口型腳本

⑴ 最早之前的動畫是用手畫的嗎現在的動畫是用什麼技術畫出來的

最早是手畫很多圖片然後翻動做出動作效果...用語言描述這個過程比較費力希望你能聽懂我的意思
現在是手工先畫原稿然後分鏡然後掃描到電腦上作一些處理在進行小的修改（如口型變化就是說話，上下移動就是人物在思考觀察等等）
當然這是比較簡單的說法也就是
手工畫+電腦技術

比較復雜詳細的見如下
公司不同其製作流程也有所不同。
首先說說國內的一般動畫公司的製作流程。
製作一部動畫片是一個繁瑣的過程，它需要多個部門齊心協力，相互配合。我們可將傳統動畫製作流程劃分為17個步驟。
（1）企劃。企劃可以理解為策劃。動畫製作公司、發行商以及相關產品的開發商，如玩具製作商，共同策劃應該開發怎樣的動畫片，預測此種動畫片有沒有市場，研究動畫片的開發周期，資金的籌措等多個問題，能夠達成共識，也就有了良好的開端。
（2）文字劇本。開發計劃訂立以後，就要創作合適的文字劇本，一般這個任務由編劇完成。可以自己創作劇本，也可借鑒、改編他人的作品。總之編劇要有一定的文化底蘊和豐富的生活感受，能將自己對人生的理解、熱愛，通過具體的故事情節、人物的語言和動作表達出來。
（3）故事腳本。劇本創作好以後，要將其改成故事腳本，也就是用卡通語言來描述一下劇本。故事腳本是以圖像、文字、標記說明為組成元素，用來表達具體的場景。在故事腳本中，每一幅圖中的人物、背景、攝影角度、動作可以簡單地繪出，不需要像真正的動畫稿那麼詳細，但是對白、音效要標記清楚，計算出相應的時間。標記好要應用的鏡頭、特效，比如推特寫、逆光等。
（4）造型與美術設定。要求動畫家創作出片中的人物造型。既要有特點，但又不能太復雜。創作中可以使用誇張的手法。各個人物的正面、側面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之間對比可以強烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）場景設計。場景設計側重於人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要一次性將動畫片中提到的場所設計出來。
（6）構圖。有了故事腳本、場景設計、人物造型之後，是不是可以畫動畫了呢？當然不行。在此之前還有個構圖的過程。總體來看以構圖為分界線，從企劃到構圖可以作為設計階段。構圖這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面要指明人物是如何活動的，如人物的位置、動作、表情，還要標明各個階段要運用的鏡頭。概括而言，一些人畫出人物和角色的姿態，一些人畫出背景圖，讓人物可以在背景中運動，一些人標示所要運用的鏡頭。
（7）繪制背景。動畫的每一幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根據構圖中的背景部分繪製成的彩色畫稿。（主要使用的軟體：photoshop）
（8）原畫。構圖中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等的關鍵動作繪制出來。注意在這里指的是關鍵動作，而不是每一個動作。原畫應該將人物刻畫得富有生命感，活靈活現。
（9）動畫。動畫師是原畫師的祝壽，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫。
（10）品質管理。也就是進行質量把關，任何產品都有質量要求，動畫片也不例外。生產一部動畫片有諸多的工序，如果某一道工序沒有達到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。因此在每個階段都應有一個負責質量把關的人。
（11）影印描線。把原動畫稿用流程的線條描在動畫紙上，然後進行掃描。
（12）定色與著色。把掃描道電腦里的動畫線稿用軟體按照定好的顏色進行上色。（主要使用的軟體：Animo,USA)
（13）總檢。對上面的工作整體檢查。
（14）剪輯合成。把動作和背景和在一起。加上必要的特效。形成動畫片畫面的最終效果。(主要使用的軟體：Animo，AE）
（16）配音、配樂與音效。一部影片的聲音效果是非常重要的。可以請一些觀眾熟悉的明星來配音。比如《寶蓮燈》中給孫悟空配音的陳佩斯，《玩具總動員》中給主人公配音的湯姆.漢克斯，這樣可以起到很好的效果。好的配樂可以給影片增色不少，甚至可能過了若干年之後，影片的故事情節已經淡忘了，但是一聽到主題音樂，又勾起了人的無限回憶。
（17）試映與發行。試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。
上述的過程是傳統的動畫生產流程。現代動畫生產流程與其在步驟上類似，但在處理方法上卻大不相同，最根本的區別是引入電腦。

這是迪斯尼的動畫主要製作流程，太多了我就不寫出來了。看鏈接：http://hi..com/%C9%C1%C5Q%B5%C6/blog/item/607898d363476836970a16a5.html
介紹2d動畫製作流程的視頻，很好的資料，講得很詳細：http://video..com/v?word=%D2%BB%B2%BF%B6%AF%BB%AD%B5%C4%B5%AE%C9%FA&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

現在的2D動畫主要分為兩大類
一是：傳統手繪，就是用筆在紙上一張一張的畫，然後掃描道電腦裡面。
另一種是：無紙動畫，就是不用紙，直接在電腦上面畫，還是要一張一張的畫或者用flash可以調出一些動作。
至於現在一秒動畫要做多少副，無論過去還是現在都要看你要求怎麼樣。一幅動畫稿不等於一幀，正常的視頻格式是一秒24幀，如果需要的話就畫24張，動畫有一拍一也就是一秒畫24張一張畫只拍一次一就是只用一幀，一拍二一秒12張一張拍兩次一就是占兩幀，一拍三一秒8張。一拍四的話效果就太差了。
至於軟體嘛，2d動畫軟體方面並不重要，因為它要人畫出來。傳統手繪動畫只需要上色、合成和背景製作的軟體。上色一般常用的有Animo、USA。背景一般用photoshop、Pantera。無紙動畫最常用的軟體就是flash了，不過用它調出來的動作很生硬。
如果你想學2D動畫的話，別想太依賴軟體了。

⑵ 做配音演員，要有什麼條件

普通話要標准，基本要一級乙等以上的水平，最好是一級甲等，聲音要有特色，能靈活摩運用聲線，有較強的聲音表現能力，能根據角色的不同性格來揣摩需要的音色說話的節奏方式，最好去專門的學校學習

⑶ 製作動漫的一般流程是怎樣的

動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

前期製作：

1.劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的台詞，能夠最大限度的激發觀眾的想像。

2.故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。

3.攝製表：導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

中期製作：

設計階段：

1.設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。

2.音響：動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音製作與動畫製作同時進行。錄音完成後，把聲音精確地對應到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。

二維動畫：

1.製作人：製作人的工作主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作公司和投資公司，必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

2.監督：監督是日文的叫法，英文是Director，即導演。日本動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

3.腳本：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

4.作畫監督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

5.色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。

6.原畫：原畫也叫做關鍵動畫（Key-Animator），原畫創作是由動畫設計師繪制出動作的一些關鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現一個完整動作過程特徵的若干關鍵動態瞬間。能有效控制動作幅度，准確具體的描述動作特徵。

7.中間畫：中間畫（In-Between frame）指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現得接近自然動作。

8.音響監督：負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等。

9.角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特徵、眼神、表情等，同時還要設計出數個不同角度觀看的角色形象。

10.道具設定：負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現的細部結構、運動方式等也必須標明。

11.畫面分鏡：是將文字轉化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數、攝像機運動、對白、特效等

12.Layout：在劇場版作品中採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。

主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現出來，作為原畫、動畫、背景等的製作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現3D的視覺效果」

三維動畫

1.布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型（如建築、植物等）。

2.布局：按照故事版製作三維場景的Layout。更准確的體現出場景布局跟人物之間的位置關系。能讓導演看到准確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。

3.關鍵幀：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來製作就是把動作的關鍵動作（Key Pose）設置好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。

4.動作製作：上一步之後，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。

5.模擬：製作與動力學相關的事物，如毛發、布料等。

6.材質貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細致、真實、自然。

7.特效：特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。

8.燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光後，與自然界的景色就接近了。

9.渲染：是三維動畫製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的數據並輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以圖像的形式表現出來。

定格動畫

1.硬體：包括布景平台，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲台等。

2.軟體：Stop Motion Studio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免後期製作的返工。

3.工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。

4.DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。

5.DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。

6.其他工具：黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。

後期製作

剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

合成：將畫面和聲音對位後輸出影片。

印片、發行。

(3)口型腳本擴展閱讀：

製作工具

動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。

動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

製作軟體

MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

3D Studio Max：簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）與MAYA軟體性質相同。在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。

Flash：是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。各種腳本語言，可滿足網頁設計的多樣化。

Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop主要處理以像素構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像製作領域。

⑷ 哪些人在翻譯電影字幕專業翻譯的流程是什麼（比如有腳本嗎）要多長時間呢

一般字幕翻譯都是由伊甸園、影視帝國等影視論壇的字幕組翻譯完成，另外也有熱心網友進行翻譯。一部完整的劇目或節目，包括翻譯、字幕、時間軸、校對、壓制等一系列的復雜工作。翻譯要看3遍以上，對比分析確定最佳譯文，按照時間軸排列，進行校對，通常要校對3遍，最後壓制。九十分鍾的電影一個4人字幕組大概要用到10個小時。曾經試過，不過能力不夠，很難進行下去。
下面是網上找到的一篇與字幕翻譯有關的內容，希望對你有所幫助。
隨著寬頻在中國的普及，mpeg4技術的廣泛應用，很多由DVD壓縮的DVDRIP影片以驚人的速度在互聯網間傳播。事實上，在中國，大部分人都不具備直接欣賞外語影片的能力，而很多DVDRIP影片卻恰恰是原聲發音、外語字幕。電影字幕的翻譯作為DVDRIP影片的一個關鍵部分，正逐漸得到人們的關注。這其中包括正版或盜版DVD碟片上rip下來的vobsub字幕，以及由網友自發翻譯的srt格式字幕。

中文字幕翻譯的特點

中文字幕和中文配音在翻譯要求上是不一樣的。比如我們所熟知的上譯廠，配音要求講究口型一致，句子符合中國的口語規范，其優勢是方便觀眾看電影，直接就能聽懂，而不用費力看字幕。其缺點也顯而易見：由於口型上的要求，不得不對句子進行縮減或擴充；由於外國歷史文化的差異，很多雙關、幽默的意思難以表達，不得不舍棄這些句子的翻譯。

以《魔羯星一號》中英雙語版為例，可以明顯看出中文配音和中文字幕的差異。其中有一段劇情是母親給孩子說英語繞口令，如果配音直接翻譯的話，很難做到押韻，於是改為講故事。另一段劇情是一個宇航員邊爬山邊講笑話，這個笑話是有寓意的，直接翻譯成配音的話，很多觀眾會感覺莫名其妙，於是配音版改為宇航員邊爬山邊呼救。該片配音版中很多幽默的成分都改掉了，這樣就損失了很多欣賞電影的樂趣。

電影字幕就較好處理這些問題。首先，沒有口型限制，字幕可以按原文直接翻譯，而幽默和一語雙關的意思可以使用注釋來解決。當然，最好的方法還是學好外語，直接觀看外語字幕的影片。而在個人條件不允許的情況下，字幕翻譯還是最大限度表達英文意思的最佳方法。

沒有硝煙的戰場

經常看DVDRIP影片的網友都知道，公開的中文字幕庫有幾大網站。射手網穩坐字幕網站的頭把交椅，其特點是：允許上傳，字幕多而雜。正因為字幕多，同一影片有好幾個版本的字幕，造成網友下載時無所適從，網站設有的評分系統基本上形同虛設，因為大部分網友為下載字幕而來，而等到看完影片，早就把給字幕打分的事忘到九霄雲外了。射手網設有TLF、漢風、新視界、牛過四大字幕網站的友情搜索鏈接，射手網上沒有的字幕，可以在這些字幕網站上繼續搜索。這四大字幕網站均是以論壇為依託的，各自有較強翻譯能力字幕小組。除以上提到的四個論壇，更有伊甸園、行星等影視論壇的字幕組，雖沒有獨立的字幕網站，但也具備很強的字幕翻譯能力，實力不容小視。

同行是冤家，這話一點不假，在字幕界尤為顯著。字幕界有一條不成文的規定，就是：每個字幕組成員不允許加入其他字幕組，或者以其他字幕組的名義發布自己的翻譯作品。曾有個別成員以身試法，均被開除組籍。每個字幕組在各自論壇都有專門的活動版塊，這些版塊是僅有小組成員才能進入的，這已經是半公開的秘密。每逢熱門大片上市，這些秘密基地里頓覺殺氣騰騰。各字幕組緊鑼密鼓，召開工作會議，分配任務，爭取在第一時間發布字幕。領到任務的小組成員常常會為此通宵達旦，連續工作十多個小時。而幾天後，各論壇出品字幕質量的比較，又成為各字幕小組討論的熱點。更有好十人，通過隨機挑選句子進行比較的方式，評價各論壇出品字幕的優劣。所以，熱門大片的翻譯無異於一場激烈的戰斗，而連年戰爭的結果，使得幾大字幕小組和所在的論壇人氣飆升，翻譯人員歡欣鼓舞，最終形成N贏的局面。

幾塊意的磚頭

不客氣地說，現在中文字幕的翻譯狀況相當混亂，由於沒有一個類似rip字幕的統一標准加以規范，加上不少翻譯人員帶著急近利的心理，把翻譯字幕當作得到積分的手段來應付差使，造成字幕質量參差不齊。單兵作戰，除了個別翻譯質量很高外，非字幕組的散兵游勇普遍缺乏翻譯經驗，字幕存在不少問題。而有些字幕組只求數量，根本不論質量，只要翻完就皆大歡喜，而沒有一個較完備的質量監管機制來進行約束。不用仔細核對，僅一遍影片看下來，平均每部影片的明顯錯誤（比如錯別字、格式錯）都在10個以上。近期漢風HTS的字幕出得不多，僅從看到的幾個來說（其中有些還是很早以前翻譯的字幕），錯誤還能控制在一定范圍內。概括起來，個人認為，字幕界存在以下四大弊病（發現標題起得居然很押韻，嘿嘿）：

1、一人包攬翻譯校對

初期的牛過論壇字幕組（即漢風HTS字幕組的前身）曾一度輝煌，並定下專門的翻譯、校對制度，在字幕頭尾標明翻譯、校對人員，並規定翻譯、校對不能是同一個人。其他論壇的字幕組也紛紛採用這種形式，但遺憾的是，只學到了形式，卻沒有實質，大部分字幕組出品的字幕，翻譯、校對都是一個人。

我如果說，一人既翻譯又校對，一定比翻譯、校對分別由兩人作的字幕質量差，這話肯定是不負責任的。有些個人獨立翻譯校對的字幕甚至比兩人翻譯校對的字幕質量上高很多。但大家想一想，有多少人翻譯完字幕後會真的自己進行校對？校對自己的字幕，又能找到多少錯誤？以我以往翻譯的經驗來說，僅翻譯過程就反反復復看了N遍的電影，已經是心力交瘁，翻譯完成後很難會有心情再看一遍尋找錯誤。而且自己翻譯中的錯誤，自己也很難找得到。這就是為什麼要?/span>

二、翻譯時常出現的一些錯誤（其中很多例子就是我校對時和看片時發現的，具有普遍性）

1、格式錯誤

僅用通常所見的srt格式為例，可以用系統自帶的記事本打開，它的格式是這樣的：

180
00:14:53,962 --> 00:14:56,362
我能跟你的朋友談一會兒嗎？

181
00:14:56,598 --> 00:14:58,828
你是他的律師嗎？

格式錯誤主要有三種情況：

A、翻譯時誤刪了時間碼，僅剩序號和句子。如：

180
我能跟你的朋友談一會兒嗎？

這樣的字幕是無法在影片中載入的，會有XXX（錯誤行數）錯誤的提示。

B、翻譯時英文字幕沒有刪凈。如：

180
00:14:53,962 --> 00:14:56,362
那是他的拿手好戲rd.

C、兩句話中間沒有空行，即上一句連著下一句的序號。這樣的後果是把下一句的序號、時間碼和主句都當作字幕內容顯示。應該說，這種錯誤在一半以上網友翻譯的字幕中都會出現，而從DVD上rip的字幕里幾乎沒有，原因估計是音像公司有專門的製作工具，可以很好避免此類現象。曾見過一個翻譯很好的字幕，但其中C的這種情況多達20句，嚴重影響了觀看。

2、標點混亂

標點看似可有可無，卻直接影響字幕的質量，有時甚至會影響對劇情的理解。對於加不加標點，HST小組內部還曾經有過相關討論，討論的結果是：要麼統一都使用中文標點，要麼僅保留？「」《》！等影響理解的標點，而不用逗號和句號。我個人更偏向於全部使用中文標點。我不能容的是翻譯好的字幕里帶有英文句號.，以及用,,,來代替省略號，這使得整個字幕非常難看而不專業。我相信「一屋不掃，何以掃天下」的說法，認真不認真，關鍵看細節。通常校對一個字幕，先看標點，如果隨意混用，時而英文標點，時而中文標點，那麼字幕內容的翻譯也好不到哪兒去。
如果說我對關於中英文標點的要求有點過分，那麼下面兩個標點的使用就直接影響劇情理解了。

-的使用：-在字幕中通常用於區分不同人的對話，比如：

-別動！
-我要開槍了！

這明顯是兩個不同人的對話，如果刪除-，就成為一個人在說話，就偏離劇情了。

...的使用：...通常出現在上一句的末尾和下一句的開頭，表示一句話內容沒有完，下一句是和上面連在一起的。有些網友不了解，把它看作是單獨的兩句話，以至翻譯的意思產生偏差，甚至會看起來莫名其妙。比如：

180
00:14:53,962 --> 00:14:56,362
He is the man...

181
00:14:56,598 --> 00:14:58,828
...who killed Bill.

有人會錯誤地翻成：

180
00:14:53,962 --> 00:14:56,362
他是一個男人...

181
00:14:56,598 --> 00:14:58,828
...誰殺了比爾？

還順便幫忙把句號改了問號！這在理解上是完全錯誤的。

3、譯名不統一

按照HTS的慣例，人名、地名都是需要翻譯的，WTO，CIA，FBI等大家都知道的縮寫，可以翻譯或是直接引用。譯名要按照約定俗成的標准，比如美國總統Kennedy，翻譯成「肯尼迪」，大家一看就知道是總統的名字，你非要翻成「克妮帝」，別人就不明白了。這些名稱的譯法可以參照辭典的標准，詞典上沒有的，可以用google、網路等搜索引擎查找，通常網頁上會有相關譯名。實在找不到的，可以自己按照音標翻譯，但要注意男女性別差異。比如一個男人，名叫Kyle，音標是[ kail ]，你可以翻譯成「凱爾」，硬要翻成「凱利」也湊合，但絕對不能翻譯成「凱莉」，因為在中國，「莉」、「娜」、等字是用於女生名的。看這部影片時，就因為這個人名，讓我迷糊了半天，搞不清到底指的是誰。

當然，除了人名、地名，其他還有眾人皆知的書名、電影名、物品名稱等的譯法，都需要按照這一標准。多人翻譯的弊病之一，就是譯名難以統一。比如《sex and the city》系列，有個主要人物，叫Mr. Big，前面幾集譯作「大人物」，到後面忽然冒出個「比格先生」、「彼格先生」，而且裡面很多人物的譯名都發生了變化，觀眾就會一時難以適應。所以，對於電影和電視劇集的多人翻譯，需要一個完的翻譯校對機制來進行規范。通常，很多字幕組會圖省事不翻譯這些人名、地名，但我還堅持認為應該翻譯。不只因為中文名稱好記好認，更是由於父母輩的高齡觀眾觀看英文人名的影片會非常吃力，不翻譯的話，他們會搞不清楚人物關系。

4、句子太長

這一條應該算是經驗方面的知識，很多新手都不會注意。srt字幕在播放時可以調整字體大小，這都是根據各人習慣自行設置。句子太長的話，有些網友字體設置稍大，一行就顯示不出來，看到的字幕就不完整。一行句子的長度可以參照英文字幕的句子長度，一行最多不要超過20個中文字。字數太多的話，可以分成2行，最多不超過3行。如果再講究一些的話，在字數不多的情況下，應該按句子內容分行，而不要按字數對半劃分。比如：

這是他的錯，不是我的！你們不能這么抓我！

你可以分成：

這是他的錯，不是我的！
你們不能抓我！
但不要分成：

這是他的錯，不是我
的！你們不能抓我！

5、句子繞口

字幕的一句話在屏幕上顯示僅幾秒鍾，翻譯人員需要用最簡單的語言來傳達必要的信息，千萬不要出現「繞口令」的現象。一句話可以有很多種表達方式，不一定非要照原句翻譯，你需要在保證最大限度維持本意的基礎上，組織語言來挑出最容易理解的。比如：

But he's afraid if she finds out he's gonna
pay all that dough, she won't let him.

但他擔心是否她已經發現他能支付所有的錢，她不會的。

英文原句出現了3個「他」和2個「她」，我相信很多人看這句英語要費點腦子，看中文就更會莫名其妙。翻譯人員需要做的就是把意思分層，然後重新表達：

他准備支付所有的錢，
但擔心她發現後不允許這么做。

6、理解錯誤

有些英語單詞有很多種意思，你所了解的未必是合適的解釋。甚至有些很簡單的單詞，單憑自己所知的解釋去翻譯，也會出錯。比如：

Why, it's nearly nine o'clock.

「Why」一詞，當後面是問號時，通常我們都會翻譯成「為什麼」。但是看這個句子，why後面是逗號，而且翻譯成「為什麼」意思明顯不通，這時，你需要做的就是藉助辭典和翻譯軟體，挑出合適的解釋。通過金山詞霸，我們發現如下解釋：

int.
[表示驚奇, 懷疑, 異議, 承認, 發現, 停頓, 思考等的感嘆詞]

該句可以翻譯為：

啊, 快要九點了。

又如：
-And right away you turned yellow.
-Yellow?

其下一句是：Yellow is a color you figure on in a murder.

turn yellow連起來是個片語，意思是「膽怯[害怕]起來」，這句直接翻譯成：

-緊接著你就變黃了。
-黃了？

但這樣翻譯，觀眾會看不懂，但如果改為：

-緊接著你就膽怯了。
-膽怯？

這樣又與下一句脫節。最後，我採用了注釋的方法：

-緊接著你就變「黃」（指膽怯）了。
-黃了？

字幕發布後，我又想，其實改成這樣，也許更好些：

-你立刻嚇得臉都黃了。
-黃了？

我的意思並不是說每個單詞、片語都要用辭典查，那樣也太費事了！不過在明顯單詞的解釋不符合劇情時，希望翻譯人員還是能核對一下。

7、盲譯

HTS把不看影片，直接用英文字幕和中文字幕對照的校對方法稱作「盲校」，我就引用過來，把脫離劇情的翻譯稱作「盲譯」。在我看來，這兩樣都是不可取的。電影字幕翻譯與文章翻譯最大的不同，就是和影片情節緊密相連。比如下面這個句子：

Then it was Cora who crowned Nick
那就是科拉協助尼克搞的。

crown一詞有「使圓滿完成」的意思，不看影片，僅從字幕上看，意思上也說得過去。但聯系影片，科拉和尼克之間並非協助關系，而是科拉加害尼克的。這樣看來，意思就完全錯誤了，觀眾看了也會很困惑。根據金山詞霸的解釋，crown一詞在美國俚語里是「打腦門頂」的意思，這一解釋就完全符合劇情了，因為尼克就是被人砸了腦袋。

還有經常出現的是you一詞，比如下面這個句子：

why don't you

究竟翻成「你為什麼不」還是「你們為什麼不」？這只有從影片中尋找答案了。

前一段時間看《24小時反恐》，快要被氣死，翻譯人員根本是不看劇情亂翻一氣。pentagon一詞，在該片里應做「五角大樓、 美國國防部」解，我想有點常識的人都該知道，翻譯人員竟然直接譯作「五角星」，真是讓人笑掉大牙。

翻譯與影片劇情脫節的現象十分普遍，應該說，這些翻譯人員並非真是完全不看影片就翻譯字幕，只是看得不夠仔細而已。說白了，就是翻譯不動腦子，只圖省事。盡管翻譯出來的句子與劇情是驢頭不對馬尾，但我通常不會把其歸為「白痴翻譯型」，認為英語水平很差，而會認為根本就是對觀眾不負責任。

8、多人翻譯

多人翻譯本不算是錯誤，但前提必須是每個翻譯人員都要看完整個影片，了解全部劇情。因為有些句子的翻譯需要對整個劇情有所了解，管中窺豹、盲人摸象，得到的解釋也許就會出錯。比如sister一詞，你可以翻譯成「姐妹, 姐, 女會員, 修女, 妹」，其中「女會員、修女」，當時就可以判斷。但究竟是姐姐還是妹妹呢？你總不能不管三七二十一就翻成「姐妹」吧？觀看影片，有的年齡差別可以從相貌上看出來，但還有年齡接近的，就很難判斷了。有的影片分為兩人翻譯，一個cd1、一個cd2，而這個關於年齡的提示是在cd1中的，那麼負責翻譯cd2的，如果沒有看過cd1，就無法作出正確判斷。而胡亂翻譯的結果就是會影響觀眾理解。

多人翻譯還有容易出錯的地方，就是人名、地名、稱呼等不好統一。比如district attorney一詞，在影片中多次出現。可以合並翻譯成「公訴人」、「檢查官」，或者把兩詞分別翻譯，解釋為「地方律師」、「地方檢查官」、「地方檢查長」，這些人稱的譯法對劇情影響不太大。如果多人翻譯，肯定翻成什麼的都有。觀眾看到會以為是好幾個人。

在HTS，為趕時間，很多熱門大片的翻譯都採取多人方式，每人負責幾百句，先統一所有人名、地名，最後還有專人負責英文字幕校對和中文字幕校對。照理說，人多力量大，這樣出來的字幕應該很完美了。但當我在射手網下載《指環王3》的字幕時，面對好多論壇的翻譯版本，作為HTS的成員，我最終還是選擇了網友「Do My Best」製作的字幕。我之所以這么選擇，並非是認為「Do My Best」英語水平比HTS這么多強人還要高。關鍵是他的翻譯態度極其認真，而且是一人獨立翻譯的，可以從大局上把握每個細節，保證翻譯語言風格的統一。

我這里提到語言風格，的確，每個人翻譯時的表達方式都是不一樣的。有人喜歡用平實的語言表達，有人喜歡用些成語；有人喜歡把所有擬聲詞都翻譯出來，有人喜歡只撿句子主要意思翻譯；有人喜歡直譯，有人喜歡用自己的話來表達……好比經常看論壇網友的文章，有的不用看作者，看幾段話就知道是誰的文章。翻譯也是這樣，多人翻譯，多人校對可以保證字幕錯誤減少，翻譯時間縮短，但無法保證整個翻譯語言風格的統一。

9、過於死板和過於靈活

翻譯的最高程度，就是「信、達、雅」。英語句子自己能看懂，但如何用比較好的方式表達出來，使其符合中文語法的規范，這並非人人都能做到。尤其是動詞的翻譯，像是take、get等有很多種意思的，很多時候需要仔細推敲。應該說，翻譯的大部分時間和精力，都是用在思考如何表達上面的。比如：

I'll get the car 句子本意是「我去開車，我去把車開過來。」

翻譯人員翻成「我去拿車。」，汽車幾噸重，人怎麼可能「拿」得動嘛！不過據說這是南方人的說法，我們北方佬就不太清楚了。

還有To saddle a horse. 意思是「給馬裝上馬鞍」，翻譯成「去鞍上馬」，雖然可以讓人看懂，但不符合中文說話習慣。中國人中譯英容易出現「中式英語」，這還可以理解。但作為中國人，英譯中會出現「英式中文」，豈不讓外國人笑話。

還有翻譯死板的，比如一些連詞，雖然對理解影響不大，但卻關繫到句子的通順程度。

and可以翻譯成「然後」、「和」、「而且」、「如果」等，有些情況甚至可以忽略不翻。每個and都要翻譯成「和」，那就太死板了。
還有Then，可以翻成「當時, 在那時, 那麼, 因而, 然後, 於是」等，不要每個then都翻成「然後」。

語言是很靈活的，適當的直譯或者意譯都是可以的，但也不要太過分。建議以普通話為標准，盡量少用網路語言和地方土話，一些成語、諺語的使用也要慎重。比如：

That was his trump card
那是他的拿手好戲。

trump card是「王牌」的意思，翻成「拿手好戲」就很不錯。又如girl一詞，翻成「女孩」就可以，有人非要翻譯成「MM」、「美眉」或者「馬子」，尤其是在比較正規的情節劇中，顯得不倫不類。再如「你們都被騙了」，盡量不要翻成「你們都栽了」或者「你們都被缺了」。有些字幕翻譯者很有幽默感，使用「撲街」、「NB」、「TMD」等詞，雖然不是很影響觀看，但多少讓人覺得像非法兵武裝，而非正規部隊。

10、錯別字、病句嚴重

通常校對字幕，只注意有無錯別字，以及句子是否通順。這本來是很基礎的，從小學到高中，一直在訓練錯別字和病句，不應犯這種低級錯誤。但由於大部分人使用拼音輸入法，翻譯過於倉促，使得很少人能夠避免。一個字幕，不管翻譯有多出色，只要錯別字多到影響觀看，就會被認為是「字幕很爛」。翻譯中應該盡量細心，少出現這類問題。經常出現的錯誤有：「那兒」和「哪兒」不分，一字之差，就是問句和陳述句的區別。還有「的、地、得」亂用，有些甚至影響理解，比如：「你得到」，不能使用「你的到」，「土塊的顏色」不能換作「土塊地顏色」。

⑸ 動漫設計

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⑹ 請問animate cc和toon boom的區別與各自的優缺點在哪

不摘抄什麼網路的東西,全是使用經驗給你說.
animate cc是交互動畫軟體.
toon boom是專業動畫軟體.
ANCC的話前身是FLASH,我也是經常在ADOBE的ANCC社區待的.就ANCC來說,只能說工具該有的都有,但是只是有,細節處理做的很差並且20多年都沒完善.比如鋼筆算是最常用的勾線手段,但是ANCC里操作起來十分困難,並且無法細節調整.里邊所有的功能可以說相對其他軟體都缺少細節設定,並且無法進行圖層操作合並等,沒有針對動畫的口型系統,你要做角色說話只能一個個的製作.
在使用數位板的時候筆會滯後,或出問題,壓感,不同的工具壓感不同,對觸摸支持不完善.
優點就是輸出多格式,比如網頁,安卓應用,桌面應用等.上邊也說了是交互軟體,所以主要是在在於可以輸出可交互的動畫.
toon boom是專業的動畫軟體,所以相對完整,比如ANCC只有動畫製作功能,而TOOM對於腳本,故事板,分鏡,原畫,動畫,上色,渲染,等都有專屬的模塊.各種工具智能度比較高,批量處理也多,ANCC只能1個個做的事,TOOn可以一個按鈕完成,有自動口型系統,導入聲音後自動對口型,不需要單獨製作.
因為是專業動畫工具,輸出格式主要是視頻格式.無法交互.

⑺ 我們班上要拍一個以班級形象青春校園為主的MV 大家幫我想想 哪裡可以找到分鏡頭腳本

《×××》分鏡頭表
鏡號 景別 攝法 畫面內容及台詞 音樂 音響 鏡頭長度
1
2

你可以自己根據這個樣式製作表格~分鏡頭腳本也就是這樣了 分鏡頭本寫作說明：
1．鏡號為影片的鏡頭順序號，一個獨立的蒙太奇鏡頭為一個編號；
2．景別包括：大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫等；
3．攝法是拍攝的技法，主要填寫固定鏡頭還是運動鏡頭，如是固定鏡頭一般不寫或填寫拍攝角度（正面、側面、斜側面、背面和俯、平、仰），如是運動鏡頭填寫運動的類別（推、拉、搖、移、跟、甩、上搖、下搖等方式）；
4．畫面內容及台詞是對該鏡頭的內容詳細描述，如有人物對話或其他語言，一般是先寫畫面內容，再寫台詞；其中畫面內容前可能會涉及到時間、地點、環境，就用「[]」表示，如[內景 張大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有時也用「（）」，如（畫外音）、（切）、（疊化）、（淡入淡出）等；
5．音樂為一個鏡頭、一個蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片頭、片尾、背景音樂、插曲等，在本表中，如果是幾個鏡頭或者一個段落，可將幾個連續的單元格合並；
6．音響為一個鏡頭或幾個鏡頭中所使用到的音響元素，也可將幾個連續的單元格合並；
7．鏡頭長度是鏡頭的實際使用長度，單位是「秒」，拍攝時一般會比實際使用長度要長。
你也可能會用到
《×××》場記表
卷號 場號 鏡號
鏡次 時碼
ok 鏡頭描述
1 1 1 1
2
3
4
2

場記版

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭、第幾條，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。
作用有三：
一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；
二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點；
三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。

場記板 (SLATE)

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

這塊長方形條紋板叫做「場記板」，英文名稱叫 slate，上面用粉筆寫了場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料，上緣附有一段拍板，一端可以開合，能夠拍出清脆的響聲。場記板的主要作用是作為拍攝每一段膠片的標記，便於後期剪輯時識別。

我們知道，電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。

既然場記板的作用是做標記，那為什麼還要「啪」的敲一下呢？這是因為電影不僅有圖像，而且還有聲音。假如一部影片中的人物在說話時，聲音與口型不一致，那麼看電影的時候就會感到十分別扭。在拍電影時，場記在舉起場記板的同時將拍板上的木條「啪」的一合，發出清脆的響聲，攝影師將敲擊聲與場記鏡頭同時拍攝下來，這個聲音就成為後期錄音的同步記號，可以使編輯人員確定準確的聲像定位。

較便宜的場記板￥40

⑻ 跪求卡通人物性格表現技法

一.前期
1.劇本（腳本）：寫出來的文字不使用腦子去理解的，而是要像電視或漫畫一樣用眼睛去看的，寫的時候我們就要把筆下的文字想像成畫面和一組組鏡頭，動畫的劇本與小說不一樣，小說的表達方式是文字，而動畫劇本則是畫面，其次他們的文字風格也不同，寫小說的時候我們強調語言明快簡潔，而動畫劇本卻不一樣，它是給原畫師或美術編輯看的，所以要把人物刻畫的更加詳細，比如動作和表情，還有兩者的人物塑造方法不同，小說塑造人物是通過心理活動、肖像描寫等來表現，而動畫腳本是用語言動作、心理動作、行為動作來表現，總的來說就是通過人物的所有動作來表現。

2.人物設計：好的人物設計是不容易畫出來的，當要設計人物時肯定是按照劇本的要求來設計，上面也說了，劇本的准備要是很充分的話就應該有人物的各個細節，把全部人物性格及特徵摘出來做人物的設計就容易多了，一個人物是什麼發型，什麼臉型，什麼體形，或是什麼愛好都是你做人設時要注意的，如果這些給的都不是很詳細那也沒關系，設計師會閱讀全文來從人物的小動作、口頭禪來判斷人物的性格，從而來繪制出色的人設。

3.設計稿，分鏡頭：畫面分鏡設計稿是對畫面分鏡設計台本的詳細設計和放大，要將分鏡台本忽略的畫面細節具體設計出來，使分鏡台本中設定的鏡頭運動或畫面運動合理並可實現，使整體效果更具表現性。設計稿繪制前，繪制人員應拿到詳盡的造型設計和場景設計，具體包括角色各種著裝造型、轉面圖、表情圖、結構圖、角色之間的比例圖、角色與景物比例圖、角色與道具比例圖、服飾道具分解圖、動作性格特徵設計圖、主場景色彩氣氛圖、平面坐標圖、立體鳥瞰圖和景物結構分解圖等。設計稿一般分為角色設計稿和背景設計稿兩類。同一鏡頭畫面中的角色和背景原本是相互關聯的，但在實際的動畫生產中，為便於對原動畫和繪景人員工作的分別指示，加快生產進度，將分鏡內容按有動作變化的和無動作變化的分為角色設計稿和背景設計稿兩部分。
分鏡頭是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。

4.背景：背景我就不用多說了吧，就是人物身後或是接觸到的東西（風景，也可叫場地）動畫背景是主要區別於動畫片當中動的部分，通常把不能動的部分作背景。

二.中期
1.原畫：面前思考，用筆標明 ，藍色鉛筆，先畫動態，側面畫形．正面畫神，注意縱深，球形運動，觀察整體，強調重心，肉要畫松．骨要畫緊，主動被動，一樣認真，重點畫頭, 手腳緊跟，對位色線．牢記在心，直線曲線，配合運用，前景後層、胸有成竹，動作節奏, 成功保證，人物性格，必須畫明，光影變化，情緒氣氛，移動鏡頭, 畫時小心，草圖畫法 一氣呵成，欲左先右，欲前先後，預備延伸，極限復位，彈性慣性 動作體現，填寫速度．注意節奏，口型畫法，對鏡完成，主體運動，副體隨動，速度表現，虛實標明，原畫動畫，別過分明，平時積累 心比鏡明，二次曝光．原畫常用（這是原畫26條）

2.修型：這個只要注意人物不跑型就可以了。

3.動畫：這個是最累的步驟……也不太好用文字來表達它，這個是用技巧的，建議去買一本《原動畫技法》的書去學習，因為在加動畫中間的過程要理解運動規律、人體骨骼、物理學、透視等多方面的知識。同樣，畫原畫時也是一樣的。

三.後期
1.掃描：這個有多種方法，用動檢儀或是掃描儀都可以，但是它們後面的步驟就不一樣了。

2.清線、上色、排表：有很多種動畫製作軟體，就看你用哪個了……

3.合成、特效、配音、輸出：這個同上，你用After Effect（AE）或是Premiere Pro來製作。