白雪公主動畫分鏡腳本
A. 動畫製作工序有哪些
傳統動畫的製作工序
傳統的動畫製作是一個既耗時間又費金錢的過程。所有傳統的商業動畫片都是在團隊環境下製作完成的。雖然是團隊作業方式，但其工作流程卻和裝配線不盡相同。為了保持項目的迅速前進，很多部門在製作進度表上相互重疊。對我們而言，理解動畫的歷史和分析傳統製片廠的生產工序同樣重要。因為能否有效利用Flash的強大功能就是取決於人們對其在傳統動畫製作中的根源是否有真切的理解。
和所有產品的生產過程一樣，動畫也是從構想點子開始的。這一點子可能是來自製片廠內部，也可能是來自外部資源，如《怪物史萊克》（Shrek）就是取材於流行的兒童讀物。製片廠內部會先就點子本身進行討論，然後交由劇作家撰寫劇本。在劇本寫成的前後，製片公司要為該項目挑選一位導演。導演負責監管創作的方方面面。參與動畫製作的每一位畫師都必須和導演共同完成作品的審核。導演通常會每周安排一定的時間通過書面簽字的方式對各種圖稿進行審核。優秀的導演懂得應該如何要求下屬以及如何發揮人才的作用。
劇本寫完之後，一批能乾的畫師們就會開始進行視像開發（visual development）。開發視像的畫師們通常擅長於構圖和為不同的題材制定風格。視像開發部的全體員工會為動畫角色精心地描繪充滿奇思妙想的世界。當前期製作部門忙完這一切，且劇本被敲定之後，就該由角色設計師繪製造型表了。這樣做的目的是為了保證在動畫製作開始之後，所有畫師都能夠根據造型統一作畫。造型表上通常會有角色的大小比例以及各個角度的姿態和表情。接著上陣的是繪制分鏡圖的工作人員。能夠像草圖畫師那樣迅速地繪制圖稿是成為分鏡圖畫師的先決條件。不論對哪一個流派而言，能夠緊扣住情景交融這一點都是至關重要的，這就是為什麼分鏡圖畫師必須擁有良好的解剖學知識、電影鑒賞水平以及非凡的畫功和敏捷的頭腦的原因。圖1.5是從Banga U.E.動畫公司的克里福德·帕洛特（Clifford Parrott）繪制的粗略分鏡圖中截取的一系列圖稿。
�0�82003 Banga U.E. Studios, 作者：Clifford Parrott
圖1.5 粗略的分鏡圖圖稿
此時人們要進行整理的是樣片（animatic）。樣片就是把分鏡圖中的圖稿加上時間的因素進行錄制，然後配上簡陋的對白和聲音的錄影帶。在製作樣片的過程中，還要錄制配音和添加音效。對樣片進行了修改和調整之後，就該置入真正的音頻了。導演會和那些天才配音演員共同前往錄音棚，最終的錄音會按畫格的長度進行分解，然後被標記在曝光表上。這些被簡稱為X-sheet的曝光表是用來設定動畫的節奏的。之所以用「曝光」二字，是因為過去人們用它來表示圖稿在攝影機下應該曝光的畫格數。
接著要進行繪制的是全部場景的粗略構圖。構圖師類似於電影里的布景師，負責場景和環境的設計。雖然他們的工作主要是用鉛筆完成的，但構圖師必須在繪制透視圖、合成圖像以及建築示意圖方面有傑出的技藝。在繪制粗略構圖的同時，導演還要查看這些構圖和X-sheet，開始對有關攝像機和角色運動方面的內容進行構思。
在動畫創作的前期，會有一位美術指導與導演共同確立影片在各個方面的色調。在動畫長片中，每一個序列會以小幅彩色縮略圖的方式逐行排列。採用這種方法，導演可以一目瞭然地看清冷暖色調在故事流中的應用。美術指導負責監督從定稿的鉛筆構圖到背景圖的轉換。雖然現在背景圖的繪制主要是在諸如Photoshop這樣的軟體中完成的，但背景圖畫師仍然需要掌握一些傳統的繪圖方法與技能。1999年由布萊德·伯德（Brad Bird）執導的經典影片《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是最後一批採用傳統手法繪制背景圖的動畫長片之一。仔細觀賞影片，可以從中領略該片的美術指導艾倫·邦德納（Alan Bodner）是如何利用冷暖色調來為特定的場景增添微妙情緒的。影片最後的打鬥場景在應用色彩對比方面就有著極好的表現。
在上述所有工作都步入正軌時，全體畫師就要開始根據導演的指示處理角色的動作。場景的分配通常由首席動畫師負責。在X-sheets上標注好所有場景的時間段，並且錄制完對白之後，就該由動畫師來詮釋人物情感和鋪陳故事情節了。這是優秀的動畫師充分體現其價值的時刻，他們必須對故事、情感和情節有良好的理解。在真正體會其筆下角色的精髓的同時，動畫師每畫出一筆，都必須在重量、空間、比例和平衡等方面作出恰當的表達。
�0�82003 Sandro Corsaro
動畫師對動作的最初構想通常都是比較粗略的，其最關鍵的要素就是要把握住動作或情感的精髓。我們在電視上看到的世界離原始圖稿都是有相當距離的。在著眼於每一幀的具體細節之前，動畫師首先要想辦法捕捉到運動中的每一個姿勢，這一精準表達的過程需要投入大量的觀察以及對微小細節的留意。這些粗略的圖稿隨後會在鉛筆測試儀上進行計時，動畫師會把他們的圖稿放在鉛筆測試攝影機下查看其對時間的把握是否恰當。如今，有了數碼鉛筆測試儀這種奢華的技術，動畫師們可以查看幾秒鍾之內的鉛筆測試回放。在動畫團隊內部，有各種各樣專門的分工，其中包括清稿畫師（cleanup artist）、原畫師（keyframer）和助理動畫師（in-betweener）。最後的動畫會被放在發汗箱（sweatbox）中，由導演來驗收每一個場景。「發汗箱」一詞來源於早期的迪斯尼製片廠，當時沃爾特·迪斯尼把員工召集在一個配有老式聲畫編輯機的狹小、擁擠的房間里查看他們的作品。這一房間局促得令人難以置信，而且沒有空調。當迪斯尼對每周的工作提出批評時，那種焦慮更增添了後來被稱之為「發汗箱」的房間里的緊張氣氛。在動畫長片領域中，發汗箱至今仍然是一種必需的設備，但它已經由具體的房間變成了電視機。正如本章前面所講，由於99%的電視動畫都是使用海外的廉價勞動力製作完成的，所以導演和動畫製作人員之間沒有面對面交流的時間。海外廠商拿到的是他們應該注意的事項，以及用文字表述的對動畫的理解。這種方式已經成為使電視動畫製作不斷受挫的傷痛之源。文化和語言上的障礙持續存在，而且由於距離上的原因，海外任務的周轉時間也要比在國內市場中更長一些。在導演最後發現他的要求沒有被兌現之前，往往已經過去了好幾個月的時間，而此時的他又不得不再經歷一次漫長的等待。只有歷經波折，才能完成最終的動畫。
發汗箱中的動畫一經驗收之後，就會被掃描到計算機中與數碼背景合成在一起，然後進行上色。數碼美工負責填充顏色和調整背景。手工繪制賽璐璐片的工作會持續比較長的時間。在數碼時代來臨之前，美工們必須先在賽璐璐片上給每張圖稿描好邊，然後再通過手工方式小心地進行上色。接著，攝像師會使用巨大的動畫拍攝台小心翼翼地攝制膠片。每張賽璐璐片都必須在攝影機下得到正確的曝光。移動攝影機時有任何細小的錯誤，都必須手動重拍整個場景。整個過程中也沒有即時回放。動畫片《白雪公主》（Snow White）就是用這種方法製作了25000多張賽璐璐片。
完成全部著色之後，就該添加聲音了。如圖1.6所示，新技術的出現使人們在製作動畫時可以免去使用大型的Oxberry攝影台，取而代之的是把膠片轉換成能夠置入同步的數字式聲音的磁碟。完成後的作品會被存入到數碼磁帶中，然後製作成拷貝。
B. 找一部動畫
小姐與流氓
小姐與流氓 【中文名稱】小姐與流氓
【英文名稱】Lady and the Tramp(直接翻譯應該是<<麗滴與流浪漢>>)
【別名】小姐與惡棍
【發行時間】2006年
【導演】Clyde Geronimi/Wilfred Jackson
【編劇】
Ward Greene ....(story Happy Dan, the Whistling Dog)
Erdman Penner ....and
Joe Rinaldi ....and
Ralph Wright ....and
Don DaGradi
Joe Grant ....concept (uncredited)
【主演】
Peggy Lee ....Darling/Si/Am/Peg (voice)
Barbara Luddy ....Lady (voice)
Larry Roberts ....Tramp (voice)
【地區】美國
【片長】75 min
【級別】Argentina:Atp / Portugal:M/6 / UK:U / Chile:TE / Finland:S / Spain:T / USA:G / West Germany:U
【製作成本】$4,000,000 (estimated)
【小姐與流氓】（Lady and the Tramp）是迪斯尼所出品的第15部經典動畫長片，於1955年推出，已距今有五十多年，但至今依然是許多迪斯尼影迷津津樂道的經典佳作。迪斯尼動畫有許多經典的愛情故事，其中最為特別的莫過於1955年推出的【小姐與流氓】（Lady and the Tramp），這部作品雖然以狗兒為主角，但愛情故事卻表現得如此真摯動人，成為迪斯尼經典動畫中令人難忘的佳作。【小姐與流氓】如今被迪斯尼名列『迪斯尼白金典藏系列』片單上，於2006年春季發行典藏DVD。
可愛的小狗麗滴是男女主人最喜愛的寵物，倍受呵護的麗滴卻在女主人懷孕後感到被冷落，即使鄰居狗同伴努力逗她開心，她仍然鬱郁寡歡！在街頭，流浪狗長雲剛擺脫掉捕狗隊來到麗滴家的花園，長雲一見嬌貴的麗滴驚為天人，一段小姐與流氓的浪漫愛情故事，從此揭開序幕！在生下寶寶後，女主人和男主人一起去旅行，他們找來姑媽當褓母，非常討厭麗滴的姑媽，是否會趁機將麗滴趕出家門？而長雲能再次逃過捕狗隊的追捕，甚至幫助麗滴化險為夷，重拾主人對她的喜愛嗎？
原版迪斯尼《小姐與惡棍》深刻描繪人類與狗、狗與狗之間的真摯情感，非常值得童心未泯的大人小孩一同珍藏與共賞！
關於【小姐與流氓】的題材來源…
【小姐與流氓】在迪斯尼動畫史上有兩個重要的紀錄，第一個是【小姐與流氓】是第一部寬屏幕的迪斯尼動畫電影；第二則是【小姐與流氓】是首部並非改編自名著的迪斯尼長篇動畫。
由【小姐與流氓】題材說起，相較之前推出的迪斯尼長篇劇情片，如【白雪公主】、【木偶奇遇記】、【仙履奇緣】、【小飛俠】…等都是改編自童話或名著，【小姐與流氓】其實是出自一篇短篇小品《Happy Dan, the Whistling Dog, and Miss Patsy the Beautiful Spaniel》，作者為 Ward Greene ，華特迪斯尼讀了這篇小品，想拍一部以狗為主角的作品，剛開始也沒決定拍成短篇或長篇，就是陸陸續續有構想，也完成一些分鏡腳本，相關計劃最早可追溯到1936年，但迪斯尼總覺得對故事、分鏡腳本的效果不是很滿意，所以這計劃就一直拖，直到50年代才正式浮上檯面，故事經過一改再改，才成了1955年推出的這部經典動畫【小姐與流氓】。
在創作本片故事的過程，華特迪斯尼先生甚至連自己本身的經驗都用上了！當年華特迪斯尼新婚不久，一回華特錯過與妻子的晚餐約會，迪斯尼太太因此很不高興，與華特冷戰了好幾天，後來華特迪斯尼為了向夫人鄭重道歉，就買了一隻可愛的小狗狗，將它綁上蝴蝶結並裝在大禮盒裡，當夫人看到這項意外的禮物後，不禁破涕而笑，夫妻兩人終於言歸和好。當華特迪斯尼拍攝【小姐與流氓】時，就把這段往事也放進電影當中，女主角 Lady 一開始就是以這姿態登場的！
所以，【小姐與流氓】的故事來源雖然是出自 Ward Greene ，但迪斯尼已經加料又修改了許多，這也成為迪斯尼長篇動畫劇情片當中，首次需要投注如此多心力在故事的創作上，因為要把一個短篇小品拍成一部長篇故事，勢必增添更多的元素。
迪斯尼第一部『寬屏幕』動畫電影
【小姐與流氓】 首次在美國上映是在1955年6月16日，本片也是迪斯尼動畫第一部製作成55厘米寬的寬屏幕動畫電影。本片當初在戲院推出的屏幕比例為 2.55:1 ，不單單是『寬屏幕』，這比例甚至可以說是『超寬屏幕』！
在【小姐與流氓】之前推出的迪斯尼動畫都是以 1.33:1 全屏幕比例推出上映，為什麼【小姐與流氓】 要標新立異，以如此寬的屏幕比例推出上映呢？據了解，當年迪斯尼拍攝【小姐與流氓】 這部狗兒為主角電影，希望表達以狗兒的觀點來看世界，迪斯尼動畫片廠除了訂作許多縮小比例的傢具來臨摩之外，用寬屏幕也更容易較全面表現出狗兒視野的仰角，而且也讓好動的狗角色繪制時不會太快被移出畫面。
【小姐與流氓】這次2006年發行的DVD，六區收的正是此一當年戲院推出時的 2.55:1 屏幕比例版本。
第一部以現代都會為故事背景的經典動畫
【小姐與流氓】故事設定在二十世紀初美國東岸的新英格蘭小鎮，這也是迪斯尼第一部以當代都會為背景的經典動畫。在【小姐與流氓】之前，迪斯尼動畫幾乎都發生在有魔法、仙女…等幻想元素的奇幻王國里，如【白雪公主】、【仙履奇緣】、【木偶奇遇記】，而1941年的【小飛象】也有不少奇想、非現實的成分，至於1951年的【艾麗斯夢遊仙境】和1953年的【小飛俠】，盡管故事開場與結束也是在現實世界，但故事大部分是發生在幻想世界裡。其實，第一部完全沒有魔幻成分的迪斯尼經典動畫是1942年的【小鹿斑比】，不過那是發生在大自然世界，直到1955年的【小姐與流氓】才是迪斯尼第一部完全以都會為故事背景的經典動畫，但主角卻不是人類，而改以狗兒的觀點來看這個大家熟悉的世界。
經典的接吻畫面
迪斯尼動畫電影的男女主角也免不了會有一些接吻畫面，無論是自願的或是意外的…但是被公認最最為經典的一段，大概就是【小姐與流氓】里 Lady 和 Tramp 因為吃通心麵而親到的那段了！這段頗有創意的內容是由迪斯尼元老級動畫家 Frank Thomas 所想到的，他觀察他養的兩只狗狗吃食物時的情景，才構思到本片這個畫面的靈感！片中再配上餐館老闆 Tony 唱的那首「Bella Notte」，讓人看過本片後都頗為難忘。
C. 為什麼日本動畫片比國產動畫片好看多了
、動漫畫的起源：
（1）動畫的起源
動畫的發展歷史很長，從人類有文明以來，透過各種形式圖像的記錄，已顯示出人類潛意識中表現物體動作和時間過程的慾望。法國考古學家普度歐馬在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆(或石塊)捕捉凝結動作的濫觴。《滑稽臉的幽默相》—— 世上第一部動畫影片 《汽船威利》—— 第一部音畫同步的有音效卡通
《花與樹》—— 第一部獲得奧斯卡動畫短片獎的影片《白雪公主》—— 第一部彩色卡通長篇劇情片外
（2）漫畫的起源
漫畫，乃繪事中簡筆而注重意義之繪畫，其「漫」字，與漫筆、漫談這「漫」字用意相似。漫筆、漫談在文體中是隨筆、小品文，而漫畫是 畫中之隨筆、之小品，一般亦隨意取材、篇幅短小，通過寫實、比喻、象 征、假借、誇張、點睛諸法表現精粹內容。 「漫畫」二字起源於日本。最初用「漫畫」二字的，叫做葛飾北齋，其人於德川時代，約合我國的清初，距今已有三百多年。「北齋漫畫」為漫畫的開山老祖。豐之愷先生說：漫畫是介於文學與繪畫之間的一種藝術。一語道破漫畫的真諦。
二、現今中國動漫畫概況
90年代初，隨著世界上的各種精品動畫引進，中國動畫界開始了反思，這直接導致了之後的探索與嘗試。國外動畫的不斷引進，中國動畫界終於知道了自己的不足，於是開始了各種探索與嘗試。上海美術電影製片廠與台灣中央電影公司合作製作的《梁山伯與祝英台》結合了中國傳統繪畫、迪斯尼動畫和日本動畫風格，是繼《小倩》之後，華語動畫又一次大膽的嘗試。由此可見中國動畫界終於開始了自己的探索與嘗試，相信在不久的將來，我們能夠欣賞到中國自己的精彩動畫作品。
三、現今日本動漫畫概況
自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。由庵野秀明監制的電視《新世紀福音戰士》通過主人公感受到一份渴望被需要，夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間築起屏障這種種矛盾與孤寂的心情，從某種程度上來說也是現代人心理的折射。自此日本的動畫也開始越來越關注貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍愛與友情的主題轉為更加人性的刻畫。
四、中、日動漫畫發展史對照
時期
中國
日本
結論
較
早
期
n 早期探索期
中國的動畫事業發展很早，20年代中國的動畫先驅萬氏兄弟就開始研究動畫製作，第一部中國自製的人畫合演的《大鬧畫室》就是他們製作，1935年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，製作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，標志中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。
n 戰前草創期
由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期日本的動畫製作水平還比較低，而且由於軍國主義影響，使得其戰斗場面的製作得到一定發展。前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
此時，中國的動漫畫製作水準有了一個相當大的發展，因此也就遠遠高於日本的製作水準。並且由於戰敗和軍國主義的影響使得日本的動漫發展相對緩慢。由此可見中國動漫畫的開端還是相當不錯的。
早
期
v 蓬勃發展期
建國後，中國的動畫事業得到了快速發展，作品多，精品多。其中的《大鬧天宮》，從人物、動作、畫面、聲效等等都達到當時世界的最高水平。這段時期，我國大膽使用中國的傳統藝術形式。新的動畫形式加入，中國動畫事業也到達了一個高峰。
v 戰後探索期
由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子。像1970年《無敵鐵金剛》就是一個失敗的例子。
這段時期的中國動漫畫可謂是進入了一個鼎盛期，而日本的動漫業也開始發展起來。但總體上來說依然是中國領先於日本。
中
期
¡ 中國文化大革命時期
說到中國歷史，一個無法迴避的問題就是文化大革命。文化大革命時期，中國動畫業明顯的受到了影響。1966-1971這六年中，竟然沒有一部動畫片製作出來！之後的幾年，形勢似乎有了一點好轉，但是1972-1977年間也只有每年2-4部動畫出爐。悲哀呀，中國動畫業的大好形勢沒有了，這一段時期，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年！
¡ 題材確定期
自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責腳本及人物。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支持。但自此以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。
中國動畫業的大好形勢沒有了，中國的動畫事業幾乎是在原地停滯了十多年！反觀日本動畫業，在手冢治蟲帶動下，形勢一片大好。而此時的中國動漫開始大幅度地落後於日本動漫。
晚
期
n 緩慢發展期
改革開放，中國動畫終於又邁開了沉重的步伐，但是，文化大革命帶來的滯後卻是無法改變。這一段時期，中國動畫的發展不再有了建國初的強勁氣魄，雖然動畫產量又開始回復，每年還是有許多動畫製作出來，但是，當年的開創精神已經不復。這個時期的中國動畫都有一個共同的缺點，就是太過幼稚化了。中國人心中動畫片就是「小孩子看的東西」的觀念始終沒有拋開，造成這些動畫即使是初中生來看，都會覺得不太適合。
n 畫技突破期
自1982年《超時空要塞》上演至1987年為止，該時期日本動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。日本動畫發展至本時期結束時，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。
此時中國動漫已經徹徹底底地落後於日本動漫，似乎這一切已經成了定局。
現
在
l 探索嘗試期
國外動畫的不斷引進，中國動畫界終於知道了自己的不足，於是開始了各種探索與嘗試。其中《我為歌狂》仿照日本動畫《籃球飛人》製作中國自己的動畫作品，雖然作品本身似乎不太受好評，但是嘗試的形式還是非常好的。中國動畫界終於開始了自己的探索與嘗試。
l 路線分化期
日本動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。日本電視史上第一部以高中生以上為主要對象的文藝動畫連續劇《相聚一刻》。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡路線。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。
中國動漫界終於了解到自己的不足，開始了其奮起直追的辛路里程。可這如此大的差距，究竟能否追得上呢？答案也許就在「明天」。
五、中國動漫的不足
上述的日本動漫從面向的年齡層到各種動漫周邊產品都一應巨全，從中我們不難看出現今的中國動漫還存在著許多不足。而且根據我們的調查發現有98.75%的人認為日本動漫比中國好，僅有1.25%的人認為不是。那麼中國動漫究竟還有哪些不足呢？從上述日本發展的經驗中我們總結出了以下幾點：
1. 動畫片的概念的錯誤認識以及對觀眾年齡層的狹隘定位：
前面提到了，很多人認為動畫片是小孩子看的，因此從編劇到配音都極盡幼稚童趣（所謂）"之能事。因此把觀眾年齡層次定位在了一個想當然的低谷中，效益不好也是理所當然的了。可在日本，動畫片分為了3個等級，分別面對3-12歲；12-18歲和18歲以上的年齡層。美國更是把動畫片做得老少兼宜，如《獅子王》。
解決方法：盡快改變對動畫片的認識。
2. 題材過於陳舊且無聊：
國產動畫片的題材似乎除了"葫蘆娃斗妖怪"、"琴島和海爾"就是"大灰狼和小白兔"、"頭兒子和小頭爸爸"，這些東西，小學2年級以上就沒人看了。說得再不客氣點，日本的三流科幻片《鹹蛋超人（奧特曼）》（按某些人的習慣把它歸入動畫片）都比它們來得好看。
解決方法：考慮採用受歡迎的劇本（如金庸小說）或年輕人寫的劇本（接近青少年喜好）。
3. 技術落後或盲目使用「新」技術：
既沒美國的數字化技術流暢，動感強，也沒有日本的「賽璐璐+噴筆」柔和，美觀。偶爾有趕趕時髦，用電腦著色的作品也是用"畫筆"一類的簡單軟體"填空"。色彩方面已不是缺乏過渡感，而是乾脆完全沒有。不要說與美、日的優秀CG（電腦繪圖）相比，就連傳統的手繪也不如，充其量也就是比小兒塗鴉略高一籌。
解決方法：採用真正的新技術或更美觀的傳統技術（比如水墨畫）。
4．聲優（配音演員）質量低劣 ：
中國播放的動畫片，無論是國產的還是國外的，配音不但毫無感情，而且跟角色的年齡，個性不符合。普遍配音的年齡小於角色的實際年齡，經常可以看見我國配音的外國動畫片中的高中生尚未變聲（例如月野兔）之類的情況。而無論是"酷哥"還是搞笑專家，在國內都是"千人一聲"。港台的聲優雖然有些"嗲"，但配音的效果與角色本來的年齡，性格到沒什麼大的出入。
解決方法：提高配音演員的素質，可以學習日本，將聲優當作明星宣傳，既促進了他們的上進心，又使動畫片更加正規化。
5. 計劃經濟時代的荼毒：
我國的動畫片大多出自"XX電視台動畫部"或"XX美術製片廠"，這些都是國家資金在支持，經濟效益當然要排在社會效益的後面。
解決方法：動畫製作商業化、市場化。
6．外行指揮內行或外行指揮外行加上缺乏敬業精神：
現在什麼樣的人都在搞動畫，內行也搞，外行也搞，只是因為它賺錢。"因為現在一般是決策者、策劃者是製作人，而不是具體搞動畫的。這好比一個不會開車的人教別人開車，由比而出的毛病，車也肯定搞不好了。"（徐克語）而國外"加工片"的泛濫，更導致了我國本來就少有的有能力的專業動畫人員的思路匱乏，不思進取，夜郎自大。既然"動畫片是給小孩子看的東西，小孩本來就沒有欣賞的能力，也就用不著花大力氣製作"，因而也就有很多人可以以此為借口偷工減料。
解決方法：培養專業的動畫製作隊伍，並合理使用；強化工作人員的職業道德。
六、中國龐大的動漫市場
調查情況：
1. 你關注動漫嗎？
A.經常（31.25%） B.有時（47.5%）C.很少（20%）D.從不（1.25%）
2. 父母對於你觀看動漫的態度：
A.嚴厲禁止（3.75%） B.對此處罰（1.25%） C.進行遠離動漫的教育（6.25%）
D.不提倡也不幹涉（70%）E.贊成適度觀看（10%） F.一起看（8.75%）
3. 你觀看的動漫作品的來源：
A.借的（30%）B.買的（24%）C.租的（11%）D.網路（13%）E.其他（22%）
4. 你一周畫在動漫的時間：
A.低於3小時（65%）B.3-5小時（21.25%） C.5-10小時（5%）
5. 你覺得動漫會影響學習嗎？
A.會（33.75%）B.不會（35%） C.不一定（31.25%）
從上面的調查情況來看，中國動漫雖然還存在許多不足，但中國動漫市場的龐大卻不容小視。中國動漫市場還是有其巨大潛力的，有市場就代表其有著不容忽視的商機。而現今的當務之急便是如何與外國動漫作品搶占這塊大蛋糕。
七、中國動漫的展望
在我們的調查中還有一道關於中國動漫缺少些什麼的問題，根據調查顯示中國動漫最缺少的是製作水準，占總人數的33%、市場規范和引入資金各佔22%、國家重視佔23%。由此可見中國動漫的很多方面都存在一定的問題。和日本、美國這樣的卡通「老大哥」相比，中國卡通的確只能算是個剛剛呀呀學語的「小弟」，但是，中國卡通畢竟已經起步，並涌現出了胡蓉、柴美華、姚非拉等眾多的充滿希望的卡通畫家。中國卡通作品雖然還很稚嫩，市場也不成熟，但這畢竟是個前景無限的朝陽產業，只要我們大膽地拋棄那些陳腐的偏見和陳舊的思維方式，以博大的胸懷吸收別人優秀的創作思想和經驗，就一定會擁有一個燦爛的明天。
D. 有哪些動漫愛情故事啊要動畫的喲.速度
戀愛情節
《戀愛情結》主打輕松有趣的愛情題材，描述了因為女高男矮問題煩擾的兩個人之間，發生的各種爆笑而感人的故事。
主人公小泉リサ，身高172cm，與身高156.2cm大谷敦士被戲稱為「犬與猴子」。同時這兩人也是一對冤家，時常吵嘴，然
而在水火不容的表面之下兩人卻有著共同的愛好——音樂。可是，也許心與心的距離能夠縮短，但身高的距離卻難以彌合……
穿越時空的少女(劇場版動畫)
紺野真琴是高中二年級的學生，愛好體育運動的她不喜歡和女孩子交往，因為紺野真琴覺得和女孩子在一起好麻煩，於是她選擇與自己的好友馬津田工介和間宮千昭一起活躍在棒球的世界裡。 無意中，真琴在做化學實驗的時候竟然擁有了可以回到「過去」的超能力，不明就裡的真琴覺得自己的生活將有所改變，於是她把自己的經歷講述給姑媽聽，在姑媽芳山合子的引導下，真琴逐漸認清了超能力的意義，她變得和以前一樣快樂。 真琴還想過，自己擁有這種超能力是非常奇妙的事情，她可以讓時光回到過去，這樣她就可以更多的保留美好的東西，將不好的東西通通拋棄，當然，超能力帶給真琴的最有效成績就是她的成績突然之間一躍而上，這是全校師生都感到奇怪的事情，但誰都不明白個中原委。 不知不覺，真琴步入了高三生活，在天長日久的相處中，真琴和工介、千昭之間的關系逐漸改變，首先是千昭想真琴表白了自己的感情，這讓真琴傷透了腦筋，無奈，真琴使用超能力，讓自己和千昭選擇了遺忘，忘卻了這段感情的千昭隨後和果穗交往，這時真琴發現往來於時空隧道好累，她忽然覺得自己……
小說:
http://post..com/f?kz=88232206
羅密歐與朱麗葉
GONZO公司的新番大作《羅密歐與朱麗葉》即將於4月4日開播，這部再度展現GONZO大膽且充滿新意的改編能力的TV新作 從公布製作的即日起便一直備受注目，去年年底公開的預告影像中精細的畫面和氣勢恢弘的音樂更是震撼到了很多人。官網昨 日更新了《羅密歐與朱麗葉》的OP曲信息，GONZO此次邀請到了韓國R&B天後朴正炫（LENA PARK）為本作演唱OP《祈禱～You Raise Me Up～》 ，由JAPAN知名詞作者御徒町凧負責填寫日文歌詞。朴正炫曾被選為2002年日韓世足賽表演的韓國女唱將，與JAPAN「化學超男 子」同台合唱一曲，奠定了其在國際樂壇舉足輕重的地位。此外，順子的《眷戀》到戴亞玲的《愛了就知道》也都是翻唱她的 佳作。
光榮三部曲:
《金色琴弦》
與安遙兩部作品不同的是，《金色琴弦》的題材更貼近生活，而以學校為背景的設定也較具親切感，加上裡面的古典音樂元素，所以即使除去吸引女性觀眾的噱頭，此作仍是可以值得關注一下的。《金色琴弦》曾是白泉社《LaLa》雜志的畫家吳由姬的漫畫，而其由谷山紀章、福山潤、森田成一等眾多一二線的聲優所演繹的廣播劇更是眾聲控追逐的作品之一。而且為慶祝動畫化，光榮還推出一批為1500日圓的廉價CD，此外在曾放出的由聲優演繹的預告片里，谷山和小西拉小提琴，足見聲優陣容將會是此作最大的賣點。而眾帥哥帶著洋溢著貴族氣質的弦樂樂器，勢必會秒殺不少女性觀眾。
STORY
星奏學院分為音樂科和普通科，日野香穗子意外被選為院內演奏會的參賽者。這個比賽無法報名參加，必須經由特殊管道——即看得見傳說中的妖精的人，才能參加。練習了好一陣子，星奏學院音樂會終於到了。懷著緊張的心情，香穗子在後台等待著上場。就快輪到她了，伴奏卻遲遲不見人影，她急忙到處尋找，好不容易看見伴奏，卻聽到她正在講手機，告訴朋友打算放香穗子鴿子，因為對香穗子這樣只是一介普通科學生，竟然能登台表演，感到非常不滿。在不得已、無伴奏的情情之下登台表演，幸好同為普通科的土浦仗義幫忙，得以渡過這次難關。雖然是這么驚險，名次發表當然敬陪末座了。不久合宿集訓來臨，這群各有特色的參賽者各自懷著心思，透過合宿生活，增進彼此的認識。
《安琪莉可》
安琪莉可（Angelique/アンジェリーク）系列是由日本光榮（KOEI）公司出品的女性向戀愛游戲，並以游戲為基礎，十多年間不斷的發展豐滿，時至今日已經成為擁有動畫，漫畫，小說，以及上百張CD的綜合系列。
安琪莉可是世上第一個女性向游戲，在同類游戲中有著金字塔般不可撼動的地位,在日本有女性向游戲總本山之稱。它第一作於1994年發行，擁有13年的歷史，積累厚重，體系龐大，可稱經典大作。
·世界觀·
Angelique的世界觀相當復雜，這里只介紹一些基礎的東西：
宇宙是由一位女性所支撐的，她愛世上的一切，並引導著世界，被稱為女王。支持輔佐她的是掌管九種「薩克力亞」的九位男性，即「守護聖」。 這9種薩克力亞分別為光、暗、風、水、炎、綠、鋼、夢、地，當它們的分布失去平衡時，宇宙就會出現異象，而女王除了以自己的薩克力亞支撐宇宙之外，還要調和這9種力量，並思考和指引宇宙發展的方向。在眾位守護聖中，光是首席，因此他還擔當著統率其他守護聖的職責。這些特殊的人住在一個叫做「聖地」的地方，外部有結界作為屏障，沒有女王的允許不能隨便出入。女王用自己的力量保護著聖地使之免於災害的侵襲，使那裡成為一個樂園般的存在。
但是他們的力量都不是永久的，總有耗盡的一天，到那時就要進行女王或守護聖的更替。被選中的人必須離開家鄉來到聖地，行使自己的職責，而在卸任之後則要離開聖地，返回自己故鄉的星球。但是，由於聖地的時間流逝要遠遠慢於外界，因此在這數十年中，外界已經流轉了千百年的時光，即使回去也已經見不到自己的親人，因此他們的赴任之時就是與親人的永別之時，那是這個溫馨的故事下最悲哀的命運。
身為凡人卻要擔負神的職責，永別親友、與世隔絕，高處不勝寒的地位，滄海桑田的視野……因此可以說守護聖其實是一種悲哀而孤獨的存在。也正因如此，他們彼此間「同伴+親人」的羈絆格外深刻而感人。
套用官方網站的進版圖上的話來說，
安琪莉可的世界是永恆而無限的時空中存在的許多的宇宙的集合，
而從金發的少女安琪莉可·立摩朱來到神鳥宇宙的聖地的那一天起、無限廣闊的世界就展現在世人面前。
《遙遠時空中》
原本非常普通的高中生茜和朋友天真、詩紋過著平凡但快樂的生活。某天，因為突然事件一起被召喚到了異世界一個叫做「京」的地方。而茜的體內竟然寄宿著有強大力量的龍神之力，也因此被尊奉為「龍神的神子」。擔負起了保護「京」免受鬼一族破壞的使命。在經歷各種各樣的事情之後，茜身上那種特有的勇氣、溫柔和體諒逐漸感染了期間邂逅的所有人的心。
另一方面，鬼的首領阿克拉姆，以及守護神子的「八葉」也在神子的影響下發生著改變。漸漸開始擁有作為「神子」自覺的茜，除了八葉外，對本應是敵人的阿克拉姆似乎也產生了好感......
然而，東の青龍、南の朱雀、西の白虎、北の玄武被奪，支配著[京]的鬼の一族經過攻防之後，把目標認准了作為神子迅速成長著的あかね。最終，擁有[龍の寶玉]的あかね是否能從鬼の一族保衛住[京]的和平呢……？
key的催淚動畫
《晴空air》
TV版：
千年前,翼族的公主因為有翅膀被人類視為怪物而囚禁,一位叫做柳也的青年和公主的侍女負責照顧她,柳也和公主相愛了,並且幫助公主逃出去,但是最後公主還是死在追兵手下,她沒有得到安息的靈魂一直飄泊在天空,柳也和侍女決定把安息公主靈魂的使命世代相傳.
千年以後,兩人的後代國崎往人踏上了安息那天空中的公主的旅途,並且找到了公主的轉世少女神尾觀鈴.觀鈴一直體若多病,而且越來越病重,兩個人相處中產生了感情,觀鈴在臨死前確定了自己對往人的感情,公主的靈魂終於得到了安息.
劇場版的跟TV版差不多，只不過變成柳也同樣死了，往人是他的轉世，結局都是觀鈴死了。
《kanon》
主人公相澤佑一, 由於父母工作的緣故, 而搬到表妹名雪以及阿姨秋子的家裡居住. 面對這個陌生而又熟悉的小鎮, 佑一除了7年前的冬天自己曾經在這里居住過以外, 其它的就什麼都想不起來了. 事實上, 佑一並不是對7年前的事沒有記憶, 而是因為當時他在這里所經歷的事情太過悲傷, 所以他不自覺地把自己的記憶封閉了起來, 藉此來逃避殘酷的現實. 隨著佑一在小鎮居住時間的加長, 他結識了五個奇異的女孩: 天真純潔的亞由, 個性迷糊的名雪, 體弱多病的汐里, 活潑好勝的真琴, 以及沉默寡言的舞.游戲里的5個女主角除了汐里外，都在7年前就認識主角了,從小和佑一青梅竹馬的名雪，心中念念不忘地想念著自己的表哥；亞由因七年前的約定，依靠巨大的思念，以幽靈體的身份與佑一相見；還有的是那隻報恩的小狐狸(可愛，調皮的真琴MM），為了能和主角在一起,化身為人而放棄了寶貴的記憶
新海誠系列:
《星之聲》
14歲的美加子踏上了宇宙行程，火星行星圈中緊張的戰斗演習，木星磁流管壯觀的景色，冥王星的清淡孤寂，天狼星上的激戰，都不能排解美加子對地球上阿升的思念。她與阿升通過手機的超遠距離Email功能互發信息。然而，美加子距離地球越來越遠，發送Email所需的時間也越來越長，一天、一月、半年、一年直到8年半。地球上的阿升在漫長的等待中孤寂地成長，地球外的美加子在孤寂的宇宙中默默地等待。在距離地球8.6光年的天狼星α、β星系中，美加子發給阿升的mail便有了這樣的開頭：
「24歲的阿升，我是15歲的美加子……」
時間與空間無情地拉遠美加子與阿升間的距離，但思念卻穿越了茫茫宇宙。他們不約而同地懷念著同樣的事物——夏日的浮雲，冷冽的雨水，秋風的氣息，打在傘上的雨聲，春天泥土的松軟，深夜的便利商店給人的安心感，還有下課後的沁涼空氣，板擦的，深夜遠處傳來的卡車聲，午後驟雨時柏油路面的氣息……
外太空中的美加子說：「也許，我們是被宇宙拆散的第一對戀人。」
地球上的阿升說：「也許，思念可以超越時間與距離。」
片尾，在時空阻隔中的美加子與阿升安慰著對方：「ゎたしはここにぃゐょ」（我就在這里喲），也許，對美加子和阿升來說，知道對方的存在與思念本身便已是最大的安慰，但聽著這喃喃低語的觀眾卻只覺出一股透心的悲哀與涼意……
《雲之彼端~約定的地方》
在日本戰後被分割統治的另一個世界裡，1996年夏，位於聯邦國統治下的北海道的神秘巨塔工程悄然開始了。而在美國佔領的本州，這個塔真正建設目的卻無人知曉。
那塔是一座隔著輕津海峽也可以清楚看到的龐然大物。兩個15歲的少年：藤澤浩紀和白川拓也，對它有著不知道是敬畏還是憧憬的奇妙感情。他們利用軍需廢品，在山上的廢棄小站里組裝了一架名為ヴェラシーラ的小飛機。兩個男孩同時喜歡著班上的澤渡佐由理。無論是佐由理還是「塔」，對他們而言都是一種象徵，現在無法觸即，將來一定會接近的事物。
但是，佐由理在中學三年級時，突然得了原因不明的記憶障礙症，轉學去了東京。在無可名狀的虛脫感中，兩個少年漸漸停止了對飛機的製造，走上了不同的道路。
在2001年的東京，已經是大學生的浩紀和拓也再次相會。得知佐由理依然身陷病中，常年沉睡。二人想要把她解救出來。在這個過程中，他們不知不覺的接近了「塔」和這個世界的本質，以及佐由理隱藏的秘密。
《秒速5厘米》
3月開始本站連續關注的新海誠年度新作日前正式確定，並與日本YAHOO合作強勢推出。新的劇場版定名為《秒速5厘米》，預定2007年早春公映！
《秒速5厘米》的YAHOO專屬網站正式開放，首次公布便帶來了大量情報，以及包括海量CG截圖、壁紙，以及高清畫質的預告片在內的下載。新海誠的個人網站也同時更新，發表了新海誠本人的一段訪談。更多內容如下：
如前幾次本站報道的一樣，新作將由三個連續短篇組成，片長60分鍾左右。故事講述因為小學畢業而離別的遠野貴樹和筱原明裡兩人，對相互抱有好感而時時記掛在心。但由於分別的阻隔只能把這份特別的感情寄予在別處。隨著時間的流逝，終於有一天貴樹在一個大雪天里決定去找明裡，表白自己的內心……
事以描寫貴樹與明裡再會的片段《櫻花抄》，以旁人的視點描繪貴樹的《宇航員》，以及表現兩人精神上彷徨的標題短篇《秒速5厘米》三個部分組成（電影副標題為「a chain of short stories about their distance」意為：有關他們之間的距離的連續短篇故事。這是新海誠第三度討談「距離」問題了）。2007年早春，這部影片就將在當年新海誠的前作《雲之彼端 約定的地方》首映的地方——東京澀谷的CINEMA RISE首度公映。在此之前，從2006年7月10日，到2007年2月28日為止，在YAHOO專屬網站上，會免費提供電影的高清畫質版本預告片供網友下載。
在新海誠個人網站上公開的訪談中，當事人如是說：《秒速5厘米》是把一個少年做為軸線來描繪的獨立的三部連續短篇動畫。時代從1990年代後半到現代的日本，故事發生的地點隨著少年的人生的旅程而沿著東京和其它幾個地方變遷。作品中沒有時下大多數動畫中都出現的時髦的SF元素，也鮮有跌宕起伏的情節（言下之意新海誠將拋棄《星之聲》中的SF元素，以及《雲彼》中扣人心弦的敘事風格）。我們只是盡量堅持實地取景，真實的表現生活。盡管缺少了波瀾和戲劇性場面，但作品中同樣裝滿了世間的各種滋味以及生活的美麗。用膠片記錄下這些實實在在的場景，使影片看起來就像日常生活般貼近現實。
誠如新海誠在幾個月以來的日記中所透露的那樣，《秒速5厘米》是一部完全寫實的作品，一改他前兩部成功之作的路線，摒棄了所有SF元素。似乎逐步回歸到早期的《她和她的貓》所包含的生活化的路線。簡單來說，影片建立在日常生活之上，以表現人與人心靈間的差距為主題，充滿了愛和內涵（注意筆者的措辭，是愛！和！內！涵！）。
過去的幾個月來新海誠一直在為新作作實地取景，然後將其CG化。雖然目前新海誠作為一個著名的獨立製片人已經擁有一個小型的製作團隊，包括人物設定、音樂、錄音等工作都有專人負責，但實際上新海誠仍然包辦了原作·腳本·監督·分鏡·美術設定，以及大量CG原畫的繪制和動畫的製作。片長20多分鍾的《星之聲》就包含了多達6萬8千枚CG，而顯然這次的《秒速5厘米》會大大超越這個數量。我們由衷的欽佩新海誠的敬業和信念。
另據新海誠透露，2007年的公映將不僅有《秒速5厘米》，還將會有目前新海誠的團隊製作完成的包括游戲OP動畫在內的作品群穿插其中。目前《秒速5厘米》的製作已經進入尾聲，正在進一步進行場景，色彩的搭配，BGM的錄制，以及配音的後期製作。YAHOO專屬網站在8月上旬還將會有一次大規模更新，屆時還有更多的情報公布。
我們的存在
他們那個時候,還只有15歲,現在也只有16歲而已,可是必須面對的現實,卻總是比他門的身體還大.........
對高中生活充滿期待的高橋七美,在開學第2天就展開了交友攻勢.雖然覺得很難插進大家的話題中,但她還是在女生門的交談中發現了一個倍受矚目的焦點-----矢野元晴.一個據說班裡2/3女生都喜歡過的男生.本來對矢野還報有興趣的七美,卻在班委推選會上被矢野之前開的玩笑擺了一道,對七美來說,他看起來是個壞心眼,惹人厭的男生而已.
接下來的日子,因為班委事物而接近的2人很快就有了交集,而矢野耀眼外表下的落寞的一面也漸漸被七美察覺.因為數學考了0分,七美非常郁悶,上天台散心的時候,和矢野談起了有關"煩惱"的話題."我沒什麼煩惱,所謂的煩惱是活著的人才有的特權.",看著這樣的矢野,七美覺得她迎來了人生中最大的失算-----她喜歡上了矢野.
而但是矢野所說的話,七美還沒能明白真正的意義,直到班上遠足的那天,她知道了矢野的過去-----同班同學山本有個叫"奈奈"的姐姐,是矢野的女友,去年夏天死於車禍,而且是和她的前男友一起....
雖然知道矢野對"奈奈"念念不忘,可是七美還是被他吸引.兩人就這樣曖昧的對視,任時光流逝.終於在一次去矢野家的時候,七美說出了真心話:"不要以為自己是孤單一人,我會一直看著你,一直看著矢野你的,會一直注視著你的!"
在學院祭的告白時刻,矢野說出了七美一直想聽的話-------我喜歡你,兩個人溫暖而顫抖的手交握著,七美終於體會到"愛戀"著個詞的含義..
但是故事才剛剛開始,兩人愛情道路是似乎還有許多障礙:矢野對奈奈的懷念. 和奈奈的妹妹山本有理的曖昧, 以及矢野的朋友對七美漸生的情愫........
E. 動畫片《白雪公主》演出腳本
Snow White And The Seven Dwarves Script
Slave in the magic mirror,
come from the farthest space,
...through wind and darkness
I summon thee.
Speak!
Let me see thy face.
What wouldst thou know,
my Queen?
Magic mirror on the wall,
who is the fairest one of all?
Famed is thy beauty, Majesty.
But hold, a lovely maid I see.
Rags cannot hide her gentle grace.
Alas, she is more fair than thee.
Alas for her!
Reveal her name.
Lips red as the rose.
Hair black as ebony.
Skin white as snow.
Snow White!
Want to know a secret?
Promise not to tell?
We are standing by
歷史老照片不能說的秘密慈禧軍閥明末清初文革晚清a wishing well
Make a wish into the well
That's all you have to do
And if you hear it echoing
Your wish will soon come true
-I'm wishing
-I'm wishing
For the one I love to find me
To find me
-Today
-Today
-I'm hoping
-I'm hoping
-And I'm dreaming of
the nice things
-The nice things
-He'll say
-He'll say
-Ah-ah-ah-ah-ahh
-Ah-ah-ah-ah-ahh
-Ah-ah-ah-ah-ahh
-Ah-ah-ah-ah-ahh
Ah-ah-ah-ah-ahh
-I'm wishing
-I'm wishing
For the one I love
-To find me
-To find me
-Today
-Today
-Oh!
-Hello.
-Oh.
-Did I frighten you?
Wait. Wait, please.
Don't run away.
Now that I've found you
Hear what I have to say
One song
I have but one song
One song only for you
One heart tenderly beating
Ever entreating
One love
That has possessed me
One love
Thrilling me through
One song
My heart keeps singing
Of one love
Only for you
Take her far into the forest.
Find some secluded glade
where she can pick wildflowers.
Yes, Your Majesty.
And there,
my faithful Huntsman,
you will kill her!
But, Your Majesty,
the little Princess!
Silence!
You know the penalty
if you fail.
Yes, Your Majesty.
But to make doubly sure...
you do not fail,
bring back her heart...
in this.
One song
I have but one song
Hello there.
What's the matter?
Where's your mama and papa?
Why, I believe you're lost.
Oh, please, don't cry.
Come on. Perk up.
Won't you smile for me?
That's better.
Your mama and papa can't be far.
There they are.
Can you fly?
I can't! I can't do it!
Forgive me. I beg
of Your Highness, forgive me.
-I don't understand.
-She's mad! Jealous of you!
She'll stop at nothin'!
-But-- But who?
-The Queen!
-The Queen?
-Now, quick, child, run!
Run away, hide!
In the woods! Anywhere!
Never come back!
Now, go! Go!
Go! Run! Run! Hide!
F. 原創惡搞版<<白雪公主>>英文劇本
喬兒：嗨嗨~~~一年一度的學園祭又要開始了~~今年也要表演舞台劇哦~
約修亞（不祥的預感）：我說……難道……
艾絲蒂爾：這次的劇本是什麼呢……
科洛絲：我聽說是一個外國人寫的呢。
漢斯：《斯諾·懷特》 腳本：海樹、小雪 ……怎麼聽怎麼像外國人。
金：聽名字像是東方人，也有可能是共和國的人，但我怎麼沒聽說過
海樹：呼呼，你們還太嫩了（被PIA飛）
凱文：你們剛才有聽到什麼聲音嗎……
提妲：嗯……似乎大概好像可能聽到了一個很詭異的笑聲，吶，阿加特哥哥聽到了嗎？
阿加特：我倒是只聽到基庫的聲音
基庫：啾？
喬絲特：我說……為什麼偏要把我扯進來啊……
克魯茨：雖然說游擊士不應當拒絕一切正當委託……但要我演戲實在是……
卡西烏斯：而且還把我都叫來了……
亞妮拉絲：演戲即為正義嘛，前輩還要加油呢~
雪拉：話說，演戲我還真沒有信心啊……
奧利維爾：哦~沒關系~我會「手把手地教雪拉君」的~哦呵呵呵~
穆拉：你給我差不多一點！
萊維：約修亞……你們把我也叫來到底是想干什麼……
約修亞：有萊維在就熱鬧了啊~
道化師：不僅如此，還把我都請來了……
玲：不知道演戲好不好玩呢……
喬兒：好了好了，大家都來抽簽吧~
艾絲蒂爾：角色是由抽簽決定的嗎？
科洛絲：這是為了保證公平性。
約修亞：阿嚏……為什麼我又有不祥的預感……
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傑尼斯王立學園舞台劇《白雪公主》
旁白：喬兒
導演：漢斯
劇本：海樹（友情協助）、小雪（友情協助）
演員表：
白雪公主：約修亞
王子：艾絲蒂爾
國王：奧利維爾
王後（生母）：科洛絲
王後（繼母）：喬絲特
魔鏡：穆拉
獵人：克魯茲
6個小「矮」人：TITA、玲、道化師（友情協助）、克拉姆（新人）、阿加特、亞妮拉絲
王子的馬：卡西烏斯
王子的隨從：金
好心的大姐：雪拉
公主的求婚者：劍帝（友情協助）
打雜：凱文神父（果然是拿來虐的）
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約修亞：饒了我吧……
喬兒：這是抽簽決定的，不可違反哦~
漢斯：……嘻嘻
約修亞：難道說……
喬兒：好了好了，約修亞公主，來換戲裝吧……
約修亞：艾絲蒂爾救我……
艾絲蒂爾：看來我幫不了你啦……那個……我和約修亞搭檔啊……
科洛絲：元王後……雖然台詞不多……但是個很好的角色呢……
奧利維爾：為什麼我不是王子~~我的約修亞公主~~
雪拉：給我好好演你的國王吧~話說回來……原作里有「好心的大媽」這個角色嗎……
喬兒：原創角色啦，原創角色！
凱文：……要我說什麼才好呢……
萊維：為什麼我會是這個角色……
金：這個角色也不錯啦~
阿加特：我說……這個……我演小矮人？！
漢斯：沒看到「矮」字打了引號嗎？
亞妮拉絲：原來如此啊……
卡西烏斯：艾絲蒂爾你最近稱的體重是多少……
艾絲蒂爾：老爸！體重是女孩子的秘密啦！
卡西烏斯：你能不能先回到孩童時代啊……
艾絲蒂爾：不行……
喬絲特：為什麼我是壞皇後啊！
喬兒：抽簽就是命運，抽簽就是真理……
喬絲特：這算哪門子的真理啊！
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漢斯：開始了！卡姆拉~
凱文：又不是拍電影……
喬兒：Long long ago……
漢斯：不要念英文！這里是利貝爾王國不是大不列顛與北愛爾蘭聯合王國！
喬兒：是是是！很久很久以前，有一位國王與一位王後……
奧利維爾：這里是我的國家~繁榮的經濟，無敵的軍隊，眾多的人口~
科洛絲：是呢，（如果利貝爾也能這樣就好了）王的努力，終於有了成果了……
喬兒：在一個寒冷的冬天，國王的女兒誕生了……她十分美麗，有著白皙的皮膚、漆黑的頭發與琥珀色的雙眼……
奧利維爾：我說……我和科洛絲都是紫色眼睛，怎麼會生出琥珀色眼鏡的孩子……
科洛絲：……
喬兒：小細節不要計較不要計較啊……
漢斯：繼續繼續~
喬兒：這名小公主被起名為「白雪」……
科洛絲：多麼可愛的小傢伙啊。
奧利維爾：那當然，「她」是我的約修亞君嘛~
約修亞：……
喬兒：但是，天有不測風雲，王後很快就死掉了，啊，不對，很快就逝世了……臨死時，王後留給了公主「11字的留言」——希阿瓦塞尼歐那裡那薩伊~
科洛絲：這留言是什麼意思啊……
海樹：想知道嗎……請去購買Soundhorizon的最新CD Roman~
艾絲蒂爾：禁止廣告~~~（將海樹TF）
漢斯：咳咳……
喬兒：好好，繼續~然後，國王又娶了一名王後
喬絲特：哇哈哈哈哈哈哈哈，我是動感超人！……這都是什麼亂七八糟的！
約修亞：你念錯台詞了啦……
喬絲特：……原來如此……（改正台詞）王，我來接您回家……
奧利維爾：梨落，你是梨落嗎……
艾絲蒂爾：這到底是誰寫的劇本啊！
海樹（飄過……）：郭敬明……
喬兒：拜託……真·劇本在哪裡……
海樹：大家跟我一起念——其処にロマンは在るのだろうか（那裡有羅馬人在嗎）~就會出來了~
艾絲蒂爾：化作天邊的星辰吧~（再次將海樹TF）
喬絲特：我是新的王後，約修亞公主請多指教~
約修亞：（無辜的眼神）……
喬絲特：那、那是什麼眼神啊，一點也不可愛的傢伙！
喬兒：從此，罪惡的種子在新王後心裡生根發芽……隨後，國王也去世了，王後成為了皇後，獲得了國家的治理權。
喬絲特：哈哈哈哈哈~
喬兒：為了更好得統治國家，皇後與魔女Aramary簽訂了契約……從此，她擁有了一面魔鏡……
喬絲特：魔鏡魔鏡告訴我，天底下誰最漂亮~
穆拉：你不是那個女空賊嗎？抓起來。
喬絲特：少校大人！好好演戲啊！
奧利維爾：親友，你果然不適合演戲呢~
穆拉：演戲當然會！
奧利維爾：哦？難道是少年時代跟我一起過家家的演戲嗎？我當爸爸，你當媽媽的那個？
穆拉：謝幕之後一定把你拖走！
喬絲特：魔！鏡！
穆拉：約修亞……
喬絲特：什麼？
穆拉：約修亞最漂亮……
奧利維爾：親友……你原來已經拋棄我了么……
穆拉：都說了是演戲！
喬絲特：可惡！又是約修亞……
約修亞：你們就不能說我在戲裡面的名字嗎……
喬絲特：獵人，獵人呢？
克魯茨：在
喬絲特：去給我把約修亞殺了，啊，不行，……
喬兒：喬絲特！別以為我們都姓喬我就不敢批評你……
漢斯：咳咳……
克魯茨：那麼，請先到游擊士協會委託……
喬絲特：……
漢斯：咳咳……
喬兒：漢斯你的感冒咳嗽還沒好啊……
漢斯：……
喬兒：美麗的公主擁有很多追求者，而今天，一位求婚者闖進了皇宮。
喬絲特：反了！反了！簡直反了！
萊維：把約修亞還給我！
約修亞：哈……萊維你在說什麼啊……
萊維：卡琳說過，不能把你讓給其他的男人……
約修亞：……姐姐她真的說過這句話嗎……
萊維：（真誠的眼神）相信我……
約修亞（嘆氣）：……
喬絲特：獵人！來把這兩位一起XE了！
克魯茨：……請到游擊士協會辦理委託……
喬絲特：連你都跟我作對……山貓號！轟炸！轟炸~！
約修亞：王立學園要毀滅了……
萊維：哦？你真的不怕榮光號來這里？
科洛絲：尤莉婭，准備埃爾塞尤號……
尤莉婭：是，公主殿下……
海樹：請各位在腦內自動播放《銀之意志Super Arrange Version》……
道化師：萊維，榮光號正在趕向這邊……
萊維：大家看著我的眼睛……
喬兒：求婚者的眼睛裡出現了奇怪的符號……
萊維：都華麗地撞向榮光號吧！！！！
……
喬兒：於是……王立學園化作了一片廢墟……
愛德絲：這就是人類的罪孽嗎……
漢斯：重來！重來！各位能不能有點職業道德？
艾絲蒂爾：我們的職業是游擊士……
喬兒：獵人將公主帶到了一片森林中……
克魯茨：抱歉，約修亞，這是游擊士協會的委託……
約修亞：你還是趕快讓我下場吧，我可受不了了……
克魯茨：方術·公主公主快死去……
約修亞：啊~
喬兒：約修亞戰斗不能，游擊士手冊上記得記載啊，音樂師，播放《星之所在》八音盒版。讀者朋友，你現在可以選擇1 再開（金錢減半） 2 回到存檔處 3 回到標題畫面
漢斯：選擇1！金錢無所謂！約修亞，快唱歌來感動獵人啊！
約修亞：……
艾絲蒂爾：完了……約修亞雖然口琴吹得好，但還是五音不全啊……
約修亞：長弓背中扛，明月之妖精。夢中徒步來，長夜無可待。今宵伴君行，月夜觀囃子。待君早日還，長夜無可待。我欲長睡之，為我合上眼。我欲長睡之，母親懷抱中。
克魯茨：手將真棹揭，徹水之妖精。夢中徒步來，長夜無可待。今宵伴君行，子夜戲迷藏。待君早日還，長夜無可待。我欲長睡之，漣漪輕搖曵。我欲長睡之，海之懷抱中。
約修亞：原來克魯茨也玩《EVER17》啊……
克魯茨：約修亞你走吧，不從來不和同好戰斗……
約修亞：是……
喬兒：公主逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃啊逃
漢斯：你要逃到什麼時候！繼續劇情！
約修亞：前面有一座房子……
提妲：我們費了好大勁才把阿加特哥哥的房子從柏斯搬過來呢……
阿加特：路上還摔了一跤……
約修亞：（¯▽¯b）有沒有危險啊……
亞妮拉絲：絕對沒有危險~
玲：有危險的話讓帕特爾=瑪特爾來幫忙好了……
道化師：榮光號還在天上停著呢
萊維：我們還是回結社去吧……
雪拉：什麼時候該我登場啊……
喬兒：劇本上貌似沒「好心的大媽」這人……
雪拉：……我還是繼續SM某奧好了，穆拉，准備好了嗎？
穆拉：Yes,My Lord，隨時可以出擊！
雪拉+穆拉：雙拉合擊！
奧利維爾：不要啊~~~~~
喬兒：從此，神聖布尼塔尼亞（不列顛）帝國，啊不對，是埃雷波尼亞就只剩N-1個皇子了
約修亞：我寒。
艾絲蒂爾：你也寒啊。
約修亞：是啊，這么巧。
阿加特：大家都回家吧。
提妲：啊嗚~
玲：嗚咕~
克拉姆：嘎哦~
道化師：嘻嘻~
亞妮拉絲：沒想到阿加特前輩和我有一樣的癖好呢~
阿加特：啊？什麼癖好？
亞妮拉絲：可愛即正義的癖好啊，你看你家裡養了那麼一大群LOLI和ZT……
阿加特：你以為我想啊，這里是小矮人之家啊……
提妲：啊嗚~
玲：嗚咕~
克拉姆：嘎哦~
道化師：嘻嘻~
阿加特：……
約修亞：這里是……哪裡啊……
提妲：啊嗚~
玲：嗚咕~
克拉姆：嘎哦~
道化師：嘻嘻~
約修亞：……
阿加特：別理他們……
亞妮拉絲：你叫什麼名字……
約修亞：白雪……
阿加特：就沒有個正常的名字嗎……
約修亞：你知道雪花為什麼是白色的嗎……
阿加特：（¯▽¯b）
亞妮拉絲：（¯▽¯b）
約修亞：因為他忘了自己是什麼顏色……
萊維：（突然出現）我不知道雪花為什麼是白色，我只知道我覺得雪花很美麗。
提妲、玲、道化師、克拉姆、阿加特、亞妮拉絲一起喊：偶們不支持兄弟戀，把萊維PIA出去
萊維：難得7年後的再次相遇，但對不起，要和約修亞你永別了。對不起，對不起，永別，永別……
約修亞：萊~~~~~~~~維~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
喬兒：從此，白雪公主的心破碎了。音樂師，播放《星之所在》八音盒版。讀者朋友，你現在可以選擇1 再開（金錢減半） 2 回到存檔處 3 回到標題畫面
漢斯：給我停下！！！
約修亞：能讓我留下來么……我已經沒有去處了……（楚楚可憐）
提妲、玲：讓你留在這里可以，但沒有犧牲就沒有獲得，你必須幫我們打雜。
凱文（出現）：讓約修亞打雜，我干什麼啊？難道讓我和約修亞&*%$@#
亞妮拉絲：請把後面的補完……
阿加特：該干什麼干什麼，你要是對約修亞產生XE的想法，就去小黑屋（小黑屋新年依舊開放，H了就自覺進）
道化師：記得每天女裝出現。
約修亞：我現在本來就是女裝啊……
阿加特：那就男裝吧~
約修亞：（連聲答應）好好好~
道化師：但是要用我的化妝品哦~
約修亞：……
漢斯：都給我差不多一點！！！繼續劇情！！！
喬兒：很快就到了第二天早上
提妲、玲、道化師、克拉姆、阿加特、亞妮拉絲：那我們就走了，記住，和凱文要好好乾活。
觀眾：幹活？這個是什麼，
樹和小雪：自己去想唄……
約修亞：是是是~
凱文：開始吧~
……
約修亞：那個……凱文……
凱文：什麼？
約修亞：你的那個……是不是……太長了一點……
凱文：不長一點怎麼能碰到每一個地方呢……
約修亞：那你要……大力一點……
凱文：放心……我會盡自己的努力的……
……
喬兒：就這樣，約修亞每天都給6個小「矮」人做好吃的食物，幾天過去後…………
喬絲特：穆拉啊穆拉，誰是世界上最美麗的女人？
穆拉：還是約修亞……
喬絲特：什麼？？？？？？？？？？難道約修亞沒死？可惡，我去找「她」！我親手結束她！！！山貓號！！！
科洛絲：已經被埃爾塞尤號擊沉了……
喬絲特：什麼？！！好，看我的！山貓威力！水兵喬絲特~變身！！！
於是，美少女戰士水兵喬絲特通過5天的努力，找到了小矮人的房子
約修亞和凱文正在幹活……
約修亞：你是……哪位？
喬絲特：你有恨的人么？你希望他立刻下地獄么？
凱文：……我們沒發郵件給地獄通信啊……
約修亞：有，我的父親奧利維爾，他明明有能力保護母親的，但是他卻對母親被殺害的事情，熟視無睹！
奧利維爾：約修亞君~~~~T T不要啊……
雪拉：好了好了，繼續！！！
穆拉：Yes,My Lord
奧利維爾：救命啊………
喬絲特：假如你真的想報仇的話，就用這個梳子輸頭，但是因果報應。將對方送入了地獄，相對的，你的靈魂也會在死後進入地獄，這樣也沒關系嗎？
約修亞：我這是假發啊……
喬絲特（小聲）：可惡……（當場氣得走人）
喬兒：這個時候雜務凱文拿著菜刀走了出來
凱文：約修亞由我來保護，誒人捏？
約修亞：那個……她已經走了………
凱文：難得有我登場的機會啊……
約修亞：還真是沒有氣魄啊……
喬絲特：可惡！我要死亡筆記！我要死亡筆記！
穆拉：Aramary大人送來了一本……
喬絲特：好好好好好~哈哈哈哈哈哈哈~
喬兒：於是，可惡的王後在死亡筆記上寫上了約修亞的名字。
穆拉：忘了提醒了……這個筆記本和夜神月的不一樣，只能用一次……
喬絲特：為什麼……
穆拉：地獄也亂砍亂伐啊，樹都沒了。拿什麼做死亡筆記？
喬絲特：但我已經寫了——約修亞——了。
穆拉：但是，我們這是舞台劇，必須寫——白雪公主——才可以……
喬絲特：那，現在誰最漂亮？
穆拉：還是約修亞……
喬絲特：可惡……Aramary大人還送來了什麼？
穆拉：柿子
喬絲特：柿子有什麼用？
穆拉：這可不是一般的柿子……是毒柿子啊……
喬絲特：哦呵呵呵呵呵呵，約修亞，「受」死吧（雙關……）
約修亞：偶不素喜歡CJ的百合（雙關……） 的說
喬絲特：這跟GL有什麼關系？
約修亞：……
凱文：美麗的約修亞你怎麼能真的被受死（繼續雙關）…………
腐女：繼續~~繼續~~
正常人：給我停下！要不關小黑屋！
樹和小雪：= =
喬絲特：利貝爾送貨公司，您從柏斯訂的柿子到了~
約修亞：我訂的是蘋果，不是柿子啊，娛樂通又搞什麼鬼？
喬絲特：您不嘗一下么……
約修亞：……
凱文：我來嘗~
喬絲特：不行！！！！！！！女士優先！！！
約修亞：……那個……
喬絲特：快吃！！！
約修亞：……
喬兒：於是，美少女戰士硬塞了柿子到公主的嘴巴里。
約修亞：那個，音樂師，准備《星之所在》八音盒版……
艾絲蒂爾：約修亞不要啊……你死了要記到我的游擊士手冊上的啊T T
喬兒：美麗的約修亞公主，可敬的約修亞公主，就這么倒下了。可是魯迅告訴過我們，有的人死了，但他還活著。
漢斯：這是啥亂七八糟的！！
艾絲蒂爾：老爸！該我們上場了！
金：是，王子殿下……
卡西烏斯：艾絲蒂爾……你該減肥了……
艾絲蒂爾：我也沒辦法啊……
卡西烏斯：天啊……
克魯茨：一代天驕S級游擊士卡西烏斯居然被女兒騎……真是可悲啊……
艾絲蒂爾：不準看上面！！！！！
卡西烏斯：……
喬兒：此時，小矮人們正在舉行約修亞的葬禮。其中哭的最傷心的是凱文。音樂師，放婚禮進行曲，啊，不對，是葬禮進行曲！ 腐女：請問，凱文，你是因為失去了最愛的人嗎……
凱文：約修亞死了……我要一個人完成所有的打掃和做飯啊5555555
樹：所以，你們之前是在打掃？
凱文：沒錯。
小雪：所以，我們根本就沒有XE！！！！
艾絲蒂爾：STOP！！
這時只見一位騎著卡西烏斯的艾絲蒂爾走了過來
艾絲蒂爾：這個女孩兒，我要了……
提妲、玲、道化師、克拉姆、阿加特、亞妮拉絲：啥？太XE了吧！關小黑屋！而且絕對不可以！！你要了，我們的家務怎麼辦？
艾絲蒂爾：可是，她已經……死了……
亞妮拉絲：什麼？死？！！不要！！好可怕！！！我要駕駛毀滅高達！！！
阿加特：……那我該開自有了？
克拉姆：不~哥哥應該和扎古一起！
提妲和玲：我們不管，你要是想要的話，必須拿錢！！（這個時候，果然LOLI最可怕！！）
金：Sevant 金，遵從召喚而來。Master，請下指示。從此吾劍將隨汝同在，汝之命運將與吾共存，於此，契約完成！
艾絲蒂爾：金，把金拿出來！
金：是，Master！
艾絲蒂爾：怎麼樣？
喬兒：這時候，突然……一個黑色的披風從暗處掠過，然後一把將公主的屍體搶走。
艾絲蒂爾：你……你是……
黑衣：我是……ZERO！
雪拉：你給我差不多一點！
穆拉：不要鬧了！給我回帝國去！
雪拉+穆拉：雙拉合擊！
奧利維爾：不要啊~~~我還沒過癮~~
科洛絲：等一下，這個女孩，我要了！
艾絲蒂爾：唉？什麼？
科洛絲：尤莉婭，馬上通知女王親衛隊！我一定要贏！
奧利維爾：穆拉！！給我叫第一裝甲師！！！
萊維：不行！道化師！結社全員能夠出動嗎？
道化師：隨時准備出擊。
卡西烏斯：游擊士協會全員！跟在我的身後！一定要搶回約修亞！！！
約修亞：好吵……你們在干什麼啊……
喬兒：突然，公主醒過來了……
喬絲特：穆拉……穆拉！到哪兒去了！！
穆拉：帝國軍，第一第二第三第五裝甲師出動！（什麼？你問為什麼沒有第四？第四不吉利啊！）
科洛絲：王國軍和女王親衛隊一齊出動！這場戰爭我們一定要贏！
萊維：你們還太嫩了……結社全員7個使徒22個執行者足夠擺平你們！
卡西烏斯：你們可別忘了……游擊士協會可是遍布全大陸！
凱文：那教會的力量也是不可忽視的！！
喬兒：就這樣……第三次世界大戰爆發了……地球毀滅了……皆大歡喜皆大歡喜……
G. 為什麼有動畫片
動畫的英文有：比較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂；動詞animate是賦予生命，引申為使某物活起來的意思。所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。 早期，中國將動畫稱為美術片；現在，國際通稱為動畫片。 動畫是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力。 廣義而言，把一些原先不活動的東西，經過影片的製作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。「動畫」的中文叫法應該說是源自日本。第二次世界大戰前後，日本稱一線條描繪的漫畫作品為「動畫」。 動畫發展到現在，分了二維動畫和三維動畫兩種，用flash等軟體製作成的就是二維動畫，而三維動畫則主要是用maya或3D MAX製作成的。尤其是maya這個三維動畫製作軟體近年來在國內外漩起三維動畫、電影的製作狂潮，涌現出一大批優秀的、震撼的三維動畫電影，如《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《怪物史萊克》、《變形金剛》、《功夫熊貓》等。 然而有許多艾斯比喜歡把動畫叫做動漫。
編輯本段動畫分類
動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為二維動畫（如《七龍珠》《灌籃高手》）和三維動畫（如《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幀，迪士尼動畫）和半動畫（少於24幀，三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。
編輯本段動畫簡史
兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據，在一張圖上把不 黃金比例人體圖
同時發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。達·芬奇的黃金比例人體圖上畫的四隻胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術家有把靜態繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動，聊齋「畫中仙」中人物走出卷軸等（雖然得靠想像力彌補動態）。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發展出使圖上的畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。 1826年，約瑟夫·高原發明了轉盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的畫上圖片的循環的卡。看的人拿著這種卡向一面鏡子走近在卡旋轉的同時通過裂縫向里觀看。觀眾就把在卡的圓周附近的一系列圖畫看成了一個運動圖象。 1828年，法國人保羅·羅蓋特首先發現了視覺暫留。他發明了留影盤。它是一個被繩子或木桿在兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子。當圓盤被旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。 1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓 費納奇鏡
盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。 1906年，美國人J.Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。 1908年，法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。 1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片。 1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 1928年，世人皆知的華特·迪士尼(Walt Disney)創作出了第一部有聲動畫《威利汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片，可以說是20世紀最偉大的動畫公司[1]。 1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。
編輯本段動畫製作
動畫製作步驟
動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括合成、剪接、試映等。 如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟： 1、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。 2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。 3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。 2、設計製作階段 1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。 2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。 3、具體創作階段 1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。 2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 4、拍攝製作階段 這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。 以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。
二維動畫製作
作畫監督 修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。 色指定 指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫色彩設定，英文則有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定「衣服要紅色、褲子要黑色」這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。 仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting、Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。 音響監督 負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。 製作人 製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群/ 製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。 GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit，原意是「車庫組件」，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。 最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。 之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式，當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，White Metal（低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為漫畫或電影人物。在HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟是工業廢料）的動畫人物為主(如HB、Bastet(薊)、THEO)。 監督 監督其實是日文的寫法，英文是Director，即中文的導演。日本動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。 角色設定 負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是機械設定，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。 SINARIO 即英文的scenario，中文是腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。 分鏡表 英文是Continuity Script，中文則叫分鏡表。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。 Layout Layout算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的構圖，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。 會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是「用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果」。 表演 日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著總導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像助監督(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節(「演出工作」就是把劇本文字轉化為鏡頭畫面的過程，有點像西方電影或舞台劇所謂的場面調度)。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣)，所以有人譯為"Co-director"，也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。
三維動畫製作
今天，動畫人才的培養，尤其高等的動畫教育工作將繼續發展，一代新的動畫藝術家將在他們中間出現。中國動畫事業起步非常早，早期遠遠超出日本，但70年代後，日本動畫蓬勃發展，超越了中國，成為局勢。 以下對中日動畫發展按照時期進行對照比較，主線按照中國的動畫時期劃分。 中國動畫發展按照歷史時期劃分如下： 早期探索期——由20年代中國開始自己創作動畫至1949年新中國成立 蓬勃發展期——從建國始至1965年 文 革 時期——從1966年至1977年 緩慢發展期——從1978年至1998 探索嘗試期——從1999年至今
中國動畫歷史
編輯本段日本動畫歷史
日本動畫發展按照原有的時期劃分： 戰前草創期——由1917年日本開始有動畫至1945年日本戰敗 戰後探索期——由日本戰敗至1974年 題材確定期——自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年 畫技突破期——自1982年《超時空要塞》上演至1987年 路線分化期——自1987年至今（也可稱為成熟期）
編輯本段動畫名詞解釋
動畫發燒友之間常常用縮寫代表自己熟悉的作品，縮寫通常是能理解的，但也有些對於新人來說不是很熟悉，在此略舉一二，以後逐漸補充。
版本方面
腳本：寫劇本的人，也叫故事構成 原作：這個要區別於「腳本」。日本的TV動畫通常是由漫畫，小說或者游戲……等改編的，漫畫作者和動畫的製作者通常是不同的（當然也有例外，比如宮崎駿的一些作品，GAINAX也經常是自己的原作自己製作成動畫），因此有「原作」這一詞。它指的就是原漫畫/小說的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是「矢立肇」。（關於矢立肇，看過夢總的朋友應該知道這個典故了） CAST：聲優，配音演員 STAFF：參與製作改動畫的全體成員（一般的小蝦小米都會包括進去） 製作：通常是指負責畫該動畫的公司，因為日本要製作一部動畫通常是要N個部門/公司共同合作完成的，分工明確，有點像流水線操作。這個詞也是需要大家關注的，一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。有時甚至看看動畫公司的名字也能知道這部片子值不值得收藏。
圈內術語
(未做仔細調查，似乎只是國內發燒友中通用的詞語) OTAKU：日語，原意為「御宅」。國內公認的意義是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活經驗的次文化族群，說的通俗點就是對動畫有著瘋狂熱情的一群人，舉個例子（簡單提一下）：比如EVA的OTAKU能背得出每個使徒的中文，日文，英文名字，詳細研究過《新約》《舊約》，熟悉猶太教，基督教和天主教的區別。關注GAINAX的一切活動……精通佛羅依得的理論……是邪教組織的成員…… 王道：最近非常流行的一個詞語。意思是權威、真理、本尊、最重要的東西。有套漫畫就叫「王道之狗」，講的似乎是和孫中山有關的事情。（例如：「嗯…現在的社會，什麼才是王道呢？對於本站來說，也許王道就是——金錢(的確是需要)」）。典型角色——EVA初號機。 CP：COUPLE 即配對，主要用在同人作品中 素人/ 幼齒：就是看動畫有些年頭（2~3年）自己有點開竅了但其實還懂的很少的人。不算貶義詞。 達人：看動畫不惜一切代價，總之實力很強的那種。 FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本來是SQUARE公司的一個著名游戲，因為非常受歡迎所以有很多周邊，比如游戲動畫，OVA，電影等。但是最近使用FF的縮寫則需要辨別一下了，因為《黑客帝國》系列也出品了一部動畫短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（歐西里司最後的飛翔），縮寫同樣是FF。該片導演和《FINAL FANTASY》的電影版是同一個人（安迪·瓊斯），怪不得連名字都一樣了。 M0：MACROSS ZERO（ZERO是零的意思，所以用0表示） ROD系列：叫這個名稱的有兩個作品，一個是READ OR DIE（OVA），中文名為「死亡的思考」；另一個是放映中的READ OR DREAM（TV）。他們在國內還沒有D版。 原畫：指把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animator"或"Illustrator"(較少用)。原畫也叫做關鍵動畫，是能夠體現一個完整動作過程特徵的若干關鍵動態瞬間。作用是能有效控制動作幅度，准確具體的描述動作特徵。 補間動畫：英文In-Between frame，指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫面。作用是用來填補原畫與原畫之間的過程動作。
編輯本段外國著名動畫
1.美國動畫片《米老鼠和唐老鴨》【原片名】Micky Mouse and Donald Duck 米老鼠和唐老鴨
2.美國動畫片《白雪公主和七個小矮人》【原片名】Snow White and Seven Dwarfs 3.美國動畫片《貓和老鼠》【原片名】Tom and Jerry 4.美國動畫片《玩具總動員》【原片名】Toy Story 5.日本動畫片《哆啦A夢》【原片名】ドラえもん 6.日本動畫片《聰明的一休》【原片名】一休さん 7.美國動畫片《變形金剛》【原片名】Transformers 8.法國動畫片《巴巴爸爸》【原片名】Barbapapa 9.日本動畫片《OZ國歷險記》(又名《桃樂絲歷險記》《綠野仙蹤》)【原片名】オズの魔法使い 10.西班牙動畫片《堂·吉訶德》【原片名】Don Quijote de La Mancha 11.日本動畫片《數碼寶貝》（又名《數碼暴龍》，系列動畫）【原片名】デジタル モンスター，Digital Monster 12.日本動畫片《機動戰士高達》（又名《機動戰士敢達》，系列動畫）【原片名】機動戦士ガンダム 13.日本動畫片《名偵探柯南》【原片名】名探偵コナン 14.美國動畫片 《冰川時代》
編輯本段中國著名動畫
1.《烏龍院》 2.《烏鴉為什麼是黑的》 3.《驕傲的將軍》 4.《機智的山羊》 5.《神筆馬良》 6.《小蝌蚪找媽媽》 7.《大鬧天宮》 8.《黑貓警長》 9.《邋遢大王》 10.《舒克與貝塔》
H. 動畫的十二原則
適用於三維動畫的十二條原則
Tito A. Belgrave 2003年7月23號,星期三
翻譯BY 飛天豬古力
最近在哥本哈根3D Festival上由Isaac Kerlow呈現的,他的3D電腦動畫藝術和效果(The Art of 3D Computer Animation and Effects)一書的第三版，於2003年在SIGGRAPH首次推出。
動畫製作的十二原則最初是由華特.迪斯尼工作室創作於十九世紀，30年代。這些原則是用於給年青動畫師的動畫製作提供指導和創作提供討論空間的，以便更好更快的培養他們成才。這十二條原則成為了手繪動畫角色動畫師的基礎原則之一。這十二條原則也正如它所提到的那樣，還可以讓一部動畫由一件新鮮事物轉變為藝術。在這十二條原則的指導下，早期的動畫製作先驅者們製作出很多有特色的動畫電影，並使它們成為了經典，如：《白雪公主》（Snow White 1937），《匹諾槽》和《幻想曲》（Pinocchio and Fantasia 1940），《小飛象》（Dumbo 1941），和《斑比》（Bambi 1942）。
這十二條原則主要涉及的是五樣東西：演出，演出的指導，真實的描繪（通過繪圖，建模，渲染），詮釋真實世界的物理現象，和編輯有序的動作。最初的原則對現在仍然有幫助，因為它們可以幫助我們創作出更多可信的角色和情形。它們適用於幾乎任何類型的動畫，即使是最好的喜劇。但其中一些原則則需要更新，一些新加上去的原則還需要涉及到三維電腦動畫的新技術和新風格。
動畫的技術和風格，以及一些產品所涉及的范圍從十九世紀30年代時已大大地改變了。最具權威性的幾乎是獨一無二的動畫風格莫過於每個動作都用手繪的敘述類動畫了。而現在我們還有非線性的交換式電視游戲和非敘述性的音樂電視等更多的類型。在十九世紀30年代時，一些動畫製作的技術和能力還沒被開發出來，如攝像機的移動和燈光照明，或者被誤解為影像渲染（rotoscoping）和定格手法而又考慮到一些新工具已改變了我們的手工製作：手扶式攝像機，電視，非線性編輯，合成，動作捕捉器，電腦制圖和程序上的工具。於是從十九世紀30年代起其它的藝術形式有了很大的發展，產生了新的語言和新的原則。動畫製作也如此，是時候重新詮釋和發展新的原則了。我們也需要創造出新的原則去適應現在的新的動畫風格和技術。這是我們共同面對的挑戰。
擠壓和伸展，原來十二條原則中的第一條，是用於那些大量的通常為了達到更多的喜劇效果而非嚴格性的人體誇張變形的。三維的擠壓和變形可以通過多種的技術：皮膚和肌肉，跳躍，直接的網格處理和變形來實現。它也可以通過專門的模擬動力學和不尋常的反動力學(IK)系統的通過各種嘗試來執行實現。
預期技術幫助引導觀眾的眼睛知道接下來的動作將會怎麼發生。預期，包括運動的把握，對於「驚奇的發表」是很重要的。在三維動畫製作里，它可以用像時間面片，時間線和曲線之類的時間數碼編輯工具做微調整。更多難以預料的東西所做出的效果是不會少於懸念的。例如驚愕電影，就是通過反復使用許多預期去製做出驚險的氣氛的。
工作平台，或稱在場景中的協定，是關於如何把情緒和場景的安排轉換成特定角色的位置和動作中去的。場景中關鍵角色在舞台中的姿態是有助於自然的動作的表現。三維動畫在一級，二級已及面部動畫之前的舞台設計和預設視覺效果中是很好的工具。有很多工作平台技術可以去展現故事的真實視覺：隱藏或揭露利益的中心,而動力-反動力的連鎖反應就是其中的技術。工作平台上還可以加上現代電影的製作技術，如慢動作，時間暫停，動作循環，和手抬式攝像機的移動效果。
直接向前運動和一個個姿勢運動是由兩種不同的動畫技術產生的不同效果。在早期的手繪一個個姿勢運動動畫是作為動畫技術的標准，因為它把動作分解成一系列清晰詳細的關鍵姿勢動作。而在直接向前運動中，角色的自然向前運動是通過一個動作來貫穿整個動作的運動的。動作捕捉器和模擬動力甚至三維影像渲染都是很清楚的直接向前的三維計算機動畫技術。它們可以智能化的通過通道來混合使用。
跟隨-經過和交疊處理動作是可以讓動作更加豐富充實和精細的技術。跟隨-經過動作由角色在一個動作後的反應組成，它通常可以讓觀眾知道他或她在干什麼或將要干什麼。在交疊處理動作中是在角色位置進行多種動作的改變，混合，和交疊.在三維電腦動畫中許多像衣服和頭發這類跟隨-經過動作就可以和動力模擬一起在動畫中表現了。三維電腦動畫軟體的中層和通道還可以讓我們在角色的不同區域加入混合不同的疊加處理動作。
慢入和慢進包括動作開頭和結尾的減慢,而在中間加速。當動作用像這種加速和遲緩的方式時就可以達到一種很爽快的效果了。在三維電腦動畫里的慢進慢出可以通過數碼時間編輯工具進行細微調整。當將動作捕捉技術用於動畫這類角色時對提醒表演者作慢進慢出起了很重要作用。這種效果的相反變化就是快進快出，通常可以在商業電視和MV看到開頭和結尾部分是加速的，而中間部分則是慢下來的，給人一種超現實和夢幻的感覺。
用弧線來描繪角色的運動可以達到一種自然的效果，因為很多活生生的生物都是以曲線方式運動的，而從沒有是
用很完美的直線的。沒有弧度的運動就會變得古怪，受限制和像機械人一樣。在三維電腦動畫里我們可以用軟體強迫和約束
全部或部分動作形成弧線。即使是用動作捕捉器的表演也能用曲線編輯器細進行微調整，讓動作不會變得單調。
二級動作包括那些補充支配性動作的一些小動作。在三維電腦動畫里，我們可以通過層和通道的優勢來建造不同的二級動作，例如，一層用於頭發的運動，一曾用於角色的帽子，一層用於披肩等等。
時間編輯包括一個角色在運動時精確的瞬間和所用的時間。時間編輯還要加上角色感情和目的的表演。大部分三維電腦動畫工具都可以通過非線性時間編輯關鍵幀的增減來進行細微調整。時間編輯還可以通過每個角色在獨立的軌跡和像頭部，軀干，手臂，腿這樣的不完全軌跡來進行控制和調整。
誇張通常可以幫助動畫角色更好的表現動作的本質。許多誇張的動作可以配合擠壓和伸展動作。在三維電腦動畫里，我們可以用程序技術，動作范圍和腳本來誇張動作。動作的強度還可以通過電影技術和編輯而不僅僅是表演得到增強。
立體建模和索具，或者按十九世紀30年代時是叫做立體繪圖，強調的是用清晰的造型繪圖讓動畫角色生動起來。立體和精確建模可以有助於角色重量，深度和平衡的表現，同時它還可以簡單化復雜模型的製作。動畫索具在優化角色獨特性格和動作時有很好的作用。當攝像機對准角色側面時可以對它側面的輪廓加以矯正。
人物個性,或按照它原先所說的,是便於聯系角色和觀眾之間的感情的。角色需要很好的設定，要有一個令人感興趣的個性，還要清晰的設定出主宰它們行為和動作的想法和需求。通過三維電腦動畫的製作，就可以很容易的滿足角色動作復雜性和連貫性兩個元素的要求了。記錄下角色運動的方式，他/她在不同情形下的反應，他 /她和其它角色之間的關系對角色個性主要特徵的表現有很好的幫助。還要對人物主要的姿勢和角色的轉向進行細微調整。
一些三維電腦動畫的新原則
一些新的問題的產生需要重新訂立三維電腦動畫的新原則，包括：視覺樣式，動畫物理學與真實世界物理學的混合，電影技術的運用，動畫的面部控制，和動畫使用控制的優化。
視覺樣式三維電腦動畫並不單單是指東西的外觀做得如何。視覺樣式則在渲染，動畫技術和整個產品的復雜性上具有一定意義的影響。當我們製造一個視覺效果時我們必須把精神集中到它產生的可行性和局限性中。例如動物皮毛的確實外觀，它看起來可能很酷，但也可能需要很復雜的配備，很細致的模型，和很復雜的動畫製作過程。
現今要在動作中混合不同的元素不是不可能的事,而我們要做的是研究出一個情晰的方法來將現實動作和動畫混合。在製作開始前我們就需要為多種動作/動畫類型包括動畫物理學，現實的動畫，現實的人類的動作和影像渲染定義出一條清晰的指導方針。而最重要的是我們必須在捕捉真實表演者的動作時加以指導，讓動作有意識性。
因此我們要對三維電腦動畫中攝影機的位置和運動有絕對的控制權，我們需要把電影技術作為一個至關重要的部分來運用，而不僅僅是作為後期製作。
動畫的整體構成，燈光和圖像變動的次序對故事的敘述都有很大的影響。大部分這些工作都可以在前期視覺設計和在三維動畫的整合中得到明確。而燈光的類型則需要獨立調整了，因為它可以影響到整個動畫的外觀和渲染的傳遞途徑。
大部分角色的想法和感情都可以通過面部表現出來。三維電腦動畫提供了比以前更多的面部表情動畫控制，包括眼皮和眼球的細微動作。面部控制技術的水平在早期建立的過程已經在角色樣式和設計流程中有一個正面的影響。建造一個各類面部表情的目錄或者為其中成品混合形狀再使用就像現在建造行走周期的一樣重要。
電腦和平台游戲在游戲中加了很多用手部控制的動畫。這樣就形成了不管做什麼游戲都要向創作出好動畫方面的挑戰了。游戲是使用者控制的動畫和現成的/敘述性的動畫的整合。創造性的動畫所面對的挑戰之一是找出敘述性動畫和游戲即興方面的平衡點。觀察模擬街頭的公共劇場（和傳統的舞台劇院不同）就可以知道建立在巨大活動場所上的游戲動作的想法機制是怎麼樣的了。使用者控制的動畫是依賴於建有對反應有平穩分流的預期效果的強大動畫循環上的。很幸運現今很多動畫引擎都有可以平穩地轉換動畫循環的智能系統。預先調整的結合和使用者控制的動態攝像機也是游戲中所獨有的。
3D電腦動畫藝術和效果( The Art of 3D Computer Animation and Effects)一書第三版中的一些新內容包括：
*關於視覺效果的新章節，總結了數碼效果中最廣泛使用的技術。
*多重數碼操作產品的傳遞途徑，和一些准備樣本唱片的技巧。
*關於現代動畫的章節，內容包括了對動畫傳統的十二個原則的新詮釋，角色的發展，面部動畫片，和動作捕捉器
*關於新的歷史階段的章節內容包括了新千年早期，電腦動畫時間線的擴展，和電腦技術。
*大量可以提高作品美感和技術層次的技巧
*模型裝配,綜合2D-3D，非真實相片式的渲染，和 方面新技術的信息
*超過200幅包括加拿大，香港丹麥，英國，法國，德國，日本，韓過，紐西蘭，挪威，西班牙，瑞士，和美國的新作品
ISAAC KERLOW是加州洛山機迪斯尼公司的數碼作品的主管他也曾是美國計算機協會（SIGGRAPH）和視覺效果組織（Visual Effects Society）的長期積極會員。在十九世紀八十年代時 Isaac成立了Pratt協會（Pratt Institute），美國第一個提供大學生和研究生學位的電腦動畫機構
I. 分鏡頭的台本是動畫片的工作藍圖
動畫片分鏡頭的台本可以說就是一部動畫片的工作藍圖。
畫面分鏡頭台本的繪制，是由導演將文字分鏡頭劇本的文字變為畫面，將故事和劇本視覺化、形象化，不是簡單的圖解，而是一種具體的再創作。它是一部動畫片繪制和製作的最主要依據。中後期所有的環節都是依據這份畫面分鏡頭台本進行的，都必須嚴格服從台本的要求。
電影是通過集體創作達到個人風格的藝術。如果說，導演創作的基礎是文學劇本、那麼，各個部門創作的基礎是導演構思，即對未來影片的情節、人物、畫面、音響、節奏、色彩等等的總體的設想。否則，就會各行其是，使一部電影拍成不倫不類的東西。」所以分鏡頭台本的繪制非常重要，它是中、後期各個環節的一個指導樣本。所有環節都必須依據和遵循分鏡頭台本的要求。
世界動畫史上第一部動畫長片《白雪公主》也是採用了上千幅草圖作為分鏡頭台本，然後按照分鏡頭台本的順序進行有序的繪制生產。目前，畫面分鏡頭已是動畫片生產過程中必不可少的工作程序，成了實施動畫拍攝製作全部過程的工作依據和藍圖。
（注意：我指的是它是動畫片生產流程里的工作藍圖。）歡迎加我交流動畫相關技術和常識。
J. 是什麼動畫片
聽不懂~
你指的應該是：動畫片是什麼？ 或是 什麼是動畫片？吧？
動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。
動畫的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂；動詞animate是賦予生命，引申為使某物活起來的意思。所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。
早期，中國將動畫稱為美術片；現在，國際通稱為動畫片。
魯魯+C.C.動畫是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力。
廣義而言，把一些原先不活動的東西，經過影片的製作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。「動畫」的中文叫法應該說是源自日本。第二次世界大戰前後，日本稱一線條描繪的漫畫作品為「動畫」。
動畫是通過把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.1秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視採用了每秒25幅（PAL制，中國電視就用此制式）或30幅（NTSC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於10幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。
定義動畫的方法，不在於使用的材質或創作的方式，而是作品是否符合動畫的本質。時至今日，動畫媒體已經包含了各種形式，但不論何種形式，它們具體有一些共同點：其影像是以電影膠片、錄像帶或數字信息的方式逐格記錄的；另外，影像的「動作」是被創造出來的幻覺，而不是原本就存在的。
動畫發展到現在，分了二維動畫和三維動畫兩種，用flash等軟體製作成的就是二維動畫，而三維動畫則主要是用maya或3D MAX製作成的。尤其是maya這個三維動畫製作軟體近年來在國內外漩起三維動畫、電影的製作狂潮，涌現出一大批優秀的、震撼的三維動畫電影，如《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《怪物史萊克》、《變形金剛》、《功夫熊貓》等。
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動畫分類
動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為二維動畫（如《七龍珠》《灌籃高手》）和三維動畫（如《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幀，迪士尼動畫）和半動畫（少於24幀，三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。
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動畫簡史
兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據，在一張圖上把不
黃金比例人體圖同時發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。達·芬奇的黃金比例人體圖上畫的四隻胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術家有把靜態繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動，聊齋「畫中仙」中人物走出卷軸等（雖然得靠想像力彌補動態）。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發展出使圖上的畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。
1826年，約瑟夫·高原發明了轉盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的畫上圖片的循環的卡。看的人拿著這種卡向一面鏡子走近在卡旋轉的同時通過裂縫向里觀看。觀眾就把在卡的圓周附近的一系列圖畫看成了一個運動圖象。
1828年，法國人保羅·羅蓋特首先發現了視覺暫留。他發明了留影盤。它是一個被繩子或木桿在兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子。當圓盤被旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。
1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓
費納奇鏡盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人J.Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。
1908年，法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。
1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片。
1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。
1928年，世人皆知的華特·迪士尼(Walt Disney)創作出了第一部有聲動畫《威利汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片，可以說是20世紀最偉大的動畫公司。
1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。
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動畫製作步驟
動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。 如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設計階段
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
4、拍攝製作階段
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。
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二維動畫製作
作畫監督
修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
色指定
指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫色彩設定，英文則有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定「衣服要紅色、褲子要黑色」這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。
仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting、Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。
音響監督
負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。
製作人
製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群/ 製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。
GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是「車庫組件」，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。
最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。 之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式，當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，White Metal（低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為漫畫或電影人物。在HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟是工業廢料）的動畫人物為主(如HB、Bastet(薊)、THEO)。
監督
監督其實是日文的寫法，英文是Director，即中文的導演。日本動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。
角色設定
負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是機械設定，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。
SINARIO
即英文的scenario，中文是腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
分鏡表
英文是Continuity Script，中文則叫分鏡表。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。
Layout
Layout算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的構圖，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。
會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是「用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果」。
表演
日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著總導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像助監督(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節(「演出工作」就是把劇本文字轉化為鏡頭畫面的過程，有點像西方電影或舞台劇所謂的場面調度)。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣)，所以有人譯為"Co-director"，也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。
編輯本段
三維動畫製作
1、故事版 (Storyboard)
有了好故事的點子後，就可以繪製成故事版動畫。這里可以反映出人物的基本表情，姿勢，場景位置等等信息。有點像簡化版的小人書。後面所有的工作都是以這個為基礎的，如果有什麼修改在這里完成代價是最小的。
2、布景 (Set Dressing)
這一步是把場景給完善起來，它不需要燈光、特效的修飾。但是這是在接下來的幾步的背景的基礎；而且這一步中需要建出很多的模型（如建築、植物等），這些模型通常比較復雜，由成千上萬個多邊形構成，為了讓它們看起來真實、自然，動畫師們也要花費不小的精力去做這件事。
3、布局 (Layout)
這一步是按照故事版製作三維場景的Layout，翻譯成中文大概就是布局，規劃都可以。這是從二維轉換成三維的第一步，這里能更准確的體現出場景布局跟任務之間的位置關系。場景也不需要燈光、材質、特效等很詳細的東西，能讓導演看到准確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。
4、布局動畫 (Blocking Animation)
這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來製作Blocking Animation，這就開始進入真正的動畫製作階段了。就是把動作的關鍵動作(Key Pose)設置好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。導演認可之後才能進行下一步。
5、製作動畫 (Animation)
上一步通過之後，動畫師就可以根據 Blocking Animation 來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處，其他的特效燈光等等都是輔助動畫更加出彩的東西。
6、模擬、上色 (Simulation & Set Shading)
這一步是製作動力學相關的一些東西，譬如毛發、衣服布料等。通過材質貼圖，人物和背景就有了顏色，看起來就更細致、真實、自然。這個過程後，顏色就能在不同的燈光中變化了（如玻璃能映出四周景物）。
7、特效 (Effects)
特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。雖然這些東西屬於佐料，但是沒有它們動畫的效果 汽車總動員也會遜色不少。
8、燈光 (Lighting)
再好的場景沒有漂亮的布光也只是半成品。通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，根據前面的步驟製作出來的場景和材質編輯設定的反射率等數據，給場景打上燈光後，與自然界的景色就幾乎沒什麼兩樣了（當然，這得經過渲染才能看到）。
9、渲染 (Rendering)
這是三維動畫視頻製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的數據並輸出，加上後期製作（添加音頻等），才是一部可以用於放映的影片，因為之前幾步的效果都需要經過渲染才能表現出來（製作過程中受到硬體限制不能實時顯示高質量的圖象）。渲染的方式有很多，但都基於三種基本渲染演算法：掃描線(Scan-liner)、光線跟蹤(Ray-trace)、輻射度(Radiosity)（《汽車總動員》運用了光線跟蹤技術，使景物看起來更真實，但是也大大增加了渲染的時間）。
動畫製作大師
美國：大衛·艾立克、華特·迪士尼
日本：手冢治蟲、宮崎駿
中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達
動畫製作工具
由於動畫製作要求精密，分工細致，其製作手法以單線為主，且存在景與人、人與物的對位和色彩分界關系等等，因此也就有了一系列專門而系統的製作工具，以便於快速准確地製作動畫影片。
1.動畫桌
又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。
2.拷貝台[1]
拷貝台[1]，又稱為透寫台[1]，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。
3.定位尺
是動畫人員在繪制設計稿和原動畫時，用來固定動畫畫紙或在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽 璐珞片的准確定位而使用的工具。在動畫製作各環節中，各部門人員的設計都離不開它的定位作用。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。
4.動畫紙
動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和動畫用紙三種。
一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸約為24cm*27cm、27cm*33cm（一般被稱為9F 和12F），是根據畫面取景和銀幕不同需要而設定出來的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，而且較薄而韌性佳。
原畫紙對紙質的要求不用太高。
修形紙大多修形紙採用一種淡黃色的薄紙。
5.打孔機
打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給將作為原畫紙、設計稿紙、修形紙、動畫用紙、背景紙和賽璐珞片等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱（一個圓柱、兩個長柱）相同大小、相等距離的孔來，使這些紙能准確的被套在定位尺上。
6.擦板、橡皮、直尺、鐵夾
7.動畫筆
動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩色鉛筆、簽字筆、蘸水筆、勾線筆、毛筆、水彩筆、水粉筆等等。
8.賽璐珞片
又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。製作動畫片時採用這種材料，既能是不同動作角色分別畫在不同的膠片上，進行多層拍攝，而畫面彼此間不受影響，同時還能與背景重疊在一起攝制，增強畫面的層次和立體效果。
9.描線墨汁、上色顏料
10.背景紙
11.秒錶
12.攝影台、逐格攝影機
拍攝動畫作用的攝影機，是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。
13.攝影表
攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有影片片名、鏡號、規格、秒數和內容，以及口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通意圖的橋梁。