找!
單幅:要展示你的習作,這里是最好的園地。想把自己的畫與他人分享,這里是最友善的平台。
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無論是原件、列印、光碟都可以喲!通過平郵、快遞、電郵等方式來轟炸我們吧!來稿請註明「漫畫SHOW組收」哦~
投稿者請註明姓名、聯系地址、電話、年齡及QQ、MSN、email等有效聯系方式,方便我們的編編跟你聯系啦~>w<
來稿請寄:
廣州市郵政專用信箱1488號
漫畫SHOW組(收)
郵編:510060
電子來稿請寄:[email protected]
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㈡ 如何投稿給《知音漫客》
新人王投稿要求
《知音漫客》致力於發展中國原創漫畫,傾力培養原創漫畫家。
新人王給所有喜歡漫畫的新人展示自己的機會。即日起,只需將你精心創作的短篇作品寄到編輯部,就有機會在《知音漫客》雜志發表你的漫畫處女作並有機會獲得漫客提供的豐厚大獎。
每一個簽約漫畫家,漫客坊都會有專業的編輯全程跟蹤,提供周到細致的VIP服務,深度挖掘每個漫畫家獨特個性。
張三瘋、恩恩、北巷、樂樂姚、魔王S、九玉一顆顆閃亮的新星,都是從漫客新人王PK中發掘出來的,現在,他們已經在MK星球的天空熠熠生輝!《高考2進1》(張三瘋)、《跳房子》(恩恩)、《緋色安娜》(北巷)、《異星卡梅隆》(樂樂姚)、《暗夜協奏曲》(魔王S)、《山海怪談》(九玉)正在《知音漫客》火熱連載,漫畫單行本的出版也在籌備中。
新人王作品要求:
1具有鮮活的生活原味。
2具有通俗可讀的故事劇情。
3具有愉悅讀者的幽默橋段和流暢輕松的漫畫語言。
4具有與大眾審美標准一致的美型的人設和畫面。
5作品以12/18個四格或8/12張多格為一個單元故事為佳。優秀的新人作品,可酌情增加篇幅刊登。
6所有作品要求原創首發,新人處女作優先。曾以個人名義發表過插圖等但未曾發表過連載漫畫作品的漫畫人同樣歡迎。
稿件規格要求:
1、多格連載系列漫畫請在27CM×17CM尺寸大小(畫外框)的紙張上製作或按此比例放大縮小製作;其他類型的漫畫作品在A4紙上製作即可。電腦解析度300dpi以上,電子文件採用TIF格式。所有應徵稿件先向我刊責編進行溝通後通過QQ或MSN上傳。
2.角色設定要有個性,漫畫形象設計要有創意、卡通化,或唯美或Q版,必須十分可愛。強調大眾認可的美感規律。歡迎創作具有獨創性、與日韓港台歐美漫畫風格區別出來的漫畫形象。
3.故事腳本創作主題賣點清晰,切合當下少年學生心理特點、生活喜好和流行元素。
4、故事情節的基本組成結構為情節劇漫畫,每單元可分為12P、16P 、24P相對連貫且又獨立的小章回結構,起伏跌宕,起、承、轉、結脈絡清晰,伏筆謎團設計巧妙,分鏡感強,每期結束留有懸念。
5、.故事內容可讀性強、輕松幽默、文字對白風趣時尚調侃,強調口語化。追求人人可親近的可以流傳的漫畫語言。
6.繪制風格和技法不限。但須線條流暢,色彩干凈、明亮、清新,作品富有質感和鮮明的個人風格。
稿費標准:多格漫畫150~350元/張;四格漫畫100~200元/張,優稿優酬。
投稿郵箱:[email protected]
特別提示:所有來稿既要考慮到本刊的首發,還要考慮到作品是否有後續市場即出單行本和系列叢書之需求,以及今後相關周邊效益的開發利用。
本刊所載漫畫的版權歸作者所有,本刊擁有漫畫作品的專有使用權、結集出版權,有權以任何形式(包括但不限於紙媒、電子雜志、網路、無線增殖、光碟)編輯、修改、出版、使用該作品,來稿無特別要求者,均視為作者已認可授權。未經本刊同意任何個人、單位、網路不得轉載、匯編、展示本刊所刊載的漫畫作品。否則將依法追究法律責任。
由於編輯部人手有限,來稿不查不退,請作者自留底稿,自發稿之日起60天內未收到編輯部用稿通知者,可自行處理。本刊作品要求原創性,謝絕一稿多投。凡侵犯他人版權者,本刊將拒付稿酬,並舉報交版權行政管理部門依法處理。
多去MK論壇那看看,會有資料的。
http://bbs.zymk.cn/viewthread.php?tid=77700&highlight=%D5%F7%B8%E5
http://bbs.zymk.cn/viewthread.php?tid=55482&extra=page%3D1
㈢ 誰會畫畫,與我合作投稿快看漫畫。我只會寫腳本
你去繪畫貼吧或是手繪貼吧去找喜歡繪畫的人,那裡有很多愛好者。
㈣ 漫畫腳本怎麼寫
分鏡頭腳本的寫作
1、什麼是分鏡頭腳本?
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本,也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面,配置音樂音響,把握片子的節奏和風格等。
2、分鏡頭腳本有什麼作用?
分鏡頭腳本的作用主要表現在:一是前期拍攝的腳本;二是後期製作的依據;三是長度和經費預算的參考。
分鏡理論方面[/font]
一, 分鏡頭劇本(story board)繪制要求:
1, 充分體現導演的創作意圖,創作思想,和創作風格。
2, 分鏡頭運用必須流暢自然。
3, 畫面形象須簡捷易懂。(分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。
4, 分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接,只有分鏡頭序號變化的,其連接都為切換,如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)
5, 對話,音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識,而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。)
二, 關於考試
1,考試步驟:審題(1,明確題意2,構思故事提綱3,對故事進行分段4,人物造型)
初稿(1,大概場景,人物的位置2,標出光源,陰影)
勾線(1,確定主體輪廓2,去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情)
上色 (以光源來確定陰影,突出層次)
寫上編號,對話
2,關於考試的時間安排:
總的時間3個小時(審題20分鍾,初稿10分鍾,勾線40分鍾,上色20分鍾,編號10分鍾)
3,關於鏡頭方面的問題。
鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。
全景 作用顯示人物相對的動作狀態。(人物的全身都可見)
中景 作用符合一般的人物視野,它的場景看起來不遠不近。(人物膝蓋以上)
近景 作用能看清人物表情。(取人物的上半身或其他部分)
特寫 作用放大人物的面部,人體或物體的一個局部。(突出局部)
鏡頭角度:
平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。(該角度給人平實和自然的感覺)
俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上,層次和運動比較清晰,但表情不容易被看清。
仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大,但也會產生主體形象變形的特點。
混合運用 通過平視,俯視,仰視的組合來達到希望的效果。
動畫鏡頭的運動:
縱深運動 包括拉鏡頭,推鏡頭,跟鏡頭。
平行運動 搖鏡頭。
動畫鏡頭的基本敘事方法:
順敘,按事情發生的時間順序來講故事。
插敘,在中間插敘。
倒敘,先有一個懸念,在進行敘述。
4,案例
《小雞快跑》
鏡頭1:全景,月亮在天空,(鏡頭下搖,忽然)出現鐵絲網
鏡頭2:(疊化)大全景,俯,全部的雞舍的鳥瞰,(鏡頭下搖到地面,停)畫面右面,有看守打扮的人牽著狗迎面走來。
鏡頭3:近,在前進的狗,它露著凶光。(運動用畫右到畫左)
鏡頭4:特寫,一個鎖在手電筒的光照射下,看守的手去握握,人出畫。
鏡頭5:特寫,腳走過的畫面,(鏡頭變焦,變成全景)
第四小節 漫畫腳本創作的一般程序以及可能格式
談到現在,我們已經確定了幾個問題:漫畫腳本的創作要符合漫畫自身的規律;漫畫腳本實際上是一種特殊的電影腳本;漫畫腳本創作應該以預想中的畫面效果為參照;漫畫腳本的創作可以遵循一定的套路;中國的漫畫腳本發展不能走日本的老路;中國文化與世界文化中的本質區別不應抹殺。
現在,我們可以試著提出這樣的問題:漫畫腳本的創作過程和格式是怎樣的?這種物理形式對於腳本的本質精神有沒有影響?或者說漫畫的本質精神對腳本的物理形式有沒有影響?
對於這個問題的回答,實際上也許並不需要很長時間的思考與很深刻的辨析,顯而易見的,漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現在為止,我們已知的漫畫腳本形式從本質來說就只有一種,但如果加以細分,則會得到一些不同層次的做法,如果把這些做法看成一個連續的改編過程,我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創作程序——也許這個程序只是在頭腦中進行的——並且從中任意抽取一種做法都將是漫畫腳本的可能格式。
首先,最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成,清楚的交待人物的特徵、時間地點、事件始末,接下來就是按照場景或鏡頭交待行為與對話。這種形式是最容易做到的,因而也是一切嘗試的基礎——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本,但其結果是還要再次改編,中間不免出現誤解和分歧。
其次,將上面的形式加以進化,加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫面氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。
再次,如果腳本作者和畫手聯系緊密,腳本中也可以加入人物和場景的初期設定等畫面說明——不過除非你已經決定使用這位畫手,否則至少這是在作無用功。
最後,如果你本身也具有強烈的鏡頭意識,不妨將腳本完全變成畫面形式的——就像電視廣告的畫面腳本一樣,不作畫面分格,只用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是,這里的鏡頭並不代表最後創作的鏡頭,作者不應該受到腳本中鏡頭感的限制——腳本作者畢竟不是畫手,即便是畫手本人創作自己的腳本也應該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最後界線,再向前邁一步就成了草稿,在此建議漫畫的作者應該盡量的經歷這一腳本創作的階段,而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規范,草稿中容易出現不必要的漏洞,而且對於漫畫的時間性、流動性和連續性尤其容易把握不足。
這樣得出推論五:漫畫腳本的創作形式可以是從最初的文學劇本到最後接近草稿的分鏡頭(不是畫面分格)劇本中的任何形式。其應用應考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發揮的餘地更大,繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創作者。(推論五)
作為漫畫腳本的一般形式其實也就到此為止了,沒必要為此浪費更多的精力,如果要進行更深入的探討,我們不妨具體的考慮一些腳本實際創作中的程序問題。
如果細分腳本的創作步驟,我們可以得到下面的三個部分:故事主題、人物、環境設定、風格以及情節和分鏡頭。由於漫畫篇幅的長短不同,對這三部分的利用產生了分歧。
初學者或初出道者最需要的是精心製作幾個短篇,用來鍛煉畫技,並當作出版社的敲門磚。由於短篇很難用來塑造人物,所以製作短篇腳本最主要應該先完成的就是風格、主題和情節,繼而圍繞主題設定人物以及場景道具,最後進行分鏡頭劇本的繪制。這其中,故事主題是重點中的重點,短篇立意是最重要的。8頁的短篇里一般只能容納一個點狀情節,並圍繞一個中心展開,甚至可以沒有情節,這時的主題就當然很重要。20-60頁的短篇可能出現比較復雜的情節,也可能什麼都沒有,但是,會有一個高潮(或者比較點題的部分),這是全篇的重心,故事主題就表現在這里。一般把這種高潮做成抖包袱的形式會比較吸引人,當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題,這里就不必詳細研究了。值得注意的是,在短篇腳本中,人物和事件是處於從屬地位的,這一點很重要——如果不是有很好的處理的話,違反這個原則,會不容易達到創作的目的和效果。
如果在創作腳本時把情節當作重點,為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界,那麼,就需要至少一個中篇來容納。中篇故事的創作主題仍舊很重要,但同時,可以在主題和情節中任選一個作為重點。這是因為,60-200頁的作品可以表現出細膩豐富的情節,塑造一個甚至多個完整的人物形象,描述一個完整的世界,而其中所包括的主題將可能不止一個。於是中篇腳本的創作就應該首先完成故事的大綱,從而有依據的設定人物和環境,並由這些考慮的很周詳的人物來完成情節,最後應該在完成文學劇本的大綱後再進入分鏡頭劇本的創作,或者只完成詳細的文學劇本,直接進入草稿創作。總的說來,中篇故事應該是完整的小說,而短篇則無疑是作文。從商業發表角度上來說,中篇作品已經具有商業價值,可以帶來比較持續的讀者,並可以經過擴充形成單行本出版;短篇則不具有這種價值,就像作文一樣,它只是展示作者實力的手段,也是即將創作的長篇故事的探路石。換句話說,短篇是新人的心血,中篇是成手的休閑。
有時候,成系列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載,這就是長篇。在長篇腳本的創作中,人物是長時間伴隨讀者的密友,是創作的最主要部分。在這里主題是可多可少可有可無的,情節是隨行就市迂迴曲折的,它們統統退居到次要的地位。精心設定的人物和環境是贏取讀者的最終手段,必須經過精心的設計和討論,並用不同風格的短篇進行試驗,然後才能確定此作品將採用的風格和設定。至於主題,往往要看具體的情況,一般比較商業的作品不可能只有一個主題,經常是在主要的主題周圍每一段情節都另有分主題;完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節方面,往往是在大綱的基礎上單集製作,並用數十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場,可以將故事無限制的延長下去。另外,也存在著每集換主人公的連載,這是一種特例,它實際上是把一種人文精神當作了主人公,這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形,形式上有持續的主人公,但只起到線索人物的作用,每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上,長篇連載的創作特點就是在完成長篇的准備工作後,把每一集都當作20-60頁的短篇來創作。
推論六:腳本的創作過程由篇幅長短來決定。短篇強調主題,適合於試驗的性質;中篇強調故事的整體性,主題與情節並重,是一種嚴肅的文藝創作;長篇強調商業性,以人物和各種設定取勝,並由設定產生情節、闡述主題,長篇每一集的具體創作都與短篇類似。(推論六)
第五小節 我們的漫畫
經過一番空洞的理論研究,我們得出了一些推論,這些推論將有助於我們實現對我們自己的腳本創作提供幫助的願望。
創作一個好的漫畫腳本,尤其是不抄襲、有價值的作品,至少需要不犯低級錯誤。這就需要把握住漫畫的三原則,理解漫畫的本質;熟悉漫畫創作的套路,對其進行選擇性的吸收;了解漫畫腳本的創作過程和規律,是自己不至於顧此失彼,將精力浪費到不必要的方面。
但是,這些都還只是初級的要求,一個成熟的漫畫家,一個負責的腳本作者,還有著更重要的責任。這就要追究我們從事漫畫的初衷。
我們中的一部分人是為了畫出心中的故事——就像大多數文學愛好者一樣,一部分人同時還是為了爭一口氣——就是不服日本人,還有人是為了畫出好看的畫——普及美術大概也是漫畫的一大功能。不管是那一部分,實際上都是為了畫出好的漫畫,那麼什麼是好的漫畫?好漫畫必有好腳本,那麼什麼是好漫畫的腳本?
這實在是一個混同的問題,我們可以從幾個角度來看待。
首先是功用。
漫畫的直接功用當然是影響讀者,然後讀者決定市場,市場影響社會,社會決定文化。因此,漫畫最終會影響並形成自己的文化,任何漫畫作品都有必要從這個高度加以認識。中國的漫畫將形成怎樣的文化,就由所有的漫畫從業人員共同決定,其中自然包括腳本的創作者。因此就要在創作中考慮到自己作品的文化屬性,中國的漫畫作品當然更多的是把自己歸屬到中國的文化中去,這就需要對中國的文化精神加以了解。這不是一件泛泛的工作——提到中國文化,我們總是首先想起傳統文化的繼承——祖先太過於優秀,對後代就造成了壓力,對不爭氣的後代尤其如此。實際上,中國文化的含義應該是廣義的,至少對於漫畫是這樣,它不僅包括祖宗的,也包括我們自己的。這種文化來源於我們的生活——不論是祖宗的還是我們自己的——我們所要作的就是從生活中提煉,加以美化,再用它來影響生活——總的來說,任何文藝形式,在抒發情緒的同時都是為了贊美或批判我們的生活而存在的,最終的目的就是要規范生活。漫畫所影響的多數是年輕人,當這些人成長為社會的中堅力量,社會就會在他們的規范下運轉,漫畫對他們的影響就會體現在他們所控制的社會中。所以,漫畫就和所有的文藝形式一樣面臨各種要求,甚至有一些干涉到創作的自由。我們當然不能允許那種使藝術也變得板板正正的干涉,但是也應當做出適當的妥協——就算是一種社會責任感——因為漫畫是一種通俗的藝術,它所影響的不是個別人,而是整整一代。總的來說,流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性……這些讓人愉悅的特性是不能失去的,它們是漫畫的生命力;批判現實的權力也是必須加以維護的,這沒什麼好商量,因為任何文藝形式都絕不是只為了歌頌什麼而創作;無聊的東西也應該允許其存在,因為它是社會想像力的基礎;消極頹廢也只是生活的態度,只要不犯罪也基本上屬於個人自由,並沒有禁止的道理,反而如果加以禁止會有更多的人因為不能在文藝作品中得到滿足而去親身嘗試,實際上現實存在的東西,只去禁止文藝作品的表現只能適得其反。我們真正應該反對的其實只有很少的幾樣——違背最基本道德觀,損人利己的(指原則性的問題,而不是那種帶有諷刺性質的,只要不是刻意宣揚就可以了);賣國反民族的(這根本沒的商量);鼓勵和贊賞犯罪的(但不是那種指出法律漏洞的);直接侵犯民事權利的(侵犯名譽權、侵犯著作權)——還有的話,也都是這類性質的才應該禁止,至於對政治、生活、信仰之類的懷疑和探討都是憲法規定的權利,沒必要防民之口甚於防川的對待——即便是要防川也應該疏導而不是堵塞。對於作者來說,就應該慎重於不健康的東西,而大膽的表現對生活的意見——這就是漫畫的功用,我們真正應該作的。
其次是主題和情節。
漫畫的主題多數是針對青少年的,因此就要求一種較為淺顯和有創造力的特色以適應這階段讀者的心理。這就不同於文學和影視,漫畫的主題多數都很時尚很年輕,具有開創性和啟發性——這種感覺的東西現在國內還相當少見,反倒是正兒八經的說教和胡攪蠻纏的打鬧居多。說起說教,倒是立即讓我想起了曾經在北京卡通上發表過的《戒煙》、《我是木頭人》之類,教育意義無以復加,趣味性也同時存在,還特別的注意了漫畫語言的合理性,但是怎麼看都不對味兒,實在是很難把它算在新漫畫的陣營里;究其裝的不像的原因,大概就是時尚性不足而且從根本上沒有創意(在鏡頭方面也沒有抓住漫畫的本質,從造型到鏡頭運用都不倫不類,居然也草草的符合了漫畫的三原則),這是一種老漫畫向新漫畫過渡的意識上的失敗例證,值得注意避免(此作者後來在電視上遭遇專訪,居然大放厥詞認為自己是中國漫畫的救世主,天生就是拯救中國漫畫的,而且認定自己的漫畫很好很好,是新漫畫的典型——這些話在被窩里對自己說行,在電視上說出來會對中國漫畫形成什麼樣的誤導?!此君真的認為自己已得漫畫的真諦?疑惑是失心瘋掉了?原話怎樣忘記了,只是時時想起來不免生氣,或許是嫉妒此君搶了大家尤其是我的風頭。反正無論如何,很難接受此君的漫畫,捎帶著看他的人也不會順眼)。說了些題外話,但是不影響主題。主題仍舊是呼喚有創意不甘於平淡的作品,尤其時尚和叛逆是商業作品的兩大武器,這是時代賦予我們的,應該好好珍惜。流行時尚雖然是淺薄的東西,但是如果不下好功夫研究和使用,也仍舊只是人家的搖錢樹,變不成自己飯碗——就好像老祖宗們認為儒家自然科學是淺薄的實用主義,結果……都知道會怎樣——其實認為什麼什麼淺薄都不過是驕傲自滿罷了,有什麼好得意的!大多數的好漫畫都應該是長於幻想善於創造的,就算是面向成人的漫畫,流行性、叛逆性、誇張性都不要了,最不可缺少的仍舊是想像力;這是人類生活的樂趣所在,實在不容抹殺。我們的本土漫畫非常缺乏它的灌溉,這應該是編輯保守的責任,但同時也有作者表現力太弱的成分。而且幻想不等於亂想,它只是一種完成主題的工具,而不是主題本身——混淆了的話,就會變得泛濫,難以理解。
漫畫對情節的要求與文學沒有什麼本質的區別,只是在關注面上會有不同。文學的情節比漫畫自由的多,但商業性的也就那麼幾種;漫畫從開始就是商業性的,因此在這方面反而比文學的表現力更加豐富。漫畫的情節和它所服務的主題一樣,也要求生動、時尚,並且還要使讀者產生代入感,要有說服力。這就要求真實——至少是在自己創造的世界裡真實,要能自圓其說,並且不羅嗦。還要求有讓讀者舒適的節奏感和整體感——這是能夠把握的技術活兒。真實感來源於生活,不能閉門造車敝帚自珍。我們的作家經常為了創作小說深入生活,甚至出生入死;日本的漫畫家也經常要采風、旅遊增廣見聞——這有待於漫畫體制的建立和完善,但在此之前,最起碼的真實也應盡力保證,尤其可以多從熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫畫中的人物是很獨特的一群,不僅思想怪異,行為誇張,而且經常是市井中的哲學家,一代人的典範。對於漫畫中的人物來說,個性就是生命,誇張就是生活,這與文學真是大大的不同。但是這些人的存在又必須是合理真實的,他們的性格應該可以支持他們自己演出整個故事。漫畫中的人物是因為思想生存的,這些思想就是主題。
最後是文化。
漫畫中經常要涉及各種文化成分,比如哲學、歷史、宗教、神話、風情、民族、節日、體育、科學研究、行業行為特徵……這些文化成分往往是外行難以接近了解的,需要認真的調查和體驗才能有初步的認識,對創作者來說是艱辛的工作,對讀者來說充滿神秘感——但也正是這種神秘感才使它們具有漫畫上的商業價值和人文意義。引入這些文化成分所帶來的好處是不言而喻的,可能的話任何文藝作品都會希望和它們粘上關系。但是對它們的使用必須謹慎——日本人在這方面作的就很不出色,將自己的意志強加上去,僅僅把這些文化成分看作點綴,是對文化的不負責,也是對作品的不負責,流於嘩眾取寵。反過來說,如果中國人能在這方面認真負責,那麼這就必將成為戰勝日本漫畫的一個契機。這里有一個特例,對於歷史的改編很多時候是不必忠於原著的,一方面因為原著並不一定可靠——至少是對原著的解釋不一定可靠,另一方面可以看成是架空性質的作品,只考慮現實意義就可以了——這不是歪曲,甚至還會對歷史的普及提供幫助。與之相反的,不負責任的歪曲歷史就很可惡,不僅一幅假正經的樣子很讓人討厭,而且在偽歷史的實質之上還很不負責任的把自己與歷史混同起來——二者的區別並不在於改編歷史上,而在於有否獨立的思想,在於改編歷史的態度上——一個是主動有意識的改編為自己的思想服務,一個是被動懶惰的不求甚解的歪曲,而且思想頗為混亂。在其他文化的利用上也許也存在這種狀況,但更多的是無意的不求甚解斷章取義,這樣造成的危害就是誤導讀者,並且暗示一種馬馬虎虎的生活態度——這是很不良的潛在影響,甚至會影響民族性的根本特徵,真的馬虎不得!
總結起來,好的漫畫應該有如下的特徵:首先具有文化和社會的功用,能夠影響為數眾多的讀者甚至一代人;宣揚向上的主題,擁有完整連貫的情節,符合漫畫的根本原則;能夠塑造合理感人的人物,能夠創造自己的完整世界;能夠
以上只是粗略的回答了好漫畫的特徵,但是好漫畫從哪裡來呢?
製作出好的漫畫腳本有時也並不一定完全依賴於個人的創作,改編現有的文學作品就是一條捷徑,只不過還需要漫畫腳本製作者的辛勤勞動,把它們變得更加適於漫畫。
組成創作組也是不錯的主意,更多的時候和更好的方式是提供專門和作者交流的編輯,用密切的合作產生優秀的作品——不僅作者不能胡來,編輯也不能強迫作者作什麼。或許他們中間再加入一個具有專業水平的經紀人也是個不錯的主意。
也許條件具備的時候,大的漫畫經紀人會成為實體,組成漫畫工廠,引入流水線——雖然有礙創作的自由,但是確實有無與倫比的速度。那時連漫畫腳本也會工廠化,那就必然會走某種套路。
隨著硬體的升級,電腦創作、網路發表也是不錯的出路。這樣可以形成規模自由的集成化生產,但是由於缺乏編輯的約束,質量上無法保證。
如果說這些就是我們的漫畫,實在是不夠確切,但是從這些要求出發,我們將一步一步接近我們自己的漫畫。重要的是,認真的去想,努力的去做。
結尾
中國的漫畫現在最重要的問題是什麼?
答:是漫畫人的溫飽問題。
不論是作者、編輯還是經紀人,都處在業余的邊緣——他們從水平上屬於業余,待遇上也是業余的。如何提高待遇其實和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇,就要依靠多方面的幫助——最主要的當然還是自己。
漫畫人要提高待遇,就要多掙錢;要多掙錢,就要開辟市場、想各種辦法;要開辟市場,就要有拿得出手的產品——這不僅是那些還處在中學階段的廣大作者們的責任,編輯和經紀人也不能總是一邊拿這捕魚的網,一面只是呼籲魚兒們趕快過來;而最終要拿出好產品,還是要靠過硬的腳本——不僅是符合中央精神的,也不僅是一篇兩篇,我們需要的是全方位介入現實生活和幻想空間、大量的鋪天蓋地的腳本,而且最好還是成熟的優秀的——這是編輯和經紀人應該做的。
對於編輯來講,得到好腳本的途徑有三條:
1、自己創作——先不說這樣產生的量有多麼小、如何的杯水車薪,單是質的方面就很靠不住。
2、徵集稿件——這樣做無疑是必須的,但是遠遠不夠,這種行為從漫畫原創刊物創辦之初就沒停過,也沒見到什麼好作品。
3、培養專門力量——聽起來是天方夜譚,但卻是唯一可行的方法。
據說電影學院的學生們都在寫劇本掙大錢,沒人會來寫漫畫(他們即便是肯寫,我估計也一定寫不好,原因就是他們是半調子——漫畫的門外漢。如果他們不謙虛,那就有不如無)。培養自己的腳本隊伍確實很難,但是如果能夠創造條件,使之和就業掛鉤,相信也會為今後奠定一些必要的基礎——這只是星星之火,但是如果不加以點燃,只是不斷的鑿壁偷光,那就什麼燎原大火的希望也看不到。主席說過,榜樣的力量是無窮的;只要這里形成了打開的出口,就會形成吸引力;只要製造足夠好的先例,大量的作者就會有行為的依據和指南。人們會向希望飛去,所需要的就是製造這樣的希望——這需要突破一些以前不敢突破的東西。
漫畫不同於以往的任何媒體,需要新的出版體制與之相適應,但是這一步到現在還猶猶豫豫的沒有走到地方。實際上需要的並不多,只是在人事上需要將美編-文編-主編的格局細分成為各種專項的編輯;在編輯部以外增加一些輔助的成分,比如腳本作者和專欄作者;在出版的形式上靈活一些,將單本的刊物附加各種專門的副刊……
㈤ 只有漫畫的腳本可以投稿嗎。最好能順便給我個投稿的網站或地址。
當然可以。網站的話比如「有妖氣」「SF輕小說」都可以。上網路一搜就能找到。其他的投稿比如說實體雜志,可以投漫友、天聞角川、漫畫show .最好自帶畫手。沒有也沒關系
㈥ 平時喜歡畫漫畫,日本風格的,熱血格鬥系列,沒有腳本題材,不知道怎麼投稿,!這些都是我隨隨便便在牆上
作為一個資深漫畫迷 ,我看了八年的動漫了,知音漫客 漫畫派對 幽默大師 颯漫畫 以及有妖氣等漫畫網站上的受歡迎漫畫我都看過。
說實話,你的畫風不太好。現在熱血漫很多如果你的劇本不夠出色,人物不美型,自己也不是很出名的話你這部漫畫就基本上被判定為死刑了,因為現在網上的漫畫家已經達到了一個接近飽和的狀態,出名的只有那幾個人,而百分之九十九的人都依然默默無名,還有就是最好不要畫日本風的漫畫,很多漫畫迷都已經對日風審美疲勞。
要是想畫出一部好的漫畫 建議把人物造型定好(一定要好看,別管他科不科學)然後就是劇本要出色(建議參考有妖氣上的 《球娘》←有新意 《星跡》←笑點多 《兵不厭炸》←絕對的好情節)
㈦ 什麼地方可以投稿漫畫腳本
我有投稿腳本到過《漫友》
在徵稿啟示上說的是
10P,3000字
那麼10到20話
就是200到400P
600000到1200000左右吧
(好多啊……)
㈧ 是先有腳本然後照著他畫漫畫還是畫完漫畫寫出腳本 還有投稿用把腳本一起投嗎
先有腳本,但也不是照著腳本畫,漫畫還需要把腳本的一些內容進行修改,討論,投漫畫不一定是要投腳本的,當然一起投也行,
㈨ 關於第十屆金龍獎漫畫腳本
參考資料= =很長。。。。
但是拿出去投稿的,都要求發全部的吧- -
@.@偶對這個獎沒興趣- -別打偶...
偶關注的那個獎項是,如果你得了一等獎的話,就會被製作成動畫片- -
不過,偶看了,,得獎的那群人= =感覺都是有點「地位」的人誒- -
還有這個:http://www.docin.com/p-572473224.html 有命題的作品??
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文本腳本是寫給漫畫作者的,一般不是寫給讀者看的。
文字腳本分為3個小塊:故事概況、關鍵詞、人物設定、對話腳本。
如果是短篇漫畫,就要把這個漫畫的故事大概寫出來,如果是長篇漫畫的話,可以把1話或者連續幾話的故事寫出來。寫這個故事概況的作用是為了讓漫畫作者了解腳本作者所要闡述的故事,很多人都認為這個並不必要,但我認為如果不寫這個,漫畫作者就會偏離腳本作者的初衷,或者會自己有意無意的改變原先有的設定。
關鍵詞大家都清楚,例如要畫個幻想的故事,就要列出故事中的背景、世界設定、人們的風俗。如果是些現代的故事,詳細一點還要寫出故事主人公所住的地方附近的建築物。
人物設定就比較麻煩,要結合繪圖腳本中的背景人物設定(這個以後會說)主要要寫出主角的姓名、年齡、出生地等信息,詳細一點要寫性格、星座、口頭禪、習慣動作,與故事中其他人物的關系。請注意一點,就算是配角,只要他會出現,會說話、對故事有一定影響的,都要把設定寫清楚,就算他是賣冰激凌的。這些設定是為了以後寫劇情或畫漫畫時,不會使人物或者世界觀出現偏差。有時會看到,這個人物在前幾話里是討厭咖啡的,但後來不知怎麼回事就養成了邊說話邊喝咖啡的習慣。
對話腳本,就是描寫人物對話或者聲音的腳本,一般採用表格的形式進行表現。
對話腳本分為這幾個部分:頁碼、對話數、對話、說話者、動作、其他。
因為一部漫畫有好多頁,對話也有不同,所以一定要寫頁碼。
對話數是為了以後與他人討論更改的時候只要說出對話所代表的數字。對話就是人物的對白,有時候像「啪」「嗒」「咣嘡」等擬聲詞也要寫出來。
說話者就是講這句對白的人。
動作是為了分鏡的時候能更好的表現人物動作所做的注釋,例如:一邊說一邊端起咖啡喝。
其他這一欄其實是對這句對白進行其他的注釋,例如:這句對白要用爆炸型的對話框。
漫畫腳本除了文字腳本外,還有繪圖腳本。
繪圖腳本基本有分鏡草稿、人物設定、背景設定。分鏡草稿繪制基本上在什麼地方都可以做。一般是一張A4紙分成4個長方形來畫,就是橫對折再豎對折。4個長方形分塊分別代表漫畫的四個面,因為這樣做既能節省紙張,在繪畫方面越小越模糊的往往能激發靈感。
人物設定,如果是主角,就需要全身像,半身像,面部特徵、細節這幾個方面全身像要畫出人物的衣服,發型,還需要與其他人對個身高,這樣是為了避免以後出現的身高矛盾。
漫畫基本上出現的還是半身像,所以多練習半身像是有好處的。
面部特徵就需要很多的特殊表情,以便於以後使用。
細節方面要注意,有些只有主角才會帶小飾物一定要重點畫出。
㈩ 連載漫畫投稿是要怎麼投,是先發一部分過去嗎要不要把腳本也發過去,先是發小圖嗎
不如你先去雜志的貼吧那頭發個帖問問,@雜志的編輯問問吧!個個雜志社都有不同要求,建議去那個雜志貼吧問問編輯,順便發上一些作品問問意見~~