如何寫動畫腳本

① FLASH 動畫的腳本如何編寫

1.導入聲音到舞台或者你想要的幀. 2.選中庫中的聲音文件，單擊滑鼠右鍵，在彈出的菜單中選擇「鏈接...」將會彈出一個鏈接的對話框，請勾選「為動作腳本導出」和「在第一楨導出」選項，並輸入一個標識符(也就是聲音文件的名字)：mysound（名字可任意寫），單擊確定. 3、回到主舞台，選中時間軸的第一楨，按F9打開動作面板。現在我們要創建一個新的聲音對象，並且連接到庫里的聲音。用來控制聲音。輸入以下腳本： music = new Sound();//創建一個名字叫music的聲音對象。 music.attachSound("mysound");//將這個聲音對象與庫里的標識符為「mysound」的聲音連接。 4、現在需要在舞台上放置兩個按鈕分別控制聲音的播放與停止。選擇「窗口」--「公用庫」－－「按鈕」，打開flash為我們設置的公用按鈕元件庫，再將Circle Buttons中的Play按鈕和Stop按鈕拖放到舞台上。或者你自己製作按鈕. 5、此時，舞台上將有播放和停止兩個按鈕，選中Play按鈕，打開動作面板，輸入以下腳本： on (release) { music.start(); }//播放聲音 選中Stop按鈕，輸入以下腳本： on (release) { music.stop(); }//停止播放聲音 6、OK，按Ctrl 回車來測試吧

② 如何編寫簡單的FLASH動畫腳本

flash腳本可以在三個地方加:關鍵幀\按鈕\影片剪輯,給關鍵幀上加的時候是動畫播放到該幀時開始運行腳本,直接寫腳本就行;加在按鈕和影片剪輯上都要有動作(事件),即
on(事件){腳本;}或onClipEvent(影片事件){腳本}
具體的腳本命令就得你自己找點例子照作練習才能學會的
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③ 如何寫動畫的小劇本

雖然和小說不同,但劇本首先也得做好一系列的設定:比如世界觀啊人物啊和一些細節安排,不滿意可以修改,但必須處理好,避免造成矛盾.
再來是故事大綱,構寫的主線要點得明確,也可以先想個大概
劇本形式有正式結構可以參考
登場人物得在該段落劇本首處寫明,故事大綱也是
樣句為
人物名[動作或表情]:台詞
其他的多看些別的劇本參考吧,動漫劇本的話最好和引用的動漫避免分歧

④ 動畫腳本怎麼寫啊

先要寫好
劇本
，然後確定
鏡頭
、鏡頭內人物和
場景
、鏡頭時長、
特效
、
音效
等
這些都要標注好的，最好還要
分鏡
畫面

⑤ 製作動畫片是前期的那個腳本怎麼設計

你問腳本設計是指哪一方面？是故事創意的設計，還是鏡頭設計，或是分鏡頭上特別標注？一般來說非創作型的分鏡頭劇本都是由其他人給出文字腳本，做鏡頭分析再來來畫。
動畫腳本又稱分鏡頭設計，這還要看個人習慣，有的人喜歡直接畫分鏡劇本再做人物設定和場景設定，但我喜歡先簡單的寫一下文字劇本（非文字分鏡頭劇本，這個只是大概寫出故事情節而已，我也不做文字分鏡的，那個很麻煩。），再從文字劇本里找出人物加以設計，還有場設，都弄好了上色看效果，再來畫分鏡劇本。
分鏡劇本你要掌握並模擬攝像機的鏡頭和滑動軌跡（推拉搖移和景別之類的），腦子里要有鏡頭切換和畫面播放的鏡頭，要盡量能想像你畫出來的東西動起來的效果，特別要注意的是團隊合作的時候分鏡劇本上的標注一定要讓接下來的工作人員能看懂。
簡單來說你看一部動畫片或者電影，把他每個鏡頭都切開，放到分鏡頭表裡，你就知道分鏡劇本的樣子了（話說，我覺得和漫畫還蠻像的，區別不過就是分鏡頭設計是要看了覺得能動起來的罷了，個人理解啊~！）。
話說，= =|| 這東西是個技術活，雖然畫著很有快感，但你會十分崩潰~！
希望對你有幫助啊(*^__^*) ~！

⑥ 怎樣寫動畫劇本

第一部分

動畫劇作概論

劇本的內容和形式有著區別於其他文學作品的特點，動畫劇 本除去具有影視劇本的一般特點外，更強調劇本創作與「動畫」 這種特殊形式的完美結合。 它的特性就在於營造一種具有原創性的幻想空間。在這種幻 想打破現實生活邏輯關系的同時，建立一個「新的邏輯」。 這種「幻想」是廣義的，可以從人物、視角、細節等多個角 度進入。

第一章 動畫劇作的基本概念
本章學習的重點： 本章學習的重點： ① ② ③ 什麼是動畫劇本 動畫劇本的特性與格式 動畫片劇本的內容

第一章 動畫劇作的基本概念
第一節 什麼是動畫劇本 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫劇本是由畫面講述出來的一個故事。 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本， 動畫片是影視劇的一種類型，那麼談到動畫劇本，也要從影視劇 本的基本概念談起。 本的基本概念談起。 什麼是影視劇本？ 什麼是影視劇本？ 從它的作用來看：一部影片的創作， 從它的作用來看：一部影片的創作，是從劇作者編寫文學劇本開 始的。文學劇本是整部影片的基礎， 始的。文學劇本是整部影片的基礎，這不僅因為它是影視作品的 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 第一道工序，也是導演再創作的依據，是未來影片成敗的前提。 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式， 如果說視聽語言是一種特有的講述故事的方式，那麼劇本就是未 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家— 來視聽語言的一種文字表述：美國最暢銷的電影劇作家—悉 費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候， 德·費爾德，在談到電影劇本這一基本概念的時候，首先就強調 它既不是小說，也不是戲劇…… ……而是由畫面講述出來的一個 了「它既不是小說，也不是戲劇……而是由畫面講述出來的一個 故事。 故事。」

第一章 動畫劇作的基本概念
影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。 影視劇本的創作，是為今後影像拍攝做准備、打基礎。那麼 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好， 在劇本的創作中，就不僅要把故事講好，把人物塑造好，還有一 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。 個很重要的要求：你的劇本是否具有視聽表現力。當文字隱藏到 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 作品背後，故事、人物以及細節都要用視聽語言來表達的時候， 這部作品的感染力是削弱了， 這部作品的感染力是削弱了，還是會因為影像的獨特表現力而增 長了？ 長了？ 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、 讀小說的時候，我們經常會被那些優美、獨特的文學表達方 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 式所打動：精妙的比喻、優美的景物描寫、細膩的心理活動…… 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 然而這些文學的表達方式，卻是無法直接轉化為影像或聲音的。 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西， 感情」 你所展現出來的，必然也只能是具象的東西，而「感情」、「氛 這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。 圍」這些內部的抽象的東西只能讓觀眾自己去感受、體會。正如 悉德·費爾德所說： 劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。 悉德·費爾德所說：「劇本涉及的都是外部情景，是具體細節。」 因而，富於視聽表現力的情節設置， 因而，富於視聽表現力的情節設置，簡潔准確的語言才是劇 本所需要的特徵。 本所需要的特徵。

第一章 動畫劇作的基本概念
認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用， 認識到劇本在整個影視劇創作流程中所起到的作用，我們能 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、 夠清楚地看到：在劇本這個階段，人物、故事情節、影片的主題 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了， 內涵，這些影片內容最重要的部分都已經確定下來了，不可能發 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 生根本地改變了。劇本的重要性由此可見。 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演， 有人說，一個好劇本，遇到平庸的導演，可能被拍成二流的 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演， 影片，但是面對一個不夠好的劇本，無論多麼天才的導演，多麼 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子， 努力，都無法拍出一部出色的影片，這樣的例子，我想大家也能 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 想到不少吧。選錯了劇本，註定沒法創作出好作品。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。 尤其對於動畫片來說，製作起來要花費很多時間和精力。很 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間， 多創作者在劇本創作這一環節上卻格外「吝惜」時間，總是期望 在製作的過程中對影片的不足加以彌補， 在製作的過程中對影片的不足加以彌補，實際上如果在劇本這個 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」 階段沒有打好基礎，那麼後面的工作也就是「無用功」了。 所以，我們了解了劇本的定義， 所以，我們了解了劇本的定義，就能夠幫助我們進一步認識 劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。 到，劇本的創作對於影視劇成敗起到了多麼重要的作用。

第一章 動畫劇作的基本概念
第二節 劇本的特性與格式 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 逐個場地、逐個鏡頭地去寫劇本。 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、 無論是哪種影視劇本，用動畫的形式來表現的、真人表演、膠片 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式， 拍攝的，劇本的格式是有統一標準的，區別於其他文學樣式，例 如小說、詩歌等等的格式。 如小說、詩歌等等的格式。 什麼是專業的劇本？ 什麼是專業的劇本？ 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。 經常會有人把分鏡頭劇本和文學劇本弄混。分鏡頭劇本是導演的 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、 工作，裡面會細致地把攝影機的角度、鏡頭術語、演員走位等拍 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作， 攝時具體設計都寫出來。而文學劇本是編劇的工作，不必告訴導 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 演拍什麼、如何拍，而是要「逐個場地、逐個鏡頭」地寫劇本。 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「 什麼是鏡頭呢？悉德·費爾德談到，劇本中的鏡頭就是「攝影機 所看到的東西。 所看到的東西。」

第一章 動畫劇作的基本概念
對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 對於劇本的格式，我們就以《音樂船》為例，作一個歸納。 第一行：場號（是第幾場戲？）； ？）；概括地介紹這場戲的時間 第一行：場號（是第幾場戲？）；概括地介紹這場戲的時間 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、 。（拍攝需要分為日景 和空間；時空的類別。（拍攝需要分為日景、夜景；內景、外 景。） 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。 陽光燦爛的海面上，一艘小輪船搖搖擺擺地漂浮著。小船的 甲板上。 甲板上。日 外。 第二行：人物的基本狀態和動作。 第二行：人物的基本狀態和動作。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 爸爸悠閑地坐在船頭的小凳子上，他身旁放著魚桿和水桶。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。 後面就是「逐個鏡頭」地敘述人物的動作和行為。在這里特別值 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 得注意的，當要表現人物有某種想法，或是有某種感受的時侯， 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 要用行為動作去展現，而不是單單把它敘述出來。 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 例如：表現爸爸等得不耐煩了，就用「不停地變換著坐姿， 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 皺眉思考」把人物內心的活動展示出來。 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 表現時間過去很久，就用「遠處，鯨群躍出海面，噴著水柱， 慢慢游遠了。 慢慢游遠了。」

第一章 動畫劇作的基本概念
這些都是把內部、抽象的事物， 這些都是把內部、抽象的事物，具體形象的展現出來的一些 手法。 手法。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。 有人可能會認為格式只是一種外在形式。對於創作來說並沒 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 那麼重要。其實並非如此，形式對內容總會產生某種程度的影響， 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 就像詩歌和小說的形式的差別如何對內容產生影響那樣。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 還是以《音樂船》為例。劇本中：第一場戲發生在甲板上。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。 當空間變了，到了廚房，就是第二場戲。這兩場戲的劃分就是由 於空間的轉變。 於空間的轉變。 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 在童話中，我們則看不到這樣明顯的段落劃分。我們感到， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來， 小說是行雲流水的，情節在作者的敘述中娓娓道來，而劇本卻像 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 有一根線穿起的珍珠，是由一個個彼此間隔的單元組成的。 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、 再比如，小說中我們會讀到作者主觀的抒情、議論、描寫等 這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 等，這些在劇本中很少見到，劇本最終是要轉化成視聽語言的， 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 這些文學化的元素不能直接體現到影片中去，可有可無。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。 在文學作品中刻畫人物，我們經常看見敘述和描寫。

第一章 動畫劇作的基本概念
劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。 劇本不同於小說的格式，是和影視作品的特性有聯系的。比 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場， 如說，劇本是分場來寫的，小說是分自然段的。所謂場，是指同 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化， 一地點、同一時間為一個場面，隨著時間地點的變化，場面也就 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 不斷轉換。這種場與場的連接，和小說的那種段落之間的連接， 效果自然不同。 效果自然不同。 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中， 觀察對比這個例子，我們會發現，在影視作品當中，你無法 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人， 直白地告訴你的觀眾：你的主人公是什麼性格的人，他心裡又在 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷， 想什麼。你只能通過「細節」表達出來，讓觀眾自己去判斷，自 己去感受。 己去感受。 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說， 綜上所述，對於初學動畫劇本寫作的人來說，注意掌握動畫 劇本的這一系列特性很重要，否則， 劇本的這一系列特性很重要，否則，寫出來的作品就可能不適合 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。 拍攝，或是不能很好地表達你所要表達的東西。

第一章 動畫劇作的基本概念
第三節 動畫片劇本的內容 單純而富有想像力，

⑦ 如何編寫動畫片劇本

首先想一個大綱，然後將大綱具體分成七個點（十分鍾左右的分子，如果是二十分鍾點應該有十三個），十分鍾的片子劇本字數一般在三千五左右，你記住用大概五百字將你心中想到的點寫完，不可寫冒了，這樣劇本節奏基本上可以把握。人物對白盡量口語，符合人物性格，對白出來後，心中默念，念多了就會有感覺。動畫劇本與一般劇本不同的，劇本盡量要細，你得將劇中人物的動作描述清楚。劇本將難易程度來說，十分鍾二十分鍾的都好寫，三五分鍾的非常難，一分鍾的短劇基本一個星期就可以寫殘一個編劇，新手小心！這是一個苦行當，入行要做好過苦日子的心理准備。

⑧ 做動畫前的腳本在哪裡畫

故事板，是先出文字腳本，再按著通過的文字腳本繪畫動畫腳本（故事板）。
首先，動畫腳本應該像電影劇本那樣分出場景和要素，有利於直接的專業操作，它既有文學的特性又有劇本的特性，對於由幾種特性混雜起來的事物，我們需要將它的各種性質分解開來，與它自身獨有的特性加以比較，最終使我們獲得一個最為明確的認識。其次，文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形。最後，將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本，人物位置，地理環境都要畫出，場景要十分清楚，對白、動作、音效、秒數都要寫好，鏡頭運用、特效也須註明，腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任，視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。
動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞、對話、動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話、場景的切換、時間的分割等等。動畫腳本在創作中應該以服務於該動畫預定讀者群為參照，製造能夠或有利於以動畫鏡頭語言表達的情節，設計畫面能夠描繪的場景氣氛。