想拍mv沒有好的劇情腳本

Ⅰ 我們班上要拍一個以班級形象青春校園為主的MV 大家幫我想想 哪裡可以找到分鏡頭腳本

《×××》分鏡頭表
鏡號 景別 攝法 畫面內容及台詞 音樂 音響 鏡頭長度
1
2

你可以自己根據這個樣式製作表格~分鏡頭腳本也就是這樣了 分鏡頭本寫作說明：
1．鏡號為影片的鏡頭順序號，一個獨立的蒙太奇鏡頭為一個編號；
2．景別包括：大遠景、遠景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫等；
3．攝法是拍攝的技法，主要填寫固定鏡頭還是運動鏡頭，如是固定鏡頭一般不寫或填寫拍攝角度（正面、側面、斜側面、背面和俯、平、仰），如是運動鏡頭填寫運動的類別（推、拉、搖、移、跟、甩、上搖、下搖等方式）；
4．畫面內容及台詞是對該鏡頭的內容詳細描述，如有人物對話或其他語言，一般是先寫畫面內容，再寫台詞；其中畫面內容前可能會涉及到時間、地點、環境，就用「[]」表示，如[內景 張大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有時也用「（）」，如（畫外音）、（切）、（疊化）、（淡入淡出）等；
5．音樂為一個鏡頭、一個蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片頭、片尾、背景音樂、插曲等，在本表中，如果是幾個鏡頭或者一個段落，可將幾個連續的單元格合並；
6．音響為一個鏡頭或幾個鏡頭中所使用到的音響元素，也可將幾個連續的單元格合並；
7．鏡頭長度是鏡頭的實際使用長度，單位是「秒」，拍攝時一般會比實際使用長度要長。
你也可能會用到
《×××》場記表
卷號 場號 鏡號
鏡次 時碼
ok 鏡頭描述
1 1 1 1
2
3
4
2

場記版

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭、第幾條，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。
作用有三：
一是作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；
二是利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點；
三是服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。

場記板 (SLATE)

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上塗黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

這塊長方形條紋板叫做「場記板」，英文名稱叫 slate，上面用粉筆寫了場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料，上緣附有一段拍板，一端可以開合，能夠拍出清脆的響聲。場記板的主要作用是作為拍攝每一段膠片的標記，便於後期剪輯時識別。

我們知道，電影是由許許多多鏡頭組成的，每部片子一般都有幾百個甚至上千個鏡頭，片中的場景、內容非常復雜。拍片時是不可能按照劇情的順序進行，而是按場景拍攝，如先拍外景戲，再拍攝影棚里的戲，或者先是夏天的戲，再是冬天的戲，而即便同樣是冬天的戲，有的情節是發生在故事前段，有的情節是發生在後面。為了保證質量，有些鏡頭還要拍好幾次。辛辛苦苦拍了幾個月，帶回一大堆膠片，怎麼把它拼成一部完整的電影呢？如果膠片上沒有明顯的標記，將會給後期的剪輯工作帶來極大麻煩。

電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。

既然場記板的作用是做標記，那為什麼還要「啪」的敲一下呢？這是因為電影不僅有圖像，而且還有聲音。假如一部影片中的人物在說話時，聲音與口型不一致，那麼看電影的時候就會感到十分別扭。在拍電影時，場記在舉起場記板的同時將拍板上的木條「啪」的一合，發出清脆的響聲，攝影師將敲擊聲與場記鏡頭同時拍攝下來，這個聲音就成為後期錄音的同步記號，可以使編輯人員確定準確的聲像定位。

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Ⅱ 請教關於MV拍攝的腳本寫作

主要根據歌詞選擇素材，安排景別，組織拍攝鏡頭。主要是歌詞的內容，格調的韻律，時間的長短來決定你的MV。

Ⅲ 如何拍攝MV

要敘述的話,可以寫很長一段了.就簡單的說一下吧
先把你要做的歌曲聽上幾便,把每一個段,每一小節都分好.鏡頭想好.腳本寫好
MTV都是有規則的,一般伴奏剪空鏡,歌詞上戲等等之類的.
最簡單的方法,找一個男主角,讓他來唱歌,對個口形.全不都拍一邊.記得每一句都分開拍,把景別分開.再拍點空鏡.
然後伴奏和過門的時候剪空鏡頭.
稍微復雜一點,根據音樂節奏,編一段小情節.進行拍攝.然後交替剪在MV里.
平時多看看MV,你就會有啟發的.摸透規則,其實也就這樣.
可以找一段差不多的MV,模仿一下.這也是最有效的.

建議：
去圖書館找關於DV方面的參考書，如DV發燒友等，裡面會有介紹。
還有就是講解鏡頭語言跟相關內容的一些書，應該不難找。
至於編輯軟體建議你用繪聲繪影，網上有教程，很容易操作，而且很容易上手，關於繪聲繪影的一些書裡面不僅教你怎麼用軟體，也會告訴你一些關於拍攝方面的技巧。最好找有實例的教程書，更容易有個參照。

Ⅳ 跪求校園MV設計腳本！

鏡號 景別 拍攝方法，角度 畫面內容 備注
1 中 固，前 下樓梯，甲拿起書在看，遮住頭部。 向前走
2 近 跟，側，拍腳和小腿 乙打傘，走向教學樓，准備去教室上課 匆忙
3 中近 先固，再拉 拍教學樓拐角處 幾個人從哪裡走過。
4 近 跟，後，上半身 甲一邊看書，一邊貼著牆向拐角處走去
5 近 跟，側 乙腳步匆忙，從另一側向拐角處走去
6 中近 跟，前 站在甲的位置向前走。 畫面沒有人，只有牆和鏡頭前面一本書
7 中近 跟，前 站在乙的位置向前走。 畫面沒有人，只有牆和鏡頭前面一把傘
8 中近 固，正面對准拐角處 甲乙相撞一瞬間之前
9 中近 固，正，低位 拍甲乙的腳，相互踩在一起。 畫外音：啊
10 全 搖 仰拍教學樓一圈。鏡頭移到地上的傘和書上
11 特 推，向下 書
12 特 推，側 傘
13 特 推 書上的字。注意安全

Ⅳ MV是怎樣拍攝、製作的

1、音頻

如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。

如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。

2、視頻與音頻關聯

歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。

兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。

快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。

3、視頻

攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。

人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。

片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。

盡量不要出現類台標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。

不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音「爆炸」使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。

對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。

不要把一個MV的內容「塞」得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。

沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。

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MV的介紹

MV即音樂短片（Music Video），是指與音樂（通常大部分是歌曲）搭配的短片，現代的音樂錄像帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而製作出來。

即使音樂錄像帶的起源可以追溯至很久以前，但直到1980年代美國音樂電視網（MTV）成立之後音樂錄像帶才開始成為現今的樣貌與普及，音樂錄像帶可以包括所有影片創作的形式，包含動畫、真人動作影片、紀錄片等。

就音樂電視的概念而言，它應該是利用電視畫面手段來補充音樂所無法涵蓋的信息和內容。要從音樂的角度創作畫面，而不是從畫面的角度去理解音樂。廣告是宣傳產品，MV是宣傳歌曲和歌手。傑出的MV視覺造型包括兩個方面：詮釋音樂，展示歌手。

較權威的定義則是：MV指把對音樂的讀解同時用電視畫面呈現的一種藝術類型。

Ⅵ 怎麼拍攝MV 拍攝的時候要注意哪些

首先你要寫好分鏡頭腳本，考慮好一切會發生的事情，並且作出兩套的拍攝方案來
然後拍攝去，記得一定要帶上三腳架~~~不要相信自己能把攝像機舉得多穩，並經你不是專業的，就算是專業的沒有十足的把握也得上架子
你要是能找到好的輔助拍攝的東西就更好了,比如搖臂、推軌或者斯坦尼康，沒有也可以

你說你後期沒問題，就不多說了~~~~~主要是調色和AE的應用

MV還是要注意拍攝的鏡頭感和你的創意，有了這些你的MV就應該拍的不錯了

Ⅶ 如何拍攝原創MV

主要根據歌詞選擇素材，安排景別，組織拍攝鏡頭。主要是歌詞的內容，格調的韻律，時間的長短來決定你的MV。拍個MV一般都是在幾個主要場景中切換, 再加上些劇情穿插, 也可以再加上些慢鏡頭調節 節奏與劇情的平衡.主要場景就是指幾個你選定的地點, 對著鏡頭唱歌, 可以站坐走爬隨便你. 每個場景把歌完全唱一遍, 做後期時選擇穿插.
MV的製作技巧
1.音頻
（1）如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。
（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。
（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。
2.視頻與音頻關聯
（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。
（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/間/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。
（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。
3.視頻
（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。
（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。
（4）盡量不要出現類台標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音「爆炸」使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。
（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。
（7）不要把一個MV的內容「塞」得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。
（9）沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。
（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。
4.視頻選景
（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。
（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什麼用什麼，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身後的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。
（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。
（5）打鬥場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。
（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮雲層山嶽江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。

Ⅷ 拍一段大約五分鍾的個人介紹MV需要的分鏡腳本都需要什麼， 是學電影專業的，比如導演，導表，廣播電視

其實這個不用寫得太詳細。寫出你想要表現自己的哪幾方面，每方面用哪些具有代表性的事物去表現，這些事物又分別用哪些鏡頭去表現。